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中国艺术品市场趋冷 文人彩瓷投资空间大

中国艺术品市场趋冷 文人彩瓷投资空间大

中国古代瓷器艺术 艺术瓷砖 中国古代瓷器艺术鉴赏

2021-03-08

中国古代瓷器艺术。

去年10月份以前,中国的艺术品市场形势交投活跃,一度出现井喷现象,有的品种半年时间价格增长数倍。正当广大艺术品收藏爱好者和艺术品投资人为之雀跃之时,因受欧债危机影响,世界经济受拖累,中国经济增速放缓。反映在艺术品市场上,去年下半年开始市场趋冷,秋拍价格下滑,总成交额下降。尤其是书画市场影响更大,出现很多拍品流拍,拍了不付款的现象也时常发生,很多经营者感到生意不好做,收藏爱好者和艺术品投资人信心受挫,出现所谓“藏家留手、商家出货、炒家收手,买家谨慎”的局面。很多网友、很多藏友都为今年的艺术品市场堪忧,本人认为,2012年中国艺术品市场虽然有一个调整期,但从长远看,艺术品市场尤其是文人彩瓷市场前景依然看好。其理由如下:

一是欧债危机并非人们预料和想象的那么严重,美国济出现复苏迹象。中国经济依然看好。

二是艺术品作为三大投资,仍然是较好的投资品种。房地产调控政策没有松动迹象。资金大量流入房市的可能性不大,股市虽有复苏,但由于管理不规范,交易不透明,种种弊端依然存在,大量资金流入也不太可能。艺术品市场投资是目前相对安全、回报率高的一个投资品种,能够充当货币蓄水池的作用。文化经济将会成为中国的支柱产业,这是今后货币的一个重要流向。

三是中国艺术品仍有很大的投资空间。中国的艺术品虽然经过这么多年的发展,已经有一个很好的价值,但是与国外艺术品相比仍然有较大差距。在国内艺术品种中,景德镇百年文人彩瓷和书画与油画等艺术品种相比,还有很大的上升空间。特别是人们钟爱的浅绛彩瓷,它是中国陶瓷艺术百花园中的一朵瑰丽的奇葩。它前后只有短短七八十年时间,但产生了许多足以影响后世的名家和艺术精品,这些年社会对它的认知度越来越高,越来越受到广大藏家和艺术品投资人的追捧,浅绛彩虽然这些年价格上涨了不少,但与“珠山八友”以及当代大师的作品相比,价格相差很大。十年前,程门、金品卿、王少维的作品与“珠山八友”的作品和当代景德镇前五位大师作品相比,相同尺寸的瓷板价格相差不大,而现在却相差数倍,应该说浅绛彩瓷可以大胆收藏,耐心持有。

四是很多金融机构,投资基金。纷纷投资于艺术品。工行今年将用6个亿投资景德镇当代艺术陶瓷。目前全国已开设及筹备的文化艺术品交易所已达34家,天津文交所开展艺术品份额交易。目前国内有近30家艺术品基金公司发行或成立了超过70只艺术品基金,基金初始规模总计57.7亿元。

五是很多国企、民企也举资投资艺术品,把艺术品投资作为企业新的增长点。大连万达集团、北京保利集团、江苏长风、浙江金轮、江西恒茂集团等都进军艺术品市场。

六是不少个人投资者不断把资金投向艺术品市场且获利颇丰,产生极大的效应。中国最大的艺术品投资人上海的刘益谦先生,这些年投资艺术品使其拥有百亿身价,现在他拥有5000万以上的单件艺术品就有几十件之多。南昌滕王阁古玩城的老板刘赣铭,看到艺术品投资的前景好,把一个开得红红火火的大酒店改成古玩城,去年他从艺术品市场盈利很大。

七是艺术品收藏队伍结构发生了变化。过去搞收藏的不少是离退休老同志,以休闲怡情为主,现在收藏队伍中,年轻的、高学历、高收入的群体居多。他们理念新,下手狠,敢买贵的好的东西,艺术品对他们来说投资收藏两相宜。

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不同画派争夺中国艺术品市场


作为中华民族特有的艺术形式,中国画自古就是文人雅士的精神载体之一,也支撑着当今中国艺术品市场的半壁江山。而在中国画的发展历程中,画派是绘画艺术趋向繁荣、艺术思想趋向活跃、艺术风格趋向多元的标志之一,代表了不同时期中国画的发展水平。可以看出不同画派在争夺中国艺术品市场,并且这种争夺是非常激烈的。

中国画派市场规模在中国艺术品拍卖市场中占有一个比较重要的位置,但是随着中国艺术品拍卖市场规模的不断发展,中国画派市场规模的成长空间受到压缩,这表明其他类型的艺术品市场规模成长迅速。而京津画派、海上画派、浙江画派的拍卖市场规模优势地位依然存在。

下面,小编就结合中国艺术品产业研究院刚刚推出的《中国画派市场格局的分析研究报告》,聚焦对近现代中国画产生重要影响的京津画派、长安画派、岭南画派、金陵画派、海上画派和浙江画派六大画派,看看他们近年来是怎样逐鹿中国艺术品市场的。

中国画派市场规模在中国艺术品市场总成交额中占有一个比拍卖市场更为重要的位置,几乎占到了中国艺术品市场总成交额的一半。随着中国艺术品市场总成交额规模的不断发展,中国画派市场规模的成长空间也随之不断成长,并未受到成长空间的挤压,这表明其他类型的艺术品市场规模迅速成长的同时,中国画派市场规模也在不断扩张。

解密:中国艺术品拍卖市场“注水”行情


全球最权威的艺术市场信息公司Artprice发布《2011年全球艺术市场发展报告》,确认中国首次超越美国,成为全球最大艺术品交易市场

中国艺术品市场在近十年间一路高歌猛进,2012年3月和4月,全球最权威的艺术市场信息公司Artprice和欧洲艺术基金会,相继发布艺术品拍卖市场年度报告,显示中国首次超过了美国,成为全球最大的艺术品交易市场。

戴着“全球第一”的帽子,是否意味着中国真的能一举“赶超”老牌收藏大国英美?屡创“奇迹”的中国艺术品拍卖价格,是“水肿”,还是实力?艺术品假拍炒作现象究竟有多严重?6月中旬,记者前往中国艺术品拍卖重地北京,一探虚实。

知假拍假:500元梅瓶拍出880万元

“你猜这个元青花梅瓶值多少钱?”6月18日,在北京一位藏家金先生(化名)家里,一只元青花梅瓶摆在客厅的博古架上,梅瓶发色深沉,结晶斑透古渗胎,画工流畅,人物故事生动。“怎么也得几十万元以上吧?您就随便一搁?”记者一脸惊讶。

金先生但笑不语,从抽屉里拿出一本拍卖证书。翻开证书,记者不禁倒吸一口凉气,只见上面一边盖着某知名拍卖公司的大印,一边写着元青花XX梅瓶拍卖成交价:8800000元人民币。

“别紧张,证书是真的,东西是新的!”金先生哈哈大笑。在收藏界里,最怕说东西“新”,所谓“新”,即现代仿古品。

“怎么可能?这家公司好几年前就拍出过单价几千万元的艺术品,新东西,敢给你发拍卖证书?”听到记者的质疑,金先生不慌不忙,“真的是我拍来的呀,不过,卖家是我,买家还是我。”他取出一个大信封,里面“铁证如山”:一本该拍卖公司印刷的春拍图录,翻开赫然就有这只梅瓶;一张写着“4万元手续费收讫”的拍卖公司收据;一个参拍号;一张拍牌。

金先生的梅瓶,是在该拍卖公司一场春季大拍上“出货”的。跟着这只梅瓶,还有一只汝窑水洗等总共7件物品。“梅瓶是在潘家园买的中仿,大概花了500元,‘成交价’880万元;汝窑水洗是低仿,买来花了50元,‘成交价’300万元,7件全部‘拍’出,不过卖家是我,买家还是我。一番折腾,拿了7张证书,成本是拍卖公司4万元的手续费。”

据悉,当时和金先生一起把东西拿去上拍的卖家朋友,一共有9个人。每个人都上拍好几件藏品,绝大部分是不值钱的“新”东西,少数几件真品,也是品相不好的残次货。按照起拍价3%~5%向拍卖公司支付手续费,金先生给出4万元,总起拍价是100万元,“这4万元包括图录费、保管费、佣金等,钱交了之后,拍卖公司就很‘自觉’地送给卖家一个参拍资格。虽然说按照行业规定,卖家是不可以参拍,但是又有谁去执法?所以,或者找人、或者亲自上阵,在卖场上举牌为自己的拍品当‘托儿’,已经是行内公开的秘密。”

金先生9人组,总共拿到9张牌,当时在拍场上可谓“叱咤风云”。大家端坐在各个角落,每到9人组的藏品起拍,自然举牌汹涌,但也许是货品实在太不“开门”(注:“开门”是古玩行话,通俗讲就是“一眼货”,一看就是真货),近100件拍品竟然全部给自己人“举”回来了。“你别以为我们惨,我在场上观摩了一下,上百人的场子里,像我们这样有眼神交流的‘组合’,至少有4堆!”

假拍解读:舍不得孩子套不到狼

既然是假拍,卖家为什么还宁可白丢手续费给拍卖公司?“中国文物黑皮书”三部曲作者、文化学者吴树向记者介绍了假拍的几种情况。

第一种是以假充真,希望能把仿品买给“水鱼”的卖家,有时候真能碰上“二把刀”(注:“二把刀”是指古玩知识不足、技术不高的人),赚个盘满钵满,如果卖不出去,卖家就索性自拍自举,拿到拍卖证书,造成“流传有绪”的假象,积累下次拍卖成“真”的基础。

第二种是当代书画真品,目的是为了捧高某人书画的价格,就像炒金银股票,炒来炒去倒几手,反正一张字画无论拍多贵,拍卖公司都收3000元的手续费,随便你叫价,假拍几轮下来,制造出越来越天价的“市面成交价格”。

第三种是为藏品制造“好出身”。比如金先生的梅瓶“拍”出去后,不仅上了拍卖公司的图录,还被各大知名媒体报道,将来如果想把这个梅瓶出售,图录、成交记录、媒体报道都齐全了,再加上一个完美的收藏故事,这就是一件“流传有绪”的真品,将来无论是再次上拍还是卖给私人,都有了价格基础。

第四种是洗钱,比如某人有1000万元灰色收入要“洗白”,他可以拿一件不值钱的藏品上拍,让朋友用这1000万元买下这件藏品,三倒两转,1000万元便成了自己的“合法所得”。

第五种是行贿,公权力拥有者把自己的藏品拿去上拍,想行贿的人自然踊跃捧场,当“送财童子”。

既然知道交给拍卖公司的是“纯手续费”,手续费高低由卖家的起拍价定,为什么卖家还愿意给高?吴树说,拍卖公司就是看准卖家希望定高起拍价。“根据规定,只要达到起拍价,有人举牌,这件东西就一定要成交,否则算卖方违约。卖方的心理价位往往较高,想多赚一点,那么手续费也就水涨船高。”如果是真正拍卖出去了,买家、卖家还要分别给拍卖公司10%以上的佣金。

记者了解到,所有的假拍,都会被记入官方的艺术品拍卖成交记录。

拍卖注水:大小拍卖公司都“水肿”

艺术品假拍情况究竟有多严重,艺术品拍卖市场“水肿”有多厉害?《收藏投资导刊》编辑部主任毕武英说,中国拍卖市场注水率近年来有所下降,但由于手续费的诱惑,“注水率”依然不低,主要集中在中小拍卖公司。

毕武英说,拍卖注水主要是文书画和瓷器类。前两年拍卖公司好大喜功,为了抢占所谓的市场份额,在公众面前迅速提高自己的影响力,一些拍卖公司都喜欢去攀比数字,客观上让全国的拍卖市场成交额成了“注水猪肉”。

毕武英说,现在拍卖市场注水率依然不低,但相比前几年好一些。“中小拍卖公司因为上拍的东西一般质量都不高,主要是靠手续费在挣钱,但现在大拍卖公司更倾向于真拍,因为只有真拍才能拿到20%的佣金。”

除了主动“注水”,拍卖公司也有被动“注水”的情况。毕武英分析,一种是“结款难”。有的买家举牌时很兴奋,哗一下举了1个亿,回来一看没有那么多钱,怎么办?肯定就要毁约。但是这种买家常常是大拍卖公司的常客,拍卖公司也不愿意和他撕破脸,这笔生意实际上就没做成。

另一种是货本身有问题。拍卖公司实际上是一个卖方市场,真品少、珍品更少,对于肯出货的大藏家,拍卖公司是“捧在手心怕化了”,天天求着他们拿藏品上拍,给公司打品牌。这时候大藏家就会掂量了:我手里有好东西,也有差东西,甚至是高仿,既然拍卖公司求着我,那就真假好劣混在一起搭售,但这些差东西、高仿,在拍卖结束后,很可能就被买家发现,最后导致毁约。

毕武英说,这两种情况,都会让拍卖成交额虚高。现在“结款难”的坏账率,在大拍卖公司也估计超过10%。而且,越是天价拍卖,“结款难”越容易发生。今年以来,这种现象更趋严重。

艺术品投资从何入手


艺术理财:初涉艺术品投资从哪里入手

近几年,中国艺术品投资市场经历了非常迅猛的发展阶段,尤其是去年,中国艺术品市场交易在全球排名第三,仅次于英、美两国,首次超越了法国,“中国市场”已成为全球艺术品市场为数不多的亮点之一。陈女士夫妇家庭条件较好,且喜好艺术品,因此具备了艺术品投资最基础的条件。

很多成功的艺术品投资者都是从爱好起步,主要目的是收藏,如果不是抱着这种心态,刚入市就指望赚钱,反而会让自己陷入亏损的境地。无论是哪种艺术品形态,古玩、玉器、瓷器、书画、钱币等,它们都蕴含了深厚的历史、人文印迹,需要细细品鉴才能在真与伪的一丝之差中作出正确的选择,浮躁的投资只能带来一堆毫无价值的赝品。

投资艺术品需要量力而行,要做就要定好方向做精一门,不能到处撒网。如果陈女士的总投资金额控制在20万元以内,那比较适宜投资中低端的艺术品。艺术品收藏要求深厚宽广的专业知识,需要循序渐进,潜心研究历史、浏览艺术品网站、观摩博物馆的各种展览、随时了解市场行情,了解各个朝代的特色及相对应的艺术品,包括古玩、玉器、石器、木器、字画等等,并做好缴纳一些“学费”的心理准备。

在投资初期,不要指望每次出手都能遇到价值被低估的真品,以99%是赝品的心态去看问题能最大限度降低非理性所带来的损失。或者陈女士也可以先从收藏仿制品入手,通过仿制品的手感、质地、成色去了解与真品的差异之处,然后再逐渐尝试收藏真品。

艺术品投资属于较高风险领域,除了赝品的风险之外,还有流通渠道有限所带来的流动性风险、市场非理性爆炒所带来的波动性风险、保管不善所带来的损耗和贬值风险等,投资者都需要有清晰的认识。

艺术品投资误区

误区之一:专业仪器能鉴定真伪

有些较为谨慎的投资者购买艺术品前会要求拿到鉴定中心,希望借助先进的科学仪器来检验真假。还有些商家看准了投资者的这种心态,在销售古玩艺术品时索性就附上一张由科技检验机构开具的鉴定书。然而高度仿真的赝品很多时候能逃过专业仪器的“法眼”,所以还是有必要请业内有威望的专家作肉眼鉴定。此外,需要注意的是有些古玩艺术品不适宜用科学仪器检测,会对艺术品造成一定的破坏。

误区之二:买到了真货就能赚钱

众所周知,投资古玩和艺术品最大的风险就是买到赝品,但实际上有些时候即便买到的是真品也会面临损失。古玩及艺术品投资市场也是一个资金推动型的市场,有点类似于股票市场中一味地追涨买蓝筹股,很多时候也会被套住,而一旦这种时候通常会发现原本就不强的流动性面临雪上加霜的境地,套个几十年甚至上百年都有可能。

误区之三:年代越久越值钱

对于艺术品投资来说,年代确实是很重要的估值要素,但绝不是唯一要素。我们看到很多明清时代的艺术品价格远远超过其他时代,人文历史背景、材料工艺、艺术价值、民族情感及品相等等,都有可能对艺术品价格造成决定性影响。

误区之四:盲目相信拍卖价

拍卖是当今艺术品得以流通的主要交易形式,因此很多人都会将拍卖价作为投资参考,殊不知其中也藏有种种“猫腻”。且不说有些拍卖公司并不承担拍卖品保真的责任,投资者很可能会拍到赝品,更常见的是“自导自演”假拍卖,以此作为抬升艺术品价格的手段,以有限的拍卖费用撬动数十倍的艺术品价格,在下次拍卖时误导不知情的投资者。

误区之五:艺术家过世后作品更值钱

通常情况下艺术家的过世对其作品价格来说是利好消息,陈逸飞就是非常典型的例子。但很多时候如果艺术家具备一定的官方背景,其在位时所完成的作品通常会被人为刻意地捧高,而一旦其过世之后,作品反而会回归其应有的估值。换句话说,投资具有官职的艺术家的作品需要谨慎。

艺术品投资基金

当艺术品投资与金融资本相连接的时候,这个市场就完成了从浪漫主义到现实主义的蜕变,变得更加的产业化和利益化。与有些人士爱好艺术品收藏所不同的是,这个世界还有很多人更偏好于艺术品投资,他们只是希望能从高速成长的艺术品市场中分得一杯羹,而并非希望花大工夫真正收藏某样真品。于是,艺术品投资基金就应运而生,当然艺术品投资基金也同样适用于艺术品收藏爱好者。

比较正规的产品是银行系发行的挂钩艺术品的理财产品,如果产品中再加入一些优先和列后结构的话,产品的风险系数就大大降低,当然收益也会有所降低。此类产品门槛要低于私募艺术品投资基金,更加平民化,真正像是“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。不过,艺术品投资的最大弱点就是周期较长,这一点也会相应体现在理财产品上,通常此类产品最短也要2年以上,投资者需要做好流动性的考量。

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艺术品拍卖迎来“亿元时代”?

陶瓷艺术品新见 买得起的艺术品

清代宫廷艺术品成交热

艺术品拍卖市场外热内冷 特色拍品火爆依旧


综观2014年的艺术品拍卖市场,究竟什么让你记忆犹新呢?鸡缸杯、永乐唐卡……还是刘益谦的“任性”。在经历了前两年以追求投资回报为艺术品拍卖主要特征的“疯狂”之后,2014年市场带给广大藏家更多的是理性思考。

外热内冷分化明显

炒金如何赚钱专家免费指导 银行黄金白银TD开户指南 银行黄金白银模拟交易软件 集金号桌面行情报价工具 屏蔽此推广内容俗话说,外行看热闹,内行看门道。翻开2014年的艺术品拍卖成交记录,虽然内地的三大拍卖行——中国嘉德、北京保利、北京匡时拍卖行依然在拍卖总价方面遥遥领先,但是具体到成交情况,我们却可以发现,越来越多的高价基本上都是在中国香港以及其他海外地区的拍卖市场上出现。

在2014年的拍卖市场上,春拍和秋拍各有一件拍品引起了市场的关注,分别是在香港苏富比春拍以2.8亿港元成交的明成化斗彩鸡缸杯,以及在香港佳士得秋拍上以3.48亿港元成交的巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡。虽然在2014年内地市场上也出现了亿元天价的拍品,如在北京保利秋拍中,干隆帝御笔《白塔山记》超1.16亿元成交。但是从火爆的程度来说,藏家对于海外市场的追捧显得格外显著。

其实,在2014年刚开年的时候,在3月8日法国波尔多的一场拍卖会上,两卷《康熙南巡图卷》残卷以189万欧元成交,据拍卖行介绍,买家是一位亚洲人士,他通过电话竞拍,而据业内人士透露,这位买家应该是一位中国资深藏家。在香港苏富比的春拍中,除了明成化鸡缸杯之外,坂本五郎珍藏之“克拉克旧藏北宋定窑大碗”被一位日本藏家以1.4680亿元成交,也创造了宋代瓷器拍卖的第二高成交价。许多内地的拍卖行,也纷纷加大了在海外的投入,像中国嘉德(香港)秋拍此次推出了众多专场中“会心——乐艺斋藏古代书画”专场人气高涨,屡创成交高价。其中,文征明、祝允明的《吴山览胜图、中秋玩月诗》,经过激烈争夺,创下本场最高成交纪录902.75万港元;张路的《山水人物图册》以517.5万港元成交;董其昌的《行书五言诗》以448.5万港元成交,高出估价近3倍。作为中国嘉德首次在香港推出中国古代书画专场,19件拍品均为北美重要私人藏家乐艺斋主人韦尔夫妇的珍藏,这些新鲜“血液”大大刺激了藏家的购买欲,像张路《山水人物图册》以450万港元落槌,被龙美术馆竞得。

对于“内冷外热”的现象,业内人士表示,以往海外拍卖市场上,40%至50%的买家都是内地的,现在行情不好之后,可能其中的一半都会离开,但是来自海外藏家的数量并没有发生明显的变化,这无疑是主要的原因。更为重要的是,在近年内地的拍卖市场上,有些新晋的买家,由于一时脑热,高价拍下艺术品之后不付款,这让所谓的“高价”都打上了一个大大的问号,更为严重的是,许多参与市场的老藏家在看到这情况之后,也宁愿不做“冲头”,而改向海外市场去寻求机会。”

特色拍品火爆依旧

盘点2014年的艺术品拍卖市场上特色拍品,有三大类的品种可以关注。首先就是名人手迹。2014年刚开年,1月6日下午,在南京经典秋拍中国书画专场上,茅盾手稿《谈最近的短篇小说》经过44轮的激烈竞价,最终以1050万元的价格落槌,加上15%的佣金,成交价达到1207.5万元,创下了中国文人手稿的拍卖新纪录,在刚结束的秋拍中,名人手稿几乎没有受到大环境的影响,许多精品的成交大大超出了市场的预料。在中国嘉德秋拍中,陈寅恪致董作宾信札,估价15万至30万元,成交价达到了276万元。

第二类拍品是长期被低估的品种。在西泠印社秋拍中,卢芹斋(C. T. Loo)旧藏,菲利普斯(Dr. A. F. Philips)递藏商晚期·青铜兽面纹斝,400万元起拍,经激烈竞价,以954.5万元的高价为场内买家竞得;西周晚期·妊小簋,同为卢芹斋(C. T. Loo)旧藏,赛克勒(Authur M. Sackler)递藏,著录多达10处,200万元起拍,506万元成交;西周厉王·噩侯驭方鼎,陈介祺旧藏,敬修堂递藏,同样多处著录。场内及委托竞价激烈,280万元起拍,最终以839.5万元成交。除了青铜器之外,2014年紫砂品种也是屡有佳绩。北京保利2014年秋拍“集露山房藏紫砂文房”专场在北京四季酒店举槌,包含数件来源极为显赫、传承有序的明清紫砂顶级艺术品。其中,“明晚期陈仲美制仿古紫砂牺尊”400万元起拍,460万元落槌,最终以529万元成交。

第三类受到追捧的品种,则是具有实用类的。在香港苏富比的春拍中,芭芭拉·赫顿旧藏“Hutton-Mdivani 天然翡翠珠项链”以2.1404亿港元成交,创下任何翡翠首饰拍卖世界纪录。以翡翠为代表的实用类拍品,在2014年也有着很好的表现,特别是在天成国际的秋拍中,刘晓庆成功竞投到四件心仪瑰宝,分别为意大利设计师AlessioBoschi设计的天然冰种翡翠配紫翡翠,紫色刚玉及钻石吊坠项链,吊耳环及戒指套装;AlessioBoschi设计的一条天然紫翡翠配红宝石,粉红色刚玉及钻石吊坠项链;天然珊瑚珠配钻石吊坠项链,以及天然珊瑚配钻石戒指。总花费达到了328.86万港元。

藏家出手求新求珍

在2014年的艺术品拍卖市场上,内地藏家对于珍品的追求已经成为了一大特点,除了大家都熟知的刘益谦之外,王中军豪掷6170万美元(约人民币3.77亿元)买回梵高油画《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》;在7月9日伦敦举行的“稀世瑰宝:诺森伯兰公爵家族及其他西洋贵族珍藏”专场拍卖会上,一件当时特别为中国市场制造的乔治三世鎏金镶日内瓦珐琅及仿宝石二问音乐报时自动机械五层塔座钟,估价100万至150万英镑,成交价达到了226.65 万英镑,据悉买家是来自上海的一位藏家;在9月美国斯纳金(SKINNER)拍卖会上,干隆“瓷母”以2472.3万美元(约合1.51亿人民币)成交,被内地一神秘买家竞得。

面对着艺术品市场上的一个个天价纪录,各种质疑也纷纷发声:洗钱、套现、抵押等等,阴谋论者纷纷以自己的“心理”来揣测;重蹈日本覆辙、艺术投资泡沫等等,所谓“艺术史论”者则旁引博征,认为中国藏家将重现当年日本投资印象派绘画的失败之路。但我们应该看到,今天中国许多藏家早已有了自己的收藏规划,就拿以“任性”闻名的刘益谦来说,在2014年可谓是出手阔绰,春拍时花了2.81亿港元买了一只鸡缸杯,到了秋拍又以3.48亿港元将明永乐唐卡夺下,除了一时的“任性”之外,刘益谦还是有着自己的考虑。

刘益谦表示,“以投资、投机艺术品获取暴利的时代已经过去,未来的一段时间将是以收藏为主导。从我个人的角度来说,无论是鸡缸杯,还是唐卡,只要条件能够购得上,各类中国的顶级艺术品都是我和太太努力的方向。从龙美术馆的角度来说,我们也在思考如何通过系统的梳理来完善龙美术馆的收藏。”

在大藏家出手阔绰的同时,我们也应该看到整个市场也是越来越挑剔了。在2014年纽约朱绍良将军伉俪旧藏中国书画专场中,全场最为重要的一件拍品——张大千青绿重彩《敦煌石窟观世音像》立轴,估价260万至320万美元,最终流拍。这个价格如果折算成人民币,其实在内地以及香港的拍卖市场上并不算什么高价,特别是对于这么重要的一件张大千作品来说,但是在纽约的市场上竟然流拍了,这也提醒广大的藏家,面对着一个个书画市场上的天价,究竟有多少泡沫,这是一个需要深思的问题。综观纽约的中国书画拍卖市场,许多都低于内地的价格,其中固然有地区差异的问题,也有真伪的问题,但其所带来的趋势性的影响作用不容小觑。

在2014年香港苏富比中国书画秋季拍卖会上,张大千上世纪50年代工笔人物巅峰之作《惊才绝艳》,以6620万港元成交并拔得本场头筹。《惊才绝艳》中的女子为“红拂女”,张大千以该女子为题材创作的作品不止一件。在2013年嘉德春拍推出的《红拂女》曾以7130万元人民币成交。据悉,《惊才绝艳》与这件《红拂女》属同一系列。而《惊才绝艳》上一次出现在拍卖市场上的时候,还曾经创下了当时张大千人物画的拍卖纪录,再次出现在拍卖场上的时候,反而只能屈居第二了,这种现象也是值得关注的。

纽约亚洲艺术周 为中国艺术品建立新坐标


9月中旬,在纽约亚洲艺术周艺术品拍卖市场上,中国艺术品将再现风云。除了此前已经被各大媒体广泛报道的“瓷母”之外,苏富比、佳士得两大拍卖行,以及邦瀚斯等拍卖机构将纷纷依托自己在中国艺术品市场上的地位,推出一些重量级拍品。

知名藏家抛头露面

当拿到纽约苏富比以及佳士得的中国艺术品拍卖图录的时候,第一个感觉就是其中的名家收藏专题实在太多了,“美国西北部杰出藏家的旧藏”、“旧金山一位女士的收藏”,绝大多数的收藏者都不太愿意公布自己的名字,但有时候拍卖行则会有意的推出一些知名藏家。

在今年纽约苏富比的拍卖上,将有一件雍正时期的粉青釉浅浮雕缠枝花卉纹抱月瓶,估价为150万至250万美元。之所以能够有这么高的估价,很重要的一个原因是其曾经是弗雷德里克·布鲁斯爵士(FrederickBruce)的旧藏。作为英国驻中国特使额尔金勋爵(LordElgin)的弟弟,布鲁斯爵士也是驻华公使重要成员。圆明园劫难后,他又成为英国驻中国的全权大使。他的收藏是那个时期的典型,大量是从圆明园洗劫中获得的,也有部分是他在北京的四年任职期间从市场上得到的。在近年来中国艺术品的拍卖市场上,他的旧藏已经逐渐开始被业内藏家所关注,除了在内地以及中国香港市场之外,纽约市场也是其旧藏露面的重要场所。

而对于拍卖行来说,如果能够在内地、香港、纽约三地形成一个联动的效果,这无疑对于推动整体市场是非常有帮助的。此次苏富比在纽约特别推出了“艺海观涛—坂本五郎珍藏中国艺术·宋瓷”专场拍卖。在2013年的时候,苏富比曾经在香港推出过坂本五郎的珍藏中国艺术专场拍卖,而纽约作为目前宋代瓷器的拍卖“高地”,此次苏富比推出的坂本五郎宋瓷专场拍卖会,无疑有延续去年在纽约拍卖市场上,宋代瓷器屡创天价之势,进一步确立宋代瓷器的价值地位。虽然在今年的香港的拍卖市场上,一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗,以1.4684亿港元成交。但总体而言在香港以及内地市场上,瓷器拍卖依旧是明清官窑的天下,因而苏富比将宋瓷依然放在纽约,无疑是有其战略考量。

重新确立市场“坐标”

其实,无论是推出重器,还是祭出名家,对于拍卖行来说,在纽约拍场上最为重要的目的还是在于重新确立中国艺术品的市场“坐标”。此次坂本五郎的宋瓷专场拍卖中,有一件宋黑釉铁绣花涡纹罐,估价达到了250万至300万美元。许多国内的瓷器藏家看到这一价格的第一反应就是不可思议,在他们看来,如果这件瓷器出现在内地的拍卖市场上,如果能够拍到200万元人民币,就已经算是天价了,而现在的货币单位则是美元。

宋代黑釉瓷器多以花鸟或草木主题纹饰为主,但此次拍卖的这件却是大胆采用抽象图案,并且曾多次展出,包括1961年东京国立博物馆“中国宋元美术展”,又载于重要文献《世界陶磁全集》。因而对于市场来说,判断一件瓷器的市场价值,其指标除了年代和窑口之外,还有许多其他附加的参考要素,这件瓷器无疑给了最好的例证。另外一件估价同样为250万至300万美元的南宋青白瓷卷草童子纹梅瓶,底纹划花疏密有致,变化丰富,刻划童子更显立体生动,仿如浮雕。这样的估价也显示出拍卖行对于这类瓷器的价值定位。

对于纽约的拍卖行来说,有时候还会利用一些专题拍卖来提升某一类冷门拍品的市场价值体系。佳士得拍卖行此次在纽约推出了格林伯格的宫廷料器的专题拍卖。料器也称“玻璃器”。清代中国的料器工艺进入了全盛时期,康熙、雍正及乾隆时期的宫廷玻璃厂的技术更是炉火纯青。而在私人收藏中,前两年佳士得曾经在香港推出过舒思深伉俪料器珍藏,但当时并没有引起太大的市场反应,因而今年佳士得在纽约重新推出名家的料器珍藏,无疑也是希望能够借此重新引起市场的关注。

除了料器之外,今年两大拍卖行还推出了文人赏石、翡翠雕刻等冷门品种的专题拍卖,藉此能够重新让市场关注这些工艺品,并进而影响它们的市场价值。

艺术品投资不可迷信御题


世界华人书画家协会讯 在艺术品、工艺品乃至日用器物上镌刻、题写皇帝诗文,这在中外历史上并不鲜见,但就重视程度之高与器物数量之大而言,莫过于清代的乾隆一朝。 据介绍,北京故宫博物院收藏有文物100余万件,大多数为明清两代遗存之艺术品、工艺品。在清代留下的藏品中,乾隆一朝比重极大,其中相当一部分是在乾隆皇帝的要求、指导、督促,甚至亲自参与下完成的。这类器物包括玉器、陶瓷、漆器、珐琅器与竹器、木器木雕、象牙雕刻、缂丝绣品等。得天之巧,应材运思,精心雕琢,堪称鼎盛。

正文:

因为乾隆附庸风雅,又十分勤勉,一生作诗数万首,所谓御题诗自然成了乾隆朝御题类器物的重要组成部分。无论从诗从物观察评说,不一而足,应当分而述之。

乾隆每有新的诗作,除了立刻获得一片喝彩之声,还会得到有关部门与人士的重视,转眼就会有人根据其诗作构思制作,其中既有阿谀逢迎之作,也不乏构想精巧之物。因为有御题诗在上,材料自然是上乘的,工具自然是精良的,工匠自然是优秀的,态度自然是精心的,把关自然是严格的,保管自然是小心翼翼的,流传多数是有序的。于是,一批尽物理、夺天工、展才华的作品相继问世。这类器物从内容到形式、从材料到工艺,都是中华艺术的瑰宝,理应得到推崇,理应在文物与艺术品市场屡创新高。珐琅彩瓷器是中国瓷器中的稀绝品种,仅清代康雍乾三朝少量生产,存世极少,民间收藏更是凤毛麟角。在国内外市场上,珐琅彩瓷器一露面即被争相收藏。2006年秋拍中,乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以天价成交。其上,就有乾隆御题诗:“玉剪穿花过,霓裳带月归”。此诗联来源于明代申使行的诗句“轻翻玉剪穿花过,试舞霓裳带月归”,虽然缺乏原创意义,却也清新雅致,与明快的构图、透亮的釉彩、轻盈的器型融为一体,加上保存上佳、名家传承,而成极品气象,一时声遏天穹。

有的乾隆御题诗器物则是以御题诗为重点,相当于后世常见的语录牌与宣传品。从艺术的角度计,这类物件难得有令人赞许之处,不可视若“神明”。但是,这类器物因为数量极少,且当初运作周到,用料考究,制作精细,后世多保管得当,包浆完整。从工艺与历史资料的角度考量,其身价也不可小觑,得到了后代人珍惜,当今也有人追捧,倒是无可厚非。

有的御题诗器物是先有器物后有御题诗,相关工匠每每如履薄冰,将御题诗雕刻在古代器物之上。当事者的意愿是锦上添花,实际上则常常无异于暴殄天物。中华民族数千年文明,历史遗存数量虽然巨大,依然需要保护;进入宫中内府的古物多是宝中奇珍,理当倍加呵护。乾隆御题之诗虽然体现了隆恩眷顾,毕竟是物外之物,强力加工,难免失误。因而也破坏了很多珍稀的古物。

清朝统治者自入主中原前后,非常重视对于中国传统文化、特别是汉文化的承续,在位60余年的乾隆不仅是天子,也是饱学之士。对于艺术有修养,有追求,有天纵之才。所以,根据他的眼光与胸怀,依仗他的才华与学识,虽然不一定产生一流艺术家与艺术品,却必定产生了一流工艺家与工艺品,这也是清代康雍乾三代工艺高拔雄视天下的所在。然而,因为乾隆在诗歌创作方面既缺乏想象力,又深陷用典的艰涩泥潭,其诗没有汉诗之古朴、唐诗之雄浑、宋词之丰华,甚至没有当时人所作诗歌格物之清朗,因而广泛运用于器物之上的乾隆御题诗在不少情况下,不仅没有添光加彩,反而成了累赘,成了污点,起码也是毫不相干的东西。文物与艺术品市场中追寻宫廷口味、忽略艺术品位、轻视学术评估的倾向,正是乾隆御题诗器物威风凛凛、不可一世的原委。

可以预见,随着收藏群体素养的提高,随着中国传统文化、特别是古典艺术品与工艺品研究的深入,随着文物与艺术品市场运作的进一步规范与沉稳,这种现象会逐步得到调整,得到改善。乾隆御题诗器物的历史、文化会得到理性确定。这种理性定位对于市场来说,就是价值的明确,也就是价格的回归。

当然,乾隆皇帝当年大量题跋只是一时兴起,当前对于乾隆御题诗器物的追捧也常常是一种无奈之举。中华民族历史悠久,虽然没有绝源断流之苦,却是几起几落,战乱交织,特别是自晚清,英法联军、八国联军等多次外强侵入,致使许多文物与艺术品被抢、被盗、被私分、被偷运,流落他乡。这些年,因为中国经济高速发展,物阜民丰,当年四散而去的文物与艺术品纷纷踏上了各自的返乡之路。然而,阔别多年,典籍散佚,工艺失传,后继乏人。所以,《石渠宝笈》等几套典籍成了救命稻草,御题诗文成了护身灵符。遗憾的是,《石渠宝笈》存在不少偏差,皇家著录之物被指认为赝品,御题之物被确认为伪造,这已经不是新闻了。

于是,我们有必要强调:御题非是点金术,腐朽何从化神奇。饱览诗书开胸襟,春山月落听鸟啼。

多场著名中国艺术品私人珍藏专拍纽约呈献


佳士得九月亚洲艺术周

纽约佳士得幸蒙何安达先生委托,将于9月16日至17日推出3场中国工艺精品拍卖。此次盛会将以“思源堂中国古代青铜器珍藏”拉开序幕,呈献的中国古代艺术珍品让人目不暇接。这次拍卖的艺术珍品近120件,估值逾美元1500万。其中最瞩目的是一件极为珍罕的连盖青铜方彝,另一个亮点是公元前十二世纪商代礼器青铜鬲。此外,拍品中还有多件品相精奇的早期青铜车饰、珍罕古印和精美铜镜。

将于9月16日下午登场的是“赛克勒藏中国艺术品”,此专拍曾于2009年及2010年3月举行,两者皆成绩斐然。佳士得遂再接再厉,为此将在今季秋拍推出45件精品。个中拍品多半为古玉、石雕及陶瓷佳作。其中点睛之作有:红山文化青玉牙形佩残片、北魏龙门灰石菩萨头像、良渚文化玉琮以及两件宋明早期的砂岩飞天像残片。“中国瓷器和工艺精品”于翌日分两场举行,拍品数目逾400多件,当中既有品相绝佳的陶瓷、偃仰挺秀的供石,亦有瑰奇精美的玉雕。将推出的90件藏品材质各异,但件件俱系出名门、流传有绪。以元明初底印数字(一)的钧窑葡萄紫釉葵花式盆托为例,此器品相完好,内施天蓝釉,外呈玫瑰紫,器底依稀可见宫廷匠师镌刻的款识,以示其宫内的存放地点。其他的旷世单色釉瓷器包括:明永乐粉青釉罐;明成化御制青花碗,底双圈双行六字书款;以及明成化御制黄釉盘,器底亦书青花双圈双行六字书款。拍品中尚有一批上乘玉雕,一例是做工精湛的清乾隆白玉雕喜庆贺寿笔筒。另一件祥瑞之作是器形硕大的清乾隆白玉双羊雕件。

此外,罗森伦供石珍藏同样让人引颈以待。美国雕塑家罗森伦对饶富奇趣的文人赏石孜孜以求逾二十载,其收藏的上等供石及相关材料蔚为大观。拍品中精品众多,最瞩目者莫如大型黑灵璧石 “站立凤凰”、清康熙黑灵璧石山形香炉及一件极品“菊花石”供石。

收藏性陶瓷艺术品三大市场特征


解析2010艺术陶瓷市场

随着国际金融危机触底、中国经济的持续增长,作为既具使用性、装饰性和欣赏性,更具投资收藏性的陶瓷艺术品,在2010年将驶入新的发展快车道,并呈现出以下一些市场特征。

一、市场人气汇聚。随着经济形势的逐步回暖,2009年瓷器等收藏品也是暖风频吹,成交形势喜人。无论是春拍还是秋拍,中国嘉德、北京保利、北京翰海等拍卖会现场,均是人头攒动、火爆异常,伴随世界金融危机触底、中国经济平稳增长,预计2010年中国艺术陶瓷市场人气将进一步聚集,价格稳步盘升,预计价格增幅在15%至30%。

二、市场两极分化,强者恒强。2009年,那些处于艺术陶瓷金字塔顶层的国家级大师、资深美术教授,由于市场动作多年,个人品牌影响力大、艺术风格独特、在学术界或艺术界有较高地位,市场认可度高,作品供不应求;而那些尚未建立个人品牌、尚未形成个人艺术风格、在学术界或艺术界还没有一定地位,还没得到市场认可的低端陶瓷艺术家,在2009年可谓门可罗雀、寒冬难耐。2010年,随着收藏家的进一步理性,艺术市场这种强者恒强的马太效应现象将进一步扩大。

三、中青年艺术家受到追捧。虽说相比其他艺术品类而言,当代艺术陶瓷仍然是“价值洼地”,却是投资理财首选工具之一。毕竟一些国家级大师的作品价格已跃上了10万元,有的突破百万元大关。而这些大师的作品对一些投资收藏者,特别是刚入行的陶瓷爱好者来说是遥不可及的梦。因此,一些收藏爱好者纷纷将目光瞄准了中青年艺术家。这些中青年大多数已经通过全国性的展览和其他艺术活动而崭露头角,一般都接受了美术院校的正规训练,既熟悉传统也了解现代,艺术陶瓷逐渐成为他们的志向、姿态、生活方式与立身之本。

这些有实力、有潜质、有个性、作品价位不太高的中青年,特别是“珠山八友”后人、传人,以及国家级大师或资深教授的后人或传人,将受到更多藏家的关注和追捧。

预计2010年,将有更多金融资本试水陶瓷艺术品投资,艺术陶瓷可在银行抵押、贷款、融资的时代也许将离我们渐行渐近。

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