艺术瓷砖。
2014上海市第二届文化艺术收藏博览交易会（简称文交会）于6月19日至6月22日在上海世贸商城（延安西路2299号）隆重举行。
据了解，这次文交会得到上海市长宁区文化局大力支持与指导，由养云（上海）展览有限公司和上海星际企业管理有限公司联合承办。参展的种类：有书画，陶瓷艺术、雕刻艺术，古玩收藏，非遺文化，禅茶，香道，旅游礼品等。wWW.taOci52.COm
为弘扬、传承和发展景德镇千年陶瓷文化，借助上海文交会近二百平方展厅首次推出景德镇原创陶瓷故事陈曦与上海养云文化传播有限公司创新性发起和打造的文人瓷品系列和后文人水墨瓷画系列作品，造就中国陶瓷艺术一个全新的文化景观。
在展览活动有三大亮点：
1、旺忘望大师创作的陶瓷海报（瓷板系列作品）前无先例的亮相展会；2、国家非物质文化遗产传承人冯绍兴拉坯大师与艺术家现场互动，在国内首次演绎艺术家在拉坯后刚完成的手工湿坯上创作作品；3、当代“文人瓷品”和后文人水墨瓷画（其中包括射墨、瓷装置、文字艺术瓷等）、文人瓷画、文人餐具、文人茶具等极具创意的集器型、原创绘画、配画音乐于一身的立体音乐瓷品首次亮相展示。
景德镇中外陶瓷艺术协会
景德镇原创陶瓷故事
“景德镇中外陶瓷艺术协会”是经景德镇市政府批准，并经市民政局注册登记的专业陶瓷文化管理社团。协会的成立标志着“景漂”一族不仅有了自己的“娘家”，而且有了扎根的景德镇市创作创业的良好服务平台。在景德镇，“景漂”艺术家每年已达两万多人次，其中外籍人员12000多人。
本届文交会另一看点是上海养云文化传播有限公司精心挑选了来自西安的十几位青年艺术家的一次大规模的联展。他们是：刘丹青、刘洪柱、吕晶、伦楠楠、罗艳龙、米斌、聂子健、牛鹏飞、三玄、王远峰、徐淑坤、闫鹏程、杨建辉、杨旭霞、杨洋、赵顺等。
在他们当中有西安美术学院在读的研究生，有刚毕业进入高校的年轻教师，有毕业后在社会上摸爬滚打的自由画家。虽然境遇不尽相同，但他们都有着一颗对艺术最赤诚的心，无论岁月变迁、贫穷富贵都不会消磨他们对艺术的执着。把西安这些优秀青年艺术家的作品带到上海主要是为了和上海的艺术爱好者有个近距离的交流。让艺术走进生活?让生活充满艺术邀請到景德镇名声大震的李泉老师作品亮相本次文交会李老师作品主要以藏地风情为主分三个系列：藏魂系列、寻梦香巴拉系列、最后的净土系列以原创高温颜色釉的创作方式，将藏传文化与陶瓷工艺有机结合，形成自己独特的陶瓷艺术风格。
李泉：1966年生于景德镇，毕业于学院。1993年开始驾车穿越中国，历时近20年，行程上百万公里10余次穿越青藏、新疆、云贵川、内蒙及东北进行采风。參展本次文交会的还有广东省工美术师，佛山市工艺美术大师，广东省工艺美术协会会员李品康老师。
李品康：1997年修业于学院美术系雕塑专业，2000年景德镇三宝陶艺研修院习陶，2001年创立美陶河陶艺工作室，2003年《顺流、逆流》参加佛山文化艺术节作品展，获十佳作品奖，2012年11月，在十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，《门神》获得中国工艺美术“银奖”2008年，作品《开路关圣》在中国（深圳）第四届国际文化产业博博会上获得“中国工艺美术文化创艺奖”银奖。
韩志冰：1965年生于山东鄄城，毕业于山东师范大学美术学院油画系。中国美术家网总裁； 中国国家画院国展美术中心主任；中国阳光画院名誉院长； 中国西部画院副院长；中国美术家协会会员；国家一级美术师。画荷是韩老师主题，在过去的数年里，荷花无比的诱惑着韩老师，仿佛前世与荷结下了不解的缘似的。
编辑推荐
陶瓷艺术与人、生活、环境的关系
一、陶瓷艺术与人、生活、环境
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天，陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。
中国人的陶瓷艺术审美情结
在公元前15世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态，但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。
信息时代人们的情感需求
21世纪是一个信息时代，是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素，人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
陶瓷艺术的独特审美价值
与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。
陶瓷材料与室内环境的和谐性
陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。
二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
让科技创新与艺术创造结伴而行
内容摘要: 上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。
上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。而中国陶瓷协会名誉理事长杨自鹏给予的专业评语是：“汉光瓷的出现，使中国陶瓷再一次站到世界的前列。汉光瓷的任何一件作品都是收藏品、艺术品，又是实用品，堪称盛世奇迹。”
这些盛赞绝对出于真诚，出于尊敬，出于欣慰。当笔者在首次晋京举办的汉光瓷181件珍藏版系列实用瓷展览上一睹芳容时，立刻和众多接触过汉光瓷的观者一样，被它的精美绝伦、高贵典雅所震撼。美好的事物总是让人难忘，展览已结束半月有余，但笔者脑海中时时浮现出那些杯、盘、碗、碟的倩影，总觉得值得回味的东西很多。
由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。他从景德镇、醴陵等产区挑选了一批能工巧匠和陶瓷工程技术骨干，与高等艺术院校专家学者相结合，组成一支核心团队，全面发掘、整理与研究中国传统制瓷技艺，运用现代科学技术与工艺手段，以明清官窑为超越目标，以德国、日本、英国等著名皇家瓷器为标杆，以打造中国现代高端瓷器品牌为己任，探索中国陶瓷文化产业的创新发展之路。在15年磨一剑的艰辛过程中，这位工艺美术大师矢志创造陶瓷新工艺、塑造中国现代陶瓷新形象的志气和勇气令人起敬，而他高度注重科技创新、实现科技与艺术完美结合的理念和追求，在当下国内文化产业如春苗拔节般快速生长的环境中，更具积极而现实的示范意义。
如果说艺术创造是汉光瓷的灵魂，那么科技创新则是汉光瓷的生命。经过10多年的筚路蓝缕，攻克难关，汉光瓷在瓷器材质、工艺技术、美学效果等方面取得了根本性的突破，白、透、润、纯、硬等理化指标均创历史纪录。此前历史上瓷器最高烧成温度为1300℃，汉光瓷烧成温度高达1380℃―1400℃，釉面硬度7843MPU,光泽度98.6％，白度88.5％，透光度56％，抗冲击强度3.60J/cm,全部超越了国际上最高端的瓷器品牌。同时，传统的釉上彩最多可以保持几年、几十年或上百年，而汉光瓷的高温釉下彩不仅无铅无毒无害、绿色环保，而且理论上可以保持20万年。正是由于这一项项过硬的新科技新技术，汉光瓷先后获得国家发明与设计专利500多项、国内外金奖20多项，国家博物馆、中国美术馆等相继收藏。
据了解，为将汉光瓷品牌和产业做大做强，上海市政府将其同时作为创意产业典范和高新技术、高新成果转化项目，给予大力支持。我们希望，伴随着汉光瓷产品大步走向市场、走向世界，它从始至终所蕴含的完整的创新精神和创新理念，也会在文化产业界发扬光大起来。要推动传统工艺美术产业的进一步发展，要实现文化产业的持续繁荣，必须更加注重科技支撑，让科技创新与艺术创造结伴而行，把最传统的工艺美术产业转化成最有科技含量的高端创意产业。
任允鹏：让陶瓷插上科学与艺术的翅膀
十年多以前，任允鹏的名字还不为中国陶瓷设计界所熟知，作为国瓷研究设计创作团队中的主要成员他一直埋头于陶瓷研究与设计，默默地为高石英国瓷生产和研发做技术和设计支撑，为国家用瓷的开发努力工作，一心要让他手中的陶瓷作品充满科学的理性，并将它们赋予艺术的灵魂，插上科学与艺术的翅膀。他有十多项成果获得省市级奖励，在日用陶瓷材料领域是国内知名的中青年专家。
近年来，任允鹏设计的陶瓷作品开始不断推向市场，出现的频率越来越高，而且每一件都以其巧妙的创意和独特的产品内涵引起业界的好评。他已经是承担国家用瓷设计开发，创造山东硅元新型材料有限责任公司产品新纪录的业界翘楚；红釉《苹果尊》、星光美钻《水滴瓶》、茶具《蝴蝶泉》、艺术花釉《梵华净界》系列、贺岁主题创作《龙年如意》、《蛇年吉祥》、《马上如意》等一系列精品、名品，以锐意创新的思维和独树一帜的清雅风格而在陶瓷艺术设计界声名鹊起的陶瓷艺术大师。
任允鹏，这是代表中国陶瓷艺术设计推陈出新的一个典范，也是中国陶瓷人勇往直前的缩影。而对于他自己，“走进创意中心和实验室，走进车间是一种美妙的享受”，“陶瓷人不求著书立说千古留名，惟愿让自己手中的作品插上科学和艺术的翅膀，飞向千家万户，飞进艺术殿堂。”
陶瓷人生梦想起航
任允鹏出生在陶瓷之家，他的父亲和母亲分别是当时山东省陶瓷公司的领导和彩绘技师。从小就熟悉陶瓷，考大学时，深爱陶瓷事业的父亲对他讲“陶瓷事业缺人才，还是学陶瓷吧”。机缘巧合确实冥冥注定，任允鹏真正走进了让他感到熟悉而又陌生的陶瓷专业。大学期间的勤奋学习，让他多次获奖学金，毕业设计荣获学校优秀毕业设计奖，并为他走出校门从事陶瓷材料的研究设计开发奠定了坚实的基础。1995年作为中日人才交流协会的研修生，他被公司选派去日本研修陶瓷技术，在日本期间，参观访问了日本NORITAKE等知名陶瓷企业，拜访了加藤悦三、金刚繁人等著名陶瓷专家。日本陶瓷业先进的科学技术支撑和卓越的创造精神让人羡慕也发人深省。“让陶瓷插上科学与艺术的翅膀”这一宏远亦质朴的梦想在任允鹏的心中悄然萌发。
当梦想起飞，汗水就要落地。2001年，任允鹏考取了清华大学陶瓷材料工程硕士，师从陶瓷专家潘伟教授。2011年下半年开始他跟随朱乐耕教授在文化部所属中国艺术研究院做访问学者。近二十年的时间里，景德镇、潮州、唐山、德化、龙泉等中国陶瓷的代表性产区无一不留下他坚实的足迹。同时，他也曾多次代表公司前往美国、加拿大、英国、法国、韩国、日本等国做陶瓷技术与艺术交流。
实践出真知。任允鹏从当代国瓷的发展经验和自身的实践体会中得出认识，对当代陶瓷的发展方向做出了清晰有力的思考。在他看来，陶瓷艺术是陶瓷的艺术，离不开陶瓷材料、工艺、造型与装饰，材质是艺术与审美的基础与核心，陶瓷艺术要用陶瓷的语言来表现。近年来，他主持研究的“高白精细瓷”、“低温烧结复相耐磨陶瓷”等多项成果获得了省市级奖励，专著《骨质瓷生产技术》在2009年出版，他主笔起草的《高石英瓷器》国家标准2012年8月正式实施，2013年1月合著《简明陶瓷技艺》出版，这些研究成果标志着任允鹏的设计团队在多种先进材质研究水平上均居于全国前列。
二十多年来对陶瓷的执着追求、不断地学习和思考，使他深深地感到：与其他国家相比，中国陶瓷文化源远流长，中国陶瓷材质优良、技法丰富，但当代陶瓷在造型设计、装饰和工艺技术管理上却存在不足，需要从科学和艺术两个层面实现突破，陶瓷艺术应该是综合的艺术，日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷生活化应该不断落到实处。
科学溢彩艺术流光
“陶瓷艺术是陶瓷科学与艺术相融合的艺术”这是任允鹏最常念叨的一句话，“只有这种优势发挥出来，陶瓷艺术才能在诸多艺术形式中脱颖而出，超越传统陶瓷创作思维和制造能力，从而使中国当代陶瓷展现出新的生命力，重回世界陶瓷舞台的中央。”科学与艺术的融合，在陶瓷上具体表现为材质与造型及装饰的融合。这种融合不是一种简单直接的加和，他复杂多变，甚至神秘奇特，最终造就了陶瓷的独特之美。多年以来，任允鹏就是通过大量的实验来探寻其中的规律，直至在成熟的作品中体现出来。
在他看来，国庆50周年国宴系列用瓷《中华龙》的开发就是科学与艺术完美融合的典范，深刻体现了硅元瓷器材质创新加文化创意的整体优势。《中华龙》采用硅元原创高石英瓷和先进的高温快烧釉中彩技术，而造型元素则选取了中华文化形象代表“龙”，装饰色彩雍容华贵。高石英瓷所特有的刚健气质赋予了中华龙创意设计的大气与柔美。可以说，《中华龙》的研发开创了中国当代陶瓷创新设计的新纪元。作为《中华龙》的设计开发者之一，任允鹏从《中华龙》的成功研发中汲取了宝贵的经验，为之后的探索实验找到了方向与灵感。
这些年，任允鹏独立创新设计的作品陆续问世，数量虽然不多，但每一件都有独特的创新性，耐人寻味。将艺术的灵魂注入科学的方法，展现的正是他的创作实力和发展预期。
《苹果尊》取苹果的造型，饱满圆润，施以红釉，釉色剔透晶莹，寓意“红红火火平平安安”，作为陶瓷工艺品极具观赏收藏价值。它与《新将军罐》同获外观设计专利。茶具《蝴蝶泉》设计新颖、构思巧妙，在设计上有所突破。一把茶壶玲珑而饱满，壶把儿被巧妙地处理成蝴蝶翅膀，轻盈的姿态似要振翅翩飞；四只茶杯晶莹剔透，其中两只带有“蝶翅”把儿，茶杯摆放茶壶周围，如同几只蝴蝶在追逐嬉戏。不待品茶，早已趣意盎然了。茶具《福如东海》则是新作，取龙凤之造型，器型略大，视觉上浑厚端庄，寓意吉祥富贵……
心怀感恩回馈事业
“对支持我的同事、朋友、家人，最好的方式就是不断创作出更好的作品，而如今，当我真正理解父辈的陶瓷情怀时，这种感情也溶入了我的血液，融进了我的作品，深深的陶瓷情催我不断奋进。”这是任允鹏对陶瓷的感谢，而这份感谢也有些不同。“其实现在最想感激的是我的陶瓷事业，他给了我坚持事业的理由，给了我充满兴趣的感受，不同的陶瓷作品给予我不同的情怀，时而像炽热的恋人，时而像审慎的长辈，时而又像默契的老友，甚至更像呢喃的孩子。”
如果不是要完成回馈陶瓷的夙愿，任允鹏不会打开将科学和艺术注入陶瓷制造这扇窗户，他一直在说，每一件作品都是我的孩子，我要让他们科学合理的成长、成才，也要让他们有自己独特的光彩。正是因为在技术与艺术上融合的思路，他的创作才具备了一种特别的清新之处，那就是作品整体意识突出，从外到内呈现浑然之美。无论是他的现代彩釉创作，还是以茶具《蝴蝶泉》为代表的设计创作，都最大程度地表现出材质本身的美和装饰创意的美，两者相得益彰。
任允鹏对陶瓷是一生感激，更是一生事业。他所在的山东硅元新型材料有限责任公司，是当代国瓷权威的研究制造机构。从上个世纪八十年代起，硅元研发的高石英瓷餐茶具就成为党和国家领导人用瓷，专门用于接待外国元首和国内重大场合。作为公司的副总经理、创意设计中心的负责人，任允鹏考虑问题的视角和高度与众不同。他说，我们所做的研究和设计从一定程度上代表了中国当代陶瓷的水平和方向，站在陶瓷产业的未来思考当代陶瓷发展趋势，这样才有更强的现实意义。在公司的战略部署与先进创意理念的驱使下，任允鹏主持创立的设计中心也由几年前的几个人发展为现在的几十个人，他们承担着国家用瓷的设计开发任务，设计水平和设计环境也堪称中国一流，而艺术瓷和日用瓷无论在市场份额还是艺术水平上都已经当之无愧地成为山东陶瓷的代表。
长期的工作实践使任允鹏注意到仅有好的陶瓷材料是远远不够的，要做好的陶瓷产品必须要有好的设计和做工。所以他一直高度关注陶瓷的艺术设计，《TablewareInternational》、《食器》等陶瓷设计刊物也成了他常常研读的资料，1999年与刘凯民、陈贻谟等陶瓷前辈共同创作的“中华龙”系列国宴用瓷，被钓鱼台国宾馆选用，后中南海紫光阁选用盖杯作为外事接待用瓷；1999年下半年他主持创作了中央军委八一大楼用瓷；2012年他又成功主持开发第十八届中央政治局常委用瓷，并受到领导人的好评。用他自己的话讲：“材美工巧是先人早就提出的造物主张，陶瓷艺术绝不是简单的写写画画，而是技术与艺术的完美结合。从科技的圈子进入艺术的圈子，我面临着陶瓷艺术专业知识上的不足。但是，在陶瓷艺术圈子里我懂得材料技术更多一些，从某种角度讲，这也是一种优势，我可以想办法让陶瓷艺术插上科学的翅膀。”
桐花万里丹山路雏凤清于老凤声
在百花竞放、大家辈出的当代陶瓷业界中，任允鹏算是一个小字辈和后来者。但勤于思考，精于创新的精神，一直敦促着他将陶瓷技术科学化和艺术化的想法付诸实践且卓有成效。
独特之美总是分外吸引人的眼球。很多了解当代陶瓷艺术的人都知道，硅元公司的鱼子蓝釉由于采用了极其复杂的立体开片技术，成品率极低，每一件作品都散发着一种神秘浪漫的气息，因而成为现代陶艺收藏的首选作品之一。
有些人可能不知道的是，在蓝色的鱼子蓝之外，还有白色的星光美钻，两者异曲同工，气质迥异，宛若一对貌如天仙的秭妹花。而星光美钻的发明人正是任允鹏。
釉色美是陶瓷美的重要组成之一。对于釉料的研究，任允鹏倾注了大量的心血，而其科研成果也是不断涌现。《星光美钻》《梵华净界》就是稀缺釉色的典型代表。晶莹剔透的釉宛若颗颗切割精美的钻石，这完全是靠釉料制造技术表现出来的艺术之美，整体无一笔之刻画，全靠坯釉的烧制技术来完成装饰。从艺术美学来看，它釉色纯净，纹理细密，呈球冠状开裂，细细看去，每个球冠状内部又有多层圆圈，宛若星光闪耀，璀璨夺目。如今，《星光美钻》《梵华净界》和鱼子蓝一样，已经成为人们竞相收藏的艺术珍品。人们往往视之为需要成双成对的收藏目标，缺一不可，放到一起感觉更为美妙。
而在鲁系花釉的挖掘上，任允鹏也是情有独钟，从来没有停歇过创作的欲望。他准备再深度开发鲁系花釉作品，力求做到釉色与器形的完美结合，并融入更多的文化，使之更有味道，更加耐看。
任允鹏透露说，公司已经在珍稀釉彩上做好了充分的准备，能做到领先市场三至五年。这除了是一份追求卓越的勇气、一份成竹在胸的自信，难道不更是一份对陶瓷真切热爱和吾辈敢当的责任吗？
未来无法预测，但现在的任允鹏从未放弃对陶瓷事业的不断追求。陶瓷不能言语，但它分明是对这个先行者投来了自己的赞叹与认同。陶瓷经历万年的洗礼，历久弥新，任允鹏许下了一生的诺言——只为陶瓷。
科学精深广博，但它最终应该回归我们每个人最真实的生活；艺术绚烂耀目，但她依然需要寄付下自己灵魂的载体。科学使艺术更美丽，艺术使科学更神奇。当科学与艺术的翅膀同步扇动，当陶瓷的春天悄然走近，我们仍会记得，在炉旁，在书前，在灯下，还有一个身影，他许诺一生不懈，他认定坚毅前行！
釉上彩艺术在现代生活空间的应用
工笔花鸟画在长期的传承与发展中，形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合，形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。
随着人们的消费习惯和消费意识的改变，人们对精神生活质量的要求也越来越高，更加重视能彰显自己品味和内涵的设计，而能够对生活空间起到主导作用的还是家居的软装饰部分。试想一个没有装饰品的生活空间，那感觉就像一盘没加盐的菜肴，淡而无味。而陶瓷成为一个装饰品，如同盐对菜肴的提味作用。釉上彩装饰精湛细腻的工艺和柔和粉润的色彩能使凝固的气氛鲜活起来，丰富空间层次，不仅体现人作为空间主体的情趣和文化素养，还能使环境更具个性和特色。
景德镇釉上彩瓷盘
一、釉上彩的概念
“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”，这是人们提到景德镇瓷器便想到的赞誉，而釉上彩瓷则是其中珍宝。釉上彩装饰包括了古彩、粉彩及新彩等，清代则是釉上彩的发展高峰。釉上彩就是先烧成白釉瓷、单色釉瓷，在胎瓷上进行彩绘后再入窑通过600度到900度的烘烤制作而成。古彩技法的特点是“单线平涂”，用红黑两种油料勾线，填色没有明暗渲染，笔画简练生动，色彩对比强烈，民间风格浓厚。粉彩不同于古彩的平填技法，有明暗洗染，玻璃白和五彩彩料的融合使色彩粉润柔和、秀美而朴实。新彩使用低温色料，色彩种类较古彩和粉彩更为丰富，对各类题材都有很好的表现力。在漫长的历史长河中一批又一批的技艺者不断地传承和创新，赋予了釉上彩艺术生生不息的强大生命力，釉上彩艺术也因其绚丽多姿的色彩，晶莹可人的质地，精湛细腻的工艺，独具匠心的艺术魅力深受广大消费者的喜爱。
二、釉上彩陶瓷在现代生活空间的布置方式
釉上彩经过长时间的发展有了多元化的风格形式，如何在给空间增添魅力的同时突出釉上彩本身的特色和优势是我们应该考虑的问题。
卧室是人们忙碌一天后的放松空间，温馨轻松的装饰色调可以配上造型简约的新彩陶瓷小摆件，而用新彩装饰的台灯、烛台与朦胧的灯光相映融合更添卧室的浪漫情调，梳妆台上浓郁古风的精致陶瓷首饰盒则彰显女主人的独特品位与生活情调。
客厅不同于卧室，私密性没有那么强烈。作为会客的场所，可以考虑较高档次的釉上彩陶瓷。依据装修风格的不同，摆放一些粉彩摆件或者粉彩瓷板画使得安静的空间生动些。有较大空间的部位可以摆放大型的新彩陶瓷，更显华贵大气。
书房的案桌上一件画工精致的釉上彩笔筒可以供主人读书疲倦时把玩观赏，墙面上一幅秀丽的山水或者有表主人心志的梅兰竹菊粉彩画可以轻松打破书房里堆叠的书籍带来的沉闷感，小而雅致的陶瓷饰物也能带来不少乐趣。
厨房与餐厅内较为现代的釉上彩瓷画和壁饰能与单一的墙壁瓷砖色调形成对比，让厨房也变得生动有趣。餐厅则更适合陈列成套的粉彩器皿以烘托气氛。
卫生间的装饰最容易被人忽视，在洗手台上放上一个淡雅清爽的釉上彩花瓶并且配上些绿色植物能使卫生间变得清新和独具风格，也体现了主人对细节的追求和完美把控能力。
三、釉上彩陶瓷应用于现代生活空间的特点
1、可观赏性强
高档次的釉上彩陶瓷具有非常强的可观赏性，直接点缀室内空间，影响室内环境的视觉效果，相比其他的饰品能更有效增进生活环境的性格和品质。其可观赏性主要体现在其工艺精湛、装饰富有美感以及能和生活空间完美融合。
高档次的釉上彩在瓷胎的选择上一般选用制作精良，质地洁白的手工制作细白瓷胎，瓷胎的釉质要求光亮清透，而影响釉上彩陶瓷最终效果的因素有很多，比如粉彩制作时釉料的成分，绘制时对料性、油性的把握，填色的手法和技艺，烧制的温度等，而且粉彩要求线条圆滑、流畅、均匀、细密，符合“淡、细、匀、柔、俏”这几个要求，一件高档次釉上彩陶瓷的确来之不易。每一道程序都要求尽善尽美的工艺确保了釉上彩质地精纯，具有可观赏性。
釉上彩装饰富有美感，釉上彩的艺术效果十分柔和俊雅，表达细腻，层次丰富，无论是手感还是表现的对象都十分地具有立体感。画面严谨却又生动灵秀，手法细致，把对象的结构、特征及神态都细致地表现出来，真实感强烈，真正做到形神兼备。此外，釉上彩的表现力丰富，所涉及的题材广泛，可供选择特别多，从花鸟草虫、鱼虾水藻、飞禽走兽到山石丛林再到古今人物，能华贵大气也能典雅秀丽，能气势逼人也能精巧可人。
釉上彩的空间融合性强，首先是它自身与其载体空间的造型、釉料、工艺和材料的融合。因为釉上彩不是简单国画或工笔画的再现，而是融合了其自身工艺处理和陶瓷的表现效果。釉上彩装饰一般都是与器皿的形体变化相呼应协调，像在图案纹样中空出一小块平整面“开光”，在“开光”处绘上山水、花鸟或者人物。有时在造型的口部颈部肩部足部绘上与主体装饰相呼应的边脚图案，使画面融合且富有节奏感。另一方面是釉上彩陶瓷与外部空间的融合度高，人们是通过外形和颜色来认识事物的，颜色是形成人们认识的最首要因素，釉上彩陶瓷质感柔和粉润，色彩鲜丽，对整个空间的融合效果十分明显，无论是中式、欧式还是美式装修风格，无论是用来减轻和淡化凝重感，提亮室内效果还是统一淡雅舒适的风格，都有合适的釉上彩陶瓷来协调，打破家具生硬的组合堆砌，柔化气氛，在生活空间里少而精的釉上彩陶瓷能协调空间比例，点缀和充实空间，通过与其他家具呼应来形成一个和谐的整体，赋予家真正的灵魂和创造独特的空间美。
2、满足人们的精神需求
釉上彩陶瓷不仅可供欣赏，还能满足人们的精神需求。例如牡丹，花中之王，花开富贵是吉祥富贵的象征；荷花出淤泥而不染，高洁、美好、清廉的形象也备受人们喜爱；桂花与桃或者桃花组合成“贵寿无极”；竹子空心寓意虚怀若谷，弯而不折，生而有节寓意高风亮节、挺拔洒脱、正直清高。这些都代表了人们对美好幸福生活的向往和追求，对个人品格的要求和自我精神的表达。人们除了主动接受这些寓意的暗示认同这些价值观外，还会通过长时间的接触受到其感染和熏陶，越来越喜爱和认同其价值观。
四、如何使釉上彩陶瓷更好地应用于现代生活空间
为了最大程度地展现釉上彩陶瓷的视觉效果，更好地使釉上陶瓷应用于生活空间，需要我们处理好光源、色彩这两个要素。
光对釉上彩陶瓷的展现是必不可少的。冷光暖光自然光还是人造光对釉上彩陶瓷都有不同效果，直接影响釉上彩陶瓷艺术语言的表达。因为釉上彩陶瓷有些是起点缀作用，有些是占较大空间，所以要依据空间里主要色调来选择釉上彩陶瓷的光源冷暖。在暖色调的空间里，暖光能营造温馨的氛围与色彩鲜亮的釉上彩陶瓷搭配。自然光和人造光的选择要依靠釉上彩陶瓷摆放位置决定，在光线不强的玄关处，书架和墙壁等地方用人造光不仅能烘托气氛还能拉升釉上彩陶瓷的档次，在茶几、电视柜等光线充足的位置，用自然光便可展示釉上彩本身的魅力。
釉上彩陶瓷和所处空间的色彩要有整体意识、全局意识。好的釉上彩陶瓷放到不适合的空间会减弱它本身的魅力，原本的视觉效果会被削弱，破坏了空间的整体感。淡雅冷色调的空间风格适合放置颜色清新的釉上彩陶瓷，呈现高贵华丽感。空间色彩比较艳丽的风格搭配夸张色彩的釉上彩陶瓷能表现出张扬不羁的个性。
要对搭配釉上彩陶瓷做到得心应手不是简单地掌握光源和色彩这两点就可以的，还需要不断地提高自己的审美水平，学习掌握一些美术知识、色彩知识，多参加有质量的画展和瓷展，多参观博物馆，提高文化涵养；学会品味生活，接近自然，提高领悟能力。好的釉上彩陶瓷不仅能点缀你的生活空间，还能提升你的精神世界，它值得人们花时间和精力细细地品味其韵味。
五、结语
釉上彩陶瓷是陶瓷艺术里当之无愧的珍宝，它以经久不衰的非凡魅力融入现代生活，无声的滋养着我们，早就是我们中华民族响亮的标志。我们应该不断的传承和创新，让百年的窑火永不熄灭，让釉上彩陶瓷在新的时代更具光彩，书写釉上彩陶瓷新的历史。