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18件作品获特别金奖

18件作品获特别金奖

大理石瓷砖 新中源瓷砖 木地板好还是瓷砖好

2021-03-22

【www.taoci52.com - 大理石瓷砖】

昨日上午,新一届“中国工艺美术文化创意奖”在会展中心6楼桂花厅举行颁奖仪式,牡丹花微书《贞观政要》等18件工艺美术精品从全国选送的2138件参评作品中脱颖而出,获得特别金奖,市委常委、宣传部长王京生,副市长吴以环出席颁奖典礼,并给获奖代表颁奖。

据悉,中国工艺美术文化创意奖评审由文博会组委会、中国工艺美术文化创意奖评审委员会、深圳国际文化产业博览交易会有限公司主办,广东省工艺美术协会、深圳市工艺美术行业协会承办。

据统计,本届活动共收到了来自全国的2138件优秀作品。经中国工艺美术大师、行业专家等组成的评委会评定,共评选出金奖268项、银奖317项、铜奖369项。其中,牡丹花微书《贞观政要》、瓷板《四季飘香》、陶瓷《凌霄》、陶瓷《汉武帝》、紫砂《思想篇:慧眼》、广彩《闲庭致爱图》、端砚《九天揽月》、大型贴金八层龙虾蟹篓《步步高》、团圆雕龙大餐桌、黑檀《达摩系列》、大展宏图大班台+书柜、玉雕《中华龙中国梦》、K金立体双面绣《唯我独绣》、缂丝《释迦牟尼本生传》、双面全异绣《杨玉环》、越南黄花梨镶紫檀精雕《祥云仙鹤》地座屏、小叶紫檀精刻云龙纹棚架大床、端砚《清明上河图》等18件作品被评为特别金奖。

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50件陶瓷艺术作品献礼迁安长城国家公园


8月10上午,“长城国家公园杯”《河北省艺术陶瓷暨包装设计大赛》结果在迁安揭晓,50件艺术陶瓷作品及包装设计作品脱颖而出,一件件构思独特、设计新颖的作品为迁安长城国家公园建设献上了一件厚礼。

为调动河北省广大工艺美术专业人员的积极性和创造性,促进全省工艺美术行业艺术创新和特色经济的繁荣与发展,推动全省工艺美术创作和设计人才队伍建设,河北省工艺美术协会主办、迁安长城国家公园冠名协办了这次大赛。在近两个月的时间里,共有88名市级以上大师报送参赛陶瓷艺术品114件,包装设计类作品19件,经过专家的评审,最后评出艺术陶瓷类金奖作品3件;银奖作品7件;铜奖作品20件;优秀奖作品16件。评出包装设计类银奖作品1件,铜奖作品1件,优秀奖作品2件。

迁安长城国家公园由香港国家长城公园投资集团出资20亿元建设,该公园是一个将迁安市域内的百里长城,打造成中国首家以长城文化为主题的大型文化旅游项目,计划在总面积120平方公里范围内,沿迁安长城山野绿道开发建设滑雪场、赛马场、温泉度假、有机农业观光园、葡萄酒庄园、农等5个重要景区,12个旅游景点,在5到10年时间里,迁安长城国家公园将被打造成国家5A级旅游景区,“京津唐承秦”特色的休闲度假区域,中国长城旅游品牌中的重要旅游景区。

据了解,获奖作品将被珍藏在长城国家公园博物馆,这些优秀的艺术品给游人留下永远的艺术美的享受。

陶瓷艺术作品要经得起批评


陶瓷艺术作品同为美术作品,在美术界有一种美术批评的说法。什么叫美术批评?就是对某个艺术思潮、艺术现象、世态动向的批评,或是对某个艺术家、艺术作品的批评。

景德镇是陶瓷艺术人才高度集中的地方,新中国成立以后,特别是改革开放以来,出现了很多风格各异、富有时代特征的精品佳作,在全国乃至世界都产生了重大影响。但是,也有不少鱼目混珠和哗众取宠的平庸之作,却在报纸、刊物、书籍、网络上同样被吹捧,满纸好话连篇。这种非正常的状况不仅给陶瓷艺术领域造成混乱,也给艺术品市场和收藏领域带来负面作用。其后果在一定程度上制约了陶瓷艺术创作的健康发展,将会降低信誉,失去市场。因此,陶瓷艺术作品批评是一件至关重要的事情,陶瓷艺术家的作品要敢于接受批评,并且经得起批评。

在当前艺术品市场繁荣的条件下,对陶瓷艺术作品的批评,说起来容易做起来难。一是陶瓷艺术作品也是商品,各个层次的人们对它的需求也不同,精品、次品,甚至伪劣品都有市场。无论什么作品只要讲好话艺术家就高兴,讲缺点就等于断了财路,艺术家就不愉快了。二是有些艺术家以“权威”自居,老虎屁股摸不得,认为自己的作品完美无缺,即使作品“失手”、“败笔”,明显有这样或那样的不足,也听不进批评,认为作品被批评了,降低了身份,损害了威信。三是评论家(或称批评家)想批评又不敢批评,怕评不好,怕得罪人。有的不注意把握分寸尺度。报喜不报忧,任意拔高,甚至把假的说成真的,把坏的说成好的,把较好的说成最好的。当然,这与批评家的良知、社会责任、职业道德、业务水平、艺术修养等有关。

笔者认为,陶瓷艺术作品经得起批评,形成正常的批评之风,有很多好处:

其一,能够提高陶瓷艺术作品的整体水平。由于陶瓷艺术人员技艺水平参差不齐,作品质量差别悬殊,如果好的作品能得到真正的好评,不足的作品能得到中肯的意见,这样艺术家就会更加重视基本功的锻炼,减少临摹、模仿及粗制滥造的作品,陶瓷艺术的整体水平必然得到相应的提高。

其二,能够促使艺术家认真创作努力创新。陶瓷艺术作品形成批评之风,艺术家有了一定的压力,从而增强了自律感,不满意的作品不会随意出手,更不会为了钞票抢工图快,或叫人代笔滥竽充数,一定会有更多好的作品向世。

其三,能够激发评论家注重学习。写陶瓷艺术作品批评的人,不仅要有强烈的事业心、责任感,还要有较为丰富的陶瓷制造、陶瓷历史、工艺美术、绘画、书法和文化科学等知识。批评者提高了自身的综合素质,才能较准确的对陶瓷艺术作品进行评论。

其四,能够保证陶瓷艺术市场健康有序发展。陶瓷艺术整体水乎提高了,假冒伪劣作品的市场定会缩小,收藏家和陶瓷爱好者就能比较放心的藏购陶瓷艺术作品。艺术家的荣誉称号或职务与作品相一致,这样,就能使景德镇瓷器的声誉越来越好,陶瓷艺术市场会更加繁荣。

愿我们的艺术家和评论家共同努力,迈好陶瓷艺术作品批评这一步!

陶瓷美术作品之魂意境


意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境的理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论,刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。

意境概念运用到绘画上,主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元,但早在三国两晋南北朝时代,受道家思想和玄学的影响,山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段,跨进了讲“实对”,重“写生”的时期,画家们开始注重了实境的描绘,并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导,唐代美术史家张彦远提出了“立意”,五代山水画家荆浩提出了“真景”说,宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题,认为创作应当“意造”,鉴赏应当“以意穷之”,并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展,文人画家的艺术观念和审美理想,尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张,以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出,使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现,以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念,并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论,对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析,对绘画中的虚实、形神、情景等问题,亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。

意境如何在陶瓷美术作品中体现出来呢?陶瓷美术作品,特别是山水画尤重意境。我们伟大的祖国有着秀美的山川河流,有着数不清道不完的奇峰异木。在瓷胎上将这一山、一石、一水、一江、一树、一云、一草、一木绘好时,每件作品都达到意在笔先,取景造型准确传神,立意形神兼备,无不是发自内心地歌颂我们伟大的祖国,使对祖国的爱、对人民的爱感染我们身边每一个人,每一位观者。

陶瓷绘画以工笔、写意、兼工带写之笔为主,陶瓷绘画技巧之多繁,故而意境能够通过很多不同的形式来体现。陶瓷绘画作品意境的产生,无非是画面气与势的营造,笔与墨的契合,实与空的变换,心与景的交融。陶瓷绘画作品的意境,就是创作者描绘景物抒发心意所形成的艺术境界。要使作品进入有意境的境界,立意尤为重要,这不仅包括创作者日常生活中的感受、认知,还包括选材、笔墨和构图的处理,以及作品要达到境界的追求。而“意”是创作者认识生活的结果,是其在日常生活中所产生的一种情愫,一种对美的理解和认知,是在感情基础上提炼的一种对美的理解和认知,是作品所需要的。

意境是陶瓷美术作品尤其是山水画的灵魂,是情与景的有机结合。要获得好的意境,不但要深刻认识客观对象的精神本质,还要对我们身边的世界有着强烈的真挚感情。中国人讲究整体,讲究含蓄,内在细腻有层次,讲究美的真谛在心灵深处、在意境上。正如姚一苇所说:“所谓有意境的即为艺术的,所谓无境界的即为非艺术的。”从艺术品的有无境界来确定它的价值。雅的意境即:“意运有虚静,境深尤贵曲。”一个人虚怀若谷,谦虚,才能容纳真的学问和真理,才能创造无声胜有声的高妙幽远的佳作。《庄子》:“咫尺万里遥,天游自绝俗”,是道家论自然的哲学思想在艺术审美意识上的体现,“天游”者,“天放”即自然之意。意即艺术创造是要力求心融神洽,物我一体,让作品的意境自然表现。

文字及文学的运用也为陶瓷美术作品的意境添色不少。多数的陶瓷绘画题目十分精炼,能生动准确的概括画面内容,风趣形象的描述一个富有趣味的细节。中国工艺美术大师李菊生教授曾创作过一幅《大鸡图》,画中雄鸡赳赳雄姿,尾羽翘立,但是如果不了解中国传统文化,恐怕就无法领悟到作者的意境。李先生借用了汉字的谐音,“大鸡”二字寓意为“大吉”,这正是借文字及文学添色作品的意境。另外,陶瓷画面上许多题款介绍绘画的内容,用富有感情的文字即景生情,显露心志,抒发情感,阐述一段精粹的画论,凡此种种,均把作品的意境更加深入人心,容易产生共鸣。

要让陶瓷绘画作品的意境深远,创作者必须充分倾注自己的思想感情,充分发挥艺术绘画功底和文化底蕴,与时俱进,创作出更多讴歌时代,颂扬伟大祖国,表彰现今生活中那些感染力和号召力强的人和事。让正能量充实在我们的生活中、工作中,让我们景德镇的陶瓷绘画事业得到更多人的认可和喜爱。

如何鉴定名家作品之真伪?


紫砂陶艺几百年来曾出现不少名家。名家的作品成为好古者及壶迷们追逐的目标,因此自明清以来历代均有仿制名家壶的膺品出现,鱼目混珠,使不少爱壶玩壶的人常常头痛,希望有一个快捷的方法能识别真伪。紫砂陶艺与书画艺术一样,鉴定真伪要依*丰富的专业知识和经验,从几个方面来综合分析判断:

1.泥料胎土:色相、颗粒度及光泽肌理。不同年代的不同矿脉各有特点,清後期的『天青泥』就与历代泥料不同。

2.造型风格:各个时代对美的感受和形式要求均有特定的标准,造型风格、整体的比例、嘴、把、钮的配制存在著差异尽管有时此差异很微妙。

3.工艺手法:正如每个人的签名笔迹不一样,紫砂陶人的工艺手法即使是出於同一师傅也会有不同的风格,例如綫条的粗细曲直,轮廓的方圆锐钝。

4.气质神韵:这是最重要的鉴别标准。大凡名家之作,由於独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧,以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握,其佳作自有一股不可模仿的神韵,或者说跃动著一股灵气。当然此气质神韵即是前面所提的泥料胎土,造型风格及工艺手法的集中体现。

5.印章款识:作假者最方便的就是刻制假的印章或镌刻假的款识,特别是利用现代科技手段更是可以乱真,因此尽管印章款识是判断真伪的一个因素,但唯印章而论真伪就失之偏颇了。

鉴定紫砂壶艺真伪是专业性很强的工作,历代均有不少技艺高超的紫砂艺人或为生计或为学艺而仿制前代名家作品,这就更增加了难度,对於历史上这些作品评判其本身的艺术水平应当比考证其真假更重要。当代某些人为谋取暴利而不择手段作假毕竟影响不了大的潮流,迟早会被人识破而技穷。

据说目前在玩壶人们中间流行一种用高倍放大镜观察紫砂壶胎质作为判断真伪的唯一标准,读过前面的文字之後,我想诸公一定有所领悟了。如果用此法作为一种辅助手段,则无疑是有益的。

民窑现代作品诠释世博


上海逸清轩联手五大名窑、八大窑系的陶艺家、企业家,设计制作了许多具有世博元素的精美艺术品。

一、智慧中华五韵瓷

该瓶巧妙结合了汉字“中”之神与上海东方明珠塔之形,集中华陶瓷精粹的釉下五彩,将中国红、青花、描金、浮雕融于一体,体现了中华之魂,五韵之美,实为大师手笔。湖南省陶瓷艺术大师肖建辉,在中国工艺美术大事邓文科、陈扬龙指导下,历经千辛万苦,花费多年心血,终于向上海世博会献上了“和谐明珠”瓶、“富贵东方”瓶、“吉祥明珠”瓶等经典力作。其中,绘有上海市花——白玉兰的“盛世东方”瓶尤为珍贵。

二、当代官窑青花“瓶定江山”

该瓶仿元青花缠枝莲纹梅瓶,小口、直颈、丰肩、鼓腹、卧圈足,腹绘缠枝莲。釉色圆润,青花浓艳,整个器型构图严谨,层次分明,主题突出,绘画生动,气韵非凡。设计第一套景德镇邮票的陈荣明大师、中华仿古瓷第一人黄云鹏大师以及“珠山八友”后人都用古法烧制过仿国宝元青花的瓷器,“瓶定江山”就是其中的精品之作。

三、和谐茶具

该瓷器造型大气,制作精良,为获得英国手工业联合会颁发的 “世界文化工艺美术大师”徐善平所做。徐大师毕业于上海大学美术学院,从事艺术创作二十多年,受英国立体派绘画的影响,在艺术创作中独特的将概念主题与艺术形象有机结合。把中国传统元素运用立体手法将主题淋漓尽致地表现出来,青瓷“和谐茶具”体现了这种创作思路。

四、盛世花开瓶

该瓶系用麦秆画制成,胎体采用高白泥、乌金釉经高温烧制而成,主题画面采用麦秆工艺,经蒸、煮、浸、剖、刮、碾、贴、剪、烫、粘贴等几十道工序制作而成。牡丹乃为国画,象征富贵吉祥。 《盛世花开》预示着上海世博会顺利举办。背面为彩色的上海世博会标志和主题——“城市,让生活更美好”。这是河南省汝南一笑堂为世博制作的有环保理念低碳的特许艺术品。

五、吉祥海宝瓶

该瓶采用高白玉瓷,并用青花加描金工艺制成,画面上浪花朵朵,跳跃着欢快的音符;海宝活泼可爱,带来了海洋的清新气息,洋溢着美好生活的喜悦。浓郁的喜庆气息与上海世博会“以人为本”的精神巧妙融合,祝福人间吉祥、人生美好。这是湖南华联精心制作的世博瓷,寓意让生活更美好。该企业拥有国内规模最大的内部展厅——华瓷展厅。吉祥海宝瓶釉色有中国红和海洋蓝两种供陶瓷爱好者选择。

六、青瓷浮雕海宝

作品出自于有着千年文化的龙泉青瓷,通过浮雕形式采用龙泉历史上典型的粉青和梅子青釉色,白胎厚釉,釉层丰厚,光泽柔和,釉色纯正自然,蕴润如玉的色泽非常接近世博吉祥物海宝。该作品经上海辰窑烧制后不久,就被作为政府礼品赠送给了国际展览局秘书长洛塞泰斯先生。由于龙泉青瓷烧制的特殊性,故此还没法满足市场上所有的世博特许专卖店,只能供应一小部分门店或在该店订购。本次展览作品中有不少是在逸清轩的辰窑中试制烧成的。

在逸清轩一楼的中华名窑馆和四楼的精品馆陈列了龙泉4位国家级大师,8位省大师及20多位市大师的青瓷作品,此外还有享誉海内外的五大名窑,八大窑系的中国工艺美术大师作品如河北定窑的陈文增大师、河南钧窑的孔相卿大师、宜兴紫砂陶的顾绍培大师以及醴陵的黄永平大师、汝窑的李廷怀大师等作品。

数万件私人收藏落深圳


《唐代印花三彩扁壶》 深圳望野博物馆藏这件三彩器,扁壶形,腹部有鱼鳞状印花,黄釉覆盖,周边有绿釉。釉色鲜艳,造型俊美,是有异域胡风的器具。

9月15日,在龙华中心区的一栋建筑里,北京大学考古学泰斗宿白教授精心题写的“深圳望野博物馆”门匾,已经端端正正地挂在门的正上方。这间望野博物馆,在深圳乃至于全国,都是最有实力的民间展馆之一,其馆藏的中国古代文物数万件,内含数量可观的珍品,更有一些海内孤品,不世之珍,这些瑰宝就要与深圳市民见面了,因为博物馆即将开馆。

2009年,望野博物馆馆长阎焰所藏彩瓷以《精彩·中国》的名义在深圳开展,海内外数以百计的顶尖学者光临深圳参加这一中国古陶瓷研究的盛会大展,由此也让世界陶瓷收藏界和考古学界见识了深圳收藏的国际气象,宋金红绿彩瓷自此烙上深圳记号,深圳成为闻名世界的数量最大、质量最高、种类最齐全的中国古代彩绘陶瓷制品收藏地。也就是在2009年,广东省文化厅就发文批准了深圳望野博物馆成立。“深圳望野博物馆藏”的标记越来越多的出现在各种学术研究刊物和图书中,海内外古陶瓷学界研究中国古代彩绘陶瓷再也绕不开深圳。

阎焰为馆舍奔波求援的这些年中,市委宣传部、文物局、文管办、博物馆、考古所及区属领导都给予其巨大的支持、帮助和鼓励,并不停地为其多方争取协调。正是所有关心深圳文化文物事业和城市文化形象建设热心人的关爱帮助,今天深圳望野博物馆终于有家了。

阎焰的收藏、也就是望野博物馆的藏品中,绝对不仅仅是闻名世界、海内外关注的红绿彩瓷器,更有文物的精彩世界诸如唐宋陶瓷、金铜造像、青铜镜鉴、宗教石刻、陶铭古砖、泥模瓦塑、图籍拓本、文房清供等等,他都有惊人收藏,不少文物更是海内孤品,不世之珍。阎焰兴奋地告诉记者,北大宿白先生精心题写的“深圳望野博物馆”馆标总算有了悬挂之地;那些多年寄存于不同地方的珍贵文物,要陆陆续续搬进深圳的新家了,自己多年的个人收藏,将变成深圳收藏;眼下他和同事们一起,正积极筹备,力争赶在国庆63周年庆典之前,举办观摩展,为接下来的博物馆开幕展做准备。

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