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国宝级藏品带你穿越时空

国宝级藏品带你穿越时空

中国古代十大国宝瓷器 大理石瓷砖 新中源瓷砖

2020-04-17

中国古代十大国宝瓷器。

清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊

清乾隆白玉浮雕山水高士诗文图屏

明崇祯青花夔龙寿石纹花觚

明嘉靖铜爵杯正面刻款;嘉靖丙寅年季冬吉日赐进士弟知东莞县事漳浦扬守仁置背面刻章;文庙

东莞第三届收藏文化联展暨珠三角收藏精品邀请展昨开幕

由东莞市文广新局、东莞市政协科教文卫体和文史委员会等单位主办的东莞市第三届收藏文化联展暨珠三角收藏精品邀请展(以下简称“联展”)昨天在东莞艺展中心开幕。本次联展将持续至11月12日,分别在东莞艺展中心、旗峰山艺术博物馆和东莞报业书画院三个场馆举行,10天的展期内,将展出收藏精品3000余件,其中不乏国宝级珍品。联展期间,组委会还会组织全国艺术展销会、三场藏友交流会、两场拍卖会等系列活动,全部对公众免费开放,为东莞市民提供了一次“足不出户”就饱览到众多收藏精品的机会。

展出作品五分之一为宫廷器物

据悉,本次联展经过民间征集、市收藏家协会会员藏品征集、特邀珠三角名家藏品等途径,最终确定进入展览的藏品总数为400余件。藏品整体质量较高,其中宫廷器物约占1/5,有几件是价值超过千万元的宫廷重器,是历届联展文化价值、经济价值最高的一次。

除了价值连城、美轮美奂的众多官窑瓷器和玉器外,本次联展展出的画作也是名家大作汇聚。除了关山月3米长卷、清代名家黄璧的24米四季长卷、杨善深十几幅书画精品等不可多得的大作之外,还有居廉、高剑父、赵少昂、黎雄才、何香凝、范曾、黄永玉等名家之作,绝对可以让爱好书画的市民一饱眼福。

各地收藏名家热捧东莞联展

据了解,作为本届联展的一大亮点,与前两届相比,除了继续挖掘东莞本土收藏家资源外,还增设珠三角精品邀请展,扩大了藏品征集范围,力求将珠三角乃至全国的收藏精品“请进”东莞。

最终,珠三角及港澳台地区的一些大收藏家都拿出了自己的重量级藏品,所征集到的收藏精品共计100多件,包括书画、陶瓷、杂项的收藏门类,其中不乏国宝级珍藏,这些珍品都是第一次亮相东莞。比如由广州求友堂提供的“康熙官窑十二月令花神杯”之一的石榴花杯,素来被视为康熙官窑瓷器名品。另外,还有一向受东莞藏家追捧,与东莞颇有渊源的“明嘉靖铜爵杯”,该铜爵杯由明代东莞知县杨守仁命人铸造,并供奉于文庙,寓意“加官晋爵”,后来杨守仁政绩官声俱佳。铜爵杯辗转流传至今日,藏于广州一位收藏家手中,此次“回乡”参加东莞联展,实属难得。

11项活动促进交流与学习

此外,本届联展组委会特意安排了11项系列活动。东莞本土的昭德拍卖公司、大千拍卖公司将于联展同期举办两场艺术品拍卖会,分别征集拍品248件与200件。联展协办单位东莞市玉石协会组织的“交结四方——两岸三地玉石收藏交流研讨会”,吸引了全国各地100多位玉石藏友参加,许多珍贵奇石雅玩将集体亮相。另外,被收藏圈尊称为“翟帅”的著名华人收藏家、鉴赏家翟健民,广东省文物学会常务副会长楼钢,广东省文物鉴定站副站长林锐都将在联展期间举行藏友交流会,是一次欣赏与学习收藏文化的难得机会。

藏品一:清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊

规格:高34.5cm

价值:约3000万~4000万元

收藏地:旗峰山艺术博物馆

本品取南宋官窑穿带壶的造型,外表装饰宣窑黄地青花釉彩,胎釉精良,抚之似玉,笔意细腻,点染深沉。敷设黄彩,匀净明亮,与青花上下辉映。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款,笔道有力,工整俊秀。

黄地青花者是雍正御瓷名贵之品,始自明代宣德御窑,其中琢器尤为珍罕,公私收藏之中仅知数例。雍正时期御瓷的烧造,许多隽品大多是孤例,很少见到成对之作,因为雍正皇帝强调“同形而异彩”,相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰,每一品类往往仅烧造一件,越是名贵的品类越是体现明显,绝少重复。

藏品二:清乾隆白玉浮雕山水高士诗文图屏

规格:长19.5cm高11cm

价值:未定价

收藏地:广州市文物总店

此件白玉插屏,充分展现了乾隆时期玉作工匠精湛绝伦的制玉工艺。

其玉面光泽莹润,玲珑剔透。雕琢层次分明,正面图案中的人物、山水刻画细腻生动,山间景致闲逸悠远。背面刻李白诗文,整体画面宁静祥和,使观者有如亲临其境之感。

这块硕大且纯净无瑕的玉料极为少见,而乾隆朝以前也极少见到白玉制作的插屏。此类玉料一般质地细腻透白,在光线的映透下亦能确保构图的完整及雕刻层次的立体性。

藏品三:明崇祯青花夔龙寿石纹花觚

规格:高45cm

价值:未定价

收藏地:广州市文物总店

花觚是一种仿青铜器造型的陈设用具,也具有一定的实用功能。花觚通常是三段式,上面为喇叭口,中间鼓腹,下部外撇呈凤尾形,造型古朴典雅。此花觚喇叭口,束腹,圈足外撇。其釉色莹润,青花发色青翠,上段描绘牡丹、寿石、蝴蝶等纹样,中段描绘卷草夔龙纹,下部画倒蕉叶纹。

青花的烧造到明代晚期,已经开始注重青花绘画的浓淡和层次。即使青花一个颜色,通过绘画的技法来呈现立体生动的物象,此花觚就为我们呈现出娴熟的青花“分水”画法,是明代晚期青花民窑精品中的精品。

藏品四:明嘉靖铜爵杯

正面刻款;嘉靖丙寅年季冬吉日赐进士弟知东莞县事漳浦扬守仁置

背面刻章;文庙

价值:未定价

收藏者:广州某收藏家

这是件和东莞有关的文物藏品,这件铜爵杯背后还有一段非同寻常的来历。这件铜爵杯是明嘉靖四十五年(1566年)任广东东莞知县的杨守仁命人铸造的,杨守仁命人铸造了这个爵杯后供奉于文庙,取“加官晋爵”之意。果然,杨守仁之后加官晋爵,政绩官声俱佳。这只铜杯就这样流传了下来,现在藏于广州一位收藏家手中。此次他专门拿出爵杯参展,也是为了让东莞人了解这段历史。

扩展阅读

穿越历史风烟的五彩罐


仿清乾隆粉彩镂空开光花卉纹象耳转心瓶

仿清乾隆黄地粉彩轧道花卉纹梅瓶

仿永乐青花五龙纹玉壶春瓶

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”曾红极一时的《青花瓷》仿佛还在耳边轻唱,周杰伦用轻柔低沉的歌声诉说着青花瓷的故事。

那时,青花瓷对于我们只是种梦想,很少亲见。而今,只要我们愿意,走进7坊街创意园区B区,随时可欣赏到各种形状不同、色彩鲜艳、品质优良的景德镇瓷器。

仿品赏析  严格按照原作1∶1再现  

嘉靖五彩鱼藻纹盖罐,1955年出土于北京东郊,为明代的陈设品,现收藏于中国国家博物馆。

这件五彩瓷罐,天地式盖,宝珠形钮,短颈丰肩圆腹,内圈足,底部书“大明嘉靖年制”。该罐形体硕大,纹样构图饱满、画法古朴生动,色彩明艳。

中国人喜爱鱼纹,鱼与余同音,人们常用来比喻“年年有余”,以求吉庆和幸运。罐通体五彩装饰,设色以黄、红、绿、褐和青花蓝色为主。盖钮上多层莲瓣纹,盖面绘八宝璎络纹,盖边为莲池游鱼纹,罐的肩部一周变形莲瓣纹,腹部绘莲池游鱼,八尾红、黄色的大、小鲤鱼,在红花绿叶的莲池中上下穿游,姿态各异,空隙处水绿、黄、蓝色多种水藻,近足部饰以双重蕉叶纹,此器上的莲池游鱼构图饱满,以鲜艳的色彩衬托,更为生动。

此罐有“大明嘉靖年制”六字款识。此罐高仿,严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制,也称作1∶1再现原作。

背景介绍  景德镇陶瓷之历史  

据中华仿古瓷第一人、景德镇古陶瓷研究员黄云鹏介绍,景德镇从汉朝开始烧制陶器,距今1800多年,从东晋开始烧制瓷器,距今1600多年。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特,以“白如玉,明如镜,薄如纸声如磬”的独特风格蜚声海内外。

中国古代造瓷,在釉色方面素有崇尚青色传统,以青为贵景德镇窑在北宋时期,仿效了青白玉的色调和湿润的质感,创造性地烧造出了一种“土白壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷使青瓷艺术达到了高峰。自宋代起,景德镇瓷器就成了皇家宫廷的御用瓷器。元朝统治后进一步在景德镇设立了“浮梁瓷局”,专门监造供朝廷使用的御用瓷器并为官府机构枢密院定烧印有“枢府”铭文的卵白釉瓷。元代时期的景德镇在制瓷工艺上有了新的突破,在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代景德镇窑在宋代青白釉生产的基础上迅速崛起,其中最令人瞩目的成就是创烧了成熟青花、釉里红及各种单色釉品种。在制瓷工艺上采用了瓷石泥加“高岭土”的二元配方,提高了烧瓷的温度,大件器物应运而生。

明代是景德镇的鼎盛阶段的开始,陶瓷艺术集历代瓷艺之精华,大量新工艺、新的装饰手法也先后涌现。宣德年间是明代青花瓷烧造的黄金时期。清代,中国瓷器的生产进入了一个新的历史时期,特别是雍正产品,以其胎细釉润,纹样典雅精美而独树一帜。最著名的有典雅素净的青花瓷,明净剔透的青花玲珑瓷,五彩缤纷的颜色釉瓷,幽静雅致的青花影青瓷,古朴清丽的古彩瓷,万紫千红的新彩瓷,明丽隽秀的窑彩瓷别开生面的总和装饰瓷等。这些珍贵的名瓷,被人们誉为“中华民族文化之精华”、“瓷国之瑰宝”。

前世今生  明嘉靖独创,谐音“皇上红”  

明代发展到嘉靖朝,对外交往和贸易拓展开来,瓷器作为主要外销产品而大量流于国外,从而刺激和促使其品种和花样迅速创新。尤其是五彩瓷器,开创了一代彩瓷制作的新局面,质量和数量都蔚然可观。

五彩瓷是一种在已烧成的瓷器釉面上绘出多彩图案,再入窑炉中低温二次烧成的装饰技法,属釉上彩绘。嘉靖五彩,在五彩瓷器中较为独特。它色调纯正,绚烂之中又以红浓绿艳取胜。五彩瓷器色彩对比强烈,在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配,故大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟,在这种传统的审美和收藏心态支配下,到了清末民国时期,国内的明代五彩瓷器大为流失,所以这个明代五彩瓷器精品极为可贵。

在2000年香港苏富比拍卖会上,明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引人注目。此器引得世界各地藏家竞相争夺,最终以高达4400.00万港元成交。此器采用“黄上红”釉彩套叠工艺,为嘉靖时独创,谐音“皇上红”。

明代嘉靖、万历年间,在成化斗彩的工艺成就基础上,又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩瓷器浓艳热烈,填笔简朴自然,曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行,可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。这件五彩鱼藻纹盖罐属青花五彩工艺,是明代影青瓷中的精品。

现代家饰与古文化的时空之交


非主流饰品,讲的不是你不知道的,而是你可能想不起来的。这些饰品,收藏了一段迷人的古文化,但是却代表着永远不败的潮流。选择一两样置于现代风格之中,让文化氤氲在室内弥漫。在工作繁忙之余,思想回归朴素,找到喧闹都市之中的一方宁静。

黑陶东方宝瓷

黑陶制品最早出现在距今7000多年的余姚河姆渡文化,其制作工艺在距今4000多年前达到了中国制陶业的巅峰。有人称黑陶是东方宝瓷,它的黑深沉而又朴实,它的光泽又让它独显高贵,让人联想到承载人类生活的土地。尤其是1931年出土的蛋壳陶杯,代表着黑陶文化,被中外史学家称为原始文化的瑰宝。

但是,由于黑陶制作工艺复杂,烧结难度难以掌控,所以曾在历史上失传了3000多年,自1989年工艺才得以破译,我们才能在市场上重新见到黑陶。现如今,喜爱黑陶制品的人越来越多,无论是作为收藏还是充当现代家居空间的创意摆设都非常合适。价格相对来说也比较便宜,记者在北京高碑店民俗文化村见到的黑陶制品价格在300-1000元,款式新颖,制作也非常精细。

瓷器古雅浑朴

因为中国是世界最早发明瓷器的国家,因此,瓷器也堪称中国的“第五大发明”。很多喜欢中式元素的家庭都会置办些瓷器,元代青花和釉里红、明代宣德制品、清代瓷器……无论是哪个朝代,瓷器古雅浑朴、精巧华丽的特点都让许多人为之倾倒。

在北京,我们想要为家中购买几件瓷器可以去专门的瓷器店,比如北京就有几家大规模的景德镇瓷器店。选择瓷器也不一定非得是大瓷瓶,如果家里面积不是非常大,并不建议购置如此大的装饰品,小型瓷器打造家中细节也可以非常到位。另外,值得注意的是瓷餐具的选择要更加精细,不能只选择漂亮图案,一定要选择正规厂家生产的产品。

漆艺世界瑰宝

漆是亚洲最特别的天然资产,中国也是世界最早发现并使用天然漆的国家,早在数千年前就开始利用天然漆树的汁液作为器物的涂膜与装饰,创造出了许多变幻莫测的艺术品,表现出了漆器的独特魅力。

现在,真正了解漆器的人并不多,并不像瓷器这么容易走进寻常百姓家。漆器的高工艺和高品质更多的是作为高档礼品馈赠友人。比如北京漆宝斋的九龙壁,在2003年中国收藏精品博览会上荣获金奖后多次被国家领导人选为国宾礼品。

漆器的价格也并非都是高不可攀,比如漆宝斋一双名叫步步高升的鞋,制作工艺非常精巧,表面覆盖24K金箔,价格为1180元。另外工作人员还透露,姚明叶莉结婚时篮协赠送的辣椒红九龙瓶也是出自漆宝斋。

唐三彩盛世经典

唐三彩,是我国封建文化鼎盛时期的艺术经典,它吸收了中国国画、雕塑等工艺美术的特点,以造型逼真、色泽艳丽、富有生活气息著称,工艺采用堆贴、刻画等形式的装饰图案,线条粗犷而有力。唐三彩饰品,价格依据年代、造型难易、是否为精品而不同,在北京的潘家园、高碑店都可以买到。

牙舟陶 穿越600余年的时光


产于黔南州平塘县的牙舟陶,相传已经有600多年的历史。据平塘县志记载:辛亥革命前,牙舟陶就已经远销到东南亚国家。在近、现代史上,牙舟陶也曾经辉煌一时,甚至因为有了牙舟陶,让许多人知道了贵州、知道了黔南、知道了平塘。上世纪80年代后期,牙舟陶逐渐走向没落,目前,政府各级部门都在采取措施,力图让牙舟陶重振雄风,但是如何突出重围,仍然是个难题。

就在7月底记者到牙舟进行采访时,又获悉,已经有外地人正在抢注“牙舟”陶的商标,这引起平塘县政府部门高度重视,并开始就这一抢注事件与国家工商总局进行交涉。

600年历史成就牙舟陶

牙舟陶器产于黔南州平塘县牙舟镇。牙舟镇位于平塘县境中部,距离县城26公里。牙舟镇属于中亚热带季风湿润气候,冬无严寒,夏无酷暑,热量丰富,雨量充沛,无霜期长,光照资源丰富,是陶瓷制作的理想环境。

据平塘县志记载:“牙舟陶始于明洪武16年”,至今已有600年历史。当时,明朝为了扫荡元朝残余势力,大量屯军进驻贵州。后来屯军与当地人通婚,逐渐融入当地布依民族,牙舟的制陶技艺就是这个时期从汉族地区传入的。由于牙舟有着丰富的陶土资源和独特的制釉原料,加上布依族丰厚的传统文化,逐渐形成了独具特色的牙舟陶技艺。

到了清朝末期,牙舟陶已具相当规模,产品远销东南亚国家,民国时期进入鼎盛期,产品*人背马驮大量销往四川、云南、湖南、广西等地,并有传教士将牙舟陶带到欧洲。这时候,小小的牙舟镇,就有100多家制陶的小作坊。

解放后平塘县成立了“牙舟陶器生产合作社”,将制陶业全部集中于牙舟镇内,“大炼钢铁运动”时,有人砍倒了两人才能合抱的一棵大树,在大树根下发现了用于烧陶的古窑遗址,有大量的陶片出土,印证了牙舟陶技艺已有数百年历史的记载。

1959年10月,庆祝中华人民共和国成立10周年,贵州向北京赠送牙舟陶礼品花瓶、茶碗等10件。从上世纪60年代开始,牙舟陶器多次作为贵州陶瓷工艺的代表作在北京、上海、广州等地展出。1974年到1984年这10年间,牙舟陶迎来了历史上最辉煌的时期。1978年在北京“全国第二次工艺美术展览会”展出时,中央美术学院陶瓷系主任梅建鹰教授把牙舟陶誉为“全国工艺美展陶瓷展品中最有特色的展品”。牙舟陶以展出、订购等形式与美、英、法、加、澳、马来西亚等10多个国家交往。1983年在北京召开的中国国际旅游会上,经44个国家1000多名代表推荐,牙舟陶“鸡纹双耳罐”获得金质奖章。1984年,国家轻工业部把牙舟陶出口产品列为部生产品种之一。

牙舟陶以造型古朴敦厚著称,工艺精湛,很具观赏价值,牙舟陶器在中国陶瓷界独树一帜,具有重要的文化价值、工艺价值和经济价值。中国美术馆民间部已经先后收藏了100多件牙舟陶作品。

60岁老陶工苦撑牙舟陶艺

在牙舟陶走过了70年代和80年代中期的辉煌后,平塘县力图做大牙舟陶。1984年在县城组建“平塘县工艺美陶厂(牙舟陶瓷厂分厂)”,由于烧制时采用倒烟窑、推板窑,抛弃了传统工艺,实行半机械化生产,使得制作成本大幅增高,同时机械生产烧制技术不过关,被强制搬迁到县城的牙舟制陶艺人又不能适应新的生产方式,又思念家乡,不能安心工作,加上厂领导不懂技术等原因,致使新厂倒闭,而老厂又没有资金投入,生产工艺和规模都上不去,最后导致新厂和老厂全部倒闭直至今日。

如今,在距县城26公里的老厂只剩下一座孤零零的烟囱和布满灰尘的厂房,昔日的繁忙景象已经不复存在。

有关人士分析认为,牙舟陶走向没落的真正原因并不仅仅在于此,而是在于产品没有了市场。在改革开放后,人民的生活水平逐渐提高,粗犷的陶制品逐渐被制作精细的瓷、玻璃、塑料、金属制品等代替,原来比较广阔的市场已经萎缩直至消亡。产品没有市场也就失去了平台。

记者与平塘县政府办黄副主任和牙舟镇镇长陈子微一道,走访了牙舟镇一些制陶人家。通过走访,记者了解到,目前在牙舟镇只有汪家街和冗平街的8户人家还在惨淡地从事陶器生产,并且都为零星的家庭小作坊,制作的陶器也只有盐辣罐、烟杆斗、茶罐、香炉等简单的生活用具,已经无法与牙舟陶在外享有的名气相适应。同时,在牙舟镇制陶艺人已经出现断层。据介绍:牙舟陶的珍贵之处在于全部是手工捏制,在于烧制时火候的掌握,因此产品质量也可以说是因人而异。由于牙舟陶产品市场的萎缩,牙舟当地年轻人已经不愿学制陶技术,全是几名60多岁的老陶工苦苦支撑,牙舟陶传统技艺面临失传的危机。

现在,仍然在制作陶器的几户人家,制作产品只是销往当地农村和小集镇,制陶也只是维持生计的手段而已,谈不上艺术。

牙舟陶特点

牙舟陶以黄、白、绿、紫、棕、褐色为基调色,以玻璃为基础釉,各色互相配合,形成多种光泽莹润的色调,在烧制中,表面釉层自然裂变,形成各种和谐的裂纹,有如蜡染、刺绣中的美丽图画,带有独特的民族地方特色。陶器无毒,盛放食物不易变味,且经久耐用。被列入贵州省首批省级非物质文化遗产。

牙舟陶如何突出重围

牙舟镇冗平街的青年张禄麒在广东打工已经有14年了。去年10月他返回家乡,投资8万元创办了“牙舟工艺美术陶瓷厂”,在牙舟开始第一家以“厂”的名誉进行陶瓷生产。7月26日,记者在采访他时,他说出了回家办厂的初衷,他父亲这一代,已经是第七代制陶人了,“现在的年轻人都不愿意摸牙舟陶了,以前的老艺人也只有六七个了。如果再这样下去,牙舟陶就真的失传,牙舟陶就再也没有明天了”,张禄麒决定回家接过老父亲的手艺,把牙舟陶传下去。经过快一年的摸索,张禄麒的牙舟陶厂已经发展得相当不错了,他满脸笑意地说:“现在根本就不用我出去找市场,有人上门来收,只怕做不出来。贵阳、甘肃、香港的客商都有。”但同时,张禄麒说,光有自己一家办厂还是不行,他希望有更多的人来这里投资办厂,共同做大牙舟陶的品牌和规模,“我不怕竞争,竞争就会有市场,就会了质量”。

现在整个牙舟镇只有两个阶梯窑,一个是四户合资经营的五洞窑;另一个是五户合资经营的九洞窑,这两个窑的窑炉已经严重破损。在牙舟陶发展最好的时候,阶梯窑和龙窑就有近70个,陶器年产量达30万件。

正如张禄麒所言,一枝独秀不是春。牙舟镇镇长陈子微说,该镇在巩固的基础上做大牙舟陶,正在策划引进1300万的资金来做牙舟陶。目前,平塘县已经制定了关于牙舟陶的五年保护计划,把保护老艺人和培养牙舟陶艺后继人才都列入了计划之中,还计划在2009年和2010年建立牙舟陶传统工艺作坊、建立牙舟镇牙舟民族传统工艺生产一条街、建立牙舟陶瓷博物馆等。

然而,就在牙舟人为振兴牙舟陶寻找出路的时候,却传来了有外地商人正在抢先向国家工商总局申报“牙舟”陶的注册商标。一旦注册成功,这将意味着牙舟的陶器不能称为“牙舟”陶了,这一延续了600多年历史的牙舟陶面临着重新更名的危险。

7月26日,记者了解到,目前为了抢回“牙舟”陶的注册商标,平塘县政府、县工商局、平塘县牙舟陶瓷商会等部门已经与国家工商总局取得联系,就外地人抢先注册“牙舟”陶商标一事作交涉。平塘县政府也已经将牙舟陶向国家文化部申请,请求将牙舟陶列为国家级非物质文化遗产代表作。

见识国宝:中国的原始瓷器


大约在商代(公元前16-前11世纪),中国人在烧制白陶器和印纹硬陶器的过程中,不断摸索并积累经验,通过对原材料的选择改进,提高烧成温度,并在器表施釉,终于烧制出了原始的瓷器。瓷器在一定意义上也被认为是中国文明的象征,以至于在英语中,“中国”和“瓷器”使用的都是同一个单词“china”。

在数千年中,中国的瓷器大致经历了原始青瓷、青瓷、白瓷和彩瓷等发展阶段。在唐五代之交,瓷器开始由民间生活日用之器,升级为贵族和皇室的消费品。先是地方官吏将一些上好的瓷器作为土特产呈进宫禁,随后又有了“奉御督烧”的贡品。五代时期,吴越国钱镠、后周柴荣先后以帝王之尊下令其地瓷窑专门为皇室烧造“御用之器”,此应是所谓“官窑”的滥觞。

由于官窑烧造不计工本,惟求以上乘质量和精美工艺赢得帝王的欢欣,因而历代官窑精品都普遍高于同时代生产的水平。其中宋汝、官、哥瓷,元、明官窑青花瓷,明成化斗彩瓷、正德和嘉靖五彩瓷与清珐琅彩等稀有品种,历来是收藏家梦寐以求的珍品。

一般说来,瓷器须具备的几个基本条件是:(1)含铁量2%左右的瓷土为原料;(2)1200℃以上的高温烧成,胎质烧结致密,不吸水分;(3)器表施釉,胎釉结合牢固,厚薄均匀。从中国各地出土的商、周瓷器看,已基本具备了以上条件,应属于瓷器的范畴。但因为它们还是由陶器向瓷器过渡时期的产物,处于瓷器的低级阶段,所以又称原始瓷。从出土物看,原始瓷器多为豆、罐等容器,表面粗糙欠规整,釉色呈青灰或青中泛黄。由于瓷器较陶器有着更高的隔水性能,因此首先被人们用作水器。

文人陶瓷山水画的时空观念


黄云鹏现代作品《山美水秀》

为了有别于宫廷画院与民间的绘画,中国文人与士大夫的绘画往往被称为文人画。中国文人画家在陶瓷器上绘制的高雅脱俗的艺术品,被称之为文人陶瓷画。从明末以来,文人陶瓷画较多以青花、五彩、墨彩、浅绛彩等形式面世,其中以20世纪初开始的景德镇珠山八友的陶瓷文人画最为著名。

□□冯丹

文人陶瓷艺术家将具有书卷气的画面与陶瓷器型和谐完美地融合在一起,加上如玉般的釉面的烘托,更加显示出其高雅脱俗。山水画结合陶瓷的器型及釉面等特征,从技法及材料和观念等诸多方面都体现了陶瓷山水画在空间处理方面的独特个性。虽然陶瓷山水画中的散点透视法可阐释其在表现手法上的许多重要特征,但尚需从其他角度进行比较与关联,才有助于对其美学本质的深刻把握。

“远”与“近”的时空转换

景德镇的陶瓷山水画对空间关系的认识,是以中国文化为背景进行的。其变化、运动的空间观是由时间的流动来完成的,而不是西方风景画上的固定的“焦点透视”。

文人陶瓷山水画通常只是简略地区分出近景、中景和远景,并不注重对自然山水的空间关系的精确表现和把握。文人陶瓷山水画是以作者的感受、情感及组合完成视觉上的表现,依据其心性处理画面,将其相互转化,浑然一体,具有生化天机的微妙与无穷时空的微茫感。

文人陶瓷山水画依据作者对时空的感悟,在画面上顺着性灵随心所欲,可随意调节景物之间的关系。文人陶瓷山水画的这种对时空的转化方法,与现代生理学和心理学的研究结论不谋而合。在文人陶瓷山水画中的高低起伏、远近大小可通过平远中见高远,高远中见平远(深远)这样的巧妙转化,把有限的画面表现为无限的景色。这种对文人陶瓷山水画中的时空关系的处理,相当于中国画论中的经营位置。文人陶瓷山水画中的“远法”具有心理“透视”的作用,虽是一种推远来看的处理透视的技法,但与西画所讲的“焦点透视”关系却不同。

在“远”法中,“远”的作用是把人的视力引向远方或至天际,具有高远、深远、平远、迷远、幽远、阔远等视觉效果。这种巧妙的经营位置,通常把几个高峰聚在一个画面,在重峦叠峰之间以云雾烟霞或布以空白进行渲染,具有迷远的视觉效果。“远”法在文人陶瓷山水画中的两种主要作用为:其一,将有限的近通过扩散推延而至远,远还可烘托有限的近,形成苍苍茫茫,无限无尽的天地感应的一片生机,从而有助于画面置阵布势;其二,主要用于解决视觉上产生的某些矛盾,相当于把焦点透视中的成角透视关系尽可能使之减弱到最小的程度。

文人陶瓷山水画将人对时间的感受融入画面,随着视觉与时间的推移,其空间也在产生着变化。这是一种建立在中国古代哲学基础上的跨越时间和空间的表现技法:欲显则露,远近随心。

玄学对空间意识的影响

以老、庄哲学为代表的观物心态,对文人陶瓷山水画的空间意识的形成和发展具有极为重要的作用。文人陶瓷山水画借山水之形,构筑其心灵空间和哲理空间,感发内心之情。

文人陶瓷山水画艺术中的空间意识的形成与发展往往受其时代的制约,反映了该时期的审美理想及当时的人生观、宇宙观,即反映了该时期的人与自然的关系。文人陶瓷山水画在技法方面的空间表现方法主要为“画留三分空,留白天地宽”“境由心造,立象尽意”等。这些空间表现方法反映在陶艺家个体的人格理想及内在的自我精神上,使其具有禅意,超越有限从而达到无限。这种把山水画的技法与人生问题联系起来的做法,使其与玄学的结合奠定了契机。

文人陶瓷山水画的技法是文化的表现,其出发点是基于对内在的自我精神和人格理想的追求,并结合陶瓷的器型及釉面等特征,在技法方面形成了自身特有的空间表现方法,重意不重形,具有以道入法和以形写神的鲜明特征。“以道入法”,其技法往往以“道”为据,并融儒、道、佛于一体。“山水以形媚道”,自然山水是以其感性的形质取悦于“道”,因此,如何把握自然山水的形质,并以道入法和以形写神,而不是以形写形和以色貌色这种对纯自然山水的模写,就成了文人陶瓷山水画要解决的重要技法问题。玄学和佛学及山水诗对文人陶瓷山水画的空间意识的形成具有潜移默化的形而上的影响,“以形写神”的方法使文人陶瓷山水画的空间意识得到进一步的完善。

中西风景画的空间处理比较

文人陶瓷山水画与西方风景画或西方陶瓷风景画在空间意识方面,由于民族审美趣味的差异,有着各自不同的美学标准。

西方风景画或西方陶瓷风景画的空间感朝纵深空间拓展,为实境。其“写实”手法是按物象上的光影关系来表现自然山水的物象,并按透视关系以缩小远处的物象(远景短缩法)。而在中国的文人陶瓷山水的绘画中,通常以方棱尖折的笔触描摹山石、树木和房屋等,以圆转、流畅的波状线表现水流等。

文人陶瓷山水画的空间感朝着广延空间展开,是虚境。这种用“线”来表现物象的“质量感”,虽然也具有一定的空间表现效果,但这与西方风景画中的“焦点透视”所表现的空间效果是截然不同的。从心灵中生发出来的文人陶瓷山水画,通过心灵的力量把“明暗造型法”“焦点透视”这类视觉的“权威性”冲散了,将自然山水通过陶瓷被重新构造出来。

文人陶瓷山水画与传统的西方风景画注重对自然山水的捕捉、模仿,并按严格的感官框架所构建的画面的表现手法有着相当大的差异。隋代就已成熟的中国山水画艺术比15世纪独立于欧洲的西方风景画约早900年。对大自然壮美景观的深刻感受与中国传统文化理念的融合,孕育了中国画家有别于西方画家的独特审美意识。“外师造化,中得心源”“画外之旨,弦外之音”等源自中国传统文化理念的画论,直接影响到文人陶瓷山水画的空间处理。

在文人陶瓷山水画中,形象的部分与部分之间构成了一个开放性的空间关系,而不存在焦点,文人陶瓷山水画似乎透过画面去寻找在天地界面之间的人与大自然合为一体的深刻的联系。在文人陶瓷山水画中的无常形的山水云烟使人的感官难以找到视觉焦点,并造成视觉清晰度的瓦解。这种对运动、变易的时空的理解,决定了文人陶瓷山水画的表现对象处于一个超视觉距离的范围中,是人的心灵通过与大自然的相互融合所完成的人格修养的结果。绘画是通过二维空间表现物象的长、宽与纵深的空间感,但中国文人陶瓷山水画通过无限深远的表现手法,体现山水的“精、气、神”。中国文人陶瓷山水画不仅能够在二维曲面空间中显现三维空间,还利用时间扩展了空间。在时空处理上,文人陶瓷山水画为了“造境”,尤其强调虚、空、动,把不同空间范畴的物象十分巧妙地组合在同一个画面中,可以随心所欲地把宇宙中的物象压缩到有限的画面之中。

国宝“唐青花”表现盛世体育文化


2008年初,在河南省会郑州出土了这件高达40厘米、保存完整的唐代青花塔形罐,罐体绘有古代“曲棍球图”。这件珍贵瓷器为研究唐代体育文化生活提供了宝贵的资料。

郑州市文物考古研究所所长张松林介绍说,该青花塔形罐出土于郑州市市郊上街区的晋、唐时期墓葬遗址。墓葬遗址西距巩义市黄冶唐三彩遗址19公里,在此次考古工作中共发掘晋墓10座、唐墓3座。

出土的两件唐代青花塔形罐在同一墓室中,形状相同,由盖、罐、底座三部分组成,白瓷胎。器盖呈塔刹状,刹座为一覆碟刹身。一罐身饰“童子打曲棍球”、牡丹图案,另一罐上则饰有万字符等纹样。罐身所绘“曲棍球”图案引人注目,图案中的人物叉腿而立,右腿微曲,左手扬弯形球杆,左侧有一圆球,形象生动。

专家介绍,这种中国“曲棍球”在唐代称为“步打球”。证明我国古代的步打球比欧洲曲棍球的历史要早得多。唐代女诗人鱼玄机的《打球作》写的即是“步打球”:“坚圆净滑一星流,月杖争敲未拟休。无滞碍时从拨弄,有遮拦处任钩留。不辞宛转长随手,却恐相将不到头。毕竟入门应始了,愿君争取最前筹。”

瓷器鉴定专家耿宝昌、王莉英专程到郑州鉴定,认为这两件唐代青花塔形罐是国宝级的文物,弥补了我国长期以来未发现完整唐青花的缺憾。张松林认为,此次发掘的唐代青花塔形罐不但为研究唐代青花瓷发展提供了重要的实物资料,同时也为寻找巩义唐代窑址提供了线索。

河南省文物考古研究所所长孙新民说,之前,河南地区发掘的唐墓中也有类似的塔刹形罐出土,但如此完整的青花瓷是第一次被发掘。2005年开始,文物考古部门对河南巩义黄冶唐三彩窑址的抢救性考古发掘,发掘数座唐代窑炉遗址,该窑址地层堆积丰厚,发现了唐代的青花瓷片及蓝彩白瓷。专家推测,这里可能是唐代青花瓷器的发源地。而这件唐青花瓷罐出土地点距离巩义黄冶窑址仅19公里,它将为巩义黄冶窑址研究提供信息。

山寨藏品牵出的“秘密”


日前,作家马伯庸在网上发表《少年Ma的奇幻历史漂流之旅》博文,图文并茂分享了自己参观河北衡水冀宝斋博物馆的所见所感,“藏品足以毁掉观者的三观和大脑,两次。”

从博文看,这家以瓷器为主的博物馆,让人有穿越感,比如主流观点认为青花瓷器滥觞于唐代,但这里不仅有“隋青花”、“魏青花”,还有“炎帝制造”的“青花人物纹罐”。1.92米的汉代五彩瓷器、3米高的东汉五彩长颈瓶,还有直径1.76米的“目前世界上发现最大的古代瓷盘”,能让故宫“羞愧得无地自容”。业内人士评价冀宝斋“就是个低仿假货集中营”。

许多人可能会把目光投向山寨藏品这个现象上,这其实不是关键。2010年,国家文物局等发布《关于促进民办博物馆发展的意见》。根据这一意见,全国各地出台了相关的具体意见。既然是鼓励和促进民办博物馆开展,肯定有各种优惠,比如税收优惠、根据投资额补助、日常运营补助、为博物馆提供用地保障等。以通俗的话说,只要你打开了博物馆投资的这扇大门,各种实惠、补助都会源源不断。投资越多,建成面积越大,获得的政府补助也越可观。

著名收藏家马未都表示,这类博物馆全国各地都有,“大部分怀有不可告人的目的”,比如盖一个假博物馆,然后跟政府换土地资源,“现在博物馆成为社会的香饽饽了,政府也不一定懂”。博物馆越来越多,哪来那么多真藏品?山寨藏品流行,已经成为新建博物馆的非公开秘密。

事实上,除了山寨博物馆、山寨藏品,还有投资者与相关方面沆瀣一气的作为。来自中国文物网的消息显示,某大学瓷器系博士生导师梁某、陶瓷工艺大师鲍某等多位专家学者曾亲临冀宝斋,对藏品给予了充分肯定和赞扬,还纷纷题词嘉勉。国家鉴定委员会委员孙某某对冀宝斋送去鉴定的26件藏品中,一次就认定其中22件为真品并亲自开具了鉴定证书。有了专家鉴定,谁说藏品是山寨?

山寨博物馆、山寨藏品,都将误人子弟,更是祸国殃民。重新审视各地关于民间博物馆发展的政策,规范发展规划,严格审查审批博物馆的发展,斩断山寨博物馆、山寨藏品背后的利益链,不容迟缓,当有所行动。

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