怎么鉴别清代青花瓷器。
怎么鉴定明代宣德青花瓷？青花瓷到明代宣德时期在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以平常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。
宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨
玻璃蓝发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；
宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如平常的餐具小盘、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。
宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香龙常口衔灵芝，尾做卷为状；意境幽深另宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；莲花多为双边莲瓣。
宣德青花瓷盘无一例处全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“六”字为多，个别用“造”；
“德”字中“四”与“心”紧，中间无一横；“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。
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青花瓷怎么鉴定？
青花瓷怎么鉴定？青花瓷自其面世那一天起，便以她的纯洁浓艳赢得了世人的喜欢。跟着时刻的流走，青花瓷的品种日益繁复，历朝历代的青花瓷都有着其共同的风味，于前史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑要点，景德镇的青花著作精品最多。
苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
回青回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
浙料浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
珠明料珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。上述国产钴料多属高锰类。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
明代宣德青花瓷器鉴赏
宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪育，不太平整，像橘子皮，俗称“糯皮釉”。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
明代宣德青花
宜德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色"锡光"的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪育，不太平整，像橘子皮，俗称"糯皮釉"。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称"一笔点画"。
常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
青花一把莲纹大盘 明宣德 □径40·5厘米
敛□圆腹，圈足内细砂底，器形规整大方，胎质坚硬洁白，白釉肥润。盘分壁绘卷茧、缠枝莲与回纹，盘心绘一把莲纹，内壁绘缠枝花开，□沿饰海水纹。笔法流畅有力，青花发色典雅，为明宣德时期同类器中规格较大的品种，较为少见。
青花折枝花纹八方烛台 明宣德 高28厘米
13世纪伊斯兰八方烛台器型，上部为八棱形烛插，中部为锥形连柱，下部为八棱形台座，共3层，胎质厚重细白，苏麻离青浓翠深沉，装饰纹饰繁复精美，自口部到底部分别绘如意云纹、锦纹、莲瓣纹、缠枝花开纹、缠枝石榴纹、海水纹、缠枝莲纹，加上台座上的主题纹饰折枝花开等总共有11层装饰。为宣德青花的代表作。
青花瑞果纹大碗 明宣德 口径，9.5厘米
胎质缜密坚硬，白釉微微闪青，釉光莹润如玉。碗外壁以青花绘桃子、石榴、柿子、葡萄等六组瑞果纹，腔部以莲瓣纹衬托，足部绘六组花卉纹，外口沿落"大明宣德年制"一行六宇楷书款。苏麻离青深入胎骨，自然晕散，此特征为永宣时期青花所独有。大碗制作工艺精湛，青花发色艳丽，保存完好，为传世同类器中之上品。
青花八仙纹盖罐 明宣德 高41厘米
口沿小修，盖上饰缠枝莲纹，颈外部连钱纹装饰带，肩部海水飞马纹，腹部是主题纹饰----"八仙过海"图，青花绘神话传说中的八位神仙:铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅，各显神通、漂洋过海。近足部饰海涛纹。纹饰生动，人物飘逸。造型端庄凝重，秀美规整。
明代早期官窑青花瓷鉴定要点
明洪武官窑青花瓷鉴定
因缺少可靠的文献资料和考古资料，洪武官窑的设置时间及烧造情况，历来是陶瓷史研究者未解开的研究课题，但随着20世纪70年代考古实物的不断出土，洪武官窑已不再扑朔迷离，逐渐开始清晰起来。目前尚未有正式发掘洪武官窑的报告问世，我们仅能根据已发表的零散资料，对其进行简单的归纳总结。
明洪武红彩云龙纹残盘
南京博物院在明代故宫玉带河遗址发现的一批瓷片，揭开了洪武官窑的面纱。这批瓷片虽不见年款，且数量及品种也不多，但其工艺制作精细，纹饰颇具时代特征，非洪武官窑莫属。其中一件白釉红彩云龙纹残片，胎质洁白细润，釉色匀净，画工娴熟精细，龙纹介于元代和永乐之间，爪为五爪，小头、长身、细颈，头部出现平直后掠的披发。其总体感觉貌似元代龙纹，但刚健凶猛之风不如元代明显，流云的朵流云呈“品”字形排列。另外尚有外酱釉里霁青釉暗花凸云龙大碗及青花云龙纹残片等，其龙纹特征亦如此。其他纹饰也与元代略有差异，如蕉叶纹，元代青花其中茎满色，洪武青花则中茎留白。再如牡丹纹，元青花叶肥大工整，洪武青花则叶瘦俏，花瓣内填色后外加单线勾边。还有回纹，元青花均是同向回纹，洪武青花则多正反两个组成一个单元。
洪武时期的青花料，呈色多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显。铁结晶斑是指青花瓷用进口苏麻离青料烧制后，色彩浓艳的青花纹饰泛出的点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料钴和铁的含量丰富，锰含量低。明代永乐、宣德的青花瓷多采用进口青料烧制，所以，结晶斑明显。以后各朝进口青料渐少，烧青花瓷多使用国产青料，结晶斑随之消失。青花料若不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似耀州窑唐代白地黑色作品，如果罩在釉下，则为灰蓝色。有人曾用其窑址资料做过模拟试验，将其罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
总之，洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多，款式题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，造型以盘、碗、罐为主。其艺术成果虽不能与元代及永、宣比美，但却为永、宣青花高潮的到来铺平了道路。根据典型的洪武青花瓷器观察，尤其是大盘子，其底足虽然在感官上区别不大，但是如果用手去摸，元代的不扎手，洪武的则扎手，这是二者最明显的区别。
明永乐、宣德青花瓷鉴定永乐、宣德青花瓷器是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。
永乐瓷器书青花款的仅有一种，即压手杯。此杯现在世界仅存有3件完整的，另有破碎的一件，均藏于北京故宫博物院。明谷应泰著《博物要览》记载的青花款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世3件不见鸳鸯款。双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。只要见过真品，一望便知其为赝品。20世纪80年代初，故宫博物院曾派耿宝昌和刘伯昆先生携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作品。当时作为旅游产品在故宫博物院的“外宾服务部”销售，销售价格是100元。但当时仅仿了葵花心款的一种，见到此种款识的，一定要提高警惕。
宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。有写在器底的，也有写于器身的，其字体不一样，但总体风格较为一致。楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单圆，晋唐小楷最出群。”先生的经验来源于仔细的观察和认真的总结。我们要想学会鉴定其款识的要决，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真品不一样。
永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗，杯等类，受西亚影响很明显。
壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。执壶以玉壶春瓶为壶体，两侧各加一柄一流，在流与壶颈之间连一花形薄片，起支撑、固定作用，是为避免造型烧造过程中变形而设计的。另有一种执壶，长颈，壶身为圆筒式，云形流附于颈部上端，流口为葫芦形，柄为如意形曲柄。三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。僧帽壶元代始有，永宣继续生产，因其上端类似僧帽，故得名僧帽壶。
瓶类造型变化丰富，有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天球瓶等。梅瓶在宋、元时底端瘦，多配座，明代时不配座，故底端加宽，方能保持瓶的稳定性。玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏，明代时圆腹渐丰硕。双系扁瓶有画花草的，也有画人物的。天球瓶为明永宣时流行的造型，直颈，腹体为圆球体形，纹饰多为海水龙纹，有青花龙和青花地白龙纹两种。
盘类中除常见的日用器皿外，以直径在30—40厘米之间的大盘最有代表性。大盘口沿有圆口及菱花口两种。与元代不同的是其画面十分简洁，如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘，为宣德典型杰出作品。该盘心绘三层花纹，边缘绘卷枝纹，纹里又绘一层折枝花纹，中心绘枇杷绶带纹，布局十分疏朗，画面简洁，估计画稿当出自宫廷画院。
碗类以一种广口、厚胎的大碗最有代表性，多绘花草纹。可能是赌博时投掷色子的用具。
此外，折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等，均是直接受西亚文化影响产生的新造型。
明永乐宣告官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。
对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品，尽管造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。二者主要区别有如下几点：
从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识；宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体重，釉面有橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物则以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
后世仿宣德青花的产品很多，官窑。民窑均有仿制品，明成化官窑即出土过书“大明宣德年制”款的青花瓷器。官窑仿官窑，有两种情况：一是皇帝好古，特命官窑仿官窑；二是宫中传世瓷器破损，故命官窑仿制补缺。无论哪种情况，官窑仿品都十分精致，所书款识亦十分认真。前一种情况仿品不重造型，纹饰却逼真，多是本朝产品，仅书宣德款识。后一种情况则追求造型纹饰均逼真，清代康、雍、乾三朝均有官窑仿宣德青花产品，有书宣德款识的，也有书本朝款识的。虽然其造型、纹饰仿得成功，但是宣德青花的铁结晶斑却难仿，只好用重笔点染而成，只追求个貌似而已。除此之外，仿品造型的底部未作特殊处理，仍沿袭了本朝的习惯做法，如大盘底部，清代修坯时留有旋削纹，宣德时则打磨得十分光洁；再如大盘底足内外墙多垂直于底面，宣德时则外墙内倾，内墙外倾成楔形等等。
民窑仿宣德青花，明清以来历代均有。这些仿品并不追求造型、纹饰的近似，创作时十分自由潇洒，均有十足的本朝风格，但底部均有宣德款。如“大明宣德年制”“宣德年造”“宣德年置”“大明宜德年造”五种。宣德青花款识中未见有“造”和“置”字的，凡有二字的，一望便知是后仿。署“制”字的，也不难辨别，只要牢牢记住宣德青花那种入木三分的铁结晶斑，就可以发现，后仿者仅是貌似，没有原物那种刚劲的自然风格。
仿宜德青花到清代成了一个传统，参加过修订《景德镇陶录》的编校者之一的龚鉽，曾在《景德镇陶歌》的第十二首诗中写道：“画坯罩釉事完全，干定仍车碗足舷。盖线交他图记手，总题宣德大明年。”诗后注曰：“坯先有柄长三寸，便于画料吹釉，工毕旋去。盖线挖足落款，另归一工。”该诗记述的是清嘉庆、道光时期景德镇生产青花瓷器的工序实况，由此可知在当时题宣德款，似乎成为一种习惯。实际上，这种习惯一直延续到清末。
“空白期”青花瓷正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，外敌侵入，几乎打进北京，而内部又争权夺利，三朝换了4个皇帝，使得经济生产受到很大影响。此三朝文献记载有官窑产品，但传世品中至今未见一件书官窑纪年款的官窑瓷器，所见书纪年的瓷器均为民窑所产，故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非指民窑。近年出于一种畸形的觅宝心理，许多人连其“空白期”内涵均未搞清，就拿出一些民窑产品及民国仿品来，到处宣传添补了“空白期”之缺。历史常识告诉我们，任何社会动乱都不会使生产中断。正、景、天三代亦是如此，民窑生产从未间断，官窑生产也未间断，只是官窑瓷器未署款识，产量和质量均略差于宣德和成化。因考古资料尚未详细归纳整理，一般仅就零星资料来看，三代官窑青花有如下特征：胎体比永乐、宣德时厚重，造型有罐、瓶、炉、碗等，釉色青色中泛青，纹饰以云纹为多，并以云纹作主体装饰，青花铁结晶斑不如永乐、宣德那么入木三分，多有流淌之感，铁结晶斑变为褐色斑点，青花颜色比永乐、宣德时发灰。常见纹饰有花草、人物、动物等。三代官窑青花的详细断代，只有景德镇考古研究所将发扬资料完全整理后方能定论，现在谈其分期，为时过早。
如何鉴定大明宣德青花瓷器
大明宣德年间的青花瓷器也就是我们俗称的“青花加紫”色，它的特点就是在瓷器上的青花纹间添加釉里红纹饰烧制而成，色彩明丽大方，最早见于元代，但由于制作技术的限制，优秀的青花瓷器很少，随着技术的进步，明代成功把握了釉里红的烧造技术，因此，有许多青花瓷器精品，下面这篇文章就来给大家介绍一些大明宣德青花釉里瓷器的鉴定方法。
大明宣德青花瓷器简介
宣德时期的青花颜色艳丽精美，经火一次性高温烧制而成，其烧制温度大致在1300摄氏度左右，因此釉的色彩特别纯正，青花与釉里红相间而绘，色彩鲜明精致，其中青花是用青花料描绘而成，釉里红是用铜的氧化物为材料配置的彩料，表面还有一层透明釉，在釉里透出一种红色的纹样，故以“釉里红”得名，颜色沉着稳定。大明宣德青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化底蕴，展现了艺术与器物的和谐统一，十分具有研究价值。
如何鉴定大明宣德青花瓷器
1、根据大明宣德青花瓷器特点鉴定
我们都知道明代景德镇瓷器一统天下，瓷器的烧造技术水平极高，占据主要的发展市场，也远销国外，明代瓷器最主要的特征就是造型方面丰满浑厚，釉面滋润明亮，纹饰以龙凤、山水、花鸟为主，画面潇洒，笔意酣畅，所以根据这四个方面的特点就能很快进行初步鉴定。
2、根据款识辨别真伪
自古以来，各代的款识都不同，各有各的特点，所以根据款识判断真伪也是一种十分有效的方法，根据款识的笔法、字体类型结构以及排列的形式、色泽的浓淡等进行判别是十分方便的，但这需要学习相关的知识和积累一定经验才能准确判断。
3、根据器型鉴定
明代青花瓷器造型主要有盘、碗、花瓶和笔筒，今年拍卖市场见到的比较多，一般赝品青花色浅淡，釉里红也稍有透黑现象，与真品青花瓷器相比色差较。
大明宣德青花瓷器鉴定方法介绍就到这里了，近几年大明宣德时期的青花在古玩市场出现的较多，有机会的朋友可以去见一见真品，希望这些简单的鉴别方法能给大家带来帮助。
永乐青花瓷与宣德朝青花瓷有哪些区别
永乐青花瓷与宣德朝青花瓷有哪些区别
元末明初连年战争，导致明初制瓷业萧条。但随着经济的恢复，永乐、宣德两朝，形成了明代瓷器制作上的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐朝的差别不大，有“永宣不分”的说法。但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点已基本解决。二者主要区别有如下几点：
第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆书款，其他均无款识;宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹;宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前冲发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
宣德青花瓷器
青花瓷器是中国影响世界的标志性元素之一，也是科技考古介入较多且卓有成就的领域之一，而宣德青花瓷器更是文博界里讨论最多和争议频发的重要课题。实际上，无论是古人还是我们，在认识自然科学的能力上，都存在着相对客观的局限性，但是我们相信随着科学考古的发掘和持续提升，我们一定能找到进入自由世界的那扇大门。
一、解析著录里的宣德青花
明王士性在其所著的《广志绎》中论述宣成二窑时提到：本朝以宣、成二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。宣窑之青，真苏浡泥青也，成窑时皆用尽，故成不及宣。 还有《南窑笔记》里宣窑一节中记录：宣窑一种极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重。青花有渗青、铁皮锈者。 上述古籍里关于宣德青花的评论由古至今影响深远，乃至当下个别专家在鉴定宣德青花瓷器工作中仍坚持锡斑、渗青、晕散这些特点作为肯定与否的首要依据。但老一辈文物专家、学者根据考古实践发现：古人结论有悖于明代史实！早有相关著作多次进行揭示。摘录如下：
1.《中国陶瓷史》在介绍明代青花时提到：在传世的永乐、宣德的青花瓷器中，也有相当一部分不带铁锈瘢黑斑，而青花色泽又极为优雅美丽的制品。有人物画面的青花器，往往属于这一类，其所用的青料究竟是国产钴土矿，还是进口料加以精制的结果，还有待于进一步研究。 2.冯先铭先生所著的《中国陶瓷》修订版中论述宣德青花时说：宣德官窑器中有一类青花色泽偏淡，但并不带灰暗色，且无铁锈斑，极为幽雅，应是采用精炼的国产料绘画烧制而成，或用两种料配伍使用的结果。
3.耿宝昌先生在《国粹青花瓷辨伪》中依据1983年景德镇珠山宣德官窑旧址中出土的一件青花试料盘的考证中也证明：宣德时期已开始使用国产青料了。 4.近期北大学者胡东波先生在其所著的《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究》一书中，根据对几组宣德青花的样品进行检测分析后给出结论：他所检测的几个样品均属于高锰低铁青花料。与此同时胡东波先生还引用李家治先生的观点：宣德青花色料有两种，一种为高铁低锰，一种为高锰低铁，且高锰低铁型青花是大量的。同时胡东波又以此对比吴隽先生的研究成果也与之相同。
上述众多专家、学者的权威性科研成果证明：高铁低锰青花料和高锰低铁青花料，还有两种青料配伍的多元化青料都是宣德时期的主流品种。
二、从考古出土和传世的宣德青花瓷器的发色中看到的客观性 氧化钴是在高温气氛中呈现出蓝色的矿物原料，因其具有着色力强和性能稳定的综合特点，所以氧化钴是烧制青花瓷器时采用的主要原料，简称青料。青料又依据产地不同进而分离出进口青料和国产青料，国产青料又分为平等青、回青、珠明青和现代极为纯净的氧化钴青料等。 进口青料译音苏渤尼青或苏麻离青，简称苏料。因其钴土矿物之中所含铁的比例较高、含锰的比例较低，所以又称之为高铁低锰料。宣德时期烧制青花瓷器时不仅使用进口青料，同时也使用国产青料，因国产青料中所含铁和锰的比例与进口青料的比值正好相反，故将国产青料称之为低铁高锰料。各种青料因其所含矿物成分的不同，所以不同的青料在相同的高温气氛中所呈现出的色泽也不相同。即便是同一种青料也会因其他条件的变化而呈现出多种的发色变化，例如：
1.同一种青料会因提炼的纯度不同而呈现出不同的蓝色变化，如元青花、洪武青花、永乐青花和宣德青花采用的都是进口苏料，然而它们的发色变化却各不相同。
2.同一批次的青料会因烧制温度的不同，或因器物的釉料及胎土质量的不同和器物在窑炉里摆放的位置不同等因素而出现色泽的差异变化。
3.同一批次的青料在不同的火焰氛围里会发生色泽的变化，而装载器物匣钵的质量首先决定了匣钵中的还原焰是否纯正，尤其是国产青料在还原焰和氧化焰的不同气氛中会使青料中氧化锰的发色发生非常大的变化。
4.著名学者张浦生在研究青花微量元素时，详细地分析了其中几种主要元素在各种条件下发生不同变化的规律：钴元素氧化气氛下呈蓝色、紫色，还原气氛下呈蓝色、暗红色。
虽然说各种原料都有其自身的运动规律可循，然而各种矿物成分匹配比例的交织变化和物质依存条件相互变化所产生的不确定因素是非常复杂的。因此，在鉴赏宣德青花瓷器的过程中应充分地尊重客观历史，采用实事求是的科学方法，谨慎实践，尤其是在没有科学仪器配合的传统鉴定时，一味地追求苏料特征，难免会造成认证时的误判，从而产生有损于文物保护事业的负面影响。
三、关于宣德青花艺术的历史评价 明代学者田艺衡在《留青日札》中记录：“宣窑”，大明永乐窑、宣德窑、成化窑，皆纯白，或回青、石青画之，或加彩色。宣德之贵，今与汝敌，而永乐、成化亦以次重矣。明代万历学者袁宏道在《瓶史》里记载：但得宣、成等窑磁瓶一二枚，亦可谓乞儿暴富也。 “青花宣德最贵”已成古今学界共识。不过问及：青花工艺自唐而始，宋、元、明、清各代都有为何“独誉宣窑”，再问因何而贵之时，却众说纷纭且不知其所以然。笔者带着这些问题研究考证后发现：宣窑之青确有独耀其身的客观因素，成就了“青花宣德最贵”的旷世美誉。
1.独侍朝廷的御用属性决定了“宣窑之青”的至尊地位
王光尧先生的最新研究成果证实：御器厂的建立时间是在宣德元年前后。 同时耿宝昌先生在其《国粹青花瓷辨伪》一书中也曾提到：是否可以说青花瓷真正成为皇宫之需，设置官窑而大量生产就应当始于宣德朝。 从中我们不难看出：耿宝昌先生对御窑厂是在宣德元年建立的观点是有支持倾向的。因此我们说：宣宗皇帝登基之时不仅结束了过去御用瓷器由地方官窑烧造的历史，同时也开启了御器厂专烧御用瓷器的全新时代。
然而我们在赏析历代官窑青花瓷器时却发现：虽说至正、洪武、永乐、宣德的青花瓷器在烧造技术、工艺和绘画风格等方面存有一定差异，但究其生产材料和烧色原理一致性的平台上看并无质的区别，只不过是器形的大点小点、粗点细点的变化，图案装饰大都为龙凤纹、云鹤纹、鱼藻纹、八宝纹、瓜瓞纹、人物纹、麒麟瑞兽纹、缠枝花卉纹等，尤其是永乐和宣德时期的青花瓷器比较更为明显，若不采用非常专业的技术手段去刻意分析，仅凭正常的视觉观察是很难区别的。既然这样，宣德青花瓷器除了御用属性的特殊身价之外，还有哪些是提升“宣窑青花”市场价值因素的呢？
2.丹青画师决定了宣德官样瓷器装饰艺术的时代特色
众所周知：历代宫廷画师的艺术作品，都会在其所属的社会艺术品市场中占有主导地位。尤其是明代早期的宫廷画师，他们不仅开创了写意花鸟的艺术先河，而且引领了绘画艺术从工细传统向写意风格转变的发展方向。更为重要的是这些画师们遇上了一位才华横溢且在瓷画艺术上喜于创新的开明皇帝，从而使画师们有机会将自己的艺术作品烧造在宫廷使用的陶瓷器皿之上，进而使原本就盖世一筹的宫廷瓷器成就了一代空前绝后的稀世珍品。有史为证： 明代学者谢肇淛在《五杂俎?景德镇瓷器遍天下》文中这样描述：宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画，亦皆精绝。余见御用一茶盏，乃画“轻罗小扇扑流莹”者，其人物毫发具备，俨然一幅李思训画也。
乾隆举人梁同书在《明窑合评》中说：宣窑选料制样、绘画、题款无一不精。青花用苏泥勃青，至成化其色已尽，只用平等青料，故论青花，宣德为最。 从古人笔记中我们可以看出：记录描述的瓷器绝非是画、染分制的流水线上生产的工艺品，而是出于当代丹青之手的艺术品，诸位先师都是从品鉴书画艺术的角度上来品鉴官窑瓷画，并用瓷画水平的高低来确定宣德青花的价值与否。那么，宣窑瓷器上到底是怎样的绘画艺术赢得了历代名家的一致赞许呢？
3.苏青的晕散特性助写意小品在宣德名器上得以升华 本人曾有幸去过景德镇官窑博物馆，感悟颇深，宣德时期的宫廷画师名家众多，是哪位大家创造了哪些作品已无从考证，蟋蟀罐上诸多的花鸟纹饰给后人留下了随意联想的无限空间。虽说是花鸟题材的绘画艺术盛于唐宋，然写意之风却云起于明。将书画艺术烧造于瓷器之上更是让当时的宫廷器皿面貌一新。我们从蟋蟀罐中看到了诸多以苏料绘画的写意小品之后，不得不拍手叫绝。 飞鹰逐雁图、洲渚水禽图、鸳鸯嬉戏图等等，好像我们看见的就是一幅幅水墨丹青，仿佛置身于现实的自然场景之中。荷塘月色、清野飘香、芦苇摇曳、静谧恬美，苍鹰芦雁、鹭雀水禽、飞翔栖息、追逐嬉戏。尤其是青花苏料的洇晕特性，更加提升了瓷画近似纸绢水墨效果的艺术特征。烘染设色、浓淡干湿、皴擦点画、黑中留白，种种传统笔墨技法表现得是淋漓尽致，再加小品题材活泼、意趣横生。仕女图不仅描画出上流社会贵族妇女的婀娜矜持，同时又看到了淑女们在亭台楼榭中的生活场景，婴戏图展现出的孩子们天真、活泼、可爱的玩耍画面，充分地显示了太平盛世中百姓生活的天伦之乐，安静祥和。我们在品鉴陶瓷艺术品的同时又欣赏到了原汁原味的明代绘画艺术，也正是这些殿中画院人的作品 ，使原本民间常见的日用俗器，一蹴而就地生成了璀璨盈庭、光耀后世的艺术珍宝。我们说不清是苏青成就了小品，还是小品成就了苏青，但可以肯定地说：是宣德皇帝成就了一代空前绝后的官窑名器！
元代青花瓷器怎么鉴定？
元代青花瓷器怎么鉴定？1、造型特色
在造型方面,具有代表性的四系扁方壶、执壶、凤首壶、梅瓶、玉壶春瓶,口径达45厘米的大盘、大碗脱颖而出,都与传统的造型有明显的不同。如梅瓶,器型高大粗壮,器身上肩肥腴,腹下削瘦,配以稳定的器座,造型十分新颖。它是符合当时的审美观与实用需要的历史产物,因此,烧制多样的美器是很自然的。更加新颖的造型有:多穆壶、僧帽壶、梨式壶、龙凤壶、葫芦瓶、S耳瓶、戟耳瓶、蒜头口瓶、双系小口罐、鸟食罐、鼎、炉、豆、、高足杯、杯盏、大碗、墩碗、折腰碗、浅盘、葵口洗、菱花口大盘,口部呈平沿的梅瓶等等,其形制均具有鲜明的时代风格。
元青花纹饰由当时的画局出样,其工艺采用印、堆、绘、先印后绘、剔花、镂孔、堆塑、填色、洒点、绘画等技艺进行装饰,收到各自不同的艺术效果。
2、钴料的变化
元代青花所用钴料,有国产与进口的青料。国产料发色灰,进口料绘画的青花色泽浓艳,层次清晰,明净素雅,时有黑色斑点。如至正十一年青花云龙瓶一类大器多采用进口青料。国产料多是用于小件器物,如菲律宾出土物及江西九江市博物馆征得的至正十一年墓出土的青花莲菊连座瓶炉。青花装饰丰富多彩,描绘有细腻入微和线条粗放之分,常用青花涂染为地章留白的处理手法,或加以浮雕工艺,或阴刻剔出花筋叶络,使之突出,更富立体感,或在繁密复杂的纹饰空间染以蓝色,将留白的翎毛、花卉衬托成生动的画面。绘画精致而细腻,构图繁缛,器体纹饰多至八九层,但主次分明,处理和谐。器物口里往往也加绘蕉叶、云纹、回纹装饰。多饰变形莲瓣,如意头形的倒垂云肩,其中时绘海水、花卉或祥禽瑞兽。牡丹花瓣留出白边以显层次,花大叶大形如手掌,精工细绘,栩栩如生。绘工粗放者用笔雄豪遒劲,寥寥几笔构成梅菊、云纹,形象极为生动。
3、丰富的纹饰
元代青花纹饰内容题材丰富,繁花似锦。云龙纹是历代沿袭运用的纹饰,龙的形象一般是头小、双角、颈细身长,有三、四、五爪之分。龙凤纹主要为独龙、团龙、行龙、穿花龙、云凤、穿花凤。云纹有团云、灵花龙、如意形云、飘状长带云,一、二连三云片或山字形大片云。动物有:天鹿、麒麟、狮、虎、豹、象、鹿、羊、海马、白兔、仙鹤、孔雀、鹭鸶、长尾鸟、芦雁、鸳鸯、莲池鱼藻、秋虫螳螂等,均极逼肖。花卉有:牡丹、月季、荷莲、蕃莲、宝相花、菊花、梅花、月影梅、松竹梅、牵牛、射干、灵芝、芭蕉、竹石、瓜果、葡萄等。人物多采用历史故事,主要有:蒙活将军、周亚夫细柳营、萧何追韩信、韩信赠金、文姬归汉、昭君出塞、三顾茅庐、吕洞宾、尉迟恭单鞭救主、四近人物(周茂叔爱莲、陶渊明爱菊、林如靖爱梅、王羲爱鹅)、西厢(拜月、拷红)等等,以及仕女、婴戏图。佛教的法器金刚杵、道教的八仙也入画面。人物形象多高大而清秀,但开光四爱人物则景小,神态飘逸,辅助的边饰采用卷草纹、钱纹、水纹、回纹、串珠纹、蕉叶、变形莲瓣纹等。文字诗句者较少见,这一装饰系受磁州窑影响,如高安窖藏出土的青花高足碗,以草体书写“人生百年长如醉,算来三万六千场”的警世之言,书体流畅。还有上写“福”“寿”以及属姓氏的何、黄者。纪事干支纪年铭也见于装饰之中,如“至正七年”即是。
4、胎釉处理
元代青花瓷鉴定要领,除对以上造型、色彩、纹饰细致体察,认真研究,掌握其特有的时代特征外,识别胎釉及工艺的处理也十分重要。
以景德镇的湖田烧造的元青花瓷而论,胎质坚细,露胎砂底光滑,时有附著铁色斑点,尊、罐类底部边际略有浅显较宽边足,盘类足内边呈坡形,梅瓶类足边刮削棱角有力,干净利索,宽窄不齐。玉壶春瓶圈足边线虽然齐平,但有显示里出外进之疵。
元代青花瓷的釉面一般较厚,色泛青白,往往有欠润泽。通常称之为卵青,较有光亮的则青白度稍弱,它与明、清瓷的釉面色泽显然不同。
元代烧制青花瓷的窑场,尚有云南玉溪、建水,浙江江山县,以江西景德镇烧制的水平为最高,产品远销国外,成为最具中国民族特色的瓷器而名扬世界。
八十年代起始,海内外出现了大量仿制的元代青花瓷赝品,多为独出心裁臆造的古怪器型,确是新颖。即使据型摹制之器也大都走样,其与原器相比差之远矣。大略观感作为现代艺术品尚可值得欣赏,不善于识别很容易被其迷惑,对此万勿自我陶醉。
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