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陶瓷欣赏

陶瓷欣赏

古代瓷器欣赏 陶瓷艺术 陶瓷文化

2021-03-17

古代瓷器欣赏。

青花瓷:

青花瓷是釉下彩的一种,先在干燥的土坏上用。蓝色的色料绘上各种图案。再淋上一层透明釉,即可入窑烧成。

唐三彩:

唐三彩是低温釉烧成的陶器,三彩并非只有三个颜色,出土作品以黄褐绿三色最多。而且唐代作品最为出色,故以此命名为唐三彩。

交趾陶:

广东五岭以南古称交趾,当地陶匠发明集合捏塑、彩绘、烧窑艺术及一身的工艺,故称交趾陶。交趾陶为低温烧成,多取材自中国传统动物、人物或吉祥物。原为庙宇装饰,今为艺术极品,收藏者众。 

现代陶:

近年来由于生活水准的提高,带动艺文风气,陶瓷也成为美术科系里的一门课程。有愈来愈多受过正统美术训练的艺术家投入陶瓷创作的行列。这些新生代陶艺家,具有化工基础,有实验的能力,在造型、构图、釉色上亦不甘于受传统中国陶艺的约束。无疑地,陶瓷已成为艺术家表现其创作理念的媒介之一

扩展阅读

当代钧瓷欣赏


钧瓷讲究色、纹、型、质、境之美。色即人们俗称的窑变。窑变可谓是钧瓷最鲜明区别于其他名瓷之处。钧窑以“入窑一色、出窑万彩”被誉为“钧无双”。从不同的角度欣赏,钧瓷会发生釉色的轻微变异。这些缘于物理变化与化学变化的共同作用,非人工之巧所能办到。文人墨客用“晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞”和“烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽呈岚”来对之赞美。

型即钧瓷的器型。钧瓷的造型线条简洁大方,传统造型有200余种,主要有香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三阳开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等;新创品种有几十个,主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、挂盘等。

纹即纹理。钧瓷烧造,工艺独特。在色彩斑斓的釉面上,形成千姿百态的纹路,典型的如冰片纹、蚯蚓纹、鱼子纹,此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹,俗称开片。纵横交错,如网状分布,历来以大器开小片、小器开大片为佳。

质即器质。专家研究发现,钧瓷的原料中采用了含有氧化铜成分的孔雀石。胎中铁、钛的含量影响着钧釉的鲜艳程度和色调的深浅,硅、铝的含量对釉的开片有着重要的影响,碱性成分的多少则影响着釉的流动性。所以钧瓷“同是一质,遂成异质”。对钧瓷烧制技法的了解可以帮助收藏者更好地鉴别钧瓷。

境即图案和意境。古人用“白胎烧就彩虹来,无色成窑画作开”赞美钧瓷的意境之美。钧瓷釉面,在高温烧制下,釉料交融,自然流变,形成千姿百态的图形,如同国画中的大写意,赏者在丰富的想象力中获得精神享受。

宋代定窑瓷器欣赏


定窑是宋代著名瓷窑之一,以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期,产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉,亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄,唐代定窑白釉呈色偏青,在造型曲线转折变化的积釉处,常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征,即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中,釉浆流淌的痕迹,“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧,还是覆烧,“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。

酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种,在定窑瓷器中占的比例不大,完整的传世收藏品更是稀少,故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点,全系白胎,即与白瓷所用胎料完全一样,只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。

定窑刻莲花纹盘:敞口,圈足,芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰,造型生动,布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法,北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线,另一侧呈双线,双线由外粗内细的线条组成,这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。

宋定窑龙纹浅口盘:器型古朴,盘心暗刻龙行纹饰,边沿暗刻云形纹饰,通身施白釉,釉质较佳,胎质细腻,晶莹可人,牙白色自然顺畅,是河北曲阳窑的典型器物,较少见。

高仿故宫瓷器欣赏


故宫瓷器多为官窑烧制的精品,传世的收藏品或珍藏于各大故宫博物院,或为收藏大家、富豪私藏。现在,由于科技越来越发达,工艺越来越高超,高仿故宫瓷器越来越多,工艺品质也都极佳。今天小编为大家带来几款高仿故宫瓷器欣赏。

一、香港苏富比2.5亿天价拍品,清乾隆万寿连延粉(洋)彩葫芦瓶大师高仿

清乾隆万寿连延粉(洋)彩葫芦花瓶大师高仿粉彩瓷器2.5亿的清乾隆万寿延年粉(洋)彩葫芦花瓶由景德镇的专家组高仿成功。清乾隆浅黄地粉彩(也叫洋彩、珐琅彩)锦上添花“万寿连年”图大吉葫芦瓶,高仿专家组:中国古陶瓷学会常务副会长兼秘书长、故宫博物院研究员王莉英;中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生;南京博物院研究员霍华,著名古陶瓷工艺专家叶宏明,古陶瓷鉴定专家蔡国声,著名古陶瓷研究专家黄云鹏。六位国内一流的古陶瓷界专家学者联合提供技术保障与全程监制。

2010年10月7日下午,一件曾经是放山居的旧藏——乾隆洋彩锦上添花万寿如意葫芦瓶在香港苏富比拍卖,本来这件瓷器以估价而论并不抢眼,但在拍卖时价格扶摇直上,最终以252,660,000港币成交,以外币计,创下了中国瓷器新的世界纪录。

二、中华瓷王故宫镇院之宝——多釉色乾隆粉彩大瓶。

中华瓷王-新仿国家特级文物故宫镇院之宝-乾隆多釉色粉彩大瓶。原件藏于故宫博物院,再造中华瓷王以1:1比例高仿真复制而成,底部加注“中国文物学会”款识。乾隆多釉色粉彩大瓶集历代多种工艺和技术于一器。如此众多的釉、彩,配方及烧成温度都不相同,需按釉下、釉上及高温、低温的不同要求,多次反复入窑烧成,工艺极其复杂。而如此多样的釉彩、纹饰又安排得主从协调,错落有致,浓淡相间,井然有序。此瓶造型雄浑,纹饰繁缛,色彩绚美,巧夺天工,堪称是研究中国陶瓷发展史的“活化石”。它的烧制标志着中国古代制瓷工艺达到前所未有的顶峰,为集大成之做,因而有“中华瓷王”的美称。

中国红瓷器的美学欣赏


中国红瓷器为什么会受到消费者的追捧呢?原因其实很简单:中国红瓷由深厚的传统文化(包括湖湘文化)、陶瓷文化、现代新文化滋养的艺术特质可以给人们带来巨大的艺术享受和审美愉悦,不同的欣赏口味都可以从它那里感受到与自己审美价值相同的美学特征。因为人对一件艺术品的欣赏口味,表现了人与人之间,人对经济、政治、社会之间关系的理解和认识。或者说是它对文化的一种记忆,它唤醒的是一种文化意识。在各种各样艺术品不断涌现并吸引人们的时候,中国红瓷以它那独有的美学特质征服着人们。

简而言之,它的美学特质表现在如下几个方面:

首先,它是阳刚之美和阴柔之美的完美结合体。红色凝聚了太多的民族情感和意志,理想和追求;这种颜色激发的情绪更是可以振衰起弱、去邪立正、怯悲趋喜、取宏用巨,它代表了至大至刚、至高至广的阳刚之美。同时那器型优美的轮廓曲线是如此的流畅,工艺是如此的精巧细致,那色泽是如此的滋润凝滑,那纹饰画面是如此的清丽动人,更是充分展现了阴柔之美。

其次,中国红瓷器的红彩表现出极大的包容性。中国红瓷把红色这一色彩的色泽和色相发挥到了及致,达到了不可企及的美丽和不可愉悦的高峰,但它极大地包容了其它的色泽和图案,形成了一个浑然一体、和谐统一的艺术整体。

第三,用中国古老传统的观点来看,中国红是金、木、水、火、土五行的完美融合。金,每一件瓷器上都有金饰;木,配有精美的木制底座;水,炼泥制泥离不开水;火,瓷是火的艺术,是成瓷的关键环节;土,瓷的语言是土,是生命之源。

最后,它还是现代高科技和古老传统工艺的完美结合。前面也提到了在红色呈现和高品质瓷器的形成之间的一个温度矛盾差,这也是借助现代科技解决的最大的一个难题,而各个精美环节的把握则全方位体现了传统工艺……

钧瓷的历史及钧瓷的欣赏


钧瓷史话

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。

 钧瓷始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗时被定为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷,故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载:夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位,故有“夏启有钧台之享”的传说,并以“父传子家天下”而著称。从此,历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众,已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代,禹州城北门里建禹王庙,庙前立山门台基,命名“钧台”,此后附近相继设窑烧造瓷器,因地名“钧台窑”,或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后,禹州渐成钧瓷的中心,在发现的百余处钧瓷窑址中,无论是烧造规模或产品质量,钧台窑均为禹州诸窑之冠。

钧瓷至宋代达到鼎盛阶段,成为当时的五大名窑之一,与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时,宋室南迁后,钧瓷又得以复苏。金元时期,北方各窑仍竞相仿制。元代,北方钧瓷逐渐趋于衰落,而江南地区仿钧瓷又悄然兴起,蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区,如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑,在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉,江西景德镇烧制的铜红釉,其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承,甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期,江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷,都是在钧瓷的影响下生产的新品种,不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统,而且又有所创新,由于历史变动等种种原因,钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期,在周恩来总理的关怀下,钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。

钧瓷说宝

钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。

钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,具有划时代的意义,“入窑一色,出窑万彩”的天然效果,恰似“月夜望星空,晖晕自然成”,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成,奠定了良好的技术基础。字串9

钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。

钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产,尤其北宋后期官钧瓷的制作,无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步,以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同,金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺,又创烧出一批具有时代特点的新品种。

钧瓷谈美

钧瓷之所以备受世人喜爱,驰名中外,主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力,具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法,而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素,使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化,产生“窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”的效果。因而颇受青睐,身价不菲。

钧瓷颜色瑰丽,厚重鲜艳,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。一件器物,可一色纯净,可几色辉映,加上变化莫测的流纹,其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方,斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有:香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。德-化-陶-瓷-总-站

新创品种有几十个品种,主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。字串7

欣赏钧瓷要关注以下几点。

造型:古朴厚重、典雅端庄,简洁大方、线条流畅,体现着古代宫廷的崇高和法度,表露出清新练达的民族含蓄之美,蕴含着“天人合一”的深刻哲理。字串6

釉色:釉色窑变,千变万化。最为人称道的有:朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等,可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身,“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”,有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙,丹青难绘”之说。而且“窑变无双,钧瓷无对”,绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果,早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘,诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽呈岚”。

纹理:钧瓷烧造,工艺独特,在色彩斑斓的釉面上,形成千姿百态的纹路,典型的如:冰片纹,看似锤击,抚之无痕;蚯蚓纹,龙走蛇行;鱼子纹,繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹,俗称“开片”。纵横交错,如网状分布,历来以大器开小片,小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的,不是在烧制中产生的隐于釉面之中,因此在开片形成的过程中,会产生裂开的声音,一边欣赏着“创过冰河玉凝透,碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象,一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声,真是一种不可多得的审美意境。

因此,把玩欣赏钧瓷,是一个多层次,多侧面,有画面,有声音的审美过程,其中心是一个“变”字,除了静止的诸多变化外,从不同角度,不同光线观赏,还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然,堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”,至少从上述四个方面整体把握,常赏常新。正如古人诗云:“层卷当受益,赏钧眼更新”。

好的艺术品不怕没人欣赏


5月12日至5月16日的2010上海春季艺术沙龙前天晚上在世贸商城举行了开幕预展,人流量大增,据统计,昨晚参观者为去年同期的一倍以上,而几个月前沙龙展位即告租罄的消息大概已经预示了这一盛况。

本届沙龙一个显著的特点是作品层次丰富,多了大众能看懂能欣赏的艺术品,少了以往被爆炒的那些所谓当代艺术和其他工艺品。从作品上说,油画、雕塑、国画、陶瓷等几乎涵盖了所有艺术类别,来自拉美、俄罗斯、法国、日韩的经典艺术、潮流作品均有展示,显示了国际艺术全面呈现的盛况,而且很多参展中国艺术家也有着海外留学背景。从上海到美国留学的画家周驰,此次带来了她向欧美前辈艺术家安迪·沃霍致敬的油画系列,每幅作品都以不同年代和造型的可乐罐头为框架,描绘了她的偶像杰克逊、猫王、梦露等,怀旧与前卫风格并存,让她的作品旁围着大批观众。

陶瓷向来是艺术市场的一个大类别,本次沙龙上虽然陶瓷机构不多,但作品非常精美,打开了人们的眼界和思维,跳出了传统。比如来自美国的周光真先生,是早期中国赴美学习陶瓷的先行者,他的陶瓷作品取名《搪瓷时代——上海怀旧》,用陶瓷雕塑复制了人们熟悉的日常生活,如竹壳热水瓶、木拖板、肥皂缸等等,是一种现代感很强的观念性陶瓷艺术。而来自景德镇陶瓷学院的张凌云几件以现代理念创作的陶瓷器皿,获得了中外观众的极大兴趣,不断询问价格,对于内涵和价格都看得懂的艺术品,人们还是愿意下手。

人流量大增,不过各家画廊机构对销售成绩并不太过期盼。他们纷纷表示,艺术不是用来爆炒的,前几年的不正常,现在需要慢慢回落消化,艺术最需要的是被欣赏和感受。在预展上,几乎每一个展位前都簇拥着一堆人在认真听着画家或艺术专家讲解,这才是沙龙真正令人欣喜的风景线。市文广局艺术处主管美术副处长肖谷表示,好的艺术品不怕没人欣赏,但需要画家的虔诚和大众审美的合理引导,沙龙就是这样的一个能提高审美能力的场所。

如何进入欣赏紫砂壶之门


的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性,紫砂壶泡茶、注茗的功能,壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等,并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶,亦浅亦深亦玄亦神,关键在于如何进入赏壶之门。

宜兴紫砂壶历来分四个档次:实用品(大陆产品)、工艺品(细货)、特艺品(名人的作品)及艺术品(富于艺术生命之作)。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多,制作技艺差,日产量高,品种单一,这项产品历来不入赏壶之列(历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手,应数例外)。工艺品出于良工巧手,其作品一般来说制工精良,但出于历史或文化因素,艺术素质,他们的作品大多为模仿传统造型,或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品,称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品,粗略说,并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言,而是根据作者的文化艺术素养的高下,在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。

不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好,不必强求多、全、精、专,在收藏中可以学会欣赏,在欣赏中学会收藏

元代卵白釉立粉堆彩瓷欣赏


元王朝是一个魅力四射的王朝,以马背夺天下,军事上横扫欧亚,政治上雄视全球,在文化艺术上也可大书一笔,在短短的89年中,开放的文化政策催生了不少艺术精品,至今仍然为世界赞叹不已。

元代青花瓷是世界公认的陶瓷王冠上的明珠。而今天我们还要与读者共享的是元代卵白釉立粉堆彩戗金瓷器。

用堆花立粉法制作五彩加金瓷器是元代景德镇的一个重大工艺创新。聪慧的元代工匠借鉴古波斯掐丝珐琅的工艺用于陶瓷工艺的大胆尝试,其意义不亚于元青花,只不过因这种稀罕的器物工艺复杂,多为宫廷所用,实物留存凤毛麟角,对它的研究也自然不深,而被人们疏于关注。

立粉堆彩瓷是在元青花、元代釉下彩、釉上彩技法基础上的工艺新突破。

“立粉堆彩”是彩画中的立粉技法,最早运用于元代山西珐华彩陶器上,珐华彩方法是用特制的带管泥浆带,挤出泥条堆在瓷胎表面,然后在泥条堆出的纹样图案内根据需要分别填以黄、绿、紫、孔雀蓝等彩料,组成完整彩色图案后上釉焙烧。而元代的五彩卵白釉立粉堆彩瓷的堆花立粉法与珐华又有区别,它的堆彩是在卵白(或影青)釉的表面以彩色釉料为材料堆出纹样轮廓泥条,然后在轮廓泥条内彩绘或戗金装饰二次焙烧。由于此种堆料富含铅、铁等元素和硅化物,入窑焙烧时,卵白釉面则与玻化彩色堆料结为一体,堆料附着釉面上。另外,由于地层中的酸、盐、水分和各种氧化条件,使得泥条与釉面玻璃未剥离的彩色泥条也会变色。

总之,元代卵白釉立粉堆彩瓷器制作工艺是一个值得研究的课题。在以往景德镇大量发掘考古中尚未发现此类品种瓷片,反倒多见于民间藏家手中,器型多为高足杯、碗、炉、玉壶春瓶等。立粉釉色多为紫红、绿黄、孔雀蓝、金彩,图案有云龙、栀子花等。

目前,根据现有文献资料看,可见到的此类瓷器仅有十多件,据故宫叶佩兰老师介绍已明确认定发现的有:一是上海博物馆藏一件加彩戗金盘(图1);二是耿宝昌老师1987年与叶佩兰老师在故宫博物院接待室见到的两件卵白釉五彩加金器:一瓶一碗,瓶为玉壶春(图3),碗为五彩碗(图4);三是冯先铭先生生前在北京旧货市场发现过一件元景德镇釉上彩高足杯(图5),也是用堆花立粉法制成的。此杯釉色为影青色,杯心及杯足上用黄、蓝、绿、紫堆起花纹3组,彩中似掺了白粉,纹饰突起,堆起的花纹因年久损坏较大,杯心由蓝、绿、黄色组成梅花式团花图案,内壁按顺时针方向书有四个字,杯外壁由栀子花及叶片卷枝组成,足边以浅蓝色料堆出一周边饰(见《收藏家》1995年第3期);四是1992年内蒙自治区乌兰浩特市出土的一件元景德镇窑的堆花金彩高足杯(图6),此杯撇口,口以下弧腹,通体堆花(栀子花),由于地气腐蚀严重,彩剥蚀严重,但杯身仍可见部分彩纹(见上海博物馆中国古代陶瓷馆介绍)。

近年来还在不同场合见到私人收藏的元代堆粉五彩器物,福建一藏家秘藏有元卵青釉堆粉葫芦型五彩执壶(图2),该壶器型由小口、葫芦、S型把手、长流、平底构成优美器型,堆粉五彩有黄、绿、孔雀蓝、紫、深褐色、金彩等构成五彩图案,图案是少见的葡萄纹。流饰火珠纹,执手由一条“S”型的伏龙充当,龙首外摆,龙尾长拖,龙身饰点状彩釉,龙足填金彩,伏于壶壁,十分生动。2008年笔者在北京张庆玉家中见到一个元代五彩堆粉高足杯(图7)和几片堆彩瓷器标本。据张先生讲,他还珍藏着两件半此类瓷器。

另外,在著名考古文物学者李广宁先生编著的《古代瓷片标本》一书中也见过元代堆粉五彩戗金瓶残件。此戗金瓶为作者心仪多年的元代圣物,但一直未能上手,曾多方打探过此物的下落。非常高兴的是,这次应邀参加江苏省古陶瓷研究会年会,在会议期间,终于见到了这件久违的陶瓷珍品(图8)。它是江苏省古

陶瓷研究会副会长邢舒良先生的藏品。邢舒良先生珍藏的这件元代堆粉五彩戗金瓶上半截已残落,但它的雍容华贵的大气度,从上手那一刻,就给人留下深刻印象。这件瓷器有五个特点:一、卵白釉;二、元代器物的特征典型;三、立粉戗金五彩;四、在器物的腹部花卉装饰外还有一圈用立粉工艺堆出的阿拉伯纹吉祥语。这句吉语作者后经耿宝昌先生设法请北京外国语学院的专家共同破译了内容:“司酒人将玫瑰色美酒斟至高脚酒杯,一俟美酒斟满,各种烦愁均烟消云散”(图9)。五、整个戗金堆彩氧化脱落严重。本文要强调的是,这件立粉堆彩器从肉眼观察,泥条与卵白釉结合得并不紧密;泥条脱落与之相衔接的釉面有变化,釉面有腐蚀,但不严重——初看器物表面的泥条颜色呈黑色和棕色,经仔细观察才发现,在黑色的氧化层下有暗红色、天蓝色和孔雀绿的泥条(其他颜色尚未发现),器物表面的堆彩泥条有三分之一剥落,用高倍放大镜观察,剥落泥条的基底部的釉面多有开裂现象,泥条与卵白釉的边缘在高温下似乎融为一体,基底釉面虽有冰裂纹,但未见塌陷和釉层剥落。上述描述是笔者近距离肉眼观察的结果,可做参考。

在李绍斌会长的陪同下,我们还到南京艺术学院人文学院陶瓷标本馆参观,由刘馆长展示的一片元代立粉堆彩瓷片,氧化现象不典型,在剥落的泥条下发现卵白釉面有泥条的痕迹,但没有冰裂现象。综上所述,元代立粉堆彩器的基底釉面破坏现象,笔者认为有不同的理化表现,这是与瓷器焙烧时的窑温,尤其是二次焙烧的窑温控制有关,温度过高,泥条中的石英等硅酸盐物则和釉面融为一体,当泥条剥落时,自然会损坏基底釉面,如果瓷器二次焙烧时温度偏低,泥条玻化程度不高,则基底的釉面就不会受到破坏。这些看法仅是笔者的一孔之见,尚待考察。另外,还有几句话要说,元代立粉堆彩瓷器从陶瓷工艺史的渊源来看,与日本江户时代到明治时代的“萨摩烧”瓷器有传承关系,“萨摩烧”号称日本官窑,它的工艺是用立粉法圈出纹饰的轮廓后,用小笔触五彩填染之后,罩透明釉焙烧。它与中国明代的掐丝珐琅工艺和山西的珐华彩陶瓷工艺有相似之处,与韩国高丽瓷中的“象嵌”装饰技法有相似的工艺手段。

回顾景德镇的彩瓷成就,我们认为古代工匠们在装饰技法上不仅吸收了磁州窑的工艺,还借鉴西域的掐丝珐琅技法,创造了立粉堆彩加贴金的技法,在中国陶瓷工艺史上创造了极大的成就。

世上的事物总是由不知到知,由知之甚少,到知之甚多,从必然王国到自由王国发展过程走过的。对博大精深的祖国陶瓷学习研究也正是循此过程而走过。好在有老一辈专家在前面开路,站立在巨人肩上前行,他们的精神与成果,永远是我们后辈的灯塔。

隋代白瓷转化及隋代瓷器欣赏


隋代白瓷是从青瓷转化而来的,最早的白瓷是由北朝的制瓷工匠创烧的,但这时的白瓷釉不是真正的白色的,而是透明的玻璃釉罩在白胎上。器物胎质较白,釉面光润,已基本上看不到如南北朝白瓷中泛青或闪黄的痕迹。隋代制瓷技术的重要成就之一就是成功的在瓷胎上采用白色化妆土。上釉之前,精选含铁成分较少的白瓷土细密的挂在坯上,可以避免瓷器烧成后胎体表面粗糙、坯面出现孔隙及胎体颜色不好等弊病,增强釉色透明莹润的质感,特别是对白瓷釉色透明度的提高和呈色稳定,起着重要作用。

隋白瓷双系鸡首壶:壶作盘口,细颈,颈部饰凸弦纹两周。肩部丰满,自肩以下至腹壁逐渐内收,至底部又外侈,平底。肩部向前伸出一鸡首,高冠圆目,张口作啼鸣状,颈上有印痕以饰羽毛,肩的后部向上伸出一把手,把端作螭首,张口衔壶之盘口,把为两条形合成。肩的左右各有一系,作双瓣重合形,下作一圆饼饰。肩与颈相交处有凸弦纹一周,腹部饰凹弦纹两周。胎灰,施白色化妆土,透明油。近底部及底无釉,该陶瓷器身有细小冰裂纹。

隋白瓷龙耳双连瓶:盘口,细长颈,颈下连双腹,平底,从肩部至口沿处,对称雕两龙形柄,龙口衔瓶口,颈下端两侧各贴一宽带圆形系。瓶外体施白釉釉不及底,釉色白中泛青。

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