古代陶瓷器上的的鱼纹。
陶瓷纹样中少见的“八破”纹。
在众多的绘画纹样中，有一种较为少见的“八破”纹。“八破”又称“吉破”、“什锦屏”，景德镇陶瓷彩绘艺人俗称之“锦灰堆”，是十九世纪后期出现并延续到二十世纪中期的一种特别带有市井文化品位的民间绘画纹饰。这种以残破文物片段堆叠构成的画面，纹式细致，大多是直接对实物的写生，追求形似逼真。表现出市民百姓的一种崇古复旧，追求风雅的审美心态和文化背景。虽然影响在后期有所衰淡，但随着现代陶艺的崛起，又成为诸多陶艺家绘制的背景纹饰之一。
“八破”中的“八”字是虚词。含有多、富、发等多重含意。“破”虽然是指残破的字画书笺，但隐喻了“破家值万贯”，“岁破吉生”的意思，八破纹的题材主要是金石碎犊的拓片、旧书散页，书画字简残片组合后叠成的画面。这与二十世纪初期西方现代艺术中的拼贴画（collage）极为相似，故有人以为西方的拼贴画源于中国，其实这完全是误会，因为“八破纹”中的残破形象，完全是手绘而成的，并不是由实物剪裁后拼贴在画面上的，两者之间有着材质形式本体上的区别。
典型的“八破纹”画面，残章断简往往带有火焚过的焦痕，所以名之为“锦灰堆”。“锦灰堆”一词出之元代钱选的《锦灰堆》图卷，文曰“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月”。受其影响，历代不少文人画家纷纷作“锦灰堆”画幅，以至陶瓷装饰中也渐成风尚，《中国古代陶瓷鉴赏辞典》的纹饰条目中，对“锦灰堆”也介绍说：“瓷器纹饰之一，兴于明代成化年间，是一种繁密的规矩图案画”。但这种“锦灰堆”的文图与真正意义上的八破纹也存在很大的差异，即使钱选的“锦灰堆”画的也是“螯、钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房，各极像物之妙”。
陶瓷上的锦灰堆也是“即所谓折枝花果堆四面，明人称之为锦盆堆，意为各种名花，瑞果堆集其中，后在锦地上画折枝花，叫锦上添花”。综上比较，八破纹俗称的“锦灰堆”，是多少有点同名歧义的了。由此可见陶瓷上的锦灰堆的描绘对象是自然生长或农家养殖之物，或瓜果、或花卉，真正意义上的锦灰堆是与文字有关的文化遗存、或竹简古币、或字画拓片，这就是在题材上真正的歧义。
然而，陶瓷上也有真正含义的八破纹的画面。同治年间也出品过不少以八破为题材的瓷盘、笔筒等物件。笔者曾于好友处见一私藏的八破纹瓷盘，是光绪年间彩制的，边饰为四季花鸟，主饰则是《耕织图，介子园画谱》残籍、《墨龙图》破幅，信扎散页“康熙通宝”的损迹，其混杂堆迭，似无序无章却气韵一体，值得细品体味。然而有人断言这仅是一件博古纹彩盘，其实不然。博古纹的形象是完整的，而八破纹则是残缺的，这就体现了八破纹最基本的特征——“破”。这种纹饰的产生和涌现，可以说是在十九世纪末期时表现某种“废虚”情结。不仅暗示了中国社会发生了观念上的转折，同时也是对那时中国历史的真实写照。金石学的兴盛，诸如“残缺美”之类，审美观念的普及同时，列强入侵，江南文物毁于战火，这“毁烬残篇底蕴深，赢秦残酷不堪陈，当时古迹今难见，以此聊表旧精神”的八破纹的流行就并非是偶然了，显见是与当时的审美理念、社会现实，视觉经验有着直接的关系。
八破纹的风格是写实的，可以显出画家对实物写生的功力，力求达到逼真的效果。八破纹的背景是文化的，往往以文字的结体形式出现，有书信古籍，所简木犊，力求寓其古雅之气；八破纹的内容是历史的，可以追溯岁月的兴衰，寄托思古怀旧的情绪。故宫博物院珍藏的一件咸丰年的景德镇御窑厂出品的什锦屏纹瓷盘，边饰为开光山水，主题画面则是青铜古鼎和摩崖写法及《兰亭序》的拓片，且以半边字或半截字代替整字，这种风格与八破纹的形式极为相似。这固然反映了在十九世纪末期的好古风气，以及商贾市井小民附庸风雅的心理，同时也是社会现实的真实写照，陶瓷装饰中心的八破纹集博古、写实、通俗、商品为一体，也折射出近代中国新兴都市文化的一些审视特征。
现代陶艺的崛起，为装饰形式和表现题材提供了更加广阔的撷取领域，反朴归真的理念不仅局限于远古的、自然的、朴实的时空，也有文化的追求、历史的追溯、意韵的追索。于是不少人从“打翻纸篓寻灵感”的八破纹中得到了启发，在他们的陶艺作品中借鉴了八破纹的许多素材和形式，为其作品增添了许多意境和意味。如景德镇陶瓷学院教授何炳钦创作的《古风》亚光彩色喷花瓷瓶，以深褐色模仿了瓷器特有的天然色相，并残留了几处不同泥质的本色，即而在上面刻划出一些甲骨文字，点缀了九枚篆体阴刻印章，这种以亮色衬托主体的重色的装饰效果，体现了作者深沉的民族情感。而黄焕义教授设计的《城墙》陶艺作品，在嵌雕的连续残断的曲水槛字型的泥条上，于显著部位镶贴一块青花书写的《秋声赋》的破籍残页，于凝视中倍觉苍茫古拙，于沉思中愈显深邃博大。这都是把传统装饰题材与现代陶艺表现形式结合的范例，不仅具有民族的文化内涵，也有西方前卫陶艺的震撼魅力。
由此可见，具有民族文化特征、审美旨趣和时代背景的绘画纹饰，不管它怎样经历过“其潮起潮落”的盛衰，怎样经历变迁革新的演变，都是其主题思维及表现形式的延伸和张扬，都是其纪实性、包容性的传承和展示。八破纹所产生的影响和在现在陶瓷技艺中的应用，就雄辩地说明了这一点。
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漫谈陶瓷装饰的“八破”纹
在众多的绘画纹样中，有一种较为少见的“八破”纹。“八破”又称“吉破”、“什锦屏”，景德镇陶瓷彩绘艺人俗称之“锦灰堆”，是十九世纪后期出现并延续到二十世纪中期的一种特别带有市井文化品位的民间绘画纹饰。这种以残破文物片段堆叠构成的画面，纹式细致，大多是直接对实物的写生，追求形似逼真。表现出市民百姓的一种崇古复旧，追求风雅的审美心态和文化背景。虽然影响在后期有所衰淡，但随着现代陶艺的崛起，又成为诸多陶艺家绘制的背景纹饰之一。
“八破”中的“八”字是虚词。含有多、富、发等多重含意。“破”虽然是指残破的字画书笺，但隐喻了“破家值万贯”，“岁破吉生”的意思，八破纹的题材主要是金石碎犊的拓片、旧书散页，书画字简残片组合后叠成的画面。这与二十世纪初期西方现代艺术中的拼贴画（collage）极为相似，故有人以为西方的拼贴画源于中国，其实这完全是误会，因为“八破纹”中的残破形象，完全是手绘而成的，并不是由实物剪裁后拼贴在画面上的，两者之间有着材质形式本体上的区别。
典型的“八破纹”画面，残章断简往往带有火焚过的焦痕，所以名之为“锦灰堆”。“锦灰堆”一词出之元代钱选的《锦灰堆》图卷，文曰“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月”。受其影响，历代不少文人画家纷纷作“锦灰堆”画幅，以至陶瓷装饰中也渐成风尚，《中国古代陶瓷鉴赏辞典》的纹饰条目中，对“锦灰堆”也介绍说：“瓷器纹饰之一，兴于明代成化年间，是一种繁密的规矩图案画”。但这种“锦灰堆”的文图与真正意义上的八破纹也存在很大的差异，即使钱选的“锦灰堆”画的也是“螯、钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房，各极像物之妙”。
陶瓷上的锦灰堆也是“即所谓折枝花果堆四面，明人称之为锦盆堆，意为各种名花，瑞果堆集其中，后在锦地上画折枝花，叫锦上添花”。综上比较，八破纹俗称的“锦灰堆”，是多少有点同名歧义的了。由此可见陶瓷上的锦灰堆的描绘对象是自然生长或农家养殖之物，或瓜果、或花卉，真正意义上的锦灰堆是与文字有关的文化遗存、或竹简古币、或字画拓片，这就是在题材上真正的歧义。
然而，陶瓷上也有真正含义的八破纹的画面。同治年间也出品过不少以八破为题材的瓷盘、笔筒等物件。笔者曾于好友处见一私藏的八破纹瓷盘，是光绪年间彩制的，边饰为四季花鸟，主饰则是《耕织图，介子园画谱》残籍、《墨龙图》破幅，信扎散页“康熙通宝”的损迹，其混杂堆迭，似无序无章却气韵一体，值得细品体味。然而有人断言这仅是一件博古纹彩盘，其实不然。博古纹的形象是完整的，而八破纹则是残缺的，这就体现了八破纹最基本的特征——“破”。这种纹饰的产生和涌现，可以说是在十九世纪末期时表现某种“废虚”情结。不仅暗示了中国社会发生了观念上的转折，同时也是对那时中国历史的真实写照。金石学的兴盛，诸如“残缺美”之类，审美观念的普及同时，列强入侵，江南文物毁于战火，这“毁烬残篇底蕴深，赢秦残酷不堪陈，当时古迹今难见，以此聊表旧精神”的八破纹的流行就并非是偶然了，显见是与当时的审美理念、社会现实，视觉经验有着直接的关系。
八破纹的风格是写实的，可以显出画家对实物写生的功力，力求达到逼真的效果。八破纹的背景是文化的，往往以文字的结体形式出现，有书信古籍，所简木犊，力求寓其古雅之气；八破纹的内容是历史的，可以追溯岁月的兴衰，寄托思古怀旧的情绪。故宫博物院珍藏的一件咸丰年的景德镇御窑厂出品的什锦屏纹瓷盘，边饰为开光山水，主题画面则是青铜古鼎和摩崖写法及《兰亭序》的拓片，且以半边字或半截字代替整字，这种风格与八破纹的形式极为相似。这固然反映了在十九世纪末期的好古风气，以及商贾市井小民附庸风雅的心理，同时也是社会现实的真实写照，陶瓷装饰中心的八破纹集博古、写实、通俗、商品为一体，也折射出近代中国新兴都市文化的一些审视特征。
现代陶艺的崛起，为装饰形式和表现题材提供了更加广阔的撷取领域，反朴归真的理念不仅局限于远古的、自然的、朴实的时空，也有文化的追求、历史的追溯、意韵的追索。于是不少人从“打翻纸篓寻灵感”的八破纹中得到了启发，在他们的陶艺作品中借鉴了八破纹的许多素材和形式，为其作品增添了许多意境和意味。如景德镇陶瓷学院教授何炳钦创作的《古风》亚光彩色喷花瓷瓶，以深褐色模仿了瓷器特有的天然色相，并残留了几处不同泥质的本色，即而在上面刻划出一些甲骨文字，点缀了九枚篆体阴刻印章，这种以亮色衬托主体的重色的装饰效果，体现了作者深沉的民族情感。而黄焕义教授设计的《城墙》陶艺作品，在嵌雕的连续残断的曲水槛字型的泥条上，于显著部位镶贴一块青花书写的《秋声赋》的破籍残页，于凝视中倍觉苍茫古拙，于沉思中愈显深邃博大。这都是把传统装饰题材与现代陶艺表现形式结合的范例，不仅具有民族的文化内涵，也有西方前卫陶艺的震撼魅力。
由此可见，具有民族文化特征、审美旨趣和时代背景的绘画纹饰，不管它怎样经历过“其潮起潮落”的盛衰，怎样经历变迁革新的演变，都是其主题思维及表现形式的延伸和张扬，都是其纪实性、包容性的传承和展示。八破纹所产生的影响和在现在陶艺中的应用，就雄辩地说明了这一点。
瓷器装饰纹样：八吉祥纹
讯，八吉祥纹又称“八宝纹”，一种典型的含有宗教意义的瓷器装饰纹样，以八吉祥图案为题材。八吉祥图案即：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。简称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”。另外还有仙家八宝，即八仙之护身法宝。为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”。
八吉祥纹由西藏喇嘛教流传而来。法轮，佛说“圆转万劫不息之物;法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物;宝伞，佛说张驰自如曲覆众生之物;白盖，佛说遍覆三干净一切药之物;莲花，佛说出五浊世无所染着之物;宝瓶(罐)，佛说福智圆满具完无漏之物;金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物;盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
八吉祥纹最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，表现技法为印花，纹样排列尚无一定规则。明、清时期较为流行，常与莲花组成图案，作折枝莲或缠枝莲托起八吉祥的构图，也有以八吉祥捧团寿的图样。多用作主题纹饰，也有作为辅助纹饰饰于器物肩部的。明清时期景德镇瓷器多以青花、斗彩、五彩、粉彩描绘八吉祥纹，纹样排列规范化。明代早中期排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶(罐)、长结;明代晚期至清代排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、瓶(罐)、鱼、长结。清乾隆以后又见有打乱上述次序的八吉祥纹，并烧制出各自独立的粉彩八吉祥供器，八吉祥皆配以莲花柱形底座，显得庄重肃穆。
八吉祥图，藏语称“扎西达杰”，是藏族绘画里最常见而又赋予深刻内涵的一种组合式绘画精品。大多运用在壁画、金银铜雕、木雕刻和塑造的形式出现，这八咱吉祥物的标志与佛陀或佛法息息相关。八吉祥图分别为：宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮。
宝伞
古印度时，贵族、皇室成员出行时，以伞蔽阳，后演化为仪仗器具，寓意为至上权威。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。藏传佛教亦认为，宝伞象征着佛陀教诲的权威。
金鱼
鱼行水中，畅通无碍。佛教以其喻示超越世间、自由豁达得解脱的修行者。藏传佛教中，常以一对金鱼象征解脱的境地，又象征着复苏、永生、再生等意。
宝瓶
藏传佛教寺院中的瓶内装净水(甘露)和宝石，瓶中插有孔雀翎或如意树。即象征着吉祥、清净和财运，又象征着俱宝无漏、福智圆满、永生不死。
莲花
莲花出污泥而不染，至清至纯。藏传佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果。
白海螺
佛经载，释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。故今法会之际常吹鸣海螺。在西藏，以右旋白海螺最受尊崇，被视为名声远扬三千世界之象征，也即象征着达摩回荡(乐曲十分动人)不息的声音。
吉祥结
吉祥结较为原初的意义象征爱情和献身。近佛教的解释，吉祥结还象征着如若跟随佛陀，就有能力从生存的海洋中打捞起智慧珍珠和觉悟珍宝。
胜利幢
为古印度时的一种军旗。佛教用幢寓意烦恼孽根得以解脱，觉悟得正果。藏传佛教更用其比喻十一种烦恼对治力，即戒，定、慧、解脱、大悲、空无相无愿、方便、无我、悟缘起、离偏见、受佛之加持得自心自情清净。
金轮
古印度时，轮是一种杀伤力强大的武器，后为佛教借用，象征佛法象轮子一样旋转不停，永不停息。
这八个图案可以单独成形，也可堆成一个整体图案，这种整体图案在藏语中称“达杰朋苏”意为吉祥八图宝瓶状
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八宝纹瓷器
“八宝纹”原是传播于藏传佛教地域的八种宝贝图案,藏语称“扎西达杰”, 深受藏族僧俗的喜好。“八宝纹”又有“八祥瑞”、“祥瑞八宝”、“藏八仙”等多种名称,由盘长结、莲花、宝伞、法螺、 法轮、华盖、宝瓶、金鱼八种宝贝构成, 简称轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、长, 此纹饰图案最初源于古印度文化。在早期佛教美术中,八祥瑞多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中,或装饰于象征释迦的双足图案中,或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物,此中尤以法轮、莲花及法螺出现最多。随着藏传佛教的发展, 八宝纹作为装饰图案渐渐盛行与定型, 大量装饰于壁画、唐卡及各种工艺品中, 具有祥瑞富贵的寄义。
元 青花垂肩八祥瑞缠枝花草纹罐
八宝纹在瓷器上最早的体现情势为青花八宝,始见于元朝,如龙泉窑青瓷器、 景德镇枢府瓷器、青白瓷等等,这些青花瓷器中均可见比力多的与八宝纹饰相干的纹饰。元青花中以八宝纹样作为装饰非常广泛,此中最受接待的格局是将变形的莲花组合成一个圆圈,也就是俗称“八大码”的装饰风格,八宝的次序并不固定, 缺乏规范,纹饰也相对简朴。
明代,瓷器上的八宝纹样装饰愈加盛行,这当中青花瓷占了很大比例,分布范围也很广。明代前期官窑带有八宝纹饰的器物相对较少见,重要继续了元代的风格,尤其以缠枝莲托八宝最为显着, 其缠枝寻求典雅天然、延展流通,富有生气,分列较为疏朗,留白恰当。明代中期,从成化至隆庆,八宝纹渐为盛行, 装饰范围也渐渐与佛教运动相离开,八宝纹的形象内容并无变革,但在构图上却有所创新,不但有明早期缠枝莲托八宝、 四序花托八宝样式,而且还出现了八种祥瑞物组合的复合图形,明中期的八宝纹更加轻盈风雅,寻求缠枝的装饰性与曲线感,莲叶比例渐渐加大,莲枝更显纤细, 有跳跃感。别的,明成化时期,首创了斗彩缠枝莲托八宝纹,冲破了明初以来青花同一的局面,丰富了纹饰的体现情势。明代后期,从万历至崇祯时期, 八宝纹情势层出不穷,既有缠枝莲托八宝和莲瓣内饰八宝,另有折枝莲托八宝、朵莲托八宝、莲花地八宝、缠枝宝相花八宝、 四序花托八宝、灵芝托八宝等,风格规整雅丽。纵观明代,八宝纹渐渐成为主流, 丰富而多彩的装饰情势,奠基了清代八宝纹样装饰发展的坚固底子。
沈阳故宫博物院藏明清瓷器三千余件,重要以明清官窑瓷器为主,且多数为清宫原藏。本文将清宫所藏八宝纹瓷器举行梳理,并将各阶段特点举行总结, 以瓷饰八宝级瓷器的判定。
清代时,藏传佛教被尊为国教,瓷上“八宝纹”装饰极为常见,无论是官窑照旧民窑,均有大量制作。清代瓷上“八宝纹”的装饰情势多样,继续元明时期既有的纹样,并有所创新,八宝纹愈加丰满、 繁复,在分列次序上,清代根本按轮、螺、 盖、伞、花、罐、鱼、长为序,乾隆开始, 也有不按此次序分列的。清初传承元、明时期即有的青花八宝纹外,至康熙时期, 五彩八宝纹开始鼓起,雍乾时期,粉彩八宝纹郁勃,八宝纹成为清代瓷上的重要装饰情势之一。按纹饰的发展特点, 清代瓷上八宝纹大抵履历了三个阶段: 即朝晨期、中期与晚期。
朝晨期
从顺治至雍正年间,这一阶段随着制瓷业的规复与发展,瓷上八宝纹情势愈发多样,除青花八宝外,又出现了五彩八宝、 斗彩八宝与粉彩八宝,成为粉彩八宝纹郁勃的底子。
顺治时期,天下甫定,瓷器生产还没有走上正轨,清康熙时人叶梦珠《阅世编》 纪录到“顺治初,江右甫平,兵燹未息, 磁器之丑,较甚于旧,而价逾十倍。饰有八宝纹的器物尚为少见。康熙之时, 社会经济得到规复和发展,瓷器上名品倍出,器型丰富,纹饰繁多,色彩美丽, 但康熙时饰有八宝纹饰的器物并不多见, 官窑器物画工精致,构图疏朗大方,托宝的莲花为倒置的莲座状,条理清楚, 法轮的外廓似放射状的锯齿形,盘肠结及法螺、盖、伞等均有结带。
雍正帝崇信佛教,此时瓷器上的八宝纹饰较康熙时要多,以一样平常用器为主, 也有一些供器及摆设瓷。此时的八宝纹饰较康熙时精深,或青花、或斗彩、或暗刻, 体现伎俩极为丰富。雍正八宝多有飘带, 勾描精致逼真,或缠枝八宝、或莲托八宝、 或结带八宝,并首创了云托八宝。
雍正款青花八宝高足碗(图1) 高11.1、口径18.1、足径7.5厘米。碗敞口,斜腹,高圈足。碗内壁为白釉素面, 里心有团“寿”字;口外沿为青花双圈, 外壁上部绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、 长八宝纹,中下部作番莲斑纹,底部有变体云头纹;高足做成有升沉的三段式, 其纹饰亦为三层,其一为旋状雷纹,其二是装饰性花草纹,其三是变体云头纹。 青花莲托结带八宝,构图略微繁缛,但绘画极为精致,出现写实风格。碗勾边填色, 条理丰富,底白釉,上有“大清雍正年制” 六字三行篆书款。雍正时的缠枝莲花多为正面,叶片变形浮夸,多对称。雍正朝结带八宝的艺术成绩非常高,飘拂的绶带清新潇洒,纹饰的结构较莲托八宝明快。 此碗雍正时期特性非常显着,为雍正官窑器物。
雍正款青花八宝高足杯(图2) 高4.1、口径4.7、足径2.4厘米。杯敞口, 斜腹,高足,足底外撇。杯外壁饰青花莲托八宝,构图疏朗,色彩淡雅柔和,隽秀尔雅,小巧玲珑。足底有“大清雍正年制” 楷书款,缠枝莲花亦为正面,叶片对称, 条理光显。
雍正官窑绿釉锥拱莲托八宝纹盘(图3) 虽说锥拱工艺始于明永乐年间,但清朝的锥拱工艺得到了更好地发展。此盘,高3.4、口径15.5、足径10厘米。 敞口,浅壁,圈足露胎,胎体较厚。器里外均施绿釉,盘里为素地无纹饰,盘外壁锥拱暗刻莲托八宝图案,外壁纹饰清楚, 莲花下有莲蓬座,结带俊逸。
雍正仿万历款青花八宝云龙碗(图4) 碗敞口,深腹,圈足。碗心青花双圈内绘海水行龙,外壁主题纹饰为折枝莲托八宝,底青花双圈内有“大明万积年制” 楷书款。青花色泽灰平淡雅,不见有宣德时的黑铁斑痕。釉面莹润,白中闪青, 不见有宣德时的桔皮纹。八宝纹笔法纤细而圆柔,雍正时期特性非常显着。
清中期
从乾隆至嘉庆年间,这一时期粉彩成熟,粉彩八宝纹亦到达了相称高的程度。 除此之外,青花、斗彩等八宝纹异彩纷呈, 真正进入瓷上八宝纹的高峰期。乾隆帝对藏传佛教格外推许,在天下兴建了数目浩繁的藏传佛教寺庙,宫中也构筑了多座巨细佛堂。藏传佛教在乾隆时期的盛行,推动了八宝纹的极大发展。乾隆时期, 八宝纹险些在各种器物造型上均有表现, 平凡的日用器与摆设器,如盘、碗等, 而在各类宗教供器中亦颇为盛行。嘉庆时期,承袭乾隆做法,八宝纹仍旧盛行, 前期仍有佳构,至嘉庆后期,程度已有下滑,且缺少创新。
乾隆瓷器以精致著称,饰有八宝纹饰的器物不但数目凌驾前朝,而且绘制程度高超,青花、粉彩、斗彩、颜色釉、 雕瓷中均有表现。莲托八宝或二方一连, 或四方一连,典范特性是叶片浮夸变形,如同凤尾;结带八宝的绶带较前朝更为俊逸潇洒,伞多为三层,鱼为双尾相对衔花(图5),瓶更为写实。但八宝的次序并不固定,无规律可循。乾隆官窑一些仿明永宣器物上亦多饰以八宝纹饰, 并以八宝单独利用较为常见。
清乾隆款青花八宝蕃莲兽耳尊(图6) 尊高51、口径20.2、腹径38.5、足径20.5厘米。撇口,短颈,溜肩,长腹, 腹下部渐收,底足外撇;肩部左右两侧各凸雕兽首口衔圆环耳。器腹绘四方一连缠枝莲托八宝纹,枝蔓双勾填色,穿插自若;莲花条理清楚,有深浅相背之别; 叶片变形浮夸,叶脉纹络清楚;绶带俊逸潇洒。尊底有青花篆书“大清乾隆年制” 六字三行方图章款。
清乾隆款青花盉(图7) 高21.5、 腹径15.5厘米。此器物以古代传统用具盉为本相,乾隆三年唐英仿青铜器造型烧造的壶式,上部为圆状盖,撇口,束颈, 鼓腹,一侧为直流,一侧圆弧状把,腹之下尚有四腿驻足。盖顶有青花半圆形提纽,盖口沿处有一周青花回纹,盖面满饰青花番莲纹;盉颈部、流部、把部及四腿足均满绘缠枝花草,肩部有一圈回纹; 腹上部为青花轮、螺、伞、盖、花、罐、 鱼、长八宝纹饰,腹下部为折枝番莲纹; 盉底部有青花篆书“大清乾隆年制”6字3行篆书款。此盉莲花硕大饱满,花叶左右双出,根本对称,八宝均有绶带,绘画精深精致,青花色泽淡雅纯正,为乾隆官窑中的精致之作。
清乾隆款青花八宝蕃莲双耳扁瓶 ( 图8) 高49.5、口径8.2、腹径长38、宽22.8、底足径16厘米。瓶为圆柱形微小口、颈,瓶腹为扁状圆形,颈左右两侧有卷曲状花茎双耳,瓶底部有方形圈足。 瓶口沿之下有两道青花双圈,内为回纹, 颈部和足表面均饰灵芝头状串枝斑纹; 腹部两侧图案雷同,腹中心有凸起圆点,上绘六角快意头形花草图案,凸点四周有回纹、须弥纹,腹面有8瓣须弥纹,花瓣中心分绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、 长八宝纹饰,腹边沿处有两道青花双圈, 内有一周回纹;瓶底部中心有青花篆书 “大清乾隆年制”6字3行方图章款。此扁瓶的八宝纹均饰有俊逸的绶带,器形虽仿自明永宣时的抱月瓶,但纹饰具有显着的乾隆时期特性。
乾隆官窑粉彩八宝纹饰器物较为常见,多为缠枝莲托八宝。与同时期的青斑纹饰一样,花叶变形浮夸,构图较青花器更为繁缛。乾隆粉彩八宝纹绝大多数并非单一的八宝画面,而是与其他纹饰精密联合,乃至在很多画面中居于非常不显眼的位置。一样平常法螺的形体较大, 宝伞细长以绶带束腰,华盖为三层,鱼为两条相对,口衔花朵。在八宝纹的绘制上, 鉴戒西方油画绘画本领,立体感和条理感颇为猛烈。
清乾隆款粉彩蕃莲八宝贲巴瓶(图9) 高26.5、口径3.6、腹径15.7、足径10.2厘米。此瓶又称“宝瓶”或“藏草瓶”。“贲巴”即藏语“瓶”之意。在藏传佛教中,多以银贲巴插入藏草作为佛前供器,有祥瑞快意之意,具有浓厚的藏传佛教意味。别的,受珐琅彩的影响, 清朝大部门的瓷器多为色釉装饰,其装饰繁缛,表现了其时天子的喜欢。与此同时, 陶瓷八宝纹饰也出如今黄釉、胭脂紫地、 茄皮紫等等色釉中,八宝纹样以描画或绘制的情势出如今器物上。此器腹部重要纹饰分上下两层,繁缛,八宝根本没有次序, 但期间特性显着。宝伞细长以绶带束腰, 花叶变形如凤尾,底有“大清乾隆年制” 六字三行篆书款,条理清楚,色彩丰富, 堪称乾隆官窑器的代表之作。
清乾隆款粉彩多穆壶(图10) 高47、足径14.8厘米。此壶式为元代景德镇窑创烧,由蒙、藏等少数民族盛放奶茶的器皿演化而来。此件多穆壶为竹筒状器身,僧帽式盖顶,龙柄,凤流,盖顶为蹲狮纽。壶身饰有四道黄彩缠枝花草彩箍, 分别绘有粉彩缠枝花及八宝纹饰。其结构饱满,枝蔓穿插自若,叶片浮夸变形, 色彩美丽。托八宝的莲花画法各异,或勾线填色留白,或勾线渲染,条理感极强, 八宝均饰有绶带。壶里及壶底施以绿釉, 壶底部中心为方形白地,有青花篆书“大清乾隆年制”方款。
清乾隆款 粉彩红地 八宝烛台( 图11) 高23.5、口径6.9、腹径13、足径11.5厘米。烛台为两截式,上部为烛碗和托盘,下部为高足;最上端为斜壁式插烛小碗,小而浅,下承以细长支柱,下端为较大的敞口斜壁式托盘,均为折底;托盘之下有子母口与高足相插,以稳固烛台,高足上部为凸起圆柱,下部为钟式口。 通体皆为深赤色釉地,饰以粉彩八宝纹、 缠枝宝相斑纹等纹饰,烛碗、托盘上下沿及高足外貌饰有多道描金圈,烛碗内里为淡绿色釉,中心插口围以莲花瓣; 托盘底部为红釉素面,高足下沿为白地绘青花回纹,高足底部为淡绿色素地; 托盘外沿一侧有长条形描金框,内为白地朱红篆书“大清乾隆年制”六字横款。 该器造型精美,釉色美丽,釉面光润, 纹饰繁缛,八宝纹中的华盖多为三层, 具有乾隆时期器物的典范风格。
嘉庆官窑中,八宝纹饰的器物较多, 而且器型、纹饰均与乾隆朝相近。嘉庆官窑八宝纹饰结构较乾隆拘谨,绘画略为呆板,结带的飘拂感不强。
清嘉庆款青花八宝四足盉(图12)高20.5、足高5厘米。器型、纹饰均与乾隆青花盉(图7)相差无几,但线条纤细拘谨,如双鱼虽鳞、鳍、鳃、目齐具, 但神采不敷,呆板风格非常显着。
清嘉庆款 粉彩莲台 八宝一套( 图13) 高30.1、宽11.1厘米。此八宝为上下两部门组成,上部以圆框镂雕扁形的法轮、海螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠八宝,外框施以红彩地, 上绘缠枝莲纹。下部为仰覆莲瓣五层的莲蓬座,座下为透雕的支座,雕工精致, 造型新奇。接纳剔雕、透雕等工艺方法制作而成。清代乾隆、嘉庆时均有成套烧制,传世品多有传失,成套少见,此器一套八件,生存完备,非常贵重,底有“大清嘉庆年制”红彩篆书款。瓷塑艺术在乾隆时得到了极大的发展,特殊是八宝题材的瓷塑,冲破了彩绘纹饰的单调局面, 嘉庆瓷塑与乾隆朝相近,为八宝纹饰的广泛应用开发了新途径。
清嘉庆款粉彩胭脂水地八宝纹双耳炉(图14)高15.4、口径9.2、足径2.5厘米。器腹绘有主题纹饰,宝伞如乾隆时一样,照旧三层造型,但下垂的流苏毫无俊逸之感,有形无神,缺乏乾隆时变革的潇洒韵味。
清嘉庆款粉彩八宝碗(图15) 高6.1、口径10.5、足径4.3厘米。碗深腹, 圈足。外口沿饰一周回纹,三、二一连, 近足处饰红彩快意云头纹。腹部绘八宝纹饰四足,组合情势为轮螺、盖伞、花瓶、 鱼结,绘画极为精致。底有“大清嘉庆年制”篆书款。将八宝分为四组,每组两件宝贝装饰在器物上是乾隆时的创新之举, 它冲破了传统的八宝纹饰为八组分割结构的边界,对道光朝有很大的影响。
清晚期
指从道光至清末,八宝纹在瓷器装饰上,依然因循守旧,但因工艺技能的下滑, 瓷上八宝纹失去了原有的瑰丽和庄重, 变得沉闷暗淡。
道光官窑八宝纹饰较多,以青花、 青花红彩及粉彩器较为常见,多仿乾隆、 嘉庆风格,团体器物的条理感不强,花多为团形,花叶变形,宝伞多趋于写实, 不见有束腰伞形。
清道光绿地粉彩花草八宝大鱼缸(图16) 高47.2、口径52厘米。口微敛, 深腹,平足。缸外壁有四组纹饰构成, 主体纹饰为绿釉地,上饰缠枝花草托八宝纹。花为正面团花形,上有左右对称的变形花叶。
咸丰官窑传世品不多,就现在所见饰有八宝纹饰的瓷器来看,绘画不精,纹饰结构较为繁缛,色彩过于浓厚,勾描的线条较道光器噜苏,较道光时略为污浊。 同治官窑所饰的八宝纹饰承袭前朝传统, 其八宝的分列次序为轮、伞、长、螺、花、 瓶、鱼、盖,绘画较咸丰朝精致,但色彩较为浅淡。光绪官窑饰有八宝纹饰的器物较为常见,以青花和粉彩器物居多。 其重要体现情势有三种,一为缠枝莲托八宝纹,一为折枝莲花托八宝纹,一为折枝花八宝纹。且光绪粉彩八宝纹承袭同治遗风,但画面较同治复杂。
清光绪款粉彩八宝盘(图17) 高6、 口径38.5、底径25.8厘米。盘敞口,浅腹, 圈足。盘外壁绘折枝莲纹三组,盘心双圈内绘缠枝花草,内壁绘折枝花草与八宝纹饰。线条精致流通,色泽清新,绘画较为精致。底白釉,上有红彩“大清光绪年制” 楷款,一样平常来讲,光绪八宝纹器物多饰以快意云头纹或回纹,而同治八宝纹器物尤其是盘类器的口沿处多饰以弦纹。
清光绪款青花蕃莲八宝碗(图18)高6.3、口径14.2、足径5.1厘米。碗敞口, 深腹,圈足。外壁重要纹饰为青花蕃莲托八宝,花为正面团花形,上有左右对称的变形花叶。绘画笔法流通,青花色泽淡雅。 八宝纹饰的色泽有深浅变革,质感较强, 勾描精致,绶带仍相沿前朝的对称情势。 碗近底处饰蕉叶纹,底有“大清光绪年制” 六字楷书款。
宣统官窑亦有八宝纹饰,与光绪差异不大,但宣统八宝纹饰的结构较光绪时伸展,色彩较光绪时美丽。
八宝纹作为明清瓷器装饰的重要纹样,既在宫廷中广泛应用而为御窑厂所大量生产,又为民窑大量制作,二者在艺术审美上的区别并不大,只是官窑制作更为风雅,这从一侧面反映了清代社会审雅观念日益趋同的发展轨迹。八宝纹是多种文化的复合体,清代宫廷八宝纹更是代表了清代各族文化大融合的期间特性。清代最高统治者虽为满族人,但对其他多民族文化接纳了包涵政策,因而,具有藏传佛教色彩的八宝纹亦得以广泛应用于瓷器装饰中,成为宫廷瓷器常见的纹饰之一。 别的,清代统治者对西方外来文化接纳空前包涵的政策,使大批西方传教士与艺术家进入宫廷,带来丰富多样的西方艺术品,并将西方文化与艺术和中国传统文化与艺术相联合,赋予八宝纹以立体感与条理感,有明显的东西合璧特色。 同时,八宝纹聚集了光显的宫廷艺术与浓厚的民风文化,具有鲜活的生命力。
清代八宝纹的寓意早已突破了单纯的宗教意义,而成为中国祥瑞文化的一部门,充实表现着中华民族的民风,拜托着大众对幸福生存的优美愿望。八宝所蕴含的祥瑞寓意丰富,“轮”用于表现人类智慧才智以及寰宇的演化,有生生不息的义;“螺”则成为气力与权利的表现, 代表着幸福与安全;“伞”有崇拜、光荣之意,有掩护人类免受伤害的寓意;“盖” 表现大胆和统治,有慈悲、胜利之意;“花” 即莲花,有仁慈、高尚、纯洁之意;“瓶” 则是财产的表现,有祥瑞、福智圆满之意; “鱼”则是无拘无束的表现,有生动、幸福、 避邪之意;“盘长”即“祥瑞结”,是宁静、 永恒的表现,有祥和、无穷之寓意。
八宝纹饰在本日仍旧受到大众的喜好,明清八宝纹瓷器以独特的文化艺术魅力深受藏家青睐,更在收藏界倍受关注。
购得“珠山八友”瓷板画 专家提醒此机会少见
“珠山八友”是晚清民国年间聚集在景德镇创作瓷板画的一群艺人，以瓷入画，以胎为纸，创作了浓艳俏丽的新粉彩。近年来，他们的作品受到追捧，在拍卖会上屡屡拍出高价，也引发了市场上赝品充斥。昨日，“珠山八友”之一汪野亭的山水瓷板画代表作品在汉现身，它是资深瓷器收藏家李险峰花大价钱从外地藏家手上买来的。
高价购得汪野亭山水瓷板画
昨日，记者在武昌红巷艺术城见到这件瓷板画，其上题有“雪峰观瀑”“乙亥（注：1935年）秋九月中于珠山客次”等字样，并落汪野亭的款。这幅瓷板画品相完整，画工精道，将远山近景用中国画风格表现得栩栩如生，文人气息浓厚。
据了解，汪野亭是“珠山八友”之一，其青绿山水瓷板画自成一派，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪，其作品价值动辄数十万元。
李险峰说，前不久，他见到这件藏品后非常喜欢并提出购买，但上海藏友蒋先生舍不得卖，后他出了大价钱让对方心动，最终得到这件藏品。他侧面打听到，蒋先生曾拿着这件藏品找全国瓷板画收藏大家叶建明鉴定过，对方认为是真品。李险峰本人也对其仔细鉴定，没有发现任何疑点后，这才出手25万元买下。他还称，此前也接触过多件疑似“珠山八友”的作品，因存疑都没有出手。
李险峰介绍，近年来，“珠山八友”作品的价格每年以百分之二十的增幅上涨，后期还有增值空间。这件藏品目前市场价在40万元，虽然他花了高价，相信仍会有赚头，但他目前没打算出手。
专家：赝品泛滥不要一心“捡漏”
近年来，“珠山八友”作品的价格有些甚至超过清末官窑。有市场人士分析认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，名气容易打造；也有人认为，这与收藏者将眼光转移到瓷板画有关，随着装饰品位的提高，瓷板画很容易成为家中装饰挂件，且观赏性强、容易保存。也有业内人士称，价格不断上涨，不乏与游资炒作有关。这一题材走向高端收藏后，也带火了民国期间一些二三流的瓷板画作品，有的甚至卷入仿品市场。
武汉长年从事陶瓷研究的专家蔡华初称，目前，国内身份明晰的民国“珠山八友”作品只有几百件，市场上仿冒成灾，一些地方甚至出现专人专项仿冒，仿冒得最“地道”的瓷板的框子都用老木头做的，连木头上的钉子都是想办法从老东西上撬下来的。
蔡华初告诫普通收藏者，要练好眼力，不要心存侥幸去“捡漏”，在市场上花几千上万甚至数万元，淘来的都极有可能是赝品或高仿品。那些流传有序、从大藏家手上购买的，真品的几率会高些。
瓷器的装饰纹样
瓷器的装饰，从内容来看，包括构图、色彩和纹样三个方面。纹样，亦即纹饰，是中国传统瓷器鉴定的一个重要方面。
中国瓷器的装饰纹样主要有：
几何纹 以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
篦纹 陶瓷的一种装饰纹样。是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见。瓷器大量采用多见于宋元时东南沿海地区瓷窑产品，以青瓷和白瓷器物最多。
联珠纹 瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
莲瓣纹 以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以扣盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化。如有的修长，有的宽硕等。
缠枝花纹 瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，叶连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛大行。
把莲纹 瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
卷草纹 以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。
蕉叶纹 以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
回纹 以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。
璎珞纹 璎珞原是观音菩萨颈颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移值于瓷器装饰上，或用瓷泥小圆珠粘贴于瓷坯，哐用瓷泥细科粘贴后刻划横段面体，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。
八吉祥 用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。
杂宝 是用古代一些常用的吉祥用物品，如珠、线、方胜、如意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等组成的图案，因器物繁杂故名。如只选取其中八种组成图案，则称八宝。始见于元代，明清时普遍使用。
八仙图 用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图案装饰纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，则称为“暗八仙”。是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。
刀马有图 瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火烧赤壁，曹操大宴铜雀台，春秋五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
三阳开泰 取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”否去泰来，有吉祥之意，明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。
五福捧寿 瓷器的一种装饰纹样，以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。
福禄寿 器身上绘蝙蝠、鹿与禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上我见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
吉庆有余 在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉祥图案的装饰纹样。
一路连科 器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举时代考生的祝颂语，清代瓷器上多见。是一种吉祥图案的装饰纹样。此外，画鹭鸶芙蓉，则寓“一路平华”之意，画鹭鸶花瓶，则寓“一路平安”之意。
安居乐业 器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
岁寒三友 器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物，故名。始于元代景德镇窑，明清沿用。
雍正粉彩八仙纹镂空笔筒
匠人之心，寄乎于手。工匠精神，无外乎三点要求：一丝不苟、精益求精、一以贯之。三个词，十二个字，却苛刻得令人敬畏——要耐得住寂寞，受得起诱惑，克服得困难。数十年如一日，全心全力做一件没有尽头的事。
所以，拥有匠人精神的人终究是少数，通常被称为怪人，这可能是因为人的精力有限，过于关注某一件事物就会忽略其它事情，如人情世故、物质追求……等等。
古代瓷器烧制的工匠同样执着，因为他们从最简单的工作中发现了意义，发现了美！每一件官窑瓷器都被赋予了工匠精神，从做工、胎土、器型、绘画、风格每种工艺都一丝不苟精益求精，然而所呈现的瓷器都堪称经典，流芳百世。
此器瓷质细滑，洁白晶莹，倘口修腰，口沿及腰部作二圈如意形缕空，饰以卍字，卍字在梵语为「吉祥海云相」，寓「长久不断」之意。筒身绘八仙法器间以红蝠，胫则绘海水江崖。此纹样多用于龙袍、官服下摆，后亦移用于瓷器。
雍正 粉彩八仙纹镂空笔筒
口径：20cm
高：14cm
足径：18cm
清朝八仙纹瓷器图片及价格
清代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，在器型、纹饰以及制作工艺较于前朝都有了较大的提高和创新。这个时期，有一种被称为“八仙纹”的陶瓷纹样非常流行。因为在传统文化中，八仙即代表福寿。
在道教传说中，八仙是八位神仙的总称，有吕洞宾、张果老、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传它们八人得道成仙，后继有了“八仙过海，各显神通”的传说。
但是，八仙人物作为纹饰绘于在瓷器上，是从元代才开始的，于明清逐渐流行起来，至此八仙纹才成为瓷器上常见的纹饰之一。元代龙泉窑瓷器使用八仙图案，明代八仙成瓷器画面流行题材之一，常见有“八仙过海”、“八仙祝寿”等含吉祥寓意的图案，清康熙时期，开始流行“暗八仙纹”。
“暗八仙”是相较于“明八仙”而言的，相传八仙惩恶扬善、神通广大，每位所持法器皆功不可没，人们可观其器而晓其人。所以瓷器上绘画八位仙人各自手持的法器，来代表个人仙人的身份，即是“暗八仙”。这种典型的道教纹饰在整个清代乃至现在都非常流行。
在纹样上，八仙纹瓷器上一般有三种，包括动物主题纹饰、植物主题纹饰以及博古纹。动物主题纹饰的八仙纹瓷器是将暗八仙于鸟、鱼、蜻蜓、马、青蛙等动物结合起来的，鸟类、鱼类、昆虫类应有尽有。除此之外，还有瑞兽类，象征富贵尊荣，包括神话里的龙凤与现实中的虎狮。植物主题纹饰使用花卉植物，如牡丹、石榴、莲花、兰花此类，象征富贵和平、繁荣昌盛、高贵清白、高尚典雅等等寓意。
在色彩上，八仙纹瓷器常采用明亮饱满的颜色，如红色、黄色这种饱和度高的颜色，因为它们能充分凸显整体画面里需要透露的“福气”。如清嘉庆时期的“粉彩饮中八仙图梨形壶”使用了红、绿、青作用主色彩，绘制出了一幅色彩对比强烈但又非常融洽的仙人对饮场景，很值得细品。
清雍正官窑制的“八仙纹青花碟”里所绘人物更是面容生动，眉目传神，栩栩如生；其笔锋细微，毫发毕现，画面精美，让人爱不释手。而且，现在在市场上清代的八仙纹瓷器，在古玩市场上的需求量仍然是很大的。因为这种具有我国独特文化传统的载体八仙纹瓷器，能够寄托人类对吉祥长寿的追求，以及健康平安的美好心愿，被各大爱好者青睐自然是再正常不过了。
乾隆青花粉彩缠枝莲纹八宝纹梅瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚靠唐英一己之力，工艺之精，未有出其右者。从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。
此器纹饰极尽繁缛之能事，粉彩”八宝”不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，黄彩鲜妍明快，绿彩娇嫩亮丽，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
主体纹饰为缠枝莲八宝纹，缠枝莲纹有名“万寿藤”，寓意吉祥喜庆，是以一种卷草演变而来，婀娜多姿，富有动感，优美生动。纹饰以植物的枝干或藤蔓作为骨架，相上下左右延伸，形成波浪式的二方连续或四方连续。如此循环往复，变化无穷，因其架构连绵不断，故又具“生生不息”之意。
八宝纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
此器小口、短颈，丰肩、肩下渐收，圈足，瓶体修长，造型挺秀、俏丽。造型硕大、丰满。纹饰繁缛精妙，布局巧妙且疏密有致。以青花粉彩相结合的方式更显清秀淡雅，超凡脱俗，足底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
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