瓷砖有哪些。
柴窑瓷器特点有哪些，柴窑瓷器是汉族陶瓷烧制工艺的珍品。柴窑瓷器和柴烧瓷器不同。柴窑是五代后周时期周世宗柴荣所创的窑。列为诸窑之冠。柴窑诸多传说和记载都离不开(格古要论)里这句：柴窑最贵，世不一见。那么柴窑瓷器特点有哪些呢?
柴窑瓷器特点一、量少
柴窑瓷烧制成本高、成品率低、现代所存在的柴窑数量少，因而具有稀缺性。一是政府明令禁烧柴窑，没有松柴供应，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火柴窑烧制风险大成本高;二是一窑下来，烧掉近2000斤松柴，成本相当高;三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作，柴窑的火候与温度完全依赖人工来控制，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，稍有疏忽就会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数10万元计算;四是窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。
柴窑瓷器特点二、油润
.柴窑烧窑使用松木燃料对陶瓷有滋润作用，窑体烧炉过程中形成的窑内气体氛围非常适合瓷胎原料，能烧制出白里微泛青的瓷胎效果，使陶瓷具有白如玉的独特风格。柴窑烧瓷传统上一直采用松木，松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用，其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。
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柴窑瓷器有哪些特征？
柴窑瓷器有哪些特征？柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。
“色如天”
现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色，但是在古时候，人们将其说成天青色。后周皇帝柴荣将柴窑瓷器的青色形容为“雨过天晴破处”，强调瓷器的颜色犹如雨过天晴后的天青色，没有尘埃，非常美丽。
“明如镜”
现在人们使用的都是使用了水银涂层制成的镜子，而古时候，我国人们流行使用铜镜，镜子作用是能照出人的面部五官，用这来I型那个荣柴窑，即柴窑瓷器也能照出人面，从侧面说明了柴窑高超的制瓷工艺。
“薄如纸”
五代时期，耀州窑已经能生产胎质非常薄的单色釉瓷了，柴窑就是继承和发扬了耀州窑的这一传统，制成的瓷器胎壁厚薄和器件大小成正比，“薄如纸”或许是当时人们制造柴窑的一种理想状态，用它来形容柴窑，应该是一种夸张手法，重点是想要让阅读的人了解到柴窑瓷器分量轻，拿在手里就像拿着一张纸一样。
“声如磬”
柴窑瓷器胎质坚硬，但是用泥土做成的胎体和天然石磬还是有差别的，“声如謦”形容敲击柴窑瓷器发出的声音，意在强调在众多同类瓷器中，柴窑瓷器发出的声音最出类拔萃。但是一些学者研究认为，当时人们制作柴窑瓷器应该瓷胎原材中加入了一些其他成分，不然“声如謦”也属夸张说法了。
钧窑瓷器的特点有哪些？
钧窑瓷器的特点有哪些？形式特点
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,具有划时代的意义,“入窑一色,出窑万彩”的天然效果,恰似“月夜望星空,晖晕自然成”,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成,奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产,尤其北宋后期官钧瓷的制作,无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步,以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同,金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺,又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点
钧瓷,以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外,久享盛誉。在国外,钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多,不胜枚举。最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿,棱角分明,线条优美,文饰简练,雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品,置之庭室,富丽堂皇,满屋生辉;陈之几案,赏心悦目,雅致韵人。钧瓷胎质,陶冶清纯,坚实细腻,扣之其声如罄,清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活,晶莹玉润,有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”,“钧与玉比,钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色,各不相同,有的一器一色,有的一器多色,但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷独特的艺术风格,历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即“钧瓷无双”,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声圆润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙,民间有“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”,国外更有“雅堂无钧瓷,不可自夸富”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”之说。
美学特点
钧瓷之所以备受世人喜爱,驰名中外,主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力,具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法,而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素,使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化,产生“窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”的效果。因而颇受青睐,身价不菲。钧瓷颜色瑰丽,厚重鲜艳,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。一件器物,可一色纯净,可几色辉映,加上变化莫测的流纹,其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方,斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
邢窑瓷器有哪些特点呢？
我国瓷器起源于宋朝，兴盛于唐朝，可以说瓷器在唐朝已经发展的非常成熟了，而在当时有两大著名的窑系，南有越窑瓷器，北有邢窑瓷器，史称"南青北白"。邢窑在河北的管辖内，在唐代邢窑瓷器的生产量很大，唐代李肇在《国史补》中这样说道:"内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。"意思就是说邢窑瓷器和广东肇庆的端砚，不管是什么身份的人都能用，不管是有钱没钱的人都能用的起，可见当时的生产量非常大。
邢窑白瓷素以白著称，唐代茶圣陆羽在《茶经》里说到：”邢窑类银，邢窑类雪”,可以想象邢窑当时之白，现在从遗留下来的邢窑瓷器来也是非常白的，如故宫博物院收藏的邢窑白瓷"盈"字款罐，经历了一千多年的氧化，现在看釉里发灰闪黄，在唐代一定是类银类雪的。这种白是一种心里感受，是境界之白，追求之白。
邢窑瓷器虽然没有唐三彩那么华丽，没有越窑那种:"九州风露越窑开，夺得千峰翠色来"的类冰类玉的感觉。唐代是个张扬的朝代，而白色却一反张扬，变的朴素起来，一副文静的样子。邢窑白瓷因为生产量巨大，分为粗细两类，一类是天下人通用之的生活白瓷，一类是刻着"盈"字款的宫廷用瓷，非常精细。有历史记载:"每岁进钱白亿，宝货称是，云非正额租庸，便入百宝大盈库，以供人主宴私赏赐之用"。
这个百宝大盈库就是大盈库，大盈库是皇帝自己放宝贝的地方，皇帝高兴了就从大盈库里拿件东西赏给大臣，邢窑刻"盈"字款的瓷器就是皇帝用来赏赐用瓷，就是这个大盈库里的瓷器，所以带"盈"字款的邢窑瓷器堪称国宝，非常珍贵。现在仿"盈"字款的邢窑瓷器特别多，见到后一定要认真甄别，不要轻易购买，"天下无贵贱通用之"是在唐代，现存邢窑瓷器少之又少，当谨慎。
邢窑瓷器大件不多，以盘、碗、壶、杯、盒、盏、凤头壶等等，邢窑瓷器胎质洁白细腻，釉色银灰闪黄，工艺精细规整，由于邢窑瓷器的精细庞大，所以与南方的越窑齐名。唐代诗人皮日休作诗称:"邢客与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魂起，枣花似旋眼，萍沫香沾齿，松下时一看，支公亦如此。"
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柴窑瓷器详细特征及特点
柴窑瓷器这个瓷器史上的明珠，是五代十国时期后周皇帝柴荣所创的瓷窑烧制出来的瓷器，可惜的是随其创始人柴世主的离去，其亦香消魂散，成了不解的千古之谜! 下面来说说柴窑瓷器的特点。 柴窑瓷器是使用松木为染料烧制而成的，是的烧制而成的柴窑瓷器十分油润。柴窑瓷器的特点可概括为青如天、明如镜、薄如纸、声如磬等。其中青如天指的是柴窑瓷器的釉色如雨过天晴的颜色，是一种青色系列如粉青、影青、天青.
柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。
“色如天”
现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色，但是在古时候，人们将其说成天青色。（V*信八四五七三五六二零）阿拉伯数字）后周皇帝柴荣将柴窑瓷器的青色形容为“雨过天晴破处”，强调瓷器的颜色犹 如雨过天晴后的天青色，没有尘埃，非常美丽。
“明如镜”
现在人们使用的都是使用了水银涂层制成的镜子，而古时候，我国人们流行使用铜镜，镜子作用是能照出人的面部五官，用这来I型那个荣柴窑，即柴窑瓷器也能照 出人面，从侧面说明了柴窑高超的制瓷工艺。
“薄如纸”
五代时期，耀州窑已经能生产胎质非常薄的单色釉瓷了，柴窑就是继承和发扬了耀州窑的这一传统，制成的瓷器胎壁厚薄和器件大小成正比，“薄如纸”
或许是当 时人们制造柴窑的一种理想状态，用它来形容柴窑，应该是一种夸张手法，重点是想要让阅读的人了解到柴窑瓷器分量轻，拿在手里就像拿着一张纸一样。
“声如磬”
柴窑瓷器胎质坚硬，但是用泥土做成的胎体和天然石磬还是有差别的，“声如謦”形容敲击柴窑瓷器发出的声音，意在强调在众多同类瓷器中，柴窑瓷器发出的声 音最出类拔萃。但是一些学者研究认为，当时人们制作柴窑瓷器应该瓷胎原材中加入了一些其他成分，不然“声如謦”也属夸张说法了。
对于柴窑瓷器的认可和验证，需要许多收藏人和政府部门的相互配合，需要我们很多专家学者们的共同辛苦和努力，努力地去研究，去探讨，去验证它，把事情的真实情况公之于众。还社会一个理由，还历史一个公道。对事情采取回避的办法，是解决不了问题的。为子孙后代做好事，同样也需要勇气，需要承受否定自己的阵痛。光凭想当然，就随随便便的去否定一件事情的真实存在，是一种不负责任的态度。因为，事情的事实它就明摆在那里，大量柴窑瓷器的出现就已经很能说明问题了。再说了，时过境迁，象这样大张旗鼓地柴窑瓷器出现的情况，以后很可能就再也不会发生了。到了那时候，我们的子孙后代恐怕是要骂我们这些先人无德无行的。所以，救救国宝，救救我们的文物吧。不要因为我们的某些微不足道的自尊心而错过了一次拯救民族文化财富的机会，从而让我们的子子孙孙留有一个永生永世的遗憾
从目前大多数出土的柴窑瓷器来看：其中就有类似湖田窑般薄如蝉翼的，如汝窑般天青釉亮的；如官窑般蟹爪开片的，如定窑般洁白滢亮的，如哥窑般金丝铁线的，等等。则是，当时的钧窑可能由于某种不知名的原因而没有被采纳罢了。当然一直到现在柴窑的窑址一直未被发现，也是我们中华文化传承的流失！
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清代民窑瓷器款识有哪些特点？
清代民窑瓷器款识有哪些特点？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
乾隆窑产品有哪些特点？
乾隆窑产品有哪些特点？
乾隆（1736-1795年）是清高宗弘历的年号。乾隆窑产品，主要指唐英督理窑务时的制品。唐英原为内务府员外郎，早在1728年（雍正六年）即到景德镇御窑厂"驻厂协理"窑务，担任年希尧的副手。在1736-1749年（乾隆元年至十四年）、1752-1756年（乾隆十七至二十一年），唐英先后任淮安关、九江关监督，兼理景德镇窑务。唐英不仅一般地管理厂务，完成朝廷交办的大量瓷件，而且深入窑厂，研讨工艺，在仿造和创新上成就显着。每年贡献给朝廷的大小盘、碗、锺、碟、瓶、勰、尊、彝等，多达57种。《景德镇陶录》记述唐英的成就说："公深谙土脉、火性，慎选诸料，所造俱精莹纯全，又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法、洋彩乌金、黑地白花、黑地描金、天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤，而埴体厚薄惟腻。厂窑至此，集大成矣。"乾隆窑继承了中国古代制瓷工艺的精华，所仿历代名瓷几乎无所不有，同时吸收东、西方艺术，极大地丰富了我国的制瓷工艺，力求新的创造，真可谓集各种技艺之大成，冶古今中外于一炉了。
其特点是品种繁多，形式各样，做工精细。如象生瓷、转心瓶、转颈瓶等，纹饰多仿名家笔意，并吸收西洋的画法。釉色以茶叶末最为成功，并巧妙用于变化为古铜釉而精仿青铜器，同时利用釉色仿珊瑚、仿翡翠、仿漆器、仿竹器、仿玉器等，不仅形体以极象，而且极富质感。
民国瓷器有哪些特点
民国瓷器有哪些特点。
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
4、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
民国瓷器有哪些特点？
民国瓷器有哪些特点？
民国瓷器有哪些特点：
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
4、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
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