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醉心陶瓷文化

醉心陶瓷文化

陶瓷文化 陶瓷艺术 陶瓷瓷砖

2021-03-01

【www.taoci52.com - 陶瓷文化】

清乾隆青花釉里红碗

清康熙青花高士图观赏碟

清乾隆豆青釉暗刻缠枝莲花瓶

清光绪五彩花鸟棒槌瓶

藏家:胡桂标,中国收藏家协会会员、广东省收藏家协会理事、中山市古陶瓷研究会副秘书长

收藏品:陶瓷,明清陶瓷为主

藏龄:14年

古陶瓷能让我静下来

胡桂标有个收藏斋,其命名为“古雅轩”,我们的采访就在他的“古雅轩”完成的。推开院门,满院盈翠,原来他除了收藏古陶瓷之余,还喜欢种植园艺。进入屋里,只见客厅摆放着一个大陈列柜和一个摆设柜,全部摆的都是他收藏的古陶瓷。而旁边的书柜、沙发上堆的都是各类陶瓷书和园艺书籍。胡桂标介绍说,他的收藏,并非只因陶瓷的市值而收藏,而是为了研究、鉴赏。他对收藏古陶瓷投更多的是情感,并由此产生了更多的人生感悟。

从1993年起,胡桂标开始试着收藏古陶瓷,在出差的时候遇到自己喜欢的,就购买一些,又到旧货市场“寻宝”。把在外面买回来的古陶瓷对照古陶瓷的书籍,进行对比学习研究。其中收藏的古陶瓷,有新有旧,有真也有假,行家称之为入门阶段。他的第一件藏品,是出差沈阳时在当地古玩市场买的一件光绪年间的粉彩百花碟,后来鉴定是真品。

1998年开始,胡桂标从广泛的收藏进入专业的收藏。有一次,他花了200多元,买了一本《台湾故宫博物院清代陶瓷大全》,看了之后,有茅塞顿开之感,学到了中国古陶瓷的传统工艺和“官窑”、瓷器的制作等知识。后来他又一边收藏,一边研读了更多关于收藏和研究古陶瓷的书籍,为了弄清楚每个朝代、每个帝皇年号古陶瓷的特点,他还收藏了许多古陶瓷的碎片。他主要研究的是古陶瓷的类别、器形、釉彩、纹式、窑口等。现在他对于明清每个朝代,每个帝皇年号陶瓷的特点都已经了然于心,每拿起一件藏品,都能说出一套自己的鉴赏心得。

有人收藏逢旧必好,有人收藏是为了倍增的市场价格,而胡桂标收藏并非为了投资,而是源于浓厚的兴趣,因为这个兴趣能使在商海翻滚的他静下来。他认为,欣赏古陶瓷,能够让人心静,让人沉浸到另一个时代当中,了解当时的政治、经济、文化、艺术、宗教等。通过对中国历史、人文思想的了解认识,让人反思现代社会对功利和物欲的追求。

90分人生

这些年,胡桂标总结了一套艺术审美观,即艺术来源于生活,而高于生活。他认为:首先,作为一件艺术品,它是不具备重复性的;其次,艺术不能太抽象,大众都能够理解和欣赏的;再次要源于自然而高于自然,能够营造一种独特的意境,在精神上给人带来一种触动和愉悦;最后,还必须具备该方面的文化内涵。

对于自己目前收藏的成绩,胡桂标打了个90分,因为十几年来的业余收藏经验,能够让他和行家、专家进行交流;能够让他较为准确地判断一件陶瓷的真伪和年代,并且他通过收藏鉴赏逐步形成了自我的人生观和审美标准。但他认为,如果要多拿5分,就仍需要多花10年时间;如果要拿够100分,成为专家级的收藏家和鉴赏家,需要的却是一辈子的时间。他说,90分够了。“人生很精彩,我还要投入其他的兴趣。”胡桂标认真地说。

最后,他在自己的收藏品中挑出了他喜爱的四件,和我们一起鉴赏。

收藏锦囊

清代陶瓷年代甄别心得提要:

从颜料甄别,如康熙年间的青花发色浓艳青翠,层次分明;乾隆年间的青花发色较深沉;晚清青花发色较浮,色泽偏灰。

从画法甄别,如康熙年间的牡丹画法为“双犄”牡丹画法;晚清的画法与现代较相近,总之因朝代不同,画法也不同。

从器型甄别,康熙、雍正、乾隆三朝的器形稳重,线条优美,比例恰当,造工精细,和晚清大多数都是仿制前朝的器形,制作工艺和线条相比逊色很多。

从胎质甄别,如康熙、雍正、乾隆三朝胎质坚实细腻,而越往后及晚清的胎质就越疏松,手感较粗糙。

从釉面甄别,如康熙年间的釉面坚实、透亮,釉面莹润肥厚,而到了光绪朝的釉面没有亮丽莹润感,釉面较簿,光泽较刺眼。

taoci52.com编辑推荐

《瓷路》讲述陶瓷文化的世界传播之旅


本报讯(记者 祖薇)瓷器与茶叶、丝绸并列为古代中国三大外销商品,它们都具备全球性的影响力。中央电视台纪录频道(央视九套)从2013年起陆续推出了《丝路》和《茶》。今日起,纪录频道制作的六集纪录片《瓷路》将在央视九套晚8时首播。上述三部纪录片可以说填补了中外文明交流系列纪录片的空白。纪录片《瓷路》全片共分为六集,每集50分钟,在这条神奇的瓷器之路上,充满了探险、财富、人性、生死、战争和沉船的精彩故事,从中可以寻找中国文明和世界文明交流碰撞的火花。执行总导演董浩珉介绍,“为了尽可能给观众交待出瓷器之路这条连接中外文明之路的精彩所在,我们的摄制组在过去两年里,走了国内18个省,近30个县市,以及世界上10个国家进行拍摄。这可能是目前中国规模最大、投入最多,以瓷器为主题的拍摄行动。”比如由编导陈子隽带队的摄制组一行5人,对上虞曹娥街道严村凤凰山麓商代龙窑遗址、上浦镇四峰山小仙坛遗址、上虞博物馆、曹娥江沿岸等众多具有青瓷特色的地方,以及与青瓷有密切关系的故事人物进行细致拍摄,通过镜头记录世界青瓷发源地—上虞的厚重历史以及上虞青瓷在中国陶瓷文化发展和东西方文化交流过程中的重大贡献。南宋官窑作为南宋时期设置在京城临安的御用窑场,所制产品特供皇室,专烧专用,代表着中国历史上青瓷烧造的巅峰水平,摄制组也专程到杭州进行拍摄。在拍摄出土修复器物时,摄制人员对瓷器表面展现出的温润含蓄的玉质感赞叹不已,同时也对薄胎厚釉、紫口铁足的现象啧啧称奇。总制片人、央视纪录频道副总监周艳表示:“瓷器与茶叶、丝绸并列为古代中国三大外销商品,它们都具备全球性的影响力。纪录频道从2013年开始陆续推出了《丝路》和《茶》,今天我们再为大家奉献出这部《瓷路》,希望通过这三部作品,向观众立体呈现出一个宏大的中外文明交流格局,让观众全景式看到中国从来都是一个开放、包容的国家。”该片总顾问、故宫博物院资深研究员、中国古陶瓷界泰斗、92岁高龄的耿宝昌老先生对该片给予高度评价,他认为与以往许多节目总是局限在谈陶瓷工艺、陶瓷鉴定之类的内容不同,该片是把陶瓷作为一个反映历史时代的镜子,作为中外文化交流的中介来表现,这个角度很好。作者:祖薇netease本文来源:北青网-北京青年报

不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化


中国很多地方都烧造青瓷,不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化,我们可以领悟到地域文化的差异。朝代不同,青瓷工艺也不同,青瓷的特点也不同。以耀州窑青瓷和龙泉窑青瓷介绍地域差异化造就了不同青瓷文化。

在中国数千年的陶瓷发展史中,有一种釉色开始使用的时间非常早,分布范围又最为广泛,而且完全符合中国人最传统的审美情趣,它就是青釉。在3 000年前就有青瓷了,只不过那时候叫原始青瓷,它是后来青瓷的鼻祖。

所谓青瓷,就是青颜色的瓷器。中国人发明最早的瓷器就是呈现青色,只不过没有后来的青色那么悦目、那么好看而已。那时候的青色比较青涩,只是淡淡地呈现一种有点儿灰暗的、带点儿土黄色的青色。

耀州窑青瓷

唐代的时候,人们已经能烧造非常完备的青瓷,形成了“南青北白”的局面。以长江为界,南方烧青瓷,北方烧白瓷。宋代的五大名窑是“汝、官、哥、钧、定”,除定窑以外,其余的都是青瓷系。著名的汝窑也是青瓷的一种,只不过它当时烧造的数量比较少。除了汝窑的社会地位以外,它对社会的影响力是比较小的,并不像耀州窑和龙泉窑。大多数中国人不仅看见了耀州窑和龙泉窑,而且使用了它们。但汝窑除了供宫廷使用外,没有人能使用。耀州窑是宋代北方著名的青瓷,在晚唐五代的时候就已经有了,但它还不能烧造得纯熟。

龙泉窑青瓷

北宋也能烧造龙泉瓷,但没有南宋时期烧得漂亮。南宋的龙泉窑也没有北宋的那种玻璃感,它是一种浑浊的釉色。从颜色上看,这两种瓷器同属青瓷,但颜色差异非常大。耀州窑体现了北方的人文特征,颜色表现深沉。龙泉窑尤其是南宋龙泉则体现了南方人的生存哲学,它的颜色柔美清淡。人文地域文化对当时的所有文化物品都有影响。

盘踞在瓷器上的龙文化:元明清陶瓷龙纹大盘点


景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶

龙,作为中华民族的象征,几千年来已深深扎根于所有中国人的心中,形成了具有强大凝聚力的龙文化。中华儿女都被叫做龙的传人。龙的艺术造型复杂多变,几乎可以在各个领域得到体现,如诗词歌赋,雕刻、壁画、印章、书法,以及各类装饰等。据考古研究发现,中国目前发现的最早的龙形图案来自于8000年前的兴隆洼文化查海遗。此外,内蒙古敖汉旗兴隆洼也出土的距今达七八千年的陶器龙纹,陕西宝鸡北首岭遗址的彩陶龙纹细颈瓶也距今达七千年。可见,同是在新石器时期就出现的陶瓷文化和龙文化,在八千年的历史碰撞交融中,早已产生了密不可分的联系。

中国的龙,多存在于神话传说中,而龙的文化源于图腾又远高于图腾,由于龙的实体并未被发掘,所以多被认为是一种文化的创造。传说中的龙,虎须鬣尾,身长若蛇,有鳞若鱼,有角仿鹿,有爪似龙鹰,能走,亦能飞,能倒水,能大能小,能隐能现,能翻江倒海,吞风吐雾,兴云降雨,乃万兽之首,亦为封建王朝统治这的象征,我国古代的帝王,被称为是真龙天子,着龙袍,戴龙饰,居龙庭。就连帝王之家所用的陶瓷,也会以龙纹为饰,并保留下了许多精品。其中,元明清时期的龙纹瓷器颇负盛名。

元代龙纹瓷器

元代龙纹瓷器很有特色,与先前龙纹变化不大,以站龙和游龙为多,因龙体型有细长头小的纹饰出现,整个龙纹给人以幼稚萌萌哒感觉,但是又不失矫健。元代瓷器龙纹的周围,往往衬以灵芝状的朵云,同时还衬以长长的火焰纹等。

梅瓶瓶身修长,肩饰斜格锦纹,锦纹下一周大如意云头纹,内绘凤或麒麟穿牡丹图样,瓶身中部一周绘4条白龙,衬以青花海水和火焰纹,近足处饰一周如意云头纹,内绘牡丹花叶。造型硕大丰满,纹饰繁密,层次丰富,构图严谨,其龙纹的出现显著增多是这一时期瓷器装饰艺术的特点。

蓝釉白龙纹盘

此盘折沿,浅壁,平底。通体内外施蓝釉,蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈,三爪,作昂首翻腾状。此盘属于高温钴蓝釉瓷器,是元代景德镇窑的新品种之一,装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。

青花缠枝牡丹云龙纹罐

罐内外施青白色釉。外壁饰青花纹样颈部绘缠枝栀子花纹,肩部绘卷草纹,上腹部绘双云龙纹,下腹部绘缠枝牡丹纹,近足处绘仰莲瓣纹。此器纹饰繁密而有气势,所绘龙纹头小,颈细,身体细长,三爪动感较强,形象凶猛,是典型的元代龙纹式样。

明代龙纹瓷器

明代龙纹具有鲜明的时代特征,洪武年间龙纹瓷器虽与元代类似,但却又发生了细微的变化,头肘疏毛变少,龙成五爪,永乐年间龙纹变得形粗体壮,凶猛威武,又重分三爪四爪五爪,龙爪被称为是鹰爪,并朵云出现一头多尾的现象但是尾部变短,周围衬托也多以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。此外,明代龙纹瓷器的龙纹种类形态变多,出现了螭龙、闭咀龙、张口龙、猪咀龙。明代龙纹的变化,形象的表现了当时社会政治、经济情况。

青花云龙纹盘

盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周,有云纹三朵,呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。龙纹笔触细腻,生动传神,承袭了元代及明洪武瓷器的作法。

青花云龙纹天球瓶

瓶通体青花纹饰,外口饰忍冬纹,颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹,龙体较大,张口怒目,鬃发上冲,作回首状,四肢前伸,三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹,衬托出巨龙行空之势。青花龙为三爪,怒目回首,鬃鬣飞扬,刻画细腻,颇有气势。使用进口青料描绘花纹,烧制过程中有自然形成的铁结晶斑,更显出龙的凶猛有力,栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。

白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶

瓶口部刻细线蒜瓣纹,腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙,曲体上仰,口衔仙草,由肩部向颈部盘绕,卷尾与首相接,四肢平伏于瓶肩部。白釉上红螭凸起,效果神奇,颇富艺术感染力。

崇祯五彩龙纹盘

晚明的龙纹,恰如当时社会的政治、经济衰退一样,显得苍老、无力。崇祯五彩龙纹盘的龙纹脸瘦尖,长胡须,蓬头散发,爪似蟹爪,显肚凹腰,恰似一条垂死的老龙。

清代龙纹瓷器

清初,龙纹形象略有明末的遗风。 康熙、雍正、乾隆时,龙纹发生较大变化,龙首较之前“猪咀”明显缩小,胡须变化,龙眼,康熙时略长形,雍乾后则显圆。龙爪趾间距变大,被人们称为“鸡爪”渐失锋利感,给人以有形无力之意。朵云的尾云不大清,呈长块状或成灵芝状。艺术造型比前朝差矣。随时间推移,其龙纹瓷器也带有了封建社会后期的没落感。

矾红彩描金云龙纹直颈瓶

瓶口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹,与口沿的边饰上下呼应,烘托出龙纹的矫健凶猛,龙的神态刻画得惟妙惟肖。 龙口形略带圆,“猪咀”缩短,上下颚的须,呈锯齿状,上颚鼻翼的两侧,长出特别长而卷曲的须。头部的角,长而显直且分叉,眼睛略长。

斗彩云龙纹盖罐

盖罐盖面微现弧度,面饰青花飞龙一条,壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条,间以绿彩朵云,肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹。飞龙形象生动,动感强烈,清逸秀雅。此时朵云的形象较之前略显粗糙,造型审美艺术感不足,呈长长的块状,二头一尾、三头一层。

青花釉里红云龙纹天球

瓶外壁以青花、釉里红绘云龙出海,造型稳重端庄。图案画法使用“龙身在云中三现”的表现形式,龙身只露出三段,其它部分被浮云遮掩,故称“一身三现”,确有“云从龙”之感。此种斑片云纹,顺治时最为流行。康熙时亦常用,到乾隆时期画面更加写实。 此时的龙纹较最初已有较大的改变,龙首,上下颚胡须,头颈上的疏毛,以及龙爪龙身,均已形成清代龙纹的特色。

各时期的陶瓷器作为当时时代的产物,承载着不同时期的技艺和文化,其纹饰也是对当时政治经济文化思想的反映,盘踞在陶瓷上的龙纹文化,也值得我们去细细思量和品位。

紫砂展讲述紫砂文化


日前,张浦生“片瓷山房”明清紫砂陶艺展在上海亮相,各式各样的明清紫砂陶艺品让收藏爱好者大开眼界。

走进惠风堂的“片瓷山房”紫砂展厅,各种展品陈列有序。既有珍贵的紫砂模具、紫砂残片标本,更有程寿珍、邵景南名家制作的紫砂壶、太白醉酒雕塑等。其中鹤立鸡群的当数一把长沙出土的明代四系提梁大茗壶。此壶口径10.9厘米、底径22厘米、高19.2厘米、腹周78厘米、器重2400克,可容纳6800克水,当之无愧地成为紫砂壶中的巨无霸,比1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土的高17.7厘米的提梁壶还大,观者无不啧啧称奇。据了解,大茗壶的制作为手工捏作,壶体如罐,分三段拼接,平底、四系、曲流略呈方形,壶腹内一方形出水孔,早期工艺制作特征明显,壶口平直,棱角分明,总体造型显得古朴圆浑。

另一件稀世珍宝为江苏泰州出土的绞胎紫砂壶。这把绞胎紫砂壶造型酷似掇球壶。圆执、曲流、圈足。翻看底足,露出绞胎泥质纹理,绞胎所产生之纹饰如鸡翅木华美清晰,外观与后配鸡翅木的壶盖宛若天成。不同于一般无釉紫砂壶,当时工匠还在壶体外罩透明釉,类似给家具上一层透明漆。不仅起到了很好的保护作用,而且使绞胎纹理显得愈加美丽。据张浦生教授介绍,江苏泰州博物馆也藏有一件绞胎紫砂壶,绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺新发现,国内总共才存有3件,其稀有程度可见一斑。

张浦生从1957年开始从事古陶瓷文化的研究与实践,四十余年而不辍。他不仅是享誉海内外的“青花王子”,而且对紫砂研究亦颇有建树。此次张浦生将自己珍藏多年的出土紫砂标准器、紫砂瓷片藏品展出,给广大古陶瓷收藏爱好者提供了难得的观摩、学习机会,充分体现了张浦生“以瓷会友,弘扬文化”的精神

托盏——茶文化的产物


中国是茶的故乡,秦汉前茶的主要作用是药用,到魏晋时期,茶作为饮料为人们所接受。东晋以后,南方地区饮茶成风,茶作为饮料的功能逐渐成为主流并一直延续至今。

饮茶之风的发展,带动了饮茶器具的发展。东晋以后,出现了专门用于饮茶的托盏。托盏是一个由茶盏与一个茶托组合而成的。茶盏一般为碗形,茶托又称盏托,一般为圆盘,下面有圈足或假圈足,盘中心部位有一个凸起的圆形托圈,茶盏放入托圈内与之套合。这种托盏是由汉代的耳杯和托盘发展而来的,东晋时期开始出现,南北朝时期十分流行。托盏兴起后,耳杯和托盘则渐被淘汰。青瓷莲花盏托(茶托)为茶绿釉,带有细小的开片,盘内刻有莲瓣纹,盘心刻有莲子形的小圈。青瓷托盏由上部的茶盏和下部的盏托组成,是当时比较流行的饮茶器具,茶盏放在盏托上,喝茶时不致烫手。

三国时期,吴国占据长江流域,他们已将茶作为宫廷饮料。西晋灭亡后,晋皇室司马睿带领部分中原的世家大族于公元317年在建康建立东晋政权。这些南渡的中原贵胄初到南方地区,便受到了久习饮茶的南方文化的挑战。在《世说新语·轻诋》有这样一段记录:晋康帝的岳父褚裒(pou),字季野,他声名显赫,在朝中位居征北大将军。一次,江东本地的豪门权贵们在一个叫金昌亭的地方欢宴,褚裒来到这里。对这位褚大人,他们是只闻其名而不识其人,看见来了个北佬,决意戏耍他一番,于是,江东豪贵命侍者专给褚裒多倒茶汁,少给蜜饯,褚裒刚喝完,马上添满,让他吃不到其他食物。褚裒不慌不忙地喝完,慢慢站起来对众人说:“我是褚季野。”结果,四座惊散,无不狼狈。从这段记录中可以看到,江东人士已经习惯饮茶,而北来的晋室成员对饮茶的习惯还有待于进一步熟悉。随着时间的推移,北来的晋室成员渐渐适应并喜爱上了饮茶,东晋以后南方地区饮茶成风。据记载,东晋的司徒长史王蒙特别喜好饮茶,每次有人到他家,立刻命人上茶,以至于士大夫们都十分害怕去他家。每次要去他家,都很无奈,“今有水厄。”

仰韶文化彩陶的鉴定


l、从手感上看

仰韶彩陶多是细泥红陶,手感非常的滑润、细腻,彩陶的正面较为光滑,反面的光滑程度稍差些,手上如果有汗会明显地感觉到被它吸收,而其它陶器就没有这种感觉。另外,多数彩陶通体光滑,但也有些彩陶的表面有一些非常坚硬如“铁锈”般的小斑点,集中处手下的感觉密密麻麻,但同时也能在没有“铁锈斑”的地方感到十分光滑。

2、从彩绘上看

从彩绘上看仰韶彩陶,较为简单,以红色为主,有的彩陶通体红色,但多数器里颜色较器外深一些,看起来和黄土的颜色相近似,但也有少数恰恰相反。还有一些仰韶彩陶的颜色通体浅黄。仰韶彩陶的纹饰色彩是仰韶彩陶鉴定中的重点,在仰韶彩陶中,以黑彩为主图一 ,少数为红彩。黑彩涂抹中,很少有没有涂到的地方,而且色彩耐磨性非常强,我曾用仰韶彩陶标本做过实验,无论洗过多少遍都不会退色。另外,黑彩并非纯黑,而是有些地方的黑彩较淡,可以透过淡淡的黑彩看到红陶的颜色。

3、从纹饰上看

仰韶彩陶上的纹饰全是几何纹。在这一类器物当中,写实纹饰器物的年代要相对早于抽象纹饰的器物。所以,仰韶彩陶上的纹饰图案,越是抽象的时代越晚;而靠近写实的作品,在年代上要早。仰韶彩陶上的抽象图案是鉴定仰韶彩陶真与伪的最重要依据,它以曲线勾画为主,流畅的线条,富有动感的画面。虽然构图规整,但笔道潦草。这样的作品是不容易仿制的。

4、从器形上看

仰韶文化彩陶的器形并不是很复杂,以彩陶碗、彩陶钵图二 、彩陶瓶、彩陶罐、折腹罐、彩陶盆等器形为主,其中彩陶钵的数量最多,器形变化也最为复杂,有平底和圜底两种,其中平底的彩陶钵大多鼓腹或腹微鼓斜收至底;圜底的彩陶钵一般没有斜收至底的现象。仰韶文化彩陶钵的器形繁多,但器形与器形之间在大方向上是一致的,只是在细节上有差别,并且这种细小的差别没有一个定式,所以鉴定仰韶文化彩陶钵关键是要掌握住它的基本器形,而不是钻到细节里去。

仰韶文化彩陶器,虽然每个器形都不同,但是,我们还是能够分辨出那些是钵那些是瓶,这就是因为它们在大的特征上是相同的。另外,仰韶文化陶器当中的器形与它的功能有着极大的关系,最简单例子是在仰韶文化彩陶中的这些陶器由于施有彩绘,所以,不可能是蒸煮器,因为,如果与火接触,那么施彩的意义就失去了,所以,在仰韶文化彩陶中很少有支足的存在,如果读者见到有支足的仰韶文化彩陶存在的话,那么这件彩陶就很有可能是伪造的。所以,搞清楚仰韶文化彩陶中功能与器形的关系相当重要。

5、从其它特征上看

1 在早期仰韶文化彩陶中弧线圆点纹上的圆点大部在弧线纹的中心下方,有的紧靠着弧线,也有的略有分离,但相差距离都不远,而且都是圆点纹在弧线纹的下方图三 。

2 在早期彩陶中,仰韶彩陶钵的器形越大,腹越鼓。

3 仰韶文化彩陶上的弧线圆点纹,粗犷豪放、苍劲有力,流畅的弧度都达到了相当高的水平,甚至有的弧线会越过最下面的一周黑彩,但越过黑彩的地方不会太多。

4 彩陶上的圆点纹,实际上并不太圆。一般情况下,同一器物之上圆点大小基本相同,并且越小的圆点越圆。

5 彩陶上的纹饰由于全都是人工所绘,所以,在仰韶彩陶上没有任何相同的线条,即使同样的线条和圆点之间或多或少都有区别。

现在假造的仰韶文化彩陶特别多,这是因为彩陶有观赏性,有很多人明知道是假的陶器也要买回去观赏,再加之,仰韶文化彩陶的制作成本不高,所以,利润助长了作伪之风的兴起。不过仰韶文化彩陶的鉴定不是很难掌握,只要我们依照以上所述的鉴定方法,基本上就可以辨别出仰韶文化彩陶的真伪。

最后要强调的一点是,真的仰韶文化彩陶基本上都是出土文物,不但不能买卖,仿造、流通是也有严格规定的,造假是违法的,这一点买家卖家都应该知道。

唐三彩:大唐文化的奇葩


从本质上讲,唐三彩不是瓷器,而是一种低温烧造的陶器,是一种亮釉,其光泽亮丽柔和,以黄、绿、白三色为主,釉色斑斓,具有古瓷器表面的莹润感。唐代经济繁荣,社会安定,“路不拾遗,夜不闭户”,唐代也是当时亚洲各国经济文化交流的中心。

唐三彩各种形象的器物都气宇轩昂,有个性、有情调、有姿态,线条流畅,骨肉停匀,神完气足,有着独特的动感造型,千姿百态,栩栩如生。再加上斑斓绚丽的彩釉,使唐三彩造型更是不同凡响。唐三彩富有弹性的线条,既流畅又有力的组成形体,变化自然,生机勃勃,具有强烈的时代精神,是光辉灿烂大唐文化的一个体现。在人物俑中,武士肌肉发达,怒目圆睁,剑拔弩张;女俑则高髻广袖,亭亭玉立,悠然娴雅,十分丰满。动物则以马和骆驼为多。

古代唐三彩主要用于做随葬的器物,称为“冥器”。唐三彩在全国很多地方都有出土,其中以西安、洛阳出土最多,长安和洛阳是唐代都城所在,是唐代政治、经济中心,王公、官僚、士大夫以及富商的墓葬集中,所以唐三彩出土的数量也多,因而有“洛阳唐三彩”之说。

酒器收藏:品味文化体现价值


刚刚过去的蛇年春节,家住河南省博爱县柏山镇柏山村的刘小继过得不同凡响,家里每天高朋满座、喜气洋洋。人家逢年过节都用美酒招待客人,他却用几千个样式各异的空酒瓶开起了“以瓶会友”的交流会,让来自焦作市的酒瓶收藏爱好者大呼“过瘾”、“有意义”,也让四邻八乡的人们在新春佳节领略了酒文化的博大精深。

美轮美奂:小小酒瓶让他如痴如醉

“这些酒瓶真是艺术品,真看着稀罕了。”在刘小继的家,秦先生不断发出赞叹。秦先生是专门约了朋友,驾车从焦作市区赶到刘小继家的。虽然早有耳闻,可真正看到刘小继收藏的酒瓶,他们还是非常吃惊。走进他的收藏室里,6000余个造型各异、美轮美奂的酒瓶,放在房间四面展柜上,就像一个博物馆。“酒瓶在收藏界一般被称为‘酒器’,收藏者主要收藏年代久远且有一定造型的酒瓶。”在中国,酒文化可谓源远流长,只是更多人关注的是“杯中物”,对于酒瓶并没有太大的兴趣,“许多人喝过酒,随手就将酒瓶扔了,太可惜啦!”刘小继不无遗憾。

作为一个商人,刘小继和酒有着不解的缘份,外出应酬推杯换盏在所难免,用他的话说,过去的自己几乎天天泡在酒坛子里,身体状况每况愈下。2008年,他从一本杂志上看到了一个猴子造型的酒瓶,一下着了迷。从此以后,除了生意,就是想着怎么收藏酒瓶,慢慢地,他竟然把酒戒了。“这时候才领悟到了真正的酒文化!”他感慨地说。

为了收藏酒瓶,刘小继跑遍了大半个中国,哪里有酒器展示会,哪里就有他的身影。为了收藏,刘小继还学会了上网与收藏者交流,他珍藏的一套德国火车造型的酒瓶,就是从一位在德国留学的上海学生那里淘来的。因为收藏,刘小继还认识了不少外地的酒器收藏者。刘小继说,现在他经常坐火车到外地朋友家里小聚,藏友之间总有说不完的话。

在他的藏品中,有一些是由焦作生产的。“上世纪七八十年代,焦作有大小酒厂百余家,当时最有名气的武陟县古寺酒厂还赞助过电视连续剧《霍元甲》,名气大着呢。”刘小继说。当然,刘小继的收藏可不止这些,像“北京天坛”、“桂林象鼻山”等,都是他的藏品。不过,刘小继最钟爱的还是一套以竹林七贤为造型的酒器,为了淘来这套酒器,刘小继曾三次拜访这套酒器的原主人,“当年刘备三顾茅庐,我收藏酒瓶的经历也差不多”。颇有些传奇意味的是,他曾收藏一套印有伊拉克前政府官员通缉令的酒瓶,但唯独印着萨达姆照片的酒瓶多方寻找都没有结果。焦作市的秦先生在参观他的收藏时,突然想起自己有,“送给刘师傅就能凑成一套,我决定送了。”秦先生当即表示。这让老刘欣喜异常,高兴了好长时间。

酒器之美:酒文化的博大精深

酒器,是酒的包装和载体。广义上讲,凡是与酒相关的器物均可称为酒器,但人们一般将盛酒的器物和饮酒的器物称为酒器,酒瓶作为盛酒的容器只是酒器的一种。研究我国酒文化的学者指出:酒器是随着酒的产生而产生的,自古有之。商周时期,酒器主要是由青铜制成的,其中盛酒的有尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝等,饮酒的有觚、觯、角、爵、杯、舟。

古代平民百姓盛酒器最多的就是坛子了,这坛子的材料和样式都大同小异,在当时应是最平常的。而皇宫贵族的酒器多是昂贵而华美的金银器、瓷器等。当然作为装酒的容器,比如游侠腰上的葫芦,骑士鞍间的皮囊,具有民族特色的竹筒等,都应列入其中,不一而足。装酒的容器发展到现在,更是千奇百怪、琳琅满目,从品种上看,有单瓶、对瓶、套瓶、系列瓶;从材质上看,以陶瓷、紫砂为主,还有金属的、玻璃的、竹木的、瓜果的;从容量上看,大的可盛装5000毫升、小的仅装50毫升;从形态上看,有人物、动物、植物、交通工具、军事兵器等,可谓千姿百态、造型奇特、设计精美、五彩斑斓。这些酒器不仅蕴含着文化的气息,也给人以不同的感觉和感受,或欣欣之气,或盎然古意,或大拙藏工,或小巧纳志,让人未启而先怡其神。

除了制作精致、用料讲究、艺术性较高的酒瓶外,一些酒厂在一些特殊的年份利用重大历史事件和重要人物,开发了具有纪念意义的系列酒,制作了具有纪念价值的现代酒瓶。1997年7月1日,为纪念香港回归祖国,四川宜宾酒厂生产了“圆梦”礼品酒和“回归喜庆酒”。为纪念李时珍和《本草纲目》问世400周年,湖北李时珍保健药品厂生产的“李时珍补酒”,以李时珍全身站像和半身肖像为造型,用著名特产竹、蛇、龟精雕细刻制作了艺术酒瓶。观音、罗汉、鉴真和尚、释迦牟尼、屈原、钟魁、财神、关公、济公、孔子、孟子、老子、张仲景、曹操、诸葛亮等诸多历史和神话传说人物都曾被酒企雕塑成艺术酒瓶。

“酒肉穿肠过,佛祖心里留。”千百年来,小小的酒瓶见证了酒的生产、酒的饮用,见证了朝代的更迭、世事的兴衰,见证了世人的荣华富贵、贫困潦倒,见证了英雄豪杰的豪言壮语,也见证了才子佳人的情思爱意,它凝结了无数的文化信息,体现了酒文化的博大精深。

酒器收藏:体味文化,体现价值

作为焦作市骨灰级的酒器藏友,中国中外酒器文化协会常务副主席、河南酒器收藏联谊会会长王冀宁可谓名声在外。春节专门参加“以瓶会友”交流会的他,看到刘小继收藏的酒瓶后,兴致盎然,当场为各位藏友讲述了目前我国酒器收藏的大好前景:“酒器收藏山东人数最多,江苏资格最老,武汉水平最高,咱焦作要做到的就是收藏的精品最多!”

酒器收藏在国外历史悠久,而在中国还属于比较“年轻”的大众收藏,近几年才开始逐渐进入人们的视野。起初只是有人收藏酒标,后来随着生活水平的提高以及收藏热的兴起,酒器才被纳入收藏品行列。

新中国成立后,在计划经济时代,酒由国家统一控制,生产企业普遍没有营销意识,当时酒的包装十分简陋,酒瓶造型单调,缺乏个性。随着改革开放和市场化进程的加快,酒类市场的竞争日趋激烈,产品包装越来越受到重视,许多企业开始设计、生产艺术价值较高的酒瓶,值得收藏的酒器多起来。如今酒器不但成了收藏者的宝贝,酒器收藏也渐成气候,形成了一个大的市场,收购、交流、出售等活动均纳入其中,一些地区的收藏者还成立了酒器收藏协会,定期参加全国和地区的酒器展会,抱着自己的宝贝赚回自豪,也赚了大把的银子,把酒器收藏这项艺术兼生意的活动做得红红火火。

刘小继坦言进行酒器收藏有三大好处:一是在艺术上获得熏陶,二是能结交大批志同道合的朋友,三是在经济上可以增值。为了收藏酒器,刘小继经常参加全国的酒器文化交流会。“来自全国各地的‘瓶友’带着自己的酒瓶聚到一起,交流收藏心得,交换酒瓶。”刘小继说,“这是收藏酒瓶的最大乐趣,也让我认识了很多外地的朋友。”“我的这些酒瓶现在全都升值了,升值10倍以上的也有,有的酒瓶已经值千元了。”在刘小继的影响下,近几年开始酒器收藏的焦作市孙先生已经尝到甜头了。孙先生的酒器大多是他在酒店饭店淘来,每个瓶子的成本很低,“有的根本就不用掏钱”。赵先生家里收藏了一只桃花扇酒瓶,一只山西的天坛特曲酒瓶……“这些好的酒瓶现在都比酒贵多了,有的酒厂停产了,市场上找不到货,价格就会一路飙升。”对收藏酒器颇有心得的他介绍:还有一些具有古玩性质的酒瓶,升值空间就更大。几年前他从古玩市场淘来一只清朝的酒瓶,瓷质,是马的造型,当时觉得好看,花1000多元买下,谁知到年底就有人出价2万元要买,他怎么都舍不得卖,现在价格据说又在攀升。

酒器博物馆:做酒文化的传播者

蛇年春节,在“以瓶会友”交流会现场,焦作酒器收藏第一人、70多岁的张汝福看到这么多的藏友欢聚一堂,不禁十分感叹:“看到这么多的人喜欢收藏酒器,尤其是还有这么多年轻人,我真是太开心了,后继有人了啊!”得到了前辈们的肯定,刘小继十分高兴,他呼吁大家积极保护焦作本土老瓶,以免这些酒器外流。“这个交流会办得不错,今后我还会继续办下去,让各位藏友资源共享,不断丰富各自的藏品。”刘小继说。

对于刘小继来说,有多少酒瓶就有多少个故事。在他家的收藏室里,小到0.025公斤一瓶的鹿龟酒,大到300公斤一坛的杏花村酒,应有尽有,已经吸引越来越多的人来他家开眼界。这也让刘小继萌发了办个酒器博物馆的想法。

“我希望有一天能办一个酒器博物馆,让大家一起欣赏这些智慧和艺术的结晶,让更多人了解到酒的历史,弘扬中华文化。”刘小继常想,如果将古今中外的酒器,各选一件陈列起来,当是一条永远观赏不尽的艺术长廊,人们在里面流连忘返、品味欣赏,那是多么难得的艺术享受啊。

这两年随着他收藏的酒瓶越来越多,随着他对酒历史、酒文化研究得越来越深,这种想法也越来越强烈了,蛇年春节“以瓶会友”交流会的成功,让他更加坚定了这一决心。“别看酒瓶不起眼,但它融陶艺、绘画、书法、民间故事、风俗民情等于一体,展现了中国源远流长的酒文化。”刘小继说,“我准备把这些年收藏的酒瓶整理一下,建一个‘酒器博物馆’,举办酒瓶文化展,让更多人了解酒的历史,弘扬中华文化。”

作为酒器收藏家,他不想让收藏成为私有,他想让他的藏品走出家门,走向更广阔天地;作为酒文化的爱好者,他已经不满足于做酒文化的收藏者、传承者了,他正积极谋划着做一个酒文化的传播者、弘扬者

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