瑞比瓷砖。
任瑞华，男，艺名“仕博”，1941年10月，江西南昌人。1960年毕业于江西师范大学美术系，现任学院美术系教授。1989年在中国城雕研究班结业，同年在北京艺术家画廊举办个展，专著《人体素描旋转视察速成书法》获1998年中国作协文艺报社研讨会一等奖，传略载入《世界华人美术家博览》，《中国当代美术家名人录》等。
15岁那年，他考取了江西师范学院艺术系，毕业后分配到学院任教至今四十余年。1969年创作的油画《八角楼的曙光》，曾作为大型纪录片《井冈山》的主题画面被反复播映，使他早有画名。但身居景德镇这样一个陶瓷艺术研究与创作氛围浓郁的地方，在油画艺术方面颇有造诣和成绩的任瑞华，曾经历过一个艺术道路方向选择转型的痛苦过程。因为景德镇油画创作艺术氛围不浓，他为此苦恼并思索过：在景德镇从事造型艺术，却与瓷艺无关，那就实在辜负了享誉世界的瓷都。在景德镇搞油画条件不好，与其将来当个三四流的油画家，还不如割爱放弃，另外在景德镇拓展一方瓷艺天空，不仅能够为弘扬景德镇的陶瓷文化竭尽绵薄之力，凭借它国粹艺术的民族风格特点，自己的瓷艺还更容易被世界认同。因此，这个典型的学者型艺术家中年转型，放弃油画转攻现代瓷艺，不甘于平庸，不愿意像常人一样，纯粹为快速致富而重复克隆前人和别人的山水花鸟瓷器。他要在瓷苑探究奥秘，要开辟属于自己的瓷艺宫殿。1980年，他开始了新的学习征途，去北京中央美术学院进修；1988年，他再赴北京，师从著名雕塑家钱绍武数授。经过多年艰苦努力，他不但对雕塑艺术深得三味，完全把握了雕塑艺术的造型语言和表现手段，而且充分掌握了陶瓷原料、色料、色釉的特性，能够娴熟地运用瓷泥造型的丰富表现力，比较自如地驾驭“火的艺术”了。
最有代表性的《岁月荷莲》，其主题意象与材质形式，是那样完美统一——荷莲，“出淤泥而不染”的高雅气质品格内涵（也是中国传统文化中人格精神象征符号），与高白泥材质肌理所体现出来的洁白无瑕形式感，珠联璧合地融为一体，给人以强烈的艺术感染和思想震撼。也正是在这件瓷艺作品前，美国陶艺家协会主席韦温·海格比(WayneHigby)教授感动得连声称赞：“像天上的行云，如地下的流水，像一首美妙的诗。”如是陶艺作品，未必有此效果。
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视频：走遍中国之隐者李小聪
李小聪先生，画名小聪，1958年生，广东潮州人。八五年结业于学院美术系专修班，现为广东省一级工艺美术大师。
李小聪，擅长山水瓷画，倾心丹青山水、树石、兼作花鸟、人物，对经、石、瓷、赋饶有兴趣，书法、篆刻也颇具研究。曾于潮州家乡山区设“修竹斋”，怡情养性，一面研究古画，一面功参造化。又于景德镇设“萍轩”潜心创作系列山水画。景德镇电视台为其特设专题节目《瓷苑潮州人》，中国工艺美术大师王锡良先生欣然为该片题字，并在该节目中对作品作了高度评价。中国工艺美术大师张育贤先生，景德镇市美术家协会主席、学院教授李菊生称其为“昔日翩翩学子，今具大家风范。”其艺术作品具各家之所长，山水画师宋院体系学古而不泥古。
李小聪，出生于书香门第，其艺术修养，个性气质和对大自然的热爱深深影响着他的艺术创作。从事绘画艺术二十多年，作品屡获国家和地区奖项。
对于李小聪粉彩山水上的继承和创新，陶瓷界泰斗王锡良这样评价：“潮人李小聪所作粉彩山水瓷画，深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅。观其画作，仿佛步入郁然深秀、山色苍茫之境界，顿觉远离都市之尘嚣。小聪对陶瓷事业精益求精、滴水穿石，其艺必成大器”。
解说：如果说新粉彩山水瓷画是李小聪的根，那么功夫茶一定是他的魂。在中国南方，饮茶最讲究烹法的，当首推潮州的“功夫茶”。可以说,有潮州人的地方，便有功夫茶的影子。和许许多多身在异乡的潮州人一样，李小聪的家里始终保存着品功夫茶这个风俗。
陆羽是中国茶道的鼻祖，他的《茶经》所倡导的“饮茶之道”实际上是一种艺术性的饮茶，包括鉴茶、选水、取火、品饮等一系列的程序、礼法，广东的潮汕地区的“功夫茶”正是中国古代饮茶之道的继承和代表。
每年冬天，李小聪都会回到家乡，到潮州凤凰山海拔最高的茶园采摘上好的茶叶带回景德镇，和家人、朋友一起分享。
工夫茶最讲究的第一是茶具。它之所以和其它饮茶方法有别也在于茶具。据说茶圣陆羽所造的茶器，共有24种。潮州工夫茶所用的茶具最少也需要十种。
李小聪：还有我对茶具的一种选择，就是自己的一种审美，一定要有潮州传统的一些宝贝不能丢，因为它是里面整个过程是很朴素的，一把扇子，比如说烧水是不能丢。看这些都是古老的，这些东西不能丢的，这些东西丢了太可惜了。
解说：对于李小聪来说，饮茶是最朴素、淡泊的美事。而工夫茶的浓酽和醇厚，还给他带来另外一种精神体验。
李小聪：这个就是茶漏斗，因为潮州茶它的条数很长，你没有这个放不进去，非得要把它捏碎，捏碎茶汤全变了,所以茶这种东西，有时候就是你要进去才知道。因为它本身不是完全是物质的东西，它完全就是一种精神上的。特别是我画山水，喝到这个茶汤的味道，有可能就回到高山上了。至于这种感觉，别人真是没办法理解的，就是说你这杯茶小小的弄来弄去，弄来弄去，然后说得神乎其神，事实上在我来讲就是，也没太多理论，就是说，闻到这个味道就很亲切，就很舒服，弄到这个茶壶我心里就感觉很安定，我就在这里弄来弄去，等一下画画灵感又来了，因为有时候你画画，画到一定程度的时候，你没灵感的时候，你画不下去，画不下去，你要不就走一下散散步，要不肯定就泡一下茶，闻闻茶气，用茶气培养一下灵感，因为茶本身促使你回到山里，真的，别人肯定感受不了。我就是说，一定要有这杯茶。
解说：这杯茶给李小聪带来了心灵的宁静和创作的顿悟，也让他更多的回到真正的山水之间。
李小聪：有时候也很神奇，一泡好茶，你自己在细心品一下的时候，特别在一个好的环境里面，你品一下的时候，这个茶的层次很多，很多层次。
解说：中国茶道讲求“道法自然”，包含了物质、行为、精神三个层次。动则行云流水，静则山岳磐石，笑则如春花自开，言则如山泉吟咏，举手投足都应发自自然，任由心性。茶道吸收了道家的思想，把自然万物都看成具有人的品格，人的情感，所以在茶人眼中，大自然的一山一水，一沙一石，一草一木都显得格外亲切。
李小聪：所以什么叫艺术？艺术是让你不管画在瓷器上，载体怎么变，你就是宣纸，你就是绢本，你就是瓷板，花瓶都可以，关键一个就是你有没有赋予给你精神上那种一种东西，有没有情感的投入。
解说：入情，入品，入诗、入画、入禅、入道，正因为道家“天人合一”的哲学思想融入了茶道精神之中，在茶人心中有着回归自然、亲近自然的强烈渴望。李小聪的新粉彩山水瓷画创作正体现了一个茶人的精神追求。
李菊生：山水画的话，有气，有的气是热气腾腾的气，有的气是浩然之正气，有的气是小家之气。那么李小聪的这个气给人一种静气。
解说：十年来，李小聪对山川秀色的感情，已经达到了痴迷的地步，大自然的静谧和纯洁的品格已经渗透到他的血脉之中，而他的画作开合起伏，自然天成，达到了物我相融的至高境界。
李小聪：所以山水跟生活，生活跟人生的经历，跟自己的生活的定位，直接影响到作品的品位。跟外面的艺术交流，教学生也好，教小孩也好，基本上要给他们这些信息，就是说保持心灵的这一片净土，有污染的时候，有擦干净的时候，时时都要在保持这样的状态。
解说：在李小聪的艺术熏陶和精神感染下，他的弟子和儿子都拥有了与同龄人迥异的难得的沉静。2007年1月，李小聪被评选为中国工艺美术大师，这是中国传统工艺美术界的最高荣誉。然而，盛名之下，是喜亦忧，李小聪如何还能保持一份隐者宁静与安然的情怀呢？
李小聪：现在的名称的国家级大师，然后你要思考，你走了以后，人家是不是真正认为你是大师。这个问题是靠你的心的真诚的程度，不是我们现在，我们有嘴巴我们自己说我们是大师，我们现在多牛，我们还活着，我们能讲，你走了以后，你就不能讲了，靠的是作品他们自己了。我现在思考的是，以后的日子，以后的心态，我一辈子管的都是心。
视频：走遍中国之陶艺先锋周国桢
周国桢：男，1932年8月出生，湖南省仁县人。江西学院教授。1954年毕业于中央美术学院。现为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国工艺美术学会江西分会主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中国工艺美术大师评委。1988年轻工业部授予“全国轻工业科技先锋“称号，1991年定为景德镇市拔尖人才，1992年荣获国务院特殊津贴。是陶艺家、画家又是陶艺教育家。
在“土”与“火”的熔炼中探索40余年，创建了中国现代陶艺的独特语汇和时代精神。《动物世界》是其真诚的奉献，给童心者以灵趣，给思考者一面人情事态的镜子。表现手法的多变和材质的多样是其陶艺创作的另一重大特征，不同的工艺手段不同的材质是其作品的不同主题和鲜明的陶艺个性的需要，以历史整体的浑纯美，显示具有当代意识的东方神秘主义哲学美。曾于上海美术馆、中国美术馆、四川美术馆、香港中华文化促进中心等地举办个展十余次，于澳门、新加坡等地联展多次。中国工艺美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多。四川美术出版社、香港文化促进中心等为其出版了专辑。英、美等三家国际名人中心将其列为“世界名人”，1992年英国剑桥世界名人中心授予“世纪勋章”，个人传略1997年被收入《世界华人文学艺术界名人录》。
作品有《弹弓手》、《独立》、《西班牙舞》、《天亮了》、《雪豹》等。出版有《周国桢陶瓷艺术》等。
视频：走遍中国之陶艺奇人邢良坤
邢良坤1955年出生于山东，成长于大连，在物理化学领域，取得了18项发明专利，获得大世界基尼斯科研成果之最，用其专利创作了两万余件令人叹为观止的陶艺精品；他独创的陶艺术教学方法，可在一年内成功地将初中文化的学生培养达到了专业美术学院用四年时间才能达到的水平；他创作的陶艺精品被中国故宫博物院、辽宁省博物院、旅顺博物馆、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、日本丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆及世界上一百多个国家和地区的政府首脑、社会名流收藏；他著有《古陶起源》、《钢铁起源》等学术论文，并对“恐龙灭迹”、“古文字起源”、“中国陶瓷技术如何流向日本”等多学科问题发表了新的论述；他将收藏的一千余件日本古陶瓷精品无偿捐献给了辽宁省博物馆，填补了中国收藏史上批量收藏外国文物的一大空白。邢良坤先生现为鲁迅美术学院客座教授、英国维多利亚博物馆客座教授。
自1994年10月在北京中国美术馆及2000年在日本、英国相继举办邢良坤陶艺展引起轰动后，邢良坤已成为中国现代陶艺的代表。他取得的“立体开片”、“网釉”、“红天目”、“吊球”、“转心瓶”等十二项国际专利发明以及被列入世界基尼斯之最的迎接香港的回归而创制的双塔回归砚等，陶艺作品栩栩如生，精美绝伦，釉色五彩缤纷、亮丽夺目，特别是他的茶道碗造型有的圆中见方、有的方中寓圆，有的碗壁上还施有或人体、或花叶、或波纹等浮雕，更是令人拍案叫绝，被海内外有识之士赞誉为“天下第一陶”。
陶瓷相关知识：任瑞华-陶人新咏
沧桑岁月烟霞焕，流水行云赋好诗。
①任瓷：任瑞华是现代"任瓷"品牌创始人，2007年他正式向国家工商总局申请注册并被受理，现已开始投入使用。探奇：寻找奇景。【唐】王维《蓝田山石门精舍》："探奇不觉远，因以缘源穷。"
作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。视频：走遍中国 中国青花王陆履峻
陆履峻，号抱一，男，一九四二年生，祖籍上海，后客居扬州。陆先生生于书香世家，自幼受到全面良好的教育，拜名师学习诗词，书画，兼及中西。中年壮游名山大川，读万卷书，行万里路，为后来的艺术创作打下了坚实基础。九十年代初，陆履峻先生以一流画家的实力，赴中国瓷都景德镇，转而潜心于陶瓷艺术精品的研究和开发。十多年间，陆先生尤醉心于青花瓷艺，因其画艺精湛，学养深厚，情趣清远，灵气飞扬，既师前人之瓷法复用现代科技，故能一扫匠气，超越前人，领先当代，独攀青花之巅而终成大家。
陆履峻先生以瓷作画，以器成艺，其创作的青花瓷器艺术作品具有西方油画和中国国画无法实现的独特表现力。他的作品曾在北京、上海、福州、香港、东京、伦敦等地展出，其中的青花瓷瓶《瑞雪图》获全国首届陶瓷艺术展金奖，被誉为“中国当代青花王”。陆履峻先生现为江苏省美术家协会会员，中国书画家研究会一级会员（教授级），南京博物院特邀研究员，扬州大学艺术院教授。
陶瓷设计师：大产业里发展的开拓者
上世纪80年代末到90年代初，中国建陶多为模仿阶段，最先是通过港台模仿欧洲的设计，然后广东就模仿港台，最后内地就模仿广东。整一个建陶大产业都停留在模仿的阶段，出现这种现象：一是因为历史的原因，改革开放设计师还未能及时地畅游天下，先进的信息只能靠别人引进与传递；二是因为对于刚刚进入改革开放阶段的中国，对陶瓷产品的花色、规格以及各种工艺技术要求不是很高；三是市场需求还没达到激烈竞争的局面，往往凭几套相同的网版可以卖上一两年并不奇怪。所以在这个阶段，建陶产品谈不上什么创新，更谈不上什么设计，大家都混乱成一团，你仿我，我仿你，而且还相安无事，因为市场需求极大，谁都顾不了要去搞什么创新不创新，设计不设计。既然一个产品能卖通市场，何必要花那么多的心机去设计，而且还不一定有很好的市场。这时，谁也不想去浪费精力和财力去搞什么新新设计。因此，这个时期的大部分建陶企业根本不需要设计师，买人家的网版照葫芦画瓢就可以了，也正因为低廉的成本让一些建陶企业开心地赚了一笔。
当建陶业发展到上世纪90年代末到21世纪初，一批骨干型的建陶企业，在其规模、生产能力都有了很大提高之后，一些先行企业便开始意识到跟着港台企业重复抄袭已远远滞后，这个时候企业的老总们及技术人员、设计人员就有了更多机会到国外参观各种建陶博览会，便从中学到了许多东西。仿佛一夜间，国外的产品与设计让企业及企业家们忽然明白了一个道理：做陶瓷，如果没有设计，就等于没有市场一样。于是，建陶企业对产品设计就逐渐上升到了一个新的台阶，把设计也放到了一个重要的议事日程，经过近些年的不断发展，一些建陶企业的产品设计已经可以紧跟国际潮流了，并且与外资建陶企业同步，进而完全能够参与国内外的市场竞争。
开拓市场败走麦城瓷都的市场营销之痛
近日，一则关于景德镇瓷器展销商被困海外的消息引起了很大的关注。联想起近年来景德镇瓷器销售名声远播却少人问津的尴尬处境，这不禁再度让人重新审视这个瓷都的营销之路。
刚刚过去的那个春节对于几家江西厂的中国员工来说是不堪回首的。当大多数人被节日的祥和和喜庆包围着的时候，这些兴冲冲去瑞士伯尔尼布展的陶瓷厂员工却发现自己陷入进退两难的境地：签证即将到期，但是他们的上万件货品却只卖出了一小部分。如果带着余下的货品打道回国，那意味着这趟投入了大量人力、物力和财力的瑞士之行空手而归，硬着头皮留下来继续卖瓷器，却又发现布展方已经把他们的展品统统打入冷宫了。
事实上，这已经不是质地精良、造型轻巧的景德镇瓷器第一次在海外市场碰硬钉子了。几年前，在南非、欧洲等海外市场，就曾经上演过多场景德镇瓷器铩羽而归的凄凉一幕。不仅如此，即使是在国内，景德镇瓷器近些年来也常常传出赔本赚吆喝的消息，名气很大、价格不低，但却少人问津。根据报道，与国内其他陶瓷产区相比，景德镇现在已经风光不再：发展势头不及广东潮州；总量规模仅相当于江苏宜兴的一半；产业特色不及湖南醴陵；陶瓷产品出口意识不及河北唐山；建筑卫生陶瓷不及广东佛山、山东淄博；优化产业集群思路不及江西德化。景德镇，这个拥有丰富瓷土资源、以“千年瓷都”美誉驰名海内外的江西古城如今感受到了一种尴尬，曾经“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的景德镇瓷器不再那么受人追捧，仿佛成了落难千金。为什么会出现这种情况，其中的原因是多方面的。一些业内人士认为，生产和经营都需要创新，一方面，陶瓷产品的生产打破传统和古老的观念，推陈出新，另一方面，的营销方式也需要创新。有分析认为，从营销的角度分析，景德镇瓷器之所以屡屡陷入困境，与它没有寻求更为科学和理性的营销之路不无关系。
好的营销要以正确的市场定位为前提。从多起景德镇瓷器开拓市场败走麦城的事件中可以发现，在进入到一个市场以前，这些景德镇瓷企业都疏忽了一件事，那就是认真深入地了解当地市场潜力、需求状况。他们往往一厢情愿地认为，只要有了名气就不愁没有市场。在许多景德镇瓷器生产企业看来，景德镇瓷器不管走到哪里都是最好的，得到认可也是自然而然的事。但事实并非如此。以几年前景德镇瓷器落难南非市场的事件为例，在一股盲目的“南非淘金热潮”的带动下，景德镇瓷器企业接二连三地到南非组织展卖，但事实上，南非市场对于工艺瓷器的需求十分有限，而在有限的需求中，景德镇瓷器又恰恰处于市场空档：南非当地的有钱人缺乏认同度；认可程度高的华人要么就是经济能力有限买不起，要么就是有多方渠道可以买到这类陶瓷艺术品。由于没有找准市场定位，这片富产黄金与钻石的地域最终成为景德镇瓷器的伤心之地。
此外，有业内专家指出，景德镇瓷器的营销手段很多仍然停留在传统
水平上，比如游击式的个体化营销，尚未形成规模化和企业化，进入国际市场时更缺乏先进的、与国际市场相接轨的营销策略。这些都阻碍了景德镇瓷器更好地占领和开拓市场。
更有甚者，为了博取市场的关注，一些营销不见成效的企业甚至想出了一些歪招来哗众取宠。去年年底，在四川自贡市的一个商业广场上，就发生过一件令人哭笑不得的事情。一群来自景德镇的销售商在连续半个月遭受市场冷遇以后，用不买就摔的方式低价叫卖瓷器。一个销售商举起一个巨大花瓶大声问道：“30元一个要不要？……”连叫三声无人应答，于是这个销售商将花瓶砸到地上，一个好端端的花瓶眨眼间成了一堆分文不值的碎片。这一事件发生后，竟然有人把这样的做法看成是“保护景德镇金字招牌、使景德镇瓷文化不致被贱卖”的壮义之举，这实在是令人费解。当然，无奈摔瓷的销售商也有一肚子苦水，但是，这样的做法只能说是旁门左道的招数，不但对景德镇瓷器的畅销不会起多大作用，反过来只会影响整个景德镇瓷器的品牌。
一位在瓷器行业摸爬滚打了很多年的景德镇瓷商曾经对记者说过，没有经纪人是现在景德镇瓷器的一大憾事。如果有了经验丰富的经纪人，他们就可以在市场需求与瓷器生产之间搭起一座桥梁，将景德镇的精品更好地推向市场。在那位景德镇瓷商看来，今后几年，瓷器市场将会迎来一个非常好的发展时机。如果真的如他所预料的那样，那么，景德镇瓷器的营销策略从现在开始就应该有所改变了。
胭脂地开光瑞兽盖罐
胭脂水彩或称胭脂水釉，是清早期一种有特色的釉质，康熙六十年烧造了胭脂水彩直口瓶（现收藏于故宫博物院）。雍正烧造了胭脂水釉小碗，乾隆烧制了胭脂色珐琅彩茶壶等。康、雍、乾是清朝盛世，许多创新名品都被后来的官窑与民窑仿造。
我收藏的这个胭脂地开光瑞兽盖罐就是同治官窑仿前朝釉色的器物。盖罐高11.6厘米，足径9.5厘米。同治官窑的胭脂釉色和清三代的官窑胭脂釉色对比起来有一定的差距。主要是胭脂釉色施釉过薄，釉色易磨损，易脱落。
此盖罐底部写有楷书“同治年制”官窑抹红款，一般清代官窑器物都是精美之作，同治官窑部分器物为何显得很一般呢？细说起来是有历史原因的。同治五年，军机大臣李鸿章筹措白银13万两，使停烧10年的景德镇御窑厂恢复生产，初期多为应急之务，其烧造水平较清中期不知落后了多少。但事物都要全面分析，辨证来看，开光瑞兽盖罐的釉地无法和清三代的釉质相比，但它开光之中的粉彩瑞兽却增加了盖罐立体的艺术美感。
实际上胭脂地属于继承，开光瑞兽属于发展。虽然胭脂地质量不如清三代的精美，但是开光瑞兽这一亮点是继承中的发展，这点还是可贵的。
瑞兽在民间历来有镇灾祈福的风俗，瑞兽的每个形象都有不同的寓意。
瑞兽造型之一：瑞兽游玩——寓意社会稳定，生活安祥。
瑞兽造型之二：瑞兽远眺——寓意大清雄心远大，前途光明。
瑞兽造型之三：瑞兽仰天长吼——寓意重振大清国威。
瑞兽造型之四：瑞兽狂奔——寓意加速发展，向往创造辉煌。
其实这都是当权者唯心主义的想像与企望。纹饰含有寓意由来已久，清三代一些瓷器上的长枝九鹌纹饰则是借长枝九鹌的谐音，寓意为“长治久安”。
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