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醉心陶瓷文化

醉心陶瓷文化

陶瓷文化 陶瓷艺术 陶瓷瓷砖

2021-03-01

【www.taoci52.com - 陶瓷文化】

清乾隆青花釉里红碗

清康熙青花高士图观赏碟

清乾隆豆青釉暗刻缠枝莲花瓶

清光绪五彩花鸟棒槌瓶

藏家:胡桂标,中国收藏家协会会员、广东省收藏家协会理事、中山市古陶瓷研究会副秘书长

收藏品:陶瓷,明清陶瓷为主

藏龄:14年

古陶瓷能让我静下来

胡桂标有个收藏斋,其命名为“古雅轩”,我们的采访就在他的“古雅轩”完成的。推开院门,满院盈翠,原来他除了收藏古陶瓷之余,还喜欢种植园艺。进入屋里,只见客厅摆放着一个大陈列柜和一个摆设柜,全部摆的都是他收藏的古陶瓷。而旁边的书柜、沙发上堆的都是各类陶瓷书和园艺书籍。胡桂标介绍说,他的收藏,并非只因陶瓷的市值而收藏,而是为了研究、鉴赏。他对收藏古陶瓷投更多的是情感,并由此产生了更多的人生感悟。

从1993年起,胡桂标开始试着收藏古陶瓷,在出差的时候遇到自己喜欢的,就购买一些,又到旧货市场“寻宝”。把在外面买回来的古陶瓷对照古陶瓷的书籍,进行对比学习研究。其中收藏的古陶瓷,有新有旧,有真也有假,行家称之为入门阶段。他的第一件藏品,是出差沈阳时在当地古玩市场买的一件光绪年间的粉彩百花碟,后来鉴定是真品。

1998年开始,胡桂标从广泛的收藏进入专业的收藏。有一次,他花了200多元,买了一本《台湾故宫博物院清代陶瓷大全》,看了之后,有茅塞顿开之感,学到了中国古陶瓷的传统工艺和“官窑”、瓷器的制作等知识。后来他又一边收藏,一边研读了更多关于收藏和研究古陶瓷的书籍,为了弄清楚每个朝代、每个帝皇年号古陶瓷的特点,他还收藏了许多古陶瓷的碎片。他主要研究的是古陶瓷的类别、器形、釉彩、纹式、窑口等。现在他对于明清每个朝代,每个帝皇年号陶瓷的特点都已经了然于心,每拿起一件藏品,都能说出一套自己的鉴赏心得。

有人收藏逢旧必好,有人收藏是为了倍增的市场价格,而胡桂标收藏并非为了投资,而是源于浓厚的兴趣,因为这个兴趣能使在商海翻滚的他静下来。他认为,欣赏古陶瓷,能够让人心静,让人沉浸到另一个时代当中,了解当时的政治、经济、文化、艺术、宗教等。通过对中国历史、人文思想的了解认识,让人反思现代社会对功利和物欲的追求。

90分人生

这些年,胡桂标总结了一套艺术审美观,即艺术来源于生活,而高于生活。他认为:首先,作为一件艺术品,它是不具备重复性的;其次,艺术不能太抽象,大众都能够理解和欣赏的;再次要源于自然而高于自然,能够营造一种独特的意境,在精神上给人带来一种触动和愉悦;最后,还必须具备该方面的文化内涵。

对于自己目前收藏的成绩,胡桂标打了个90分,因为十几年来的业余收藏经验,能够让他和行家、专家进行交流;能够让他较为准确地判断一件陶瓷的真伪和年代,并且他通过收藏鉴赏逐步形成了自我的人生观和审美标准。但他认为,如果要多拿5分,就仍需要多花10年时间;如果要拿够100分,成为专家级的收藏家和鉴赏家,需要的却是一辈子的时间。他说,90分够了。“人生很精彩,我还要投入其他的兴趣。”胡桂标认真地说。

最后,他在自己的收藏品中挑出了他喜爱的四件,和我们一起鉴赏。

收藏锦囊

清代陶瓷年代甄别心得提要:

从颜料甄别,如康熙年间的青花发色浓艳青翠,层次分明;乾隆年间的青花发色较深沉;晚清青花发色较浮,色泽偏灰。

从画法甄别,如康熙年间的牡丹画法为“双犄”牡丹画法;晚清的画法与现代较相近,总之因朝代不同,画法也不同。

从器型甄别,康熙、雍正、乾隆三朝的器形稳重,线条优美,比例恰当,造工精细,和晚清大多数都是仿制前朝的器形,制作工艺和线条相比逊色很多。

从胎质甄别,如康熙、雍正、乾隆三朝胎质坚实细腻,而越往后及晚清的胎质就越疏松,手感较粗糙。

从釉面甄别,如康熙年间的釉面坚实、透亮,釉面莹润肥厚,而到了光绪朝的釉面没有亮丽莹润感,釉面较簿,光泽较刺眼。

taoci52.com延伸阅读

《瓷路》讲述陶瓷文化的世界传播之旅


本报讯(记者 祖薇)瓷器与茶叶、丝绸并列为古代中国三大外销商品,它们都具备全球性的影响力。中央电视台纪录频道(央视九套)从2013年起陆续推出了《丝路》和《茶》。今日起,纪录频道制作的六集纪录片《瓷路》将在央视九套晚8时首播。上述三部纪录片可以说填补了中外文明交流系列纪录片的空白。纪录片《瓷路》全片共分为六集,每集50分钟,在这条神奇的瓷器之路上,充满了探险、财富、人性、生死、战争和沉船的精彩故事,从中可以寻找中国文明和世界文明交流碰撞的火花。执行总导演董浩珉介绍,“为了尽可能给观众交待出瓷器之路这条连接中外文明之路的精彩所在,我们的摄制组在过去两年里,走了国内18个省,近30个县市,以及世界上10个国家进行拍摄。这可能是目前中国规模最大、投入最多,以瓷器为主题的拍摄行动。”比如由编导陈子隽带队的摄制组一行5人,对上虞曹娥街道严村凤凰山麓商代龙窑遗址、上浦镇四峰山小仙坛遗址、上虞博物馆、曹娥江沿岸等众多具有青瓷特色的地方,以及与青瓷有密切关系的故事人物进行细致拍摄,通过镜头记录世界青瓷发源地—上虞的厚重历史以及上虞青瓷在中国陶瓷文化发展和东西方文化交流过程中的重大贡献。南宋官窑作为南宋时期设置在京城临安的御用窑场,所制产品特供皇室,专烧专用,代表着中国历史上青瓷烧造的巅峰水平,摄制组也专程到杭州进行拍摄。在拍摄出土修复器物时,摄制人员对瓷器表面展现出的温润含蓄的玉质感赞叹不已,同时也对薄胎厚釉、紫口铁足的现象啧啧称奇。总制片人、央视纪录频道副总监周艳表示:“瓷器与茶叶、丝绸并列为古代中国三大外销商品,它们都具备全球性的影响力。纪录频道从2013年开始陆续推出了《丝路》和《茶》,今天我们再为大家奉献出这部《瓷路》,希望通过这三部作品,向观众立体呈现出一个宏大的中外文明交流格局,让观众全景式看到中国从来都是一个开放、包容的国家。”该片总顾问、故宫博物院资深研究员、中国古陶瓷界泰斗、92岁高龄的耿宝昌老先生对该片给予高度评价,他认为与以往许多节目总是局限在谈陶瓷工艺、陶瓷鉴定之类的内容不同,该片是把陶瓷作为一个反映历史时代的镜子,作为中外文化交流的中介来表现,这个角度很好。作者:祖薇netease本文来源:北青网-北京青年报

不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化


中国很多地方都烧造青瓷,不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化,我们可以领悟到地域文化的差异。朝代不同,青瓷工艺也不同,青瓷的特点也不同。以耀州窑青瓷和龙泉窑青瓷介绍地域差异化造就了不同青瓷文化。

在中国数千年的陶瓷发展史中,有一种釉色开始使用的时间非常早,分布范围又最为广泛,而且完全符合中国人最传统的审美情趣,它就是青釉。在3 000年前就有青瓷了,只不过那时候叫原始青瓷,它是后来青瓷的鼻祖。

所谓青瓷,就是青颜色的瓷器。中国人发明最早的瓷器就是呈现青色,只不过没有后来的青色那么悦目、那么好看而已。那时候的青色比较青涩,只是淡淡地呈现一种有点儿灰暗的、带点儿土黄色的青色。

耀州窑青瓷

唐代的时候,人们已经能烧造非常完备的青瓷,形成了“南青北白”的局面。以长江为界,南方烧青瓷,北方烧白瓷。宋代的五大名窑是“汝、官、哥、钧、定”,除定窑以外,其余的都是青瓷系。著名的汝窑也是青瓷的一种,只不过它当时烧造的数量比较少。除了汝窑的社会地位以外,它对社会的影响力是比较小的,并不像耀州窑和龙泉窑。大多数中国人不仅看见了耀州窑和龙泉窑,而且使用了它们。但汝窑除了供宫廷使用外,没有人能使用。耀州窑是宋代北方著名的青瓷,在晚唐五代的时候就已经有了,但它还不能烧造得纯熟。

龙泉窑青瓷

北宋也能烧造龙泉瓷,但没有南宋时期烧得漂亮。南宋的龙泉窑也没有北宋的那种玻璃感,它是一种浑浊的釉色。从颜色上看,这两种瓷器同属青瓷,但颜色差异非常大。耀州窑体现了北方的人文特征,颜色表现深沉。龙泉窑尤其是南宋龙泉则体现了南方人的生存哲学,它的颜色柔美清淡。人文地域文化对当时的所有文化物品都有影响。

盘踞在瓷器上的龙文化:元明清陶瓷龙纹大盘点


景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶

龙,作为中华民族的象征,几千年来已深深扎根于所有中国人的心中,形成了具有强大凝聚力的龙文化。中华儿女都被叫做龙的传人。龙的艺术造型复杂多变,几乎可以在各个领域得到体现,如诗词歌赋,雕刻、壁画、印章、书法,以及各类装饰等。据考古研究发现,中国目前发现的最早的龙形图案来自于8000年前的兴隆洼文化查海遗。此外,内蒙古敖汉旗兴隆洼也出土的距今达七八千年的陶器龙纹,陕西宝鸡北首岭遗址的彩陶龙纹细颈瓶也距今达七千年。可见,同是在新石器时期就出现的陶瓷文化和龙文化,在八千年的历史碰撞交融中,早已产生了密不可分的联系。

中国的龙,多存在于神话传说中,而龙的文化源于图腾又远高于图腾,由于龙的实体并未被发掘,所以多被认为是一种文化的创造。传说中的龙,虎须鬣尾,身长若蛇,有鳞若鱼,有角仿鹿,有爪似龙鹰,能走,亦能飞,能倒水,能大能小,能隐能现,能翻江倒海,吞风吐雾,兴云降雨,乃万兽之首,亦为封建王朝统治这的象征,我国古代的帝王,被称为是真龙天子,着龙袍,戴龙饰,居龙庭。就连帝王之家所用的陶瓷,也会以龙纹为饰,并保留下了许多精品。其中,元明清时期的龙纹瓷器颇负盛名。

元代龙纹瓷器

元代龙纹瓷器很有特色,与先前龙纹变化不大,以站龙和游龙为多,因龙体型有细长头小的纹饰出现,整个龙纹给人以幼稚萌萌哒感觉,但是又不失矫健。元代瓷器龙纹的周围,往往衬以灵芝状的朵云,同时还衬以长长的火焰纹等。

梅瓶瓶身修长,肩饰斜格锦纹,锦纹下一周大如意云头纹,内绘凤或麒麟穿牡丹图样,瓶身中部一周绘4条白龙,衬以青花海水和火焰纹,近足处饰一周如意云头纹,内绘牡丹花叶。造型硕大丰满,纹饰繁密,层次丰富,构图严谨,其龙纹的出现显著增多是这一时期瓷器装饰艺术的特点。

蓝釉白龙纹盘

此盘折沿,浅壁,平底。通体内外施蓝釉,蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈,三爪,作昂首翻腾状。此盘属于高温钴蓝釉瓷器,是元代景德镇窑的新品种之一,装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。

青花缠枝牡丹云龙纹罐

罐内外施青白色釉。外壁饰青花纹样颈部绘缠枝栀子花纹,肩部绘卷草纹,上腹部绘双云龙纹,下腹部绘缠枝牡丹纹,近足处绘仰莲瓣纹。此器纹饰繁密而有气势,所绘龙纹头小,颈细,身体细长,三爪动感较强,形象凶猛,是典型的元代龙纹式样。

明代龙纹瓷器

明代龙纹具有鲜明的时代特征,洪武年间龙纹瓷器虽与元代类似,但却又发生了细微的变化,头肘疏毛变少,龙成五爪,永乐年间龙纹变得形粗体壮,凶猛威武,又重分三爪四爪五爪,龙爪被称为是鹰爪,并朵云出现一头多尾的现象但是尾部变短,周围衬托也多以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。此外,明代龙纹瓷器的龙纹种类形态变多,出现了螭龙、闭咀龙、张口龙、猪咀龙。明代龙纹的变化,形象的表现了当时社会政治、经济情况。

青花云龙纹盘

盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周,有云纹三朵,呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。龙纹笔触细腻,生动传神,承袭了元代及明洪武瓷器的作法。

青花云龙纹天球瓶

瓶通体青花纹饰,外口饰忍冬纹,颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹,龙体较大,张口怒目,鬃发上冲,作回首状,四肢前伸,三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹,衬托出巨龙行空之势。青花龙为三爪,怒目回首,鬃鬣飞扬,刻画细腻,颇有气势。使用进口青料描绘花纹,烧制过程中有自然形成的铁结晶斑,更显出龙的凶猛有力,栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。

白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶

瓶口部刻细线蒜瓣纹,腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙,曲体上仰,口衔仙草,由肩部向颈部盘绕,卷尾与首相接,四肢平伏于瓶肩部。白釉上红螭凸起,效果神奇,颇富艺术感染力。

崇祯五彩龙纹盘

晚明的龙纹,恰如当时社会的政治、经济衰退一样,显得苍老、无力。崇祯五彩龙纹盘的龙纹脸瘦尖,长胡须,蓬头散发,爪似蟹爪,显肚凹腰,恰似一条垂死的老龙。

清代龙纹瓷器

清初,龙纹形象略有明末的遗风。 康熙、雍正、乾隆时,龙纹发生较大变化,龙首较之前“猪咀”明显缩小,胡须变化,龙眼,康熙时略长形,雍乾后则显圆。龙爪趾间距变大,被人们称为“鸡爪”渐失锋利感,给人以有形无力之意。朵云的尾云不大清,呈长块状或成灵芝状。艺术造型比前朝差矣。随时间推移,其龙纹瓷器也带有了封建社会后期的没落感。

矾红彩描金云龙纹直颈瓶

瓶口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹,与口沿的边饰上下呼应,烘托出龙纹的矫健凶猛,龙的神态刻画得惟妙惟肖。 龙口形略带圆,“猪咀”缩短,上下颚的须,呈锯齿状,上颚鼻翼的两侧,长出特别长而卷曲的须。头部的角,长而显直且分叉,眼睛略长。

斗彩云龙纹盖罐

盖罐盖面微现弧度,面饰青花飞龙一条,壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条,间以绿彩朵云,肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹。飞龙形象生动,动感强烈,清逸秀雅。此时朵云的形象较之前略显粗糙,造型审美艺术感不足,呈长长的块状,二头一尾、三头一层。

青花釉里红云龙纹天球

瓶外壁以青花、釉里红绘云龙出海,造型稳重端庄。图案画法使用“龙身在云中三现”的表现形式,龙身只露出三段,其它部分被浮云遮掩,故称“一身三现”,确有“云从龙”之感。此种斑片云纹,顺治时最为流行。康熙时亦常用,到乾隆时期画面更加写实。 此时的龙纹较最初已有较大的改变,龙首,上下颚胡须,头颈上的疏毛,以及龙爪龙身,均已形成清代龙纹的特色。

各时期的陶瓷器作为当时时代的产物,承载着不同时期的技艺和文化,其纹饰也是对当时政治经济文化思想的反映,盘踞在陶瓷上的龙纹文化,也值得我们去细细思量和品位。

仰韶文化彩陶的鉴定


l、从手感上看

仰韶彩陶多是细泥红陶,手感非常的滑润、细腻,彩陶的正面较为光滑,反面的光滑程度稍差些,手上如果有汗会明显地感觉到被它吸收,而其它陶器就没有这种感觉。另外,多数彩陶通体光滑,但也有些彩陶的表面有一些非常坚硬如“铁锈”般的小斑点,集中处手下的感觉密密麻麻,但同时也能在没有“铁锈斑”的地方感到十分光滑。

2、从彩绘上看

从彩绘上看仰韶彩陶,较为简单,以红色为主,有的彩陶通体红色,但多数器里颜色较器外深一些,看起来和黄土的颜色相近似,但也有少数恰恰相反。还有一些仰韶彩陶的颜色通体浅黄。仰韶彩陶的纹饰色彩是仰韶彩陶鉴定中的重点,在仰韶彩陶中,以黑彩为主图一 ,少数为红彩。黑彩涂抹中,很少有没有涂到的地方,而且色彩耐磨性非常强,我曾用仰韶彩陶标本做过实验,无论洗过多少遍都不会退色。另外,黑彩并非纯黑,而是有些地方的黑彩较淡,可以透过淡淡的黑彩看到红陶的颜色。

3、从纹饰上看

仰韶彩陶上的纹饰全是几何纹。在这一类器物当中,写实纹饰器物的年代要相对早于抽象纹饰的器物。所以,仰韶彩陶上的纹饰图案,越是抽象的时代越晚;而靠近写实的作品,在年代上要早。仰韶彩陶上的抽象图案是鉴定仰韶彩陶真与伪的最重要依据,它以曲线勾画为主,流畅的线条,富有动感的画面。虽然构图规整,但笔道潦草。这样的作品是不容易仿制的。

4、从器形上看

仰韶文化彩陶的器形并不是很复杂,以彩陶碗、彩陶钵图二 、彩陶瓶、彩陶罐、折腹罐、彩陶盆等器形为主,其中彩陶钵的数量最多,器形变化也最为复杂,有平底和圜底两种,其中平底的彩陶钵大多鼓腹或腹微鼓斜收至底;圜底的彩陶钵一般没有斜收至底的现象。仰韶文化彩陶钵的器形繁多,但器形与器形之间在大方向上是一致的,只是在细节上有差别,并且这种细小的差别没有一个定式,所以鉴定仰韶文化彩陶钵关键是要掌握住它的基本器形,而不是钻到细节里去。

仰韶文化彩陶器,虽然每个器形都不同,但是,我们还是能够分辨出那些是钵那些是瓶,这就是因为它们在大的特征上是相同的。另外,仰韶文化陶器当中的器形与它的功能有着极大的关系,最简单例子是在仰韶文化彩陶中的这些陶器由于施有彩绘,所以,不可能是蒸煮器,因为,如果与火接触,那么施彩的意义就失去了,所以,在仰韶文化彩陶中很少有支足的存在,如果读者见到有支足的仰韶文化彩陶存在的话,那么这件彩陶就很有可能是伪造的。所以,搞清楚仰韶文化彩陶中功能与器形的关系相当重要。

5、从其它特征上看

1 在早期仰韶文化彩陶中弧线圆点纹上的圆点大部在弧线纹的中心下方,有的紧靠着弧线,也有的略有分离,但相差距离都不远,而且都是圆点纹在弧线纹的下方图三 。

2 在早期彩陶中,仰韶彩陶钵的器形越大,腹越鼓。

3 仰韶文化彩陶上的弧线圆点纹,粗犷豪放、苍劲有力,流畅的弧度都达到了相当高的水平,甚至有的弧线会越过最下面的一周黑彩,但越过黑彩的地方不会太多。

4 彩陶上的圆点纹,实际上并不太圆。一般情况下,同一器物之上圆点大小基本相同,并且越小的圆点越圆。

5 彩陶上的纹饰由于全都是人工所绘,所以,在仰韶彩陶上没有任何相同的线条,即使同样的线条和圆点之间或多或少都有区别。

现在假造的仰韶文化彩陶特别多,这是因为彩陶有观赏性,有很多人明知道是假的陶器也要买回去观赏,再加之,仰韶文化彩陶的制作成本不高,所以,利润助长了作伪之风的兴起。不过仰韶文化彩陶的鉴定不是很难掌握,只要我们依照以上所述的鉴定方法,基本上就可以辨别出仰韶文化彩陶的真伪。

最后要强调的一点是,真的仰韶文化彩陶基本上都是出土文物,不但不能买卖,仿造、流通是也有严格规定的,造假是违法的,这一点买家卖家都应该知道。

唐三彩:大唐文化的奇葩


从本质上讲,唐三彩不是瓷器,而是一种低温烧造的陶器,是一种亮釉,其光泽亮丽柔和,以黄、绿、白三色为主,釉色斑斓,具有古瓷器表面的莹润感。唐代经济繁荣,社会安定,“路不拾遗,夜不闭户”,唐代也是当时亚洲各国经济文化交流的中心。

唐三彩各种形象的器物都气宇轩昂,有个性、有情调、有姿态,线条流畅,骨肉停匀,神完气足,有着独特的动感造型,千姿百态,栩栩如生。再加上斑斓绚丽的彩釉,使唐三彩造型更是不同凡响。唐三彩富有弹性的线条,既流畅又有力的组成形体,变化自然,生机勃勃,具有强烈的时代精神,是光辉灿烂大唐文化的一个体现。在人物俑中,武士肌肉发达,怒目圆睁,剑拔弩张;女俑则高髻广袖,亭亭玉立,悠然娴雅,十分丰满。动物则以马和骆驼为多。

古代唐三彩主要用于做随葬的器物,称为“冥器”。唐三彩在全国很多地方都有出土,其中以西安、洛阳出土最多,长安和洛阳是唐代都城所在,是唐代政治、经济中心,王公、官僚、士大夫以及富商的墓葬集中,所以唐三彩出土的数量也多,因而有“洛阳唐三彩”之说。

托盏——茶文化的产物


中国是茶的故乡,秦汉前茶的主要作用是药用,到魏晋时期,茶作为饮料为人们所接受。东晋以后,南方地区饮茶成风,茶作为饮料的功能逐渐成为主流并一直延续至今。

饮茶之风的发展,带动了饮茶器具的发展。东晋以后,出现了专门用于饮茶的托盏。托盏是一个由茶盏与一个茶托组合而成的。茶盏一般为碗形,茶托又称盏托,一般为圆盘,下面有圈足或假圈足,盘中心部位有一个凸起的圆形托圈,茶盏放入托圈内与之套合。这种托盏是由汉代的耳杯和托盘发展而来的,东晋时期开始出现,南北朝时期十分流行。托盏兴起后,耳杯和托盘则渐被淘汰。青瓷莲花盏托(茶托)为茶绿釉,带有细小的开片,盘内刻有莲瓣纹,盘心刻有莲子形的小圈。青瓷托盏由上部的茶盏和下部的盏托组成,是当时比较流行的饮茶器具,茶盏放在盏托上,喝茶时不致烫手。

三国时期,吴国占据长江流域,他们已将茶作为宫廷饮料。西晋灭亡后,晋皇室司马睿带领部分中原的世家大族于公元317年在建康建立东晋政权。这些南渡的中原贵胄初到南方地区,便受到了久习饮茶的南方文化的挑战。在《世说新语·轻诋》有这样一段记录:晋康帝的岳父褚裒(pou),字季野,他声名显赫,在朝中位居征北大将军。一次,江东本地的豪门权贵们在一个叫金昌亭的地方欢宴,褚裒来到这里。对这位褚大人,他们是只闻其名而不识其人,看见来了个北佬,决意戏耍他一番,于是,江东豪贵命侍者专给褚裒多倒茶汁,少给蜜饯,褚裒刚喝完,马上添满,让他吃不到其他食物。褚裒不慌不忙地喝完,慢慢站起来对众人说:“我是褚季野。”结果,四座惊散,无不狼狈。从这段记录中可以看到,江东人士已经习惯饮茶,而北来的晋室成员对饮茶的习惯还有待于进一步熟悉。随着时间的推移,北来的晋室成员渐渐适应并喜爱上了饮茶,东晋以后南方地区饮茶成风。据记载,东晋的司徒长史王蒙特别喜好饮茶,每次有人到他家,立刻命人上茶,以至于士大夫们都十分害怕去他家。每次要去他家,都很无奈,“今有水厄。”

看的是美,想的是文化


盛世藏宝,近年来,收藏成为了一个社会热点,各类拍卖会屡爆天价,鉴宝节目也非常火爆。其中,瓷器是收藏与拍卖的一个重要门类,人们的目光集中在器形优美、技术成熟的明清瓷器上,民国瓷器近年来也逐渐被收藏家所青睐,但汉代陶瓷作为瓷业鼻祖,还乏人问津。而最近出版的《汉代陶瓷鉴赏》一书,填补了汉代陶瓷鉴赏类专著的空白。

汉代陶瓷:大美至简

由广州出版社最新出版发行的《汉代陶瓷鉴赏》一书,是我的学生蒲重良的近著。读后颇有感触,欣然提笔谈谈自己的读书感言。在阅读此书的同时,也考证了不少相关的资料。这本《汉代陶瓷鉴赏》一书,可以说是国内首次关于汉代陶瓷鉴赏类的专著。《汉代陶瓷鉴赏》一书,能使人感到在与两千年前的文明社会进行对话!在今天如此喧嚣而奢侈的时代,简单和纯朴才是最珍贵的!《汉代陶瓷鉴赏》一书从收藏到鉴赏的角度,较为系统的把汉代陶瓷这颗璀璨的瑰宝,并以大量实物图片为主导,分为三个章节作了全面而深刻的介绍。作者通过自己的学习和研究、经过调查和总结的成果,也为广大收藏爱好者提供了真实的教材。

蒲重良毫无保留地借此书奉献给广大读者,为广大陶瓷收藏爱好者,打开了汉代陶瓷这扇大门,同时也为解析汉代盛世文化和艺术多了一本参考资料,这对解读辉煌的华夏文化与汉代历史增添了新的光彩。纵观书中大量的实物资料图片,给人一种磅礴而宏伟的气势,以及朴素而纯净的美感。书中的实物图片浓缩了两千年前先辈们统一中华的强盛和繁荣,使读者更加热爱我国汉代陶瓷的收藏,也会更加珍惜书中这些宝贝。

常言道“盛世收藏,乱世黄金”,收藏是时代繁荣的必然结果。勿须置疑,收藏汉代陶瓷是对华夏文化遗产的保护与抢救,也是对人类社会文明的珍藏、传播和弘扬。汉代陶瓷吸引人们的不仅是物质财富的聚集,而是精神的升华和人性的完善。“宁静而致远,淡泊而明志”,要真正了解汉代陶瓷,踏上绚丽而平淡的收藏之路,在痴迷中获得精神满足,就要把心思放在收藏而不是投资上才行。

几年前,当你走进北京、上海、西安、南京、广州等地的古玩市场,一定会看到很多汉代陶器和汉代瓷器。那时候问津的人很少,商家也并没有重视过,乱堆乱放损坏甚多。这现像大概说明当时许多人还不了解汉代陶瓷的缘故吧。今天《汉代陶瓷鉴赏》的出版发行,不仅能够普及汉代陶瓷的基本常识,而且能够有利于对汉代陶瓷这一珍贵文物的保护。如果人人都来收藏和研究汉代陶瓷,那么这些宝贝就不会被损坏或流失海外。

我国目前已有一亿三千万人踏进了收藏大军之中,如此多的收藏爱好者是时代之幸。对于收藏爱好者来说,学会赏析和鉴别汉代陶瓷尤为重要。作者在书中详实地介绍了汉代印纹陶、彩陶、釉陶及青瓷的主要特征,同时把真伪鉴定的要点详述其中,尤其是作者把汉代陶瓷分各地区各窖口进行介绍与分析,大概也是前无古人的探索吧,这是值得大家肯定的。

王宇斌:文化收藏前端的智者


天山网讯他是中国著名的辞赋家。目前他作的对联和辞赋,刻碑、刻石、刻匾的已经超过百块。

厚重的文化底蕴,让他在不经意间成为了一位大收藏家。

字画、奇石、民俗、珍贵的石器、陶器、瓷器、玉器、铜器、线装书、名家茶壶、老家具、矿石、奇石、老瓦档及化石标本,都成为了他的陈列品。走进他的家,俨然像走进了汇聚新疆文化的陈列馆,眼睛落在哪里,都能看到有着丰富文化内涵的藏品。

他说,收藏是一个财富的积累,更是审美的一个选择。“收藏,我不是顶尖的,但在对文化收藏的理解上,我可能是顶级的。”

9月24日,王宇斌接受了新疆都市报记者的采访,记者不仅走进他家欣赏了他的汇聚各种文化元素的藏品,这位走在文化收藏前端的收藏家,也谈了他对当代收藏的独到见解。

不经意间,成为民间收藏大家

原始时期的石器、老琉璃、菩提子,塔吉克的鹰笛,出自名家的茶壶,古庙的钥匙,老秤砣,老烟锅、民国时期的瓷念珠,西周的古玉,珊瑚、老的火镰,这些就随意地挂在墙上或者放在陈列架上,还有古旧的瓷器、陶器……

各种价值不菲的奇石,散落放在花盆里和书架上;古色古香的红木家具,还有仿古家具镶着明清时期的雕花板……

最让人感叹的是,客厅的正面是用完整的雪鱼化石和北鲵化石镶嵌而成的文化墙,而在饭厅,一面的墙裙是用石镰、石斧、石铧、石祖等许多叫不上名的原始时期的石器做装饰镶嵌而成,迎面墙上挂着天然紫荆花根自己长成的“福如东海、寿比南山”的根字……一件件藏品令人咂舌。连过廊顶上的彩绘的都是由出色的年轻画家画的。

对于他的收藏,王宇斌说, “我过去只当做摆设、装饰,没想着是在收藏,不过是无意间踏到了点子上,是对古文化的了解使我选对了物件。”

镜框里有一张明信片,这边是西镇的邮票,而明信片上写有一首诗,上面有北京天安门城楼管理处盖的章,”我的诗在天安门城楼上悬挂,是天安门管理处接我上天安门作的诗,给我盖了章,这个名信片是一种纪念,也可以收藏。“

一些并不被注意的稻草,也有来历,“这些稻草是唐朝的,新疆挖掉了一个唐朝烽火台,这是烽火台下奠基的稻草。日本就有稻草博物馆,说明它也是可收藏的。”

介绍藏品时,他的手中拿了一根木棍,这个也有来头,“这根草是蓍草,只长在伏羲墓的后面,乌鲁木齐文化人手中只有几根,这是新疆著名书法家闵荫南、翁伯祥拿字画换来的,给我一根,古人用它占卜用,现在我当讲解棍。”

“这是用钧瓷烧的达摩,是少林寺武术总教头送给我的,有两位大师签字。这也就是一种文化了,另外他们还送给我了一套少林镇寺之宝‘少林秘籍’,内含《易筋经》、《洗髓经》等,是赠各国元首的少林寺最重的礼品,这些都作为我的一种收藏。”

每一件藏品都蕴含了很多故事,而这正是王宇斌最看重的收藏价值。“我没觉得东西有多么贵重,我只是想把我知道的文化气息及新疆文人的气息尽量都归纳进来,传播出去。”

门上的牌匾“未了斋”是中国美协主席刘大为写的,门侧面磨沙玻璃上,有书法家协会名誉主席席时珞的书法,有书协副主席陈黎的书法,有一位年轻艺术家的画,旁边还有已故刘萧无先生用书法写就赠予的王宇斌的诗,“众多文化元素汇成独特的收藏,什么是精深、优秀的文化,你能给别人转达的思想信息越多、越深刻、讲的时间越长就底蕴越深。”

字画收藏,融合最优秀的文化元素

王宇斌是中国著名辞赋家,目前是国内百度辞条中全文收藏推介最多的作者。在网上搜《长城赋》、《黄河赋》、《岳江楼序》、《天马赋》……就可以看到他的文学造诣。而他收藏的新疆文人的字画之多更让人惊叹。

一幅谢家道的画,画上有兰亭奖获得者张沧、戴永芳以书法补写的王宇斌的诗,这就形成了新的意境。一幅王均兵的画,上面有著名书法家翁伯祥题写的王宇斌的诗,这又是给后人留下的一个精品。

“这是原书协主席李般木写的一幅对联,李般木是代表新疆文化的一个重要人物,我留了他的字,写的是我的对联,所以在我的家里就更有一种收藏价值。”

一幅长达数米由老书法家席时珞书写的王宇斌的《胡杨赋》,新疆文史馆馆员闵荫南在看了这篇《胡杨赋》后,在题跋中写道:“赋自汉兴起,司马相如杨雄而下,晋之陶靖节,唐之王勃皆有名篇流传千古,然赋之为体铺陈排比,四六对句,押韵合辄欲驾驭之又能抒情言志诚为难事也。故文人学士多视其为畏途,新疆地方史上未见有能赋之人,今有之,王宇斌先生是也,先生尚未到天命之年,已有很多赋作,成就非凡,是勤奋好学极具才情使之然也……”。作品的后面还有新疆青年书法家张沧的题字。

“给我赠书画并进行文化交流的大多是名家,都是成功人士,都有一种成人之事的胸怀,同样我也会是这样的人。”说这番话时,王宇斌很平静,没有丝毫的炫耀之意。“我的字画很多,说收藏了一卡车字画也不为过,其实一卡车也不多。上千幅字画,讲解三天也讲不完。”

“对于字画,刚开始我只是认为是一种装饰,能对我的创作环境有一个改善,对我交友环境有一个改善,在这个过程中,使我慢慢知道了大美、大真,什么是艺术的高峰。谁都喜欢美和真的东西。好的环境有创作欲望,有自信,有成就感,也能提升自己。同时我发现,朋友们对精神生活的追求越来越高,就会希望跟一些更高文化层次的人接触,追求最高的,才有可能达到最高的。”

他说:追求成功才有可能成功,我也是在追求一种成功,而不仅仅是追求一种财富。只有内心的博大才能产生一种浑厚、一种力量,一种影响。

文化的力量是无穷的

王宇斌的藏品可称得上是“奇珍异宝”,但是,惊叹之余,难免会问:他的工资够买这些宝贝吗?

“我的字画基本全是以文会友朋友互赠的,除字画外许多藏品是我出差时因为喜欢而买的。比如说,带有文字的陶罐,就是一位大书法家赠送的,带字的茶壶是阳光茶坊的老总赠送给我的。许四海的壶,是中国茶道冠军田雨赠送给我的。这其中都有一些故事,在文化交流中必须是互益的。”

王宇斌说,文化的力量是无穷的。在得到名家认可后,中国美协顾问哈兹·艾买提给他写了一幅维文的书法,就是“知识的力量是无穷的”。

王宇斌说:“我没有能力专项收藏,只是以文化元素为收藏,文化元素能给我带来愉悦,并且能提升自己,带来很多朋友,甚至增加财富。如果单项收藏,比如瓷瓶,我们的资金力量达不到,以现有的鉴赏水平,也不能准确地对它的价值进行评估,我们能鉴赏的就是它带来的文化气息,这是谁都能感受到的,在这之中,可以感受到古代先贤们的文化,一种精神,感受先贤们的智慧,有这个就值得收藏了。”

对于盛世收藏,王宇斌认为,搞收藏都有目的,首先要知道你收藏是要干什么,对自己是否有提升。“收藏是一个财富的积累,更是一个审美的一个选择和价值的选择。”

“我觉得我的收藏,有的是文化的需要,有时收藏的是一个劳动成果,有时收藏的是一种智慧,我尽量收藏一个时期最美的东西,最美的往往有不可重复性,证明了那个阶段的历史。”

王宇斌认为,市场上古代文化的真品,已经基本被搜刮尽了,好眼力真还不如好运气。不过现在就是以后的古代,现在最精的东西就是以后最精的东西,侧重点可以是当代眼前的艺术上最高的成就,书法、绘画,文学,特别是文学大家的作品,但我们现在的文学有成就的人并不被重视,他们的手迹很重要,文化信息量较大。另外包括以后各个行业的成功人士的文化遗留,他认为都是值得收藏的。

对于收藏的意义,他认为:“仅带有占有财富去收藏,那不是真正好的收藏家。”王宇斌希望自己收藏的字画,能更加全面反映这一时期的文化成就和高端文人的艺术,更希望在适当的时候能集中展示并回馈社会。

■人物介绍

王宇斌,号天山客,乌鲁木齐经济技术开发区干部、乌鲁木齐市文联委员、新疆农业大学人文学院客座教授、新疆军区军旅书画院艺委会副主任、新疆策划家协会副主席、新疆书法家协会会员。

辞赋作品曾被国内外多家报刊杂志介绍。辞赋、对联等作品在新疆旅游景区及公共场所刻碑刻匾已超逾百块,现为中国辞赋家协会副会长。

■后记

厚德载物 天道佑德

“此地四时之景相合,特异风情无双。下蕴煤海油田,直似宝藏粮仓。大风车新能发电,冰川水送来琼浆。土特产海外流誉,甜瓜果赛过蜜糖。额河远来,花簇经济植物;晶辉耀目,岩露高品矿床……

熏风化雨,洗去一切污浊;和谐共兴,迎来无限辉煌。彰贤迎春,民生是为天意;国威永震,白日岂容魍魉。纯善本质,并存仁义;文化遗产,传承弘扬。坚持改革开放,幸福插以金翅;友好生态环境,精神超越胡杨。故曰:亚洲中心,神奇壮丽。实乃聚宝之金盆,战略之要地也!”

这篇文采飞扬的《乌鲁木齐赋》的作者正是王宇斌,这首辞赋表达了他对这个城市的热爱,襟怀恢宏,文笔晓畅。

王宇斌在推介新疆旅游景点方面作了很多精彩的文章,他是新疆名符其实的大文人,他以天山客的笔名写的的《奇石赋》、《玉石赋》,也是对收藏的积极引导。

问他为什么收藏能取得如此大的成就,他说,“中国有一句话:厚德载物,我又在后面加了一句‘天道佑德’,口碑是真正的实力。”

他说:“我个人的成就我成功的基础。没有对等的交流,没有心灵的沟通也是不可能实现的。”

这让记者想起了刚刚看到的出自《中庸》的一句话:大德者必得其位,必得其禄,必得其名,必得其寿!

9月28日,在文庙举行了祭孔大典,王宇斌受邀参加祭礼并成为献爵人。在谈到祭孔大典时他说,“近年来,祭孔主要以民间和孔家家祭为主,现在辖区政府开始参与,文化局领导参加,说明政府对传统文化的一种悄悄的潜移默化的引导。在山东是公祭,虽没有国家领导参加,但山东主要领导是参加的,这都是对传统文化的关注。对文化的影响力应该靠政府力量和最优秀的文化人来影响。如果祭孔大典能来个副市长,邀请各协会的顶尖人物参加,然后再进行一个简单的座谈会,这必然会带动行业,传统文化也有可以带动别的文化,自然也可以带动收藏。”

“我们做一切都要问个为什么,做这一切的目的是什么,都说是为了发展,要让文化带动发展,要让先进的文化引领发展、引领和平,但应该怎么做,这才是最需要考虑的事情。”

他认为,只有用激励的机制,才能推动精品文化。

这两年的祭博格达峰活动,也是王宇斌写祝文。“我的祝文和别人写的截然不同,是自己理解而写出的,不是抄的。另外,有人文知识和文化含量的东西,就有价值,就值得收藏,我作为一个文化人,长远看,包括我的手稿和书法可能也是值得收藏的。”

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