古代的瓷器价值。
陶瓷器物作为一种文化，不仅在器类与款式、釉色与纹样及其表现出来的审美趣味等方面，让人看到不同时代的特点，有的还可以从它的题词、题诗上，看到各历史时代的社会状况。
广州西晋古墓的墓砖上多次发现的有“永嘉世，天下荒，余广州，皆平康”、“永嘉世，九州凶，如广州，平且丰”和“永嘉世，九州空，余吴土，盛且丰”的铭文。这些砖铭反映了西晋末年“八王之乱”五胡乱华期间北方田园荒芜、民不聊生而岭南相对安定，中原人民不得不大量南迁的社会现实。
福建晋江磁灶乡的古窑址发现的宋代一件彩绘小盆，题写有这样一首五言绝句：“七十有三春,年来尚当先,山河无寸草,天地是何人”。很明显，这里抒发的是山河破碎、江山易主的亡国之情。杜甫当年感叹“国破山河在，城春草木深”，如今“国破”了，山河虽在，但惨遭洗劫破坏，寸草不生，这位陶人是何等的哀痛啊！
一件流落到日本的南宋绿釉枕，枕面上先刻有白居易的这首诗感叹乱离的诗：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道途中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”在这首诗后还有如下一些话：“题写时余游颖川，闻金兵南窜，观路两旁，骨肉满地，可叹可叹。为路途堵塞，不便前往，仍返原郡。又闻一片喧哗，自觉心慌，思之伤心悲叹。在家千日好，出门一时难。只有作诗，少觉心安。余困居寒城半载，同友修枕二十有余，时在绍兴三年清和望日也”，连同白诗总共153个字。从题记中我们可以看到，这个制枕艺人在外面做生意，看到一片悲惨的战乱景象，自己又为路途阻隔，饥寒交迫困居半载，归家不得，因此与白居易的这首乱离诗产生强烈的共鸣，便把诗刻在枕上。他的这个题记是一个难得的时代记录。山西长治出土的金人统治时烧制的瓷碗上，题有“金堂玉马三学士，明月清风两宋人”，人们仍然称自己为“宋人”，体现出那个时代的陶人对宋朝国土沦陷所持的爱国态度。
近代中国外忧内患不断，帝国主义列强侵略、瓜分中国，但国人处于麻木不觉悟状态。这一社会现实在陶瓷诗里都有所反映。现藏于中国历史博物馆的一件瓷碗,碗壁绘一人卧于石上酣睡,一猛虎正向其扑来,还有二虎正在撕斗。一面题跋:“饿虎回至,我睡犹酣,雄鸡一鸣,人梦咸醒”。有人烧制绘有醒狮的瓷盘，期待有人唤醒中国这头睡狮（下图）。反动统治阶级的残酷剥削和压迫,加上持续不断的天灾人祸，老百姓生活在水深火热之中。景德镇烧制的题为《渔》和《耕》的瓷板画（作者为王大凡）题写的诗反映了旧中国这一社会现实：“撒网无鱼虾，官税不能赊；网来难换米，空坐对芦花”。“去岁遭荒旱，今春又决堤；终年耕褥者，不得饱妻儿”。
铭刻在陶瓷器物上的时世感叹，是各个历史时代真实的社会记录，它表现出了强烈的人民性，具有很强的认识价值与史料价值。山水画枕，枕面题：“寒食少天色，春风多柳花。倚楼心绪乱，不觉见栖鸦”。羁旅之愁都溢于言表。一件“王家造”款的磁州瓷枕后立面书词一首：“春将暮，风又雨，满园落花飞絮，梦回枕边云渡事，一声一声道不如归去”。禁不住满腔愁情，发出早日归家的呼喊。
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认识红翡的价值
翡翠现在已经成为很多人首选的珠宝饰品，它的颜色有很多种，常见的是各种不同深度的绿色，除此之外翡翠还有红色和黄色等多种颜色。在翡翠中近年来红色翡翠开始脱颖而出，关于红色翡翠的价值引发了热烈的讨论。下面让我们一起看看红色翡翠的价值吧。
红翡翠的颜色呈现的是橙红色或鲜红色，相对于绿色翡翠来说，红翡翠的数量更少，不过虽然如此，但是市面上红翡翠的价值属于中低档或者中档，即使有的红翡翠属于高档商品，但是这类红翡翠也是非常稀少的。如果是高档红翡翠，那么它的颜色移动是纯正的红色，颜色十分艳丽，质地也是细腻光滑的，这类红翡翠的价值是比较高。
如果朋友们对红翡翠很感兴趣，那么在购买红翡翠的时候有些小细节一定要注意。首先我们要知道天然的品质高的红翡翠很少见。所以想要找到一块价值高的鸿飞首先它的颜色应该选择纯正的鸡冠红，而且它的颜色要通透。其次我们触摸红翡翠的时候要有细腻平滑的感觉，而且它的水润感要强，不能让人感觉干干的。因为红翡翠本身数量很少，如果拥有一块高品质的红翡翠，那么它的价值很高，很适合收藏，以后的升值空间也是不可估量的。
上述是对红翡翠的价值的相关介绍，小编提醒大家了解红翡翠的价值之后，还要了解翡翠保养技巧，因为红翡翠的保养情况也决定它的价值，如果红翡翠保养好的话它的价值自然就不会改变甚至会更高，但是如果没有好好保养红翡翠，那么它的品质自然会降低，价值也会因此而降低
认识陶瓷干燥技术
陶瓷干燥技术一般采用热风烘干技术，能源来源方式有天然气燃烧，煤炭燃烧及电炉等三种方式，但是其干燥周期长而致资金周转慢，均匀性稍差，并且干燥窑炉占地面积大，能耗较大。陶瓷微波干燥技术的出现适时的解决了这些问题。微波干燥技术的原理微波是频率在300兆赫的电磁波，被加热介质物料中的水分子是极性分子。它在快速变化的高频电磁场作用下，其极性取向将随着外电场的变化而变化，造成分子的运动和相互摩擦效应。此时微波场的场能转化为介质内的热能，使物料温度升高，产生热化和膨化等一系列物化过程而达到微波加热干燥的目的。
陶瓷微波干燥技术的优点：1、微波干燥时间短，最快几分钟就可以完成干燥处理过程。陶瓷采用微波干燥技术相对时间较长，看物料情况，一般也只需20分钟到2个小时的时间就能完成干燥处理；2、因为微波干燥是对物体整体加热，干燥均匀性好，陶瓷品质提高，并且不会出现开裂现象。3、微波设备占地面积小，并且因为干燥效率的提高，大幅度减少了陶瓷传统窑炉需要的所占厂房面积。4、微波干燥技术用电节能环保。大型干燥房及隧道式干燥线的出现解决了传统陶瓷干燥技术难题，比如干燥房磁场极不均匀，产品开裂的难题,成功投入市场应用。
陶瓷文化：永乐时期瓷器的认识
永乐时期(1403—1424年)一、永乐时期瓷器的概况明成祖朱棣在位二十二年，当时政局稳定，经济发展，大大推动了制瓷工艺的进步，使其在继承元瓷工艺的基础上，又不断有所创新。在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊的地位，成为明、清两代的典型，并广泛影响于后世。明初,随着手工业和城市经济的迅速发达，对外贸易也日益繁荣。至永乐三年(1405年)始,三宝太监郑和曾先后七次下西洋,足迹速涉地中海、东非一带，既向外推销了精美的瓷器，又带回制瓷所需”苏尼勃青”色料(波斯语音为”拉古瓦德”------LAJIWARD,释为如青金蓝色料,产于古波斯雷伊城,今伊朗德黑兰城以南约40公里处),为景德镇烧制独具特色的青花器皿提供了物质基础。由于频繁的中外文化和贸易交流，这一时期的瓷器在造型和纹饰上，也受到西亚地区文化的影响。如永乐青花水注、无挡樽、花浇、卧壶及天球瓶等，就与古代波斯陶器的造型、纹饰有很多相似之处.这种通商的影响不独瓷器为然,在铜器、金银器上也有表现。这一时期出现的部分异国造型和纹饰,反映了我国陶瓷史上中外交流的盛况。（转摘《明清瓷器鉴定》）小碗----有两种尺寸，一种口径为7.9厘米,另一种略大，其中的白釉器印有暗花双龙.双凤、缠枝莲八宝等，碗心饰三朵如意云纹或暗刻篆书款,胎体轻薄.清代康熙时多有仿制.永乐时制作的薄胎器不仅限于甜白釉品种;于同时期的青花器中,也有胎体极薄的大碗,外壁绘青花海水龙纹,圈足内以青花绘细身龙纹代替署款.小盏----葵花口脱胎小盏,口径约7厘米，腹壁较浅,胎薄如纸,釉面肥厚.刻印缠枝莲花纹和“永乐年制”篆书款.高足碗----造型优美，撇口线条流畅，器足的高度略弱于全器的一半。常见的冬青釉、白釉及红釉器,青花器少见.红釉器有两种:一种为开片的釉面，釉色不鲜亮;另一种为不开片之釉面，釉色很鲜亮.内壁多印云龙、云凤、双龙、五龙、团龙、缠枝莲八宝纹饰或光素无纹.宣德时器型腹部下垂,较永乐器略丰.收口大盘----大者口径达67.6厘米，盘心画园景图案,青花色泽明快。过去此类均被看作是宣德器物,后经细致比较，发现永乐大盘纹饰的线条较之宣德的纤细柔和，有眉清目秀之感。撇日盘----线条优美，比例协调，胎体轻薄,口沿锋利。盘的内壁根部划刻旋纹一周，次为元代至明代宣德盘类器特点之一。折沿盘----造型像元代盏托,其折沿分两种:哄口或菱花形口,但盘心均无脐.仅有青花和白釉暗花两种品种.永乐器的青花色调清晰明快，相比之下，宣德器的青花色泽浓深或灰暗,并有流散现象。
认识珐华器
珐华器，亦称珐花器或法花器，是一种以蓝、绿、紫、白等我种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器。它是在琉璃的基础上上发展起来的，所以陶瓷界有人认为是琉璃与珐琅的结合体。
据民国时期著名收藏鉴赏家赵汝珍所著《古玩指南》一书记载：“由于法花质釉的情形与元代的瓷器物相近，故人们多认为它是始自元代。明代法花的用途较为广泛，故法花在釉质等一切方面都要比元代进步。清初民间尚有制造法花的，雍正以后则停止制造。”在珐华器短短三四百年的发展史中，其生产和制作工艺达到了空空前绝后的高度，并以其复杂而特殊的制作工艺和艳丽而明快的低温彩釉，成为中国陶瓷发展史上具有独特历史产位的一朵绚丽的陶瓷奇葩。
据有关文献记载，珐华器的主要产地在山西的蒲州、平阳霍州等晋南地区，以及陕西、河南等部分地区。其中山西晋南地区生产的珐华器最负盛名。明代山西生产的珐华器，主要是器型小较的花瓶、香炉等陈设器，其形精巧玲珑，华丽活泼，观赏价值和陈设价值很高。正是由于这种特殊工艺成就，竟使得景德镇也仿效山西珐华器的制作工艺，生产出了一批数量极少的景德镇珐华器。山西和景德镇的珐华器在制作工艺上基本相似，主要区别于胎质和釉色：山西珐华器的釉色以蓝色、孔雀绿色、黄色、紫色、白色等色调为主，景德镇珐华器的釉色以黄、绿二色为主。由于这两种珐华器生产工艺的复杂和特殊，制作历史的短暂以及其生产的地域相对较少，所以，能保存完好、流传至今的产品并不多见，传诸于世藏宝于民的精品更是凤毛麟角。
事有凑巧。前不久，笔者从一位藏友的家中，有幸鉴赏到了一组雕塑精细、色彩艳丽的珐华器。其中，有侈口的形似玉壶春瓶或赏瓶的器型，也有平口的形似天球瓶或胆瓶的器型，瓶身上分别雕塑着立体感极强的牡丹、梅花、兰花、菊花等各种花卉纹饰，底子上分别施有宝石蓝、孔雀绿、金珀黄、松香黄等各种低温彩釉。器型精巧玲珑，色彩明快艳丽。全部器物的高度均为16厘米至17厘米，大小相差无几。瓷质均为陶胎。从其制作的工艺、艳丽的色彩、古朴的包浆、釉面的开片等来看，这组珐华器很可能属于元末明初的产品，距今至少已有五六百年历史，传世稀少，保存完好，具有很高的研究价值和收藏价值。
教你如何认识陶瓷杯的优点
在倡导节约环保时代，什么都是可利用的今天，衣、食、住、行样样都在这个范畴。现在，小编给大家介绍既环保又美观的陶瓷杯的一些优点，让您的生活也来一股“复古”清风。让陶瓷杯的使用也成为一种时尚。
（1）因陶瓷杯的存在而使铁水不直接与炭砖接触，从结构设计上缓解了铁水及碱性物质对炭砖的渗透、侵蚀、冲刷等破坏，而且采用的莫来石、棕刚玉等都是导热性低的高级陶瓷材料，具有很高的抗侵蚀性和抗冲刷性。消除大块炭砖的脆化层。
（2）提高了铁水温度，降低热损失：陶瓷杯是由比炭砖导热性低的材料构成, 起到隔层作用, 因而减少通过炉底和炉缸的热摒失。与此相应, 铁水可保持较高温度, 给下步工序转炉生产创造了良好的节能条件。
（3）易于复风操作：由于陶瓷杯的隔热作用, 在高炉休风期间, 热损失减少, 有利于复风时恢复正常操作。
（4）防止铁水渗漏：由于℃等温线即铁水凝固线紧靠着炉衬的内表面,被迁移近护内再者由于耐火材料的膨胀稍正的残胀使得砖缝被缩小了, 因而铁水的渗透是有限的这样使炉缸烧穿的危险降至最低。
（5）减少或消除了炉底“蘑菇状”磨损:使用陶瓷杯的同时增加死铁层深度,这样由于隔热的炉底使死料堆根部保持高温并将其根基切断,隔热的陶瓷壁使炉缸中部保持高温,减小死料堆的体积,因而在装有陶瓷杯的炉缸中, 对中型高炉来说,死料堆不再存在,对大型高炉来说,死料堆悬浮在铁水之上所以,铁水已不再呈环形流动,而可在整个炉缸面上流动,从而消除或大大减弱了这种蘑菇状”磨损。
快让你认识陶瓷有几种
1、青瓷
表面呈淡绿色的瓷器便是青瓷。它采用通过涂上含铁成份的釉药的方法来上色。在古时候，人们希望用陶瓷来代替珍贵的玉。青瓷一般呈淡绿色（也叫翡色），花纹细腻、外观相仿，是古时候富贵的象征。青瓷上的云、鹤、莲花池和垂柳的图案，表现了人们对永恒世界的憧憬。
2、白瓷
在白色泥土上涂上透明釉药烧制出来的便是白瓷。白瓷的制作历史和青瓷一样，始于高丽初期，但到了朝鲜时期才进入全盛期。白瓷基本色调是白色，但也会加入一些蓝色或乳白色（牛奶色）。高丽时代的青瓷代表了贵族文化的富丽堂皇，而白瓷则间接表现了朝鲜时代两班们的一尘不染的清高和节俭朴素的生活习惯。白瓷上有龙、牡丹、松树、梅花、鹤的图案。
3、粉青沙器
粉青沙器的制作方法是，在灰青色的主体上绘画或者涂上白色泥土后烧制，再刮出花纹。虽然无法与高丽青瓷的精湛相比，但朴素且自由奔放的图案，让人觉得很熟悉和亲近。经常可以看到鱼和花的图案。
4、陶瓷器皿
先用粘土做好，涂上釉药，再经过1100-1200℃高温烤制而成的缸。自古以来，用作储藏辣椒酱、黄豆酱或泡菜等发酵食品的器皿。也叫‘罐’。
【陶瓷文化】认识苏麻离青
鉴定或识别景德镇历史上各个时期的青花瓷器，青料的认识至关重要。元代及明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻离青为青料，并形成其独有的风格。认识苏麻离青的呈色及其主要特征，无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。
景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期，一是元代晚期，二是明洪武时期，三是明永乐、宣德时期，四是明正统、景泰、天顺时期，陶瓷史称其为“空白期”。由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因，苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。这当中，尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大，也最具代表性。
永乐、宣德时期苏麻离青的呈色特征，有三种典型情况。一种为呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散；浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。
晕散，是指液体落在纸上向四外散开或渗透的情状，也即俗语所说的“洇”，如纸洇的厉害，洇水等。青花瓷器绘制也出现相同的情况，故有是说。晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。苏麻离青出现晕散的机理机制，目前尚不清楚，但与釉层有一定的关系。永乐、宣德的青花瓷器，釉面多肥厚莹润。据上海博物馆汪庆正先生介绍，永乐、宣德青花瓷器的釉面肥厚且较为透明，如果用30至50倍放大镜观察，其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确，从所观察的实物标本来看，这种呈星状气泡的情况是比较多见，而且，越是晕散严重，呈星状气泡的情况也越是普遍。但是，呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见，一般来说，釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑，也有两种情况：呈浓黑色的结晶斑，多呈锡铂状，也可以说是“锡光”；呈褐色的结晶斑，则呈深色的“铁锈黄”。
苏麻离青的第三种情况也为典型色，以故宫藏明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。其主要发色特征是：发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光，并呈现出明显的紫罗兰色；凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点，晕散情况严重。这种呈色令人宝爱，所以，耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书就是以这件三足炉的绘图作书影，即封面书题字下的图案影衬。
晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑，本来就是一种缺陷。上世纪八十年代至九十年代中期，景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本，其中因晕散过重或呈色过于深重，常常是被废弃或淘汰的主要原因之一，也说明了这一点。
之所以称其为典型色，是因为苏麻离青的上述三种呈色，目前仍为现代仿品不能仿成，因此为业内人士称为“开门”。
苏麻离青的第四种情况，为呈色靛蓝浓艳，有的不含紫色，有的蓝中微泛紫或紫色较明显；结晶斑少见，且多呈褐色，不见浓黑色者；浓淡色阶明显，有明显晶莹剔透之感，或呈半乳浊状，但仍显晶莹。这种呈色，以故宫所藏并于现在展出的永乐狮球款及花心款两件压手杯最具代表性。学界多认为这是永乐也包括宣德在内的“细路活儿”。颇有道理。明谷应泰《博物要览》载：“永乐压手杯，中心画双狮滚球……为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。杯外青花深翠，式样精妙。”说明这种呈色正是时人所追求的，但不易做到，尤其是大件器物，更不易烧成。目前，景德镇仿永乐、宣德青花多以此为蓝本，但其与真品相比，相差实在是太远，没有任何可比性，因此不论。
苏麻离青的第五种情况，以故宫藏宣德款青花缠枝大梅瓶和青花海水龙纹高足碗较具代表性，其呈色特征是：色泽淡雅，蓝中泛紫，或呈浅天蓝色，不含紫色；晕散情况较轻或不甚明显；不见结晶斑。因此，有专家认为这是以国产料绘制。但是，这一说法不知有何凭据。
从文献来看，明永乐、宣德的青花瓷器，当然主要是指官窑的情况，所用青料都是苏麻离青。明王士懋《窥天外乘》载：“永乐、宣德内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”这是有关苏麻离青最早的文献。明陈继儒《妮古录》载：“宣庙窑器，选料、制样、画器、题款，无一不精。青花用苏勃泥青。”明高濂《燕闲清赏笺》载：“宣窑之青，乃苏勃泥青也。”明王士性《广志绎》载：“宣窑以青花胜，成窑以五彩。宣窑之青，真苏勃泥青也，成窑时皆用尽。”清朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、唐秉钧《文房肆考》等文献，都有相同的记载。宣德朝如此，永乐朝也不会例外。永乐、宣德官窑青花瓷器，皆以苏麻离青为青料，文献与实际完全相符。
永乐、宣德时期的苏麻离青，有粗粝、细匀之分，着色方法有浓淡之分，青料细匀颗粒少见，则无结晶斑现象，而着色浅淡，则失去浓艳的特征，此实为自然之理。另外，永宣青花瓷器多以小笔醮钴料上色，因此要不停地用笔醮钴料，这样从起笔到收笔出现了深浅浓淡不一的明显特征，这一特征的成因属用笔方法所致。我们说苏麻离青有明显的色阶，则非指这一情况。色阶，是指色的质地，也是料质本身的显现。苏麻离青无论是呈色深重还是浅淡，其色质总是具有深浅不一的特征，这可以说是苏麻离青的本质特征。我们以扬州博物馆所藏元代蓝地白龙纹梅瓶为例，其釉层极其肥厚，发色蓝艳深重，但其总是影影绰绰透出泛白的胎色，即为显例。
宣德款青花缠枝大梅瓶虽呈色浅淡，也无结晶斑，但有明显的色阶，其色质与色地都呈现出苏麻离青的主要特征，应属用进口料绘制。宣德款海水龙纹青花高足碗并非是以国产料与进口料相结合，如仔细观察就不难看出，海水与龙纹实为同一色，只是深浅浓淡大不相同。这是使用“分水法”的结果。分水法又称浑水法，这一着色方法早在元代就已成熟。以故宫所藏永乐、宣德青花瓷器的实物来看，那种论永宣青花则必谈结晶及下凹不平状的看法，应该得到纠正。
苏麻离青的呈色情况比较复杂，如一一细观永宣时期的实物，便会发现其中的差异。另一方面来看，尽管苏麻离青的呈色情况复杂，而将其放置在一起，又有“不是一家人，不进一家门”之感。因此上述情况，也只是概括性的认识，约略其大概，通过排比分析，力图总结出规律性的认识。陶瓷鉴定，是以考古学的标型学为基础，而标型实际上就是可靠的科学的物征，如果离开这一基础，则难免会全盘皆错。
陶瓷书画的收藏价值
华夏文明史是由陶瓷碎片写成的。华夏文明史上最早的艺术品创造者是陶艺家。
因为按照绢可保存八百年、纸可保存一千年的传统说法，再考虑到博物馆高科技的恒温技术保存法，一件绢上、纸上中国画作品，
两千年后都成为碎片，都成为尘埃。
假如晋代的王羲之、顾恺之们当年也懂得什么叫考古发掘，唐代阎立本、宋代李公麟、元代黄公望们，当时也见到过新石器时代后期的仰韶文化、马家窑文化彩陶，他们可能也会在晋唐宋元时窑火热烈的浙江越窑窑址、江西的景德镇窑窑址去做一回陶艺家，把自己的
书画作品永恒地绘烧在陶瓷上。
书画家追赶时尚，其作品可能是速朽的；书画家坚持纸绢上绘画，其作品可能是慢朽的（可保存一二千年）；书画家如在陶瓷上绘画，至少从理论上来讲可以保存万年以上，相对来说是不朽的。
所以，已在纸质书画上频频展出、获奖，并颇具潜力的书画家朱忠民，近年来醉心于陶瓷上的书画创作、紫砂壶上的书法创作，是有前瞻眼光的。在“青花釉中彩论语尊”中，其用草书挥洒儒家经典《论语》句，透映出作者对儒家文化的追求，陶艺作品的文化含量一下子得以深化。
至少，这一类作品沿袭了宋磁州窑器及明末清初的青花瓷画传统，从书法笔墨技巧、文化求索上均超越了前者。书法技巧比绘画技巧难，书法境界比绘画境界高。
当代众多著名书画家随意在陶瓷上涂抹书法、绘画，多为游戏之作，或在商业化运作的机制下，进行交差型、商业性的瓷上创作，所以少有真正的收藏价值。只有把瓷上绘画书法、紫砂壶上铭刻书画，当作一种艺术目标、艺术境界、艺术追求，全身心地沉醉在创作的忘我之境之中，才能具有真正的艺术价值、收藏价值。
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