瓷砖板。
藏品名称：程意亭粉彩花鸟瓷板挂屏
收 藏 者：李秉让
藏品来历：这件程意亭粉彩花鸟瓷板挂屏是李先生朋友的藏品。
藏品特征：这件藏品是由八块瓷板组成的两条挂屏。八块瓷板上分别绘有喜鹊、菊花、牡丹等图案，在其中的三块瓷板上分别写有“香分花上露，含翠共摇风”；“秋饮金谷酒，园中有黄花”和“丙子秋月意亭氏写于景德镇职业学校”等字样。
相关背景资料：珠山八友对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度，共同的艺术观与审美理想使他们为陶瓷美学增加了新的内涵。在长期的创作中，他们每个人在题材选择、景物描写、和技法表现方面都各有侧重，形成了各自不同的艺术风格。程意亭擅长粉彩花鸟，他以绮丽的艺术风格，在珠山八友中独树一帜。程意亭出生于１８９５年，１９４８年去世。别名甫，字仲孚，号翥山樵子。江西乐平人。程意亭１７岁时曾跟从潘俗宇、张晓耕研习花鸟画，后来到上海拜海派花鸟画家程瑶笙为师。２０世纪３０年代初曾在浮梁县立初级职业学校饰瓷科任教。１９２５年至１９３５年是程意亭先生创作的旺盛时期。他“师古人之心，而不师古人之迹”。他创作的设色花鸟，既有文人画的清雅，又有工笔重彩的艳丽，清新灵动，意境高雅，趣味无穷。填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。程意亭的作品传世较多，影响比较大。
鉴定专家：杨静荣 北京故宫博物院副研究员、 从事瓷器研究鉴定工作36年。
专家评述：首先它这个瓷版画，确实是程意亭的真迹，程意亭在珠山八友里边，是最年轻的、最有才华的两个陶艺家之一。程意亭的作品非常有特色，以花鸟为专长，他的作品还有一个特点，就是刚才咱们主持人也讲了，他调配出来的陶瓷颜料，非常有特色，色彩丰富，当初好多陶艺家啊，专门去买他的颜料，程意庭有一段时间是饥寒交迫靠卖画为生，所以他传下来的东西也很多，他创作最高峰的时候是1925年到1935年这段时间，因为他曾经在巴拿马博览会上呢得过奖，得了奖以后呢，声誉大震。他的作品在市场上，行情还是不错的，我认为今后的升值空间一定会很大的，希望持宝人一定要收藏好啊。
专家鉴定团估价：20000元人民币WWW.tAoci52.cOm
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康熙粉彩花鸟天球瓶
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展
清代康熙皇帝玄烨勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时，还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面，亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下，使其很快地吸收西方文化艺术的营养，并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约形成了康熙粉彩的特色。
以粉彩作为装饰的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件，世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。
此件天球瓶高44cm,口径11.5cm，底径13.5cm，
花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案，在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感，因而有学者认为：画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.
圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”，其彩釉绘的纹饰十分精细，精致考究，以白瓷为底色，落肩以黄彩为主，以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团，且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点，腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感，巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，色彩清亮、浑然天成，异常精美，是各位瓷器爱好者不容错过的契机。
此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值
以下是近期成交记录
浅谈粉彩中的写意花鸟与工笔花鸟的艺术特点
粉彩作为一个陶瓷装饰的画种，在我国的陶瓷艺术园地独树一帜，并以其淡雅柔丽的风格，数百年来唤起了人们的无限美感。
"粉彩"装饰从清代开始在原"古彩"的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有"古彩"的那种用线不分浓淡，用色单独，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗线之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城。
粉彩写意花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。
粉彩写意花鸟的创作要做到胸有成笔、意在笔先。因为粉彩写意花鸟具有写意国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗炼，追求神似和韵味，因此一般不打轮廓，这就必须做到从全局着眼，心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。
粉彩写意花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔触和料色的韵致。一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，施手法使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油榨开。
工笔花鸟画意在工整细致，从艺术的角度描绘了时花候鸟的景象。娄彩具备高度模仿工笔花鸟的优势特征，技法学习方便简单，因此可吸收借鉴很多式笔花鸟的章法、技法和画法，但它绝不应该是工笔花鸟的再现。粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富、粉润柔和，其颜色粉质感强，是其它彩绘所不及的。我们要结合造型、釉色以及工艺材料，使它把工笔花鸟匠艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，赋予自己的艺术精神。
好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。粉彩工笔花鸟装饰创作和国画一样，也需要经常进行实地观察和写生，要求创造者熟悉掌握各种花卉树木、规律，生存空间及其风格特点。如柳树：冬枯春发，主干有枯老苍霜的特点，而枝条却给人软嫩的感觉。所以，在绘制中一定要刻划出主干纹路苍老、柳枝软嫩、柳叶细而长，特别是垂柳，要表现出轻柔飘摇的姿态的特点。粉彩工笔花鸟瓷画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有其自己独特的表现技巧取豪夺。它不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上，可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，是粉彩瓷画的重要特色。
粉彩是根据题材和画面把画者的思想感情和艺术见解贯穿于整个对客观事物的表现过程。正如李可染先生指出："意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中。加以思想感情的淘铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境"。将意境充分表达在瓷器上，以之感染受众，唤起他们在思想感情上的共鸣。这是粉彩工笔花鸟陶艺作品的又不艺术特色。同时粉彩也根据时代特色的人文精神把艺术创作和现代审美观念相结合，把聪明才智运用到粉彩工笔花鸟技艺中的开拓创新里。在传统技艺的基础上，融入民族艺术和民族文化的精华，形成丰富多彩的创作形式。充分考虑表现自己的感受，呈现特定花鸟形象与人们精神生活的联系，以引发受众的联想与想象，由花鸟想到人，由自然想到人生，唤起有一定理想、道德和情操的人对于社会生活的体验，以传达特定花鸟给予观者的感受和触动。粉彩陶瓷工笔花鸟艺术作品的主题、画面的虚实、手法的运用，装饰技法的选择、技艺的掌握，都需要经过创作实践，才能得心应手，恰到好处，在作画时表现出娴熟的造型能力，材质精、手法新、意蕴深的作品，才会产生令人神往的艺术感染力。
工笔花鸟作为粉彩花鸟的"源"而言，很大程度上制约着粉彩花鸟发展，在现今情况下，我们应该从多角度出发，充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格，使它有更大的发展空间。相信经过大家的努力，粉彩花鸟会有更一步的发展。
花开富贵 粉彩花鸟盖罐
藏品口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋拍估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
此件“粉彩花鸟盖罐”，口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm。藏品圆口带盖、，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧。
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
涂菊亭粉彩赏荷小碟析赏
粉彩早在清康熙中期就开始出现，粉彩是在康熙五彩和珐琅彩的基础上创造发展出来的。从清康熙年到清末，又到民国时期，景德镇的粉彩瓷器也经历了不同的发展历史，也有了不同的发展内涵。景德镇画师涂菊亭在民国时期的画瓷领域里是比较活跃和突出的一位，是民国时期景德镇绘瓷名家，被称为景德镇第三代粉彩画大师。
此为笔者五年前购得的一件民国23年（1934年）江西景德镇出品的粉彩人物小碟，该器径90毫米、器高18毫米，敞口，外形收敛、浅圈足内凹，器表足内施粉白釉，胎体细白、轻薄透光，底心落款“个轩”。器表绘有一老一少二人倚傍在屋外廊下栏边观看池塘里的荷花，老者慈祥的神态，孩童专注的目光，衣着的线条流畅，人物的形神兼备，池塘中荷花朵朵盛开，其色彩浓淡相宜，构图紧凑比例恰当，真是一幅老少同乐赏荷图。在该画面左上方题有诗句外，还落款“甲戌年仲冬月、个轩主人涂菊亭写于珠山客次”。
笔者分析，该器具有民国粉彩瓷器的固有特征外，画师经历了早期的学习钻研并有发展和发挥，在此继承了前期浅绛画的选料及技法，具有独特的专长和艺术创造，他的画风具有中国画诗、书、画、款于一体的特色，是有较高艺术性的新粉彩瓷器。该碟是当时的景德镇大户人家向长辈祝寿，特请画师绘制，由珠山小窑定制烧造的礼品，器件虽小但其观赏性和艺术性俱佳，不失可称为民国时期粉彩精品。
乾隆粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶
玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式，由宋人诗句中「玉壶先春」一词而得名。
玉壶春瓶富有诗意，愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶」，宋苏轼《宝山新开径》「回观佛国青螺髻，踏遍仙人碧玉壶」等。
宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作，品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。玉壶春瓶，自元代以后多配有盖，元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长，腹部较小。明清时期壶颈部较粗，腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用，后因器形秀美，线条匀称，受人喜爱，逐渐作为陈设之用，历代相沿，盛行不衰。
此瓶巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，下承矮足。双曲优雅流丽，姿态婀娜，却又比例恰宜，不失端庄。通体蓝釉，满布缠枝宝相花，颈部绘葡萄蕉叶纹，腹部开光绘花鸟。此器底部沉厚，体型硕大，有一番额外稳重之味道。
乾隆 粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶 尺寸：
口径：10.4cm
高：31.8cm
足径：13.7cm
清代粉彩花鸟冬瓜罐值钱吗
清代时期的冬瓜罐主要是因其器身形似冬瓜而得名，在清代的道光年间新创出的器型，该器型呈收口状、丰肩，器身呈现为高筒型。这类冬瓜罐主要分为两种类型：有盖的与无盖的，小件的瓷器均呈现为无盖，以粉彩的瓷器较为的多见。而粉彩瓷是珐琅瓷之外，清代宫廷又一创烧的彩瓷，在其烧好的胎釉上施加含砷的粉底，涂上颜料后在通过笔将其洗开，在其颜色上会呈现出粉化的效果。粉彩瓷有着简单、大方、直率的独特特征，其收藏价值以及拍卖的价格都可以说是非常高昂的。
冬瓜罐的特征，从两晋时期罐就开始了它的发展时期，其类型十分的多样。
冬瓜罐的肩部特征非常独特，罐的肩部呈带系模式，出现了许多的类型，例如：弓形、羊形、狮形等类型，这一时期这些罐的出现，很大程度上是为了其美观性，或者是将实用与装饰进行相互结合。
冬瓜罐的工艺特征特别高，在康熙晚期的五彩瓷基础之上，受到珐琅彩工艺的影响才创烧出的新一品种，同时在它的身上又赋予了许多新的寓意，例如：“吉庆平安”、“平生富贵”等人生的美好追求联系到了一起，或者是在其外形上赋予了各种各样的人文精神.
将粉彩加入到冬瓜罐中，从其整体上看色泽更加的饱满、鲜艳，同时又不喧宾夺主。粉彩的艺术效果是以秀丽雅致、粉润柔和著称的。这与精美干净的瓷质是分不开的，其杂质很少出现，色彩上的运用以及构图都是当时的最高工艺水平；粉彩迈向了更加精细、色彩柔和、层次丰富，在其罐上少量的进行描绘纹饰的勾勒，例如：以花蝶图为最多且有牡丹、月季、四季花是非常普遍的，还是较为少有的人物故事图也有着重要的出现。
以“清代粉彩花卉纹冬瓜罐”为例，进行深入的了解冬瓜罐、粉彩融合在一起，所产生出奇妙的化学反应。
从其造型特征上看，此罐敛口、丰肩、长圆腹、平底、卧足的特征，表面看其呆板，实则恰好是与其纹饰进行了很好的融合。
从其做工上看，釉面温润且手感细腻，光润度较高，通体施加了白釉，通过粉彩装饰。罐身为花鸟纹为主，牡丹有着富贵之花的含义，有着非常吉祥的含义。
从其底款上来看，器底为“仿乾隆年制款”，官窑内造势清末民初年间瓷器款识的一种，所以这个“仿”字实属的特别，其拍卖价格就高达百万，足以证明它的收藏价值。
雍正粉彩描金开光花鸟诗文大瓶
雍正帝登基时已四十五岁了，但是登基晚有一个好处，就是在登基之前有更多的时间培养自己的艺术爱好。所以就艺术修养而论，雍正是清朝“十帝”中艺术修养最高的一位。
他处理政务的压力很重，所以业余生活主要就靠艺术品来调剂。他对艺术的追求，不仅仅有眼力而且要有卓越人文高度，所以雍正时期的官瓷，代表了清代艺术的最高峰。
这一时期的官窑瓷器多为小件，造型隽隽尔雅，小巧玲珑。但此对诗文大瓶可谓体型硕大无朋，极具气势，较为罕见。
此瓶造型大气稳重，胎体薄如蝉翼，通透圆润，胎质紧致有润泽感。釉色温文如玉，所泛出的光线自然且柔和，丝毫无半点刺眼、炫目等“贼光”出现。周身纹饰精美异常，精彩纷呈，颜色丰富多样，寓意吉祥如意。
大瓶除颈部、腹部开光外，通体绘网格米字纹，瓶口描金绘黑彩回纹，其下绘如意莲花纹，寓意“如意连连”。瓶颈开光绘奇石兰花，肩部绘蕉叶纹；腹部纹饰新颖，洋洋洒洒绘各种奇花异果于其中，好不热闹。
瓶腹开光一侧绘锦鸡月季图，画面中月季花繁叶茂，各各争相绽放，一双锦鸡相伴而立，脚下则是遍地花草，整幅画面展现了和谐温馨，万物复苏的盎然生机。另一侧则绘凤穿牡丹图，牡丹雍容华贵，丹、凤结合，象征着美好、光明与幸福。
开光处分别书描写兰花、牡丹的经典诗句，在字里行间我们能深刻体会到对兰花与牡丹性格的赞美，同时也能感受到诗中寄于了对人生的感悟。
雍正粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶
橄榄瓶为清代流行器形，雍正、乾隆时期最为常见。其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，因瓶体似橄榄而故名。橄榄瓶兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身，匀称秀美。
雍正朝社会安定祥和，制瓷工艺突飞猛进，御窑厂在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙官瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶就是在此时期烧制，造型线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。绘画以牡丹月季花鸟小品为风韵，清幽雅致，工笔细啄，设色浅淡柔和，清新亮丽，属雍正粉彩瓷中的典型之作。
瓶体绘牡丹月季喜鹊图，画面数只喜鹊攀栖于枝头之上，或振翅，或昂首，神态各异，栩栩如生。树枝蜿蜒苍劲，颇有气势。整瓶造型优雅端庄，疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
此瓶釉色肥厚，胎体坚实，通体滋润光泽，呈玉石莹润之感，洁白而细腻。瓶底书双圈蓝料“大清雍正年制”六字双行楷书款。纵观此器，画面生机盎然，生趣无限，色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，为雍正官窑瓷中之富贵大器。
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