陶瓷艺术。
陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且物质性的瓷泥通过窑火进行变幻和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。
在人类文明的发展过程中，陶瓷雕塑始终与人类相伴，一些雕塑瓷还具有双重价值，既是一件艺术品，又是一件实用的生活用具，它已经成为装点生活，美化环境，净化心灵的一种不可或缺的艺术品。
（一）陶瓷雕塑艺术特点
陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到1400多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更是飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全：有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂皇，鲜艳夺目。
（二）陶瓷雕塑装饰特色
远在隋代，就出现了景德镇瓷器雕塑品，到元、明期间，瓷塑品上有了加彩粗糙之纹饰。至清代，由于粉彩的产生与发展，很多中低级粉彩工也从事少量的彩饰(俗称“加彩”)。当时艺人们为追求工艺之技巧，雕塑彩绘的艺术风格也打上了时代的烙印，如，康熙的五彩，雍正粉彩的彩饰风格，瓷雕多以素身，满地彩饰方法进行加彩，除面部少彩或手足肉身不彩外，一般多以缠枝花卉、豆芽樱子、云头饰满，又以色地，沙地、珍珠地夹彩，不惜工本，由简到繁，以“满”为好的画风，风靡一时，有些一直保持至今。
又如福，禄、寿三星，是传统雕塑的主要产品之一。它是一组富有浪漫主义色彩的作品，在装饰上采用了粉彩的技法，题材上配以吉祥如意，龙、狮，蝠、寿，桃等图案而饰之，又以流云、海水、洋莲边花相衬托。装饰技巧上变化多姿，线条刚柔相济，画面严谨，色彩华丽而又典雅，平铺之中结构匀称，穿插自然得体，既有变化而又统一，构成了粉彩装饰特殊的艺术效果。又如，万花观音和万花罗汉雕塑产品，则以粉彩填画装饰，别具一格。它吸取了工笔国画与宫廷壁画之长处，采用勾，勒，点、染之技法描绘各种花卉，以金地相衬托，给人以五彩缤纷，金碧辉煌之美感，在国内外展览会及市场销售上深受群众喜爱和赞赏。
（三）陶瓷雕塑的当代艺术价值
众所周知，陶瓷雕塑是一种立体造型，但又不是“纯粹”的立体造型。形体是构筑陶瓷雕塑形象的基础，但构成雕塑形象的，却又不是单纯的形体。陶瓷雕塑既有着一般雕塑语言的共性，又有着明显与众不同的特性。陶瓷雕塑有别于其他雕塑形式的一个十分特殊的方面，首先是它以陶瓷材料和制作工艺创制的雕塑形象，含有着与众不同，极富特色的材料审美效应。
以不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成的陶瓷雕塑形象，使它具有某种犹如自然生成的，带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁的体表。它的这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象的基础是形体，然而形体本身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑的形体同与之相应的后续工艺加之结合、表现出特定陶瓷材质审美特征时，才是完整意义，完整形态的雕塑形象。由于陶瓷雕塑的特有语言特征与构成要素，决定了它应有的艺术气质。陶瓷作为一种特殊材质，本身就流淌着贵族血液。譬如景德镇闻名中外的高温色釉，把它施之于雕塑之上，就如同给雕塑穿了一件美丽的外衣。
烧制好的白釉瓷雕可以进行后期彩绘。这是陶瓷区别与其它种类雕塑的又一特征。对瓷雕白胎可以进行粉彩、古彩、新彩，或单一、或结合的多种形式的彩绘。由于釉上材料料色繁多，加彩的雕塑可使造型体表达到五彩纷呈，令人目不睱给的程度。合理运用塑、绘两种语言手段，并使形、色两种媒介和谐巧妙，分寸得宜地有机融汇在同一雕塑对象之中，这是其他材质的雕塑无法企及的。
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景德镇陶瓷雕塑的装饰艺术
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高，景德镇陶瓷艺术作品的设计师们一定要重点针对景德镇陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新，从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究，最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的景德镇陶瓷雕塑作品。在设计师们创作景德镇陶瓷雕塑艺术品的过程中，设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体，并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面，该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致，特别是陶瓷雕塑的外观结构，需要体现地更为直观。
在实践中，设计师们需要将陶瓷材料作为基本的创作媒介，同时结合着具体的环境条件与人们的需求，依据其所具备的装饰性能，使用泥、火、釉材质对陶瓷材料进行全面的设计与加工，最终创造出符合其基本设计思想的艺术作品，最终的艺术成品也是陶瓷雕塑。该艺术作品在把人们的思维、个性、灵感与情感等因素体现出来的同时，还具备一定的审美价值与使用价值。关于景德镇陶瓷雕塑作品所选用的雕塑材料而言，实践中对粗细和优劣通常没有严格的界限，而一般情况下陶瓷材料的质感与特性才是设计师们最需要考虑的，陶瓷材料的不同特性还将成就其不同的装饰作品。因此在陶瓷雕塑装饰的制作过程中，因为制作方法与创作手段过于繁多，所以通常而言均是按照偶然性与随机性原则来进行创作与制作的，而手工制作的痕迹保留才是其整个制作过程中的两点与价值所在。陶瓷雕塑之所以具有特别宝贵的装饰艺术价值，一方面是因为陶瓷雕塑的外观具有特殊性，群众追求的更多是不对称的比例与结构、不一致的设计造型以及不规整的外形图案，那么在群众的审美标准与观念中，上述的景德镇陶瓷雕塑作品才更加具有观赏价值以及艺术价值。
景德镇陶瓷雕塑的现代性概述
在我国，悠久的历史文明进程给景德镇陶瓷雕塑烙上了鲜明的时代烙印，体现出一个时代的制作工艺与审美要求。在传统的景德镇陶瓷雕塑中，注重的是景德镇陶瓷雕塑艺术的实用性，而如今，当代陶瓷作为一种介质，用来传达创作者的情感，中国景德镇陶瓷雕塑创作已经转向了纯粹的个人精神的表达，使得当代景德镇陶瓷雕塑创作具有更加强烈的时代语言，并且表现为多元化、开放性和创新性的现代性特征。
2 景德镇陶瓷雕塑的现代性概述
景德镇陶瓷雕塑的现代性是指当代景德镇陶瓷雕塑艺术创作以个性化的创作手法，表现当代人文关怀的时代特性，使得作品具有较鲜明的时代精神特征和艺术语言形式特征。现代景德镇陶瓷雕塑挑战传统艺术形式及审美观点，具有很强的突破性和创新性。结合现代的时代特征去看待现代景德镇陶瓷雕塑，需要更新观念，用全新的审美对待艺术作品。景德镇陶瓷雕塑的现代性，也体现在它的新风格、新的技艺，推陈出新才是真的艺术。
3 我国当代景德镇陶瓷雕塑发展现状
（1） 从现代生活方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在过去，中国景德镇陶瓷雕塑艺术融入自然和生活，人们不仅追求它的功能性，也看重它的伦理文化、社会状态的反映。很多人喜欢古代的陶瓷和雕塑，并不是这些景德镇陶瓷雕塑工艺多么精湛，而是蕴含着一种人文价值。随着时代的发展，思想观念的不断进步，人们更看重的是在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中表达出创作者的个人思想，其实是形式与外在装饰。不同于过去，受传统观念束缚，现在的景德镇陶瓷雕塑创作者更喜欢个性化，因此，作品的表达情感不一样，也使得景德镇陶瓷雕塑的审美趣味趋向于多元化。
（2） 从现代人们思想层面上来看当代景德镇陶瓷雕塑
艺术家的精神解放意识已经传入到广泛的文化和历史层面上。从作品中可以看到，他们为对人性自由的追求以及对传统、权威等各种禁锢的反叛和突破。在众多的艺术作品，景德镇陶瓷雕塑陶瓷作为一种文化产物，在工艺和艺术的互流、发展的重要性上超越了其他的艺术形式。景德镇陶瓷雕塑的艺术创作要在继承传统的基础上进行创新，将新的观念和手法运用其中，充分表现出它的创新性。
（3） 从社会文化交流发展方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在开放性社会，在当代陶瓷艺术的创作群体中，各大艺术院校的青年教师起到中梁砥柱的作用，这些接受新思想的年青创作者受了当代西方艺术文明的影响，同时吸收了各国的文学、哲学、艺术等各方面的知识，形成了自己独特的知识构架和对艺术的理解。不同文化背景下产生不同的艺术作品，随着时代的发展，在经济、信息、文化的全球化大环境下，各国交流日益密切，也正是这样，年青的创作家们引导并影响了中国当代陶瓷艺术的发展方向，充分展现出当代的景德镇陶瓷雕塑开放性的时代特征。
由此可见，景德镇陶瓷雕塑艺术以多元化，创新性和开放性的时代特征深刻地影响人们的生活世界，并更进一步的影响到人们的文化艺术观念和精神观念。
4 当代景德镇陶瓷雕塑现代性特征
4.1 多元化
当代陶瓷艺术创作者要抛开了陈规旧律的束缚，思想观念，从而使得当代陶瓷艺术创作者们视野异常的开阔，思想也变得多样起来，使得中国当代景德镇陶瓷雕塑创作形态上的多样化。
社会物质文明的巨大发展向人们展示了一种不同以往的新的审美取向，它着重强调的是个性与多元的并存，体现在当代景德镇陶瓷雕塑的创作上与不同领域的艺术形式的相互冲击，相互融合，体现陶瓷艺术的多元性。形成新的艺术形态主要体现在融合了绘画艺术，现代景德镇陶瓷雕塑融合了装置艺术风格。追求内在的精神价值与审美价值，结合东西传统景德镇陶瓷雕塑与现代陶瓷艺术的眼光去观察中国现代陶雕塑的发展走纯艺术化道路将会是个正确的态度。解决了传统景德镇陶瓷雕塑在视觉艺术氛围整体表达上的“乏力”，拓宽了现代景德镇陶瓷雕塑的范围。在景德镇陶瓷雕塑的多元化，将作品更加生动地展现在了人们的眼前，丰富了景德镇陶瓷雕塑艺术的方式，进一步促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。
4.2 创新性
创新性主要体现在当代景德镇陶瓷雕塑创作的创新手法。主要表现为泥料使用的方式创新及釉料装饰的方式创新。
景德镇陶瓷雕塑的主要材料是泥料，注重泥料的选择与制作的过程，是景德镇陶瓷雕塑艺术的基础，所以艺术家都是极其重视。尤其是现代艺术家对作品的创作已经突破了传统的约束，更加注重手工痕迹的表现。手工痕迹是作品的重要组成部分，能够充分展现制作者的个人意志，强调对雕塑作品所运用原料本身特色的关注。所以，在选择原料与制作的过程中，艺术家更加注重泥土本身的特质，充分发挥其自身特点，泥料的机理效果不同，泥料选择恰当，才能让艺术家们感受到随性而发、轻松而愉悦的创作过程。
在景德镇陶瓷雕塑不断发展的过程中，釉料装饰是不可缺少的重要环节。正是因为科学技术的不断发展与进步，在釉料装饰的方式上，艺术家不断地突破了传统，进行创新，改变了过去的单一的“青”色。在现代的社会中，艺术家在结合传统单一釉色，在此基础上运用开放性思维进行各种尝试。在艺术家们的大胆的尝试后，在釉料装饰的运用上突破了传统的约束，构建了更加缤纷的选择空间，丰富多彩的釉料装饰作品日益增多。在现在成品展示中，我们会发现不断有更加新颖的釉料出现，这样的创新极大地促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。那些出现黑斑等被认为是瑕疵品的作品，如今也慢慢地被人所接受。人们对于陶瓷作品好坏的评判标准也发生了改变，不再像以前那么刻板，用创新的眼光去挖掘每一件作品的其独到之处，这些改变在一定程度上支持着艺术的发展。全新的环境能够给予艺术家更加开阔的创作空间，充分发挥自己丰富的想象力，将独特的想法运用在景德镇陶瓷雕塑的创作之中。
4.3 开放性
相对于传统景德镇陶瓷雕塑创作思维封闭性来说的，当代景德镇陶瓷雕塑的创作具有开放性，也就是说，创作者已经摆脱了一板一眼的创作要求，现在的创作允许他们介入自己的想法，留给他们相当多的空间去发挥。另一方面，作品呈现过程中，观赏者可以带入自己的感受，去理解、去思考、去拓展，以达到对作品更深入的情感共鸣。随着我国对外开放的逐步深入，各种开放性与多元化的思维模式渐渐影响着当代人的意识观念。在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中，开放性思维也影响着当代陶瓷艺术创作的过程。在景德镇陶瓷雕塑艺术中处处充满着开放的活力，同时也使得作品具有很强开拓性，在作品和艺术追求方面呈现着多元化。
5 总结
本文通过对当代景德镇陶瓷雕塑的现代性的概念阐述、进行了一定的研究和总结。从当代景德镇陶瓷雕塑的的现代性的分析，可知，时代特征的现代性是当代景德镇陶瓷雕塑发展的动力。不断创新的精神、多元化的理念、开放性思维是推动了现代景德镇陶瓷雕塑文化的进步的重要的三个方面，将它们运用到景德镇陶瓷雕塑艺术中，使得景德镇陶瓷雕塑更加具体、生动的形象表现出来。现代化的特征是影响景德镇陶瓷雕塑发展的重要影响力，加快了景德镇陶瓷雕塑的现代化发展进程。
当代陶瓷工笔人物画的装饰性
在促进当代陶瓷工笔人物画的突破过程中，装饰性表现取向是其必不可少的重要途径。本文就陶瓷工笔人物画的装饰性做出探究和分析，并提出若干意见，以期借鉴。
工笔人物画是工笔画的一种，是中国绘画传统中的一种绘画形式，主要以人物为主要表现对象。其中陶瓷工笔人物画指的是在陶瓷制品上采用线描的手法绘画出人物，并着眼于对象的形体结构等，使用简练的线条概括出绘画对象的神态和形体，同时使用线与线的层次变化来表现对象的质感。当前，陶瓷工笔人物画极为强调的是一种意境美以及具有丰富表现和造型统一的装饰美。因此，加强其视觉元素的装饰性特点有助于凸显自己个性的陶瓷工笔人物画，同时还能有效传承传统文化的精髓，创作出既古典又现代的陶瓷人物绘画艺术作品。以下就当代陶瓷工笔人物画的装饰性进行综合的分析，以供参考。
一、探析当前陶瓷工笔人物画的装饰性特点
我国陶瓷工笔人物画于清代全面发展，并己包含了大量绘画题材，且绘画形式多样、精细。按照人物可分为仕女、戏剧人物、高士、历史人物、西洋人物、神话人物等。随着时代的发展，民国时期的陶瓷工笔人物画有了更进一步的发展，主要将国画的技法巧妙融合了陶瓷材料，其作品具有意味隽永，色彩浅淡等特点。而在陶瓷工笔人物画中，装饰性语言风格是其显著的一个特征，能够很好地展现民族精神、思想、文化等方面。陶瓷工笔人物画的装饰表现形式在早期原始社会就己存在，是一种黑、白、红等颜色的彩陶纹饰，该类装饰艺术形式可以很好地表现以往人们从劳动中得来的情感和思想。
二、探究当代陶瓷工笔人物画的装饰性
1、用线塑造人物，突出线的装饰性语言特征
陶瓷工笔人物画的主要表现手段和特点是用线塑造人物，实现形神具备、气韵灵动的艺术效果，其通过追求对线的骨、气、韵、力等内在品质以及结合骨法用笔等运笔要求，完美地展现所表现的对象，促使表现对象更加条理化、个性化。同时，用线条将所创作画面的造型因素进行细致化，进而让画面中的形象更加具体、凝练，并有利于增强线的装饰美感以及突出线本身蕴含的精神。另一方面，由于每一幅陶瓷工笔人物画的作品都包含着精湛的勾线技巧，并且其本身是一种人们主观意识去理解形象的假定表意手段，因此具有较大的随意性。所以，在创作陶瓷工笔人物画时，应尽量脱离自然形态的限制，强调线的组织性，并不断突出线的装饰性语言，利用线的形态概括自然与幻想。进而产生强烈的节奏韵律，形成具体的画面装饰风格。
2、强调色彩鲜明、工整细致，突出装饰性
在陶瓷工笔人物画装饰性语言结构当中，色彩是其较为重要的一个组成元素，并且从构图变化、墨色分布、线的组织以及细节等方面均具有装饰趣味。一般来说，该类装饰性具有自己的规律和特色，同时色彩的使用总是与情感相互联系。此外，陶瓷绘画的客观物象和色彩并无特殊的等同关系，也不是自然物象色彩的再现和还原，而是通过创作陶瓷绘画改变自然物象的色相。创作陶瓷工笔人物画的过程中，其所描绘的画面物象色彩不会受环境色、光源色等方面的影响，而是根据创作者的感受及画面的需要充分发挥色彩的作用。其中陶瓷绘画的色彩并不是为了塑造人物形象，也不是为了展现自然物象的逼真，而是为了提高画面意境，完善陶瓷画面效果服务的，并且在此过程中，物象的色彩可根据具体的需要进行相应的改变。另外，为了更加突出陶瓷工笔人物画的自由灵动，可根据创作者的审美意愿以及描绘对象等巧妙地组合色彩，以此展现鲜明的画面色调。
3、强调形式多样及适度的夸张和变形陶瓷工笔人物形象
艺术创作的关键手段是适度地夸张和变形陶瓷工笔人物形象。因此，强调艺术创作的画面表现，使其多式多样对创作陶瓷工笔人物画尤为重要。所谓艺术就是加以强调客观事物中重要的一面，并且在感情上夸张地表现爱和憎。而陶瓷艺术创作者若想夸张变形客观物象，则需要运用形式美的规律和法则。这其中主要由于世界万物中可视的物象均存在着对称、均衡、韵律和节奏等形式因素。另外，在夸张变形陶瓷工笔人物绘画时，应时刻抓住形体的内在结构，进而促使需要变形的人物表现出生动传神、仪态万千的特点。因此，在实际创作陶瓷工笔人物画时，需要创作者针对画面构图、表现形式进行大胆创新，努力凸显本身的个性，进而使作品别具一格，富有感染力。
4、强调装饰手法的创新
当前，伴随着陶瓷艺术发展的多元化，各种各样的表现形式丰富了陶瓷工笔画装饰艺术的表现语言。当前多元化的发展格局，部分陶瓷工笔人物画有了更深层次的内涵开发。同时，传统的工笔人物画己逐渐被多元化的格局所改变，不仅包含平面、传统装饰的表现形式，还有中西结合的写实，更多的是现代化样式的构成。因此，创新装饰手法可以较大地弥补传统表现形式装饰风格的不足。针对陶瓷工笔人物画装饰手法的创新，其最大的改变便是工艺与材质的突破和发展。即使当前仍然以工笔为主要方式，但与以往相比，更为强调的是画作主题的逼真以及画面表达的深远和优美。通常情况下，创新装饰手法，还可通过改变衬景来体现。其主要改变画面主题的装饰，采用擦、流、点等手法创造自然的雅致。
三、结语
综上所述，在创作陶瓷工笔人物画中，应当重点强调其装饰性的语言特征，并且在当前多元化的发展背景下，不断借鉴优秀的人物画作品以及将西方绘画艺术的观念和形式努力融合在现代的陶瓷工笔人物创作中。同时，还需要创作者根据当前时代的潮流，在保留传统优秀的装饰风格基础上积极创新装饰手法，并利用独特的视角来发展陶瓷绘画艺术。另外，还应学会巧妙结合陶瓷工笔画中工艺与材质，促使绘画作品的装饰色彩更加鲜明和亮丽，进而更好地展现画作的独特美、个性美。
陶瓷雕塑：陶瓷与雕塑的整合与共存
陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。本文着重分析陶瓷雕塑，得出有现实意义的结论。
陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。陶瓷雕塑是我国最早的传统艺术之一，这是因为陶瓷的制造，是由于在编织的，或木雕的容器上面涂上粘土，使之能够耐火而产生的，恰同陶瓷雕塑表现形式之“堆塑”一脉相承。陶瓷雕塑——曾几何时悄悄地步入艺术的殿堂，使之成为一种不可或缺的形式存在着。它是为数不多的艺术形式在发展中没有间断性的文化现象。它的不间断主要是由于它本身承载了太深厚的文化内涵及历史使命。
陶瓷雕塑的目的是为了表现美，再现美。古代陶瓷雕塑展现给我们的正是这样一种美。这种美是对于生活的提炼。传统陶瓷雕塑是中国陶瓷与雕塑艺术发展进程中的重要组成部分，始终保持着生动，直视的特点。 中国传统陶瓷雕塑，是一种雕塑语言介人到陶瓷艺术的新形式。既有石雕。泥塑的风格特点又有於材料和烧成工艺形成的独特形式。以实用为主的、质朴、稚拙、淳厚的造型的原始艺术，形神兼奋、场面磅礴、气势宏大的秦俑艺术，粗犷雄浑，充满气势与力量的汉俑，保满圆润，斑驳绚丽，集中外艺术之大成的唐三彩，清雅端庄、质朴大方的宋瓷塑，始终贯穿于艺术发展的进程之中。尽管受到材料和烧成工艺的制约，但其表现形式和手法还是多样的。 传统陶瓷雕塑作品中有大量的优秀作品值得我们去学习和继承。以写意为主的内在气韵之美的审美倾向对现代陶瓷雕塑艺术产生了重大影响。对我们来说，中国传统陶瓷雕塑仍然是我们取之不尽、用之不竭的宝贵资源。因此，我们还要继续努力发掘它们历史的延续性，继续深挖其继续发展的可能性。
现代陶瓷雕塑的综合性已经超出传统的陶瓷雕塑。现代陶瓷雕塑家需要有综合造型，色彩，构图及创新的能力。艺术家往往打破常规，将作品与人，与自然相互交融，体现社会中人与他人，人与自然的关系。此外，现代陶瓷雕塑艺术追求的是人们内心的自然情感的宣泄和展现。
现代艺术的产生和发展是以人的认识和人的情感为探讨的基点，突出体现人类的独特和天性，一开始就遵循着以人为本的理念。然而现代陶瓷雕塑作为现代艺术的衍生物，必然具有其所有特点。实际上，这些特点在它身上体现得更加鲜明。毕竟人与泥、火具有最原始的情结。中国的陶瓷史也自始至终都体现着人文化的特征。
中国现代陶瓷雕塑经过老、中、青三代艺术家们不懈地追求与实践，呈现出相当丰富的文化景观。他们通过对传统技艺的“异变”来追求陶瓷雕塑艺术的新意，充分体现艺术家的个人追求。他们打破了传统陶瓷雕塑审美的程式化模式，改变了传统陶瓷雕塑的完美性，而以各种手法、各种风格的取向，为现代陶瓷雕塑艺术的发展提供了无限的可能性。
现代陶瓷雕塑制作工艺在继承传统成型、施釉方法的同时，艺术家们进行了多种新工艺的尝试，还时常有意造成一些釉面缺陷效果。并且把各种质地、成色以及剥釉、窑变的痕迹都纳入到审美范畴。
庄稼大师说过：“师古不陷前辈窠臼，创新要有前人的脚印。”我们应当尊重传统，继承传统。当然，传统文化对现代陶瓷雕塑艺术家们来说既是个优势也是个包袱。所以，我们应该直面传统，取其精华，去其糟粕。中国艺术有秦汉的雄强，有唐的大度，宋的严谨，元的豪放，明的幽雅，清的精巧等。但是如果直接拿来表述今天的生活，肯定是词不达意。传统的陶瓷雕塑适用而流行，是民间的信仰，是人们消灾、祈福、延寿、求财的利益之渴望。然而，随着时间的推移，各种艺术流派出现，陶瓷雕塑不再只是用以满足人们的信仰。人们的欣赏习惯和审美情趣发生了非常深刻的变化，开始进入纯艺术的审美范畴。
许多艺术种类已超越民族地域的界限，马蒂斯、摩尔、毕加索等艺术大师都完成了在艺术上的超越。我们亦应如此。我们不能停留在对某个时代，某个人艺术风格的模仿和复制阶段，否则将会失去独创性。当然，对传统的文化我们有责任去延续和继承，但更重要的是探索发展和创新。
我们需要的是活跃的思维方式。传统的陶瓷雕塑运用的是有秩序的思维方式。然而我们必须充分发挥人的潜意识在思维中的作用，使之体现为创作形式上的变异与形象上的丰富。从而达到形式上完美地服从生命本质的表达。
现代陶瓷雕塑是中西方文化猛烈冲撞的产物。大胆的想象、流动的釉色、奇特的造型， 构成了独有的艺术语言。这些形象给我们带来了全新的感觉。现代陶瓷雕塑又以独特的艺术语言，旺盛的生命力，植根于本土文化， 植根于本民族传统。现代陶瓷雕塑在表现中国人的历史性、民族性的基础上， 必须紧跟时代的步伐，与人们的审美相呼应， 赋予多样的表现形式和题材， 力求观念及装饰手法达到完美和谐。也要不断地更新陶瓷雕塑的艺术语言， 展现出时代的美感。只有这样， 陶瓷雕塑这门古老的艺术， 才会在今天焕发出更加夺目的光彩。
陶瓷雕塑的发展与创新
景德镇，中国的瓷都，在这里我们能看到中华文化的博大精深，能够领悟到数千年来中华人民的辛勤与智慧。从来没有一座城市像景德镇一样，一个产业支撑一个城市一千年。景德镇得天独厚的地理优势养育了这一方的人们，创造了无数的精品与奇迹，这里的瓷器薄如纸、声如磬、明如镜、白如玉、世人皆惊叹。景德镇瓷主要以青花、粉彩、玲珑、雕塑瓷、高温颜色釉为代表，其中雕塑瓷可以说是景德镇瓷器的重要代表之一。其实，陶瓷只是一种包含着多重文化底蕴和多个价值要素的一个文化现象，那么雕塑瓷就是最典型的代表。雕塑瓷以丰富的艺术语言，多重的形象来表达作者的精神世界，拥有着顽强的艺术生命力。
在近现代，值得一提的是景德镇雕塑瓷厂在计划经济时期的辉煌。新中国成立后，在百废待兴的状况下，国务院总理周恩来即作出决定：不仅要发展景德镇陶瓷，所有五大名窑都要恢复。在这一时期，景德镇恢复发展景德镇陶瓷得到中央政府及中央各部门的大力支持。那时候，刚刚被设为江西省直辖市的景德镇开始将“振兴陶瓷工业”定为发展方向，在国家、省、部等各级政府、部门的支持下，开始整合已经支离破碎的民间陶瓷企业，统一规划新一轮的发展方案。从1949年创建建国瓷厂开始的10年内，景德镇先后创建了华电、人民、光明、艺术、红旗、红光、景陶、东风、红星、宇宙等十大国有瓷厂。景德镇的广大瓷工响应中国共产党和人民政府的号召：拿出秘方、秘技，献出珍藏的瓷品以供新时代参考，将节俭下来的银元交给政府入股，没钱的人也拿出被子与棉絮入股，以实际行动走社会主义道路。景德镇在计划经济时期形成蔚为壮观的陶瓷艺术工作者队伍。从陶瓷学院的红店派与学院派，到轻工部陶研所、江西省陶研所、景德镇市陶研所，以及从事粉彩艺术为主的艺术瓷厂、从事雕塑艺术的雕塑瓷厂和从事颜色釉艺术的建国瓷厂、陶瓷壁画厂和一些日用瓷生产厂内设的美研室，这支队伍前后拥有近万人员。在这个时期，景德镇的陶瓷产值占全国陶瓷业的20%以上，景德镇从事陶瓷有关行业的达85%以上，相当于景德镇十个人中就有八个是陶瓷从业者。因为计划经济和国有企业的体制较为固化，在社会经济取得重大发展之后，它根本不能满足市场的消费需求，消费者对产品的款式、花色甚至大小都有着不同的喜好，而“计划内生产”的模式恰恰违背了这一市场经济的需求，最终景德镇的陶瓷厂在1995年左右开始失去竞争力，总体规模和经济总量开始急剧下滑，景德镇瓷业受到重创。
在1982年，大型人物群雕《水浒108将》的出现将景德镇陶瓷雕塑推向高峰。这组瓷雕是集体创作智慧的结晶，它体现了雕塑瓷厂瓷雕创作的整体艺术水平，标志着景德镇瓷雕艺术发展到了一个新的阶段。经过20多道程序，历时5个月，近百名设计、制作人员参加，终于圆满完工。景德镇《水浒108将》群雕作为传统陶瓷雕塑艺术，以其生动的造型，明亮的釉色，简约的装饰和精湛的技法被称誉为“世界陶瓷史上的伟大创举”。在人物刻画上，该组作品更侧重于人物特点的展示、细节的体现和心理的描述，通过雕塑艺术淋漓尽致地展现出来。宋江的沉稳、吴用的睿智、林冲的英武、武松的果敢、李逵的鲁莽、燕青的洒脱等等都被雕塑活灵活现地展现在观众面前，每一个熟悉《水浒传》的读者、每一个了解108将特点的观众一眼就能从108个摆件中认出每一个都是谁，单单看人物的面部表情，也能将他此时此刻的心理状态猜测得八九不离十。整组作品大气简约，流畅淳朴，彰显了雕塑者的深厚功力，无论是收藏还是展示都是不可多得的佳品。
陶瓷雕塑发展至今，仍然需要坚持继承传统雕塑的优点，做出合理创新，推陈出新，革故鼎新。那么要怎么继承呢？光是继承其技艺是不够的，还要继承它的精神，它的气魄，它的灵魂。在这众多的基础上加以创新，就是我们以后要走的发展之路。那么，要怎么创新呢？我的想法有以下几点：
1、可以在材料制作上加以创新
以前的传统瓷雕就是用陶瓷一种材料做雕塑，可是要表现一件作品它的质感有所不同，只使用一种材质的话，会使作品缺乏生气。所以，我做的陶瓷雕塑不会是陶瓷一种材料，还会加入陶泥、高白泥等相互结合，比如在质地比较粗糙的地方就可以使用陶泥来加以修饰，这样作品会更有层次，更加生动。高白泥，也就是人们常说的高岭土，铝和硅的含量高，泥色度白，粘性好，比陶泥细腻，比瓷泥质地厚重，与瓷泥或者陶泥结合使用，层次分明，表现力更加好。
2、可以在釉料上加以创新
传统瓷雕一般是使用重工粉彩为主，像水浒108将就是鲜明的例子。这种重工粉彩固然好看，可是工序繁多，上色复杂。我们可以使用影青釉和颜色釉代替，对比重工粉彩，影青就比较简洁，一目了然，真实性强，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青。然而，颜色釉的效果却可以令人啧啧称奇了，颜色釉，就是指在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为人造宝石。颜色釉的釉色艳丽，色彩流畅自然，亦受到大多数年轻人的追捧。由于窑变的不确定性，每件颜色釉瓷都是独一无二的孤品、绝品，这就使得它的艺术品质得到了提升。
3、可以将线条美加入雕塑
加入线条的美感使得作品生动起来，而且曲线有节奏感和韵律感，讲究线条的力度、速度以及情感的表达。可以稍微少一些写实性，多一些写意的成分在作品中，加入自己的感情，进行创作。比如一些动物，像羊的设计、猴子的设计等等，都可以在设计时使用流线形曲线，使其更加美观，视觉冲击力更强。
在陶瓷雕塑的发展方面，我觉得还是要跟上时代的步伐，做市场导向型陶瓷，景德镇陶瓷闻名天下可是销售量却抵不上佛山浙江的四分之一。要解决这个问题，首先要思考如何接纳观念艺术的成果，完成语言形态的转变，并以积极的态度介入现实文化语境中，所以在追求艺术的同时，也要和市场做对接，毕竟经济基础决定上层建筑。景德镇有许多的陶瓷雕塑家，这一时期代表性的雕塑作品有一些共性，比
如有明确的个人风格，能形成独特的语言面貌，更加深层次的来说，能在既定的艺术史逻辑中提出某些问题，或者在文化诉求上能有效地融入当代社会的文化情景，那么，这个发展方向是好的。但是，在景德镇，做雕塑瓷的少之又少，其实我觉得，雕塑瓷的发展前景是好的，雕塑瓷与瓷瓶、瓷板画有着本质区别，绘画是平面的二维的，雕塑是立体的三维的。绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力，具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。雕塑的体积有一种量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。时代的变迁对雕塑产生了冲击，因为现代产品的使用，使得雕塑的边界趋于消解。那么，我们可以从本土的视觉文化资源中汲取养料，积极寻求形式语言的现代建构，雕塑瓷以后也可以加大在家装、店装等的发展，加大它的实用性，我相信，景德镇陶瓷雕塑是一匹黑马，经历千里万里后，重现当年辉煌。
唐三彩的艺术价值
唐三彩，自其出土就注定惊艳世人的眼球！唐三彩是唐代盛行的一种随葬用的冥器。唐三彩的艺术价值不只在于它蕴含的历史文化，也在于唐三彩自身繁缛、高超的烧造工艺。
唐三彩是中国唐代的艺术精华，距今已有一千多年的历史。所谓唐三彩，是指中国唐代陶器上的釉色，后来也用来泛称唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多种，如浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）3色为主，所以称之为三彩。
唐三彩不见于古代文献，直到清末建造陇海铁路，在洛阳邙山毁损唐代墓葬，发现颇多的唐三彩陶器。古董商将其运至北京，引起学者王国维、罗振玉等的高度重视，出土的唐三彩被修复成功，引发了收藏热。
唐三彩采用二次烧成法。首先使用白色粘土作胎，在窑内经过1,000至1,100℃的素烧，经过冷却，再于胎上绘以各种釉料入窑进行釉烧。唐三彩是一种高温（摄氏850至950度）釉陶器，用含有铜（釉为绿色）、铁（赭黄色）、锰（紫色）、钴（蓝色）、锑（浅黄）等作釉料着色剂，并加入铅、铝作助熔剂。其釉色互相渗化，加上年代久远，部份颜色发生变化并产生新色，具有较高的装饰艺术水平。但由于实用性较差，唐三彩主要用于随葬，即冥器和俑。
唐三彩种类很多，主要分为人物、动物和器物3种。人物有文臣、武将、贵妇、男僮、女仆、艺人、胡人等。动物有马、骆驼、牛、羊、狮、虎等。器物有盛器、文房用具、室内用具等。
陶瓷绘画是表现陶瓷艺术价值的无声语言
瓷器因为美好的器形和附着在它表面的绘画充分展示出作者的艺术理念，作为收藏品而得到大众的认可。对于书法绘画艺术的的一些准则，例如题材、风格、表现手法、构图等因素也是同样于陶瓷绘画中体现出来。陶瓷绘画虽然侧重于强调本身的装饰性，与纸面绘画有所不同，但是两者在本质上还是统一于一个整体之中。陶瓷艺术品通过绘画表达制作者的心声，是当时年代历史文化的反映。因为在很大的程度上，陶瓷绘画直接借鉴了书法绘画的一些形式，并形成了自己独特的艺术语言。
当代的陶瓷绘画较之以往任何一个时期都更为自由与开放，陶瓷更多的是一种介质，艺术家可以在此上面任意的去表现，而不必限于具体的框框之中，这也是艺术之于当代的一个显著的特征。陶瓷艺术的审美特性，既包括陶瓷绘画作为装饰主体的美感，同时也包括陶瓷器型本身所具有的美感。
陶瓷艺术作为中国文化中一颗耀眼的明星，她使中国走向了世界，更使得世界认识了解了中国文化。中国陶瓷文化对世界尤其是亚洲各国的影响自古有之且非常深远，虽然当前中西方文化碰撞与交融，西方陶瓷艺术的审美理念日益被我们接受，但是我们不得不承认，中华民族几千年的文化底蕴仍然是我们创作灵感最好的源泉。