古代瓷器的特点。
明代紫砂器的特点和演变。
明代紫砂器大致具有古拙、凝重、质朴、厚重的风格，此种遗风并不因朝代的更迭而突然终止。但是经由战乱，宜兴制陶业尤其紫砂壶业受到冲击，紫砂文化因之陷入萧条。明末清初的著名文人陈维崧想赠与朋友两把品质比较好的紫砂壶都觉困难，他在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中写道：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫。皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛。”
然而，新政权渐趋稳固，经济逐步恢复，江南很快便有了繁荣景象，紫砂业也重新振起。清初一些老艺人开始重操旧业，他们大多未能摆脱前明简劲、古朴、厚重风格的影响，所制砂壶基本承袭着前朝遗风。其中最具代表性的艺人则是惠孟臣。
关于惠孟臣的生卒年有人以为是明天启、崇祯年间，但在晚明周高起所著《阳羡茗壶系》并未收入此人，以惠孟臣的制壶技艺和在工夫茶法中的影响力，这样一位重量级艺人周高起是不该遗漏的。
合理的解释只能是惠孟臣并非晚明而是康熙、雍正年间人。因孟臣所制砂壶后来各朝仿制极多，真赝实难准确区别。但不管真伪，其风格是较一致的，都具有小巧、简约、流畅、实用之美，明代审美倾向显而易见。如此小壶极受闽南、潮汕地区茶人喜爱，所以便有“小壶必曰孟臣壶”“壶必孟臣”的说法。
比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆间名家恵逸公的风格也基本未受到康雍乾时代华丽繁复风格的影响，延续着明代趣味，作品雅致脱俗、古朴可爱，与孟臣相近，故世称“二惠”。王友兰、华凤翔、邵元祥等制壶高手亦多承袭晚明紫砂壶的风格。
他们虽然也善于制作粉彩、炉钧釉、蓝釉等受时风影响的砂壶，但尚未丧失其人文气息。比如《阳羡砂壶图考》之“别传”一章即有记载：“友兰，顺、康间人，康熙四年乙巳尝制‘拙政园茗壶’，恽南田为之记。”《茶燕录》整篇记录下恽南田之记，文笔堪与晚明小品媲美。据此可知王友兰制壶之风雅。《阳羡砂壶图考》更明确记载了康熙朝华凤翔的制壶风格为：“善仿古器，制工精雅而不失古朴风味，别臻绝诣……全壶巧而不纤，工而能朴，可称神品。”据当代多处所藏其制作汉方壶的雄浑古朴、大气精雅来看，此等断语不谬。这些评价置之明代家具、书画、紫砂壶上亦绝无不可，华凤翔的传承如是。此种风习，即便是在绝顶大师陈鸣远身上也有体现，他的光素器艺术成就绝不在花货之下，历来不被人们重视则是被他花货大师的盛名所掩盖的缘故。
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明代瓷盘特点
什么是瓷盘？首先小编要为大家解释一下瓷盘的定义。瓷盘为人们常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足瓷盘。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品。瓷盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
那么明代的瓷盘有什么特点呢？明代万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称嘉橹，日本人叫芙蓉手。以葵花为主题纹饰反映东西方人民向往之忱。
在广昌纪年墓出土的芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰图案中，有采用连续开光的向日葵博古石榴盘；有四吉祥向日葵牡丹花鸟盘。葵花向阳，蜂穿牡丹，画面生面盎然，令人心驰神往。而向日葵则是这种外销瓷装饰的主要题材，藉以反映东西方人民的向往之忱。画面既有“生不背日”的葵花，又间有“花开时节动京城”的牡丹，此种装饰特色，可谓锦上添花，“独占人间第一香”。葵心向日，因此古人多用它比喻下对上赤心趋向之意，古诗中也不乏吟诵之作。
陈鸣远紫砂器的价格有多高
在清代紫砂艺术历史上，陈鸣远堪称一代宗师、一座难以逾越的高峰。他的紫砂作品，不仅在当时被紫砂爱好者奉为典范，在目前的收藏市场更是热度、价格双重居高不下。为什么这样说呢，笔者举几个拍卖记录的例子大家就会明白了。2015年，北京保利国际拍卖有限公司的春拍会上，一只陈鸣远制-素带壶现身竞拍，其造型素雅，壶身光润，高11cm，宽9.4cm，长14.3cm，重251g，最后拍卖价格达到3162.5万元。次年5月，在北京举行的春拍会上，嘉德拍出一把宽17.8cm的陈鸣远制-南瓜壶，以3220万的天价成交。7个月后的12月份，在上海的艺术品拍卖会上，一把长13.2cm，宽8.6cm，高6.8cm的陈鸣远制-传香壶，又拍出了3450万元的高价，再次刷新记录。
由此可见，陈鸣远所制的紫砂壶着实价值不菲。那么他的紫砂器件，又有着怎样的特征呢？首先来看陈鸣远的紫砂壶，其胎质细腻，壶的造型多师法自然，即称所谓“花货”。比较典型的如上文所提到的瓜形壶，还有莲子壶、梅干壶、松段壶、蚕桑壶等，趣味盎然。在制造技法上，陈鸣远的紫砂壶多以非对称形式来进行造型上的表现，同时他还很注重整体与局部细节的交相呼应，壶身与壶执、壶盖与盖钮等的衔接非常自然、流畅。
其实，除了紫砂壶，陈鸣远制作的雅玩仿生器更有意境。所谓仿生器，就是模仿动植物形象制作的器物，陈鸣远是开了紫砂仿生器的一个先锋。他制作的仿生器多见瓜果造型，形态惟妙惟肖，生活情趣浓郁，同时还融入了文房陈设、雅玩的元素。2013年，中国嘉德国际拍卖有限公司拍出了一件流传有序的、长11cm的陈鸣远款-段泥点彩-笋形水滴，最后成交价为115万元。2016年6月，在杭州举行的春拍上，一件高9cm，宽8.5cm的陈鸣远制-石榴形花插，以86万余元成交。同年年底，在北京举行的秋拍上，一个长10.2cm的陈鸣远制-洒红桃形洗，又拍出近150万的高价。
今年5月，一件欧洲回流的陈鸣远款紫砂壶由中能国拍拍出，最终以4641万元成交，再次刷新纪录。业内人士分析，将陈鸣远制作的紫砂器作为投资、收藏对象是一个很不错的选择。但是仍然需要提醒大家的是，近几年来有人利用陈鸣远的紫砂仿生器没有确切的实物标准这一个缺陷，仿制了一些器型较大的摆件来蒙蔽经验较少的藏友。
笔者就曾见过一件这样仿冒的摆件，其形态为带花莲藕三截，约长50cm，高20cm，猛一看工艺精湛，其实细看就会发现这个摆件砂料较粗，也显得非常粗苯，并且紫砂上的颜色不太自然，像皮鞋油似的。这里就有两点需要谨记，一是陈鸣远最擅长的还是花货紫砂器，即使他仿生器做的也非常好，但是没有做过这么大的；二是陈鸣远制作仿生器摆件，那么一定是要力求惟妙惟肖乃至一模一样让人真假难分，所以不仅砂料会用质量上乘的，颜色、形态都会非常注重，不会实物明明是此色，紫砂摆件却做出来彼色。
明代永乐瓷器的特点
明代永乐皇帝朱棣执政时间长达二十二年，他发动靖难之役，从自己的侄子明代建文皇帝朱允炆手中夺得政权。登记之后将首都迁到了北京，而原来的首都南京成为了陪都。为了顾全大局，安抚宗亲贵族，即使南京不再是首都，但是此地仍然保持南京朝廷机构的规模。北京皇宫修建好了之后，两处宫廷用瓷的数量大大增加。除了日常用瓷之外，永乐皇帝朱棣还需要很多瓷器作为御赐品，在当时景德镇御窑是御用瓷器的主要生产地。
明代永乐年间，中国制瓷工艺发展形式一片大好。这个阶段创制出了很多构思巧妙的新器型，譬如天球瓶天球瓶、单面扁壶、抱月瓶扁、花浇、尖底莲子碗、多棱烛台、简形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心扁瓶......有不少新器型的创作灵感都来源于中东伊斯兰文化。
明代永乐官窑主要生产白瓷，当然青花和红釉也非常有名。明代文人王世懋著书《窥天外乘》，里面写道“宋时窑器，以汝州第一，而京师自置官窑次之。我朝则设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼，甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。最近几年来，考古专家们在景德镇御窑厂遗址处发掘了一些明代永乐官窑器碎片。釉色品种非常丰富，包括青花、酱色釉、淡青釉以及白瓷。纵览当前存世的明代永乐官窑瓷器，我们可以得知明代永乐时期烧造品种有青花瓷器、甜白瓷器、红釉瓷器、酱色瓷器、翠青瓷器、影青釉瓷器等等。在当时青花瓷器的生产量最大，其次是甜白瓷器，而其余品种较为罕见。
明代永乐青花瓷器纹饰主要采用双勾填色手法，使用小笔细腻地描绘图案，而不是使用大笔粗枝大叶地进行描绘，因此笔触有浓有淡，这是辨识明代永乐青花瓷器的一个要点。
明代永乐白瓷胎质细致，釉色晶莹，观之一种清甜气息扑面而来，因此人们称之为“甜白瓷”。一些人觉得只要在表面施色，甜白瓷摇身一变就成了彩瓷。明代永乐甜白瓷兼有厚薄，薄胎的明代永乐甜白瓷多是小器，厚胎的多是大器。
【陶瓷文化】紫砂器辨伪鉴定要诀
自明代以来，有关紫砂器的实用鉴定著作和文献资料稀少，加之考古发现有明确纪年的墓葬出土器物凤毛麟角。一些鉴定著作多以博物馆藏品为例，不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌，加之紫砂器又是一个极富个性化的器物，所以鉴定紫砂器的确切年代和作者真伪一直困扰着收藏者，成为久而未决的问题。笔者认为结合紫砂器泥料、造型、装饰等，从各个角度进行研究、分析和总结前人的经验，真伪鉴定应从①原料材质②练泥与烧造③制作工艺④个人风格⑤印款特征五方面着手，通过分析、观察、上手、耳听鼻嗅、寻找佐证五种方法加以分析和对比，不断摸索，找到时代特征。下面分五个时期进行论述：一、明中期紫砂器特征：1．原料材质：为原矿粗砂，呈紫褐色与灰褐色，胎体近似缸体，手感较重、粗糙。2．练泥与烧造：采用木杵舂后，浸入水中漂洗，取面上的砂泥制作，故器物含杂质较多。烧制过程中，未使用匣体，器物表面沾有许多“沾釉泪斑”，严重的底部均有釉斑。3．制作工艺：为全手工筑成型，壶体由上下两节粘接而成，壶内有明显接痕和指印，壶盖面和壶舌、壶底与壶身均为粘接而成，壶体表面用木拍拍成，再用竹片精加工，表面留有竹纹痕迹，壶底稍变形内凹成锥体，壶嘴有指纹，采用镂塞法与壶身相接，所有接口均不修饰，无把，唯串线提梁式。造型简单、古朴，如鼓墩。4．个人风格：明中期以金沙寺僧与供春为代表，开始逐渐掌握了砂泥的特性，提高了制作工艺和手法，壶型古朴、大气，实用功能与美观增强，趋向成熟。赵梁，制壶多提梁式；董翰，善造菱花式；时鹏、元畅二人，式样较多。此四人为当时制壶四大名家。至李茂林制小园式和菊瓣式，采用匣装烧制。5．印款特征：明中期有印款，均为竹片刻之，字边沿泥外翻，字体为楷书。时大彬是此时期最负盛名的紫砂大师，最初仿制供春，做大壶，后来结识了陈继儒、王世贞等著名的书画家和学者硕儒，深受启发，而改制壶型，以更加适应文人阶层追求淡雅超俗的审美风尚，并创造了一整套合理而完备的紫砂制作工艺和工具，奠定了中国紫砂名陶的地位，进入紫砂创作的成熟期，此时期紫砂器与早期有了明显的改观，涌现出不少紫砂名人。1．原料材质：为原矿料，铺砂和调配砂，外观颗料明显，壶身常夹金砂，壶面质感丰富，作品手感舒服，因用料实在，故分量仍偏重，但色彩较早期丰富，呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。2．练泥与烧造：练泥，采矿后天然风化再用木杵舂之，然后浸入水池，取浮面细砂泥，练熟后再制作器物，故胎骨较粗，约20目～30目，颗粒明显、饱满，肉眼能看到颗粒状云母、石英，20倍以上放大镜观看外表，胎身明显凹凸不平。因温度不易掌握，有加热过温或欠温现象表现在壶上，声音多为缸声，较沙闷，基本上无钢声。3．制作工艺：采用全手工拍筒身或镶筒身制作，流与把采用镂塞法，接口部痕迹明显，不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹。型体以大为主，一般壶流为三弯，接口在壶身中间，流下部弯形较直，外径较粗大，流上部位较细。把型较大，多为耳型，上端明显粗于下端。直流，有向上之意。其工艺如瓷器一样为典型的“粗大明”特点。4．艺术风格：造型以光货为主，不作装饰，少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰，工艺上不精细装饰，整壶显得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强，但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件。名家辈出，风格各异。时大彬为明万历至清顺治人，作品敦朴妍雅、实兼其长，妙不可言。陶土之内杂以金砂，用拍筒身或镶筒身手工制作，初制大壶，游娄东后始作小壶，流与把采用早期的“镂孔塞泥法”与壶身相接，流与把上留有指螺纹和标识，款法用竹刀刻之，书法逼真，在《黄庭》、《乐毅》帖间，世人无法仿。5．印款特征：基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下，并附干支纪年号，楷书为主，盖内、把下无印款。有少量壶在底内盖篆体印章，但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。三、清康、雍、乾三代紫砂器特征清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰。其式样千姿百态，有仿古铜器造型，仿花果等紫砂象生既源于生活又高于生活。紫砂装饰风格发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等，层出不穷，因器思变，可说是集中了中国陶瓷工艺之大成。值得一提的是官窑和宜钧窑，由于皇帝的爱好，此时出现了宫廷指定烧造的皇室用器，高贵、华丽，工艺繁琐独特，有珐琅彩绘，描金，皇帝御题诗等，品位极高。宜钧釉紫砂发展也达到了高潮，釉色丰富，有仿钧、哥、汝窑等。紫砂器发展达到历史上的鼎盛期。1、原料材质：紫砂材质常见铺砂，沙料较细而匀，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂，极其丰富。2、练泥与烧造：练泥采矿后天然风化再用磨子加工，故泥料较细，约50目～60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整。烧造采用龙窑，温度较均匀，由于技术提高，故无过温、欠温的现象。声音基本上为“哨哨”铁器声，朱泥例外，在30倍以上放大镜下看，胎骨结构为玻璃体。3、制作工艺：采用拍筒身和镶筒身，也有制壶大家坚持以手捏为主。如陈鸣远、邵旭茂等，壶身无指螺纹。此时期流相接处位于壶身中部偏下，流下弯曲弧度较大，把的形状较多，但比明代要小，而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接，接口修饰均较好。基本为独孔，汉方等较大型壶为直排长孔和双眼、四眼孔。一般圆壶在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全阴干时，外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆。4、艺术风格：清三代作品，造型丰富多彩，制作精良，富丽堂皇，均不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风。清三代的紫砂大家有陈鸣远、惠逸公、邵旭茂、王南林、杨季初等人。5、印款：均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。此时期名匠有：陈文居、陈文伯、陈子文、葭轩、郑宁候、虞荣、邵玉亭、陈荫千、陈汉文、张怀仁、杨季之、杨友兰、邵基祖、邵德馨、陈觐侯、许文龙、王友兰、华凤翔等。四、清康、雍、乾三代宫廷紫砂器特征清三代由于皇帝对紫砂器的宠爱，不但从地方进献名家紫砂精品，还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用。这在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载。康熙朝：在紫砂胎上画珐琅，有茶具、笔海，其他素壶则未见。珐琅彩紫砂茶具有壶、盖碗等。紫砂胎骨较松，在胎上先罩一层红褐釉，然后加画珐琅彩。另一种，材质为红泥，泥质细腻纯洁，较少杂质，表面淡红而不浓妆，艳而不腻，在壶身加画珐琅彩。画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加一白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。雍正朝：目前所见在紫砂胎上（胎体较松）先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型为瓜果型，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉，整壶色鲜亮，富贵、大气。底内盖无边框“雍正御制”方章。乾隆朝：由于皇帝风流儒雅，又是品茗品泉的专家，对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以，凡是向宫廷进献的紫砂精品全部以本朝年号为款识，器物最多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并亲自题诗、词。皇宫定制珐琅彩，有壶具和文房用具。五、宜钧釉紫砂器的特征宜钧釉紫砂器是宜兴紫砂器中的一朵奇葩，始创于明万历中期，由制壶名家欧之明创烧，发展于清雍、乾朝，釉面有仿哥窑纹片者，有仿官窑纹片者，主要是仿钧釉。色彩甚多，以“灰蓝釉最为珍贵”，另外有“天青、天蓝、月白、翠绿、乌黑”等诸色。宜钧釉从明末开始进献于宫廷，乾隆后较少，至清末民初又开始仿制。宜钧胎骨为紫砂，因存在时间短、制作昂贵，故留世甚少，较珍贵，现故宫也只有20余件藏品。1、原料材质：材质一般较粗，胎体，较为轻薄松脆，便于釉面粘连。2、烧造与练泥均同于一般的紫砂器工艺。3、制作工艺：采用手工拍筒身和镶筒身，在成型的紫砂器上等胎干再浇釉烧造，有双单皮之别，单皮釉很薄、失亮，紧绷于胎体之上，好似一层薄皮紧裹器身，双皮较厚，釉肥亮泽，上有桔皮棕眼，光润可鉴。4、艺术风格明代紫砂胎外挂满釉，颜色以“灰蓝釉”为主，深艳光亮，“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶”。欧窑为手工制作，壶体内有指纹印，罕见，为宜钧之极品。清三代：造型以壶为主，还有文房、耳尊、兽面尊、香炉、瓶、笔架等等，颜色以天蓝、天青、月白、翠绿为主。天蓝釉面有窑变流淌感，犹如朵朵羊绒，很好看，或天青中朵朵小白花。天蓝釉一般窑变为“龟裂纹，蓝天中点点红星，还有流淌的水纹感”。翠绿釉窑变为草绒中朵朵红花、艳丽多彩。月白釉一般为仿哥、官窑以开片纹饰为主。紫砂胎外一般不挂满釉，露底、口沿。清末民初：胎骨较紧份量偏重，釉面流淌感不强，无龟裂纹和红花点点，一般蓝、白分离，羊绒为小圆圈。基本没有满釉器物。5、印款：明代挂满釉，底印不清。清三代底印为“荆溪自省”、“澹然斋”，此二印一般也是在满釉器上，但印章较重还能看清。“大清乾隆年制”分满釉器和露底器。人名款：清乾隆以葛明祥兄弟二人为最，一般底部不挂釉，印章“葛明祥造”四字，楷书，以方印为主，也有圆印。清末民初为人名款。宜钧器由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色，加之工艺要求复杂，制作成本高，在明末清初风行一阵后，很陕便衰落了，但它毕竟曾经辉煌过，是宜兴紫砂器史上不可缺少的一页。
青砂器是怎么制成的？青砂器的烧制过程
青砂器是怎么制成的？青砂器的烧制过程。
虽已入春，但河北省西北部的蔚县仍寒冷如冬。凌晨4时许，寒星闪烁，气温极低，张家口蔚县南留庄镇白河东村65岁的王启杰，摸着黑点火、和泥、揉泥、捏坯，和儿子及工匠们开始青砂器的烧制工作。
拉坯
王启杰在拉坯。
青砂器俗称砂锅、砂壶、砂吊等，为蔚县传统民间手工艺器皿，是熬中草药、烧水、做饭、煮肉、热酒的上好器皿，用它煎煮食物不变质不变味，烧水好喝，热酒不滋辣，熬粥味道清香，炖肉不腻可口，素有“砂壶水，扣碗茶，砂锅肉”之美誉。“自明清以来，京城皇宫就用蔚县砂锅为皇帝煎药，名门望族用它做饭、沏茶，至少有500年的历史了。”王启杰说。
烧制
第五代传承人王龙磊将青砂器坯子摆放在炉火上准备烧制。
相传，蔚县青砂器泥砂锅的由来始于蚩尤。在涿鹿大战中，蚩尤大败，兵卒丢盔弃甲，所有的辎重全扔了，连做饭的铁釜也没了影。扎下营后，既没锅也无粮，蚩尤只好下令杀了自己的战马烧着吃。看着士兵们狼吞虎咽地吃着烤得半生不熟的马肉，蚩尤愁眉不展地坐在火堆边，心不在焉地将鹿皮口袋中的水倒在面前的泥土中，捏成一匹小马扔进火堆。一会儿，当他把从火堆里拨拉出来的泥马不小心掉在地上时，泥马不但没碎，还发出一声脆响，竟把地面砸出一个坑儿。聪明的蚩尤立即又捏了一只小泥锅放在火中烧，经火烧的小泥锅晾冷后用手一敲铛铛响，放进水也不漏，蚩尤又把泥锅放在火上，割了几块马肉放在锅里煮，不一会儿，小泥锅里的马肉就咕嘟咕嘟开了锅。
看火
王启杰在烧制青砂器过程中“看火”。
后来蚩尤到了别处，又用泥土捏锅，结果都未烧制成功，原来蔚县境内的土不胶不粘，不沙不板，最适宜捏制青砂器。
蔚县生产青砂器历史悠久，烧制技术代代相传，精益求精。至明朝初年，一位在朝为官的蔚县人把这种器皿作为珍品送进宫内，深受朝廷的赞誉，从此，蔚县青砂器闻名天下。
降温
王启杰将烧制好的青砂器用笼盔盖住降温。
“蔚县青砂器造型朴素大方、轻巧，通常比其他地方的砂器要薄。烧成的器皿呈青灰色，愈用愈亮。”因为物美价廉、用途广泛，号称“北方的瓷器”的蔚县青砂器风靡长城内外，是家家户户必备的器皿。青砂器也成为当地著名特产，堪称一绝。蔚县也因此出现了一大批以泥货为生的家族，捏制、出售泥砂制品成为这里许多人的生存依托。现在，蔚县青砂器不仅销往京津冀，还出口到东南亚。
起笼
王龙磊打开笼盔，准备取出烧制好的青砂器。
王启杰老人是蔚县青砂器王氏家族的第四代传承人，也是白河东村一带青砂器作坊的“掌门人”，自11岁跟着父亲学习青砂器制作，到现在干了55年了。
白河东村一带是蔚县青砂器的发源地。当地山上有丰富的天然瓷土，其土质有黏性、细腻、柔软、可塑性强，俗称“矸子土”，是制作青砂器的天然好料。
出锅
出锅的青砂器。
从碾碎“矸子土”到拉坯再到烧制出成品，一件青砂器的制作，需要打笼盔、捂釉等大量繁琐的工序。王启杰说，烧制时“看火”特别重要――“看火”是否准确，直接决定青砂器质量的好坏。“看下火苗的颜色，就能知道炉温。欠火候烧不好，如果温度高了，砂器开裂、变形、发黑，一炉就全废了。”这个“绝活”一般是由烧制青砂器的传承人一辈一辈传下来的。如今，王启杰老人的儿子王龙磊已成为第五代传承人，这一纯手工工艺已经在王氏家族传承了上百年。
听音
王启杰通过敲击的声音辨别青砂器的质量。
王龙磊说：“从我学习青砂器制作起，祖传的手艺一直就是做煎药的砂锅，成本很低，一个也就5块来钱，市场上卖10来块钱一个，利润很低，所以一直很难维持。”2013年，王龙磊到南方考察紫砂器茶具时受到启发，“何不让咱们北方的青砂器药壶转型呢？”2014年，经过专家指导，王龙磊在传承的基础上，大胆创新，把生产药壶改为生产茶壶，再到生产茶具。制作精美的蔚县青砂壶茶具，既有时代气息，又具本地文化特色，受到了消费者的青睐。
检查
王启杰检查准备出售的青砂器。
王启杰说：“2022年冬奥会要在家门口举行了，我们的手艺也被列为河北省非遗项目。今年要制作带有冬奥会元素的青砂器产品，在北京工作的大儿子已经在找人设计了，最快5月就能上市。”
明代崇祯青花瓷器的装饰特点
明代崇祯青花瓷器的装饰特点。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点
崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、简单旋纹状的暗刻花纹
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮
画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、装饰倒垂的蕉叶纹
筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、萱草和合欢树
此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、左右回绕盘旋的云纹
在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景
也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记等
受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、人物衣饰上的特殊花纹
崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
明代瓷器款识有什么特点？
明代瓷器款识有什么特点？明代时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下介绍一些明代瓷器的款识特点。
洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。
永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。
宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大多数是六字二行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有“宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等，民窑青花中见有“福”、“寿”等字款。
正统、景泰、天顺：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器楷书“正统元年”和“正统捌年”款二例。景泰朝一件未见。天顺朝仅见四件：一件印“天顺年造”款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书“天顺七年大同马氏造”；一件书“天顺年”三字，三件器物都是青花三足筒炉。
成化：以青花楷书“大明成化年制”六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写“天”字款的。民窑款识有写“大明成化年造”、“大明年造”的。
弘治：以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主。另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”(弘治五年，公元1492年)。也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。
正德：正德官款主要有“大明正德年制”六字楷款和“正德年制”四字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见“正德年造”、大明年造”楷款，还有“长命富贵”、“天下太平”等吉语款。
嘉靖：嘉靖官款一般都在底足书写“大明嘉靖年制”六字两行楷款，并带有双圈；器口边书写六字横款者少见，但大盘、大缸等的口沿处也见有。款式有青花、红彩、刻字涂金等数种，均为楷书，未见篆书。款字的排列形式，有两行直款、单行横款，也有环形和十字形六字款的。民窑器中有写“嘉靖制造”、“大明年造”年款的。出现堂名款，如“滋树堂”、“东书堂”等。人名款激增，如“陈守贵造”、“邓奎自造”等等。吉语款也增多，如“富贵佳器”、“福寿康宁”、“国泰民安”等等。另有写“金大蘸坛用”款的器物，系当时的道教用器。
万历：官款以“大明万历年制”六字两行楷款为主，四字两行款少见。有的款外带双圈，也有不带圈的，或六字款呈环形。有青花和刻划款。堂名款、人名款、吉语款增多，如“徐庆堂”、“纯思堂”、“程廷梓造”、“万福攸同”等等。
天启：官款以“大明天启年制”六字两行楷款为主，也有书“天启年制”的。民窑中书纪年款的见有“天启元年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制”以及“大明天启米石隐制”等等。堂名款、吉语款有“竹石居”、“白玉堂”、“同乐佳器”、“仁波佳器”等等，还常见图案款，如兔子、灵芝、方胜等等。
崇祯：崇祯时期署官款的器物少见，有“大明崇祯年制”及“崇祯丁丑”(崇祯十年，公元1637年)等。民窑盛行堂名款、人名款、吉语款，如“翔凤堂”、“甲戊春孟赵府造用”、“富贵佳器”等等。
明代瓷器纹饰有什么特点
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。现在跟小编一起来了解一下“明代瓷器纹饰有什么特点”
从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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