陶瓷艺术。
央广网景德镇7月11日消息（记者柴华）据中国之声《新闻纵横》报道，中国瓷都——江西省景德镇，每天熙熙攘攘的陶瓷市场里，一批又一批陶瓷订单来了又走，世界各地的陶瓷客商们穿梭其中。一家名为“源上空间”的艺术展厅默默地开在陶瓷艺术品聚集的街道旁。
展厅的主人是个27岁的年轻人——麻汇源。大学毕业后的3年里，麻汇源实现了从学生到设计师、再到展厅所有者的转变。白手起家常被用来形容实业家，如果这四个字用在艺术家的身上，80后的创业男孩又会有怎样的诠释？今天的《就业起跑线》，我们就跟随记者的脚步走进江西景德镇，到麻汇源的“源上空间”去听他的创业故事。
麻汇源：学生的创业应该抛开好高骛远，围绕着自己的兴趣爱好，利用自己的专长，走出一条属于自己的道路。
小个子、短头发、T恤衫配牛仔裤，这是初见麻汇源留给我的印象。麻汇源今年27岁，尽管这并不是一个历尽沧桑的年纪，但那张温和的脸庞上早已没有了2011年从学院毕业时候的稚嫩。对于和我这样的陌生朋友交流，他驾轻就熟：
麻汇源：如果说钱这方面，07年开始我就已经有了。摆地摊的时候，我记得最高时，一个上午卖了六七千，可能算是我来景德镇第一桶真正的金。
麻汇源并不是在吹牛。大学一年级的时候，他用“大缸泥”创作的一个茶杯，在学校附近摆摊的时候，便被人买走。几个月后，茶杯出现在了《瑞丽》杂志上。那时他才知道，原来买走自己作品的是北京后海一家艺术品商店的老板。整个大二大三的两年时间里，在老校区附近摆地摊接单的收入已经足以覆盖他的所有学费生活费。不过后来，麻汇源却选择主动放弃了“大缸泥”，理由也很符合“80”后：用艺术给商业把脉……
麻汇源：在我07年用这种泥巴做创作的时候，很多人都不知道这种泥巴在哪里买，而且还要自己调配。在09年之后，这种泥巴有专业的人生产，直接可以卖给你。就是说整个市场已经很多很多了。
麻汇源选择潇洒的舍弃“从众”后，很快就陷入了现实的生存难题。2010年，是麻汇源最难的一年。休学一年，为别人打工，照顾重病在家的父亲……“在绝望中寻找希望”，这句话很符合当时的麻汇源。
麻汇源：因为我的作品属于比较另类的，在那段时间很孤独。就是我天天闷在家里，基本上一星期不出门是经常的事情。
于是，一种新的独特的“瓷板画”便在那样一个沉重而又纠结的时期，开始了创作。这种在陶瓷材质的画板上作的画，和传统陶瓷罐子上的花鸟鱼虫迥然不同，再加上麻汇源用了类似于国画、水墨那样的写意手法，搭配在一起，绝对称的上“独特”中的独特。现如今，他的源于三国演义的瓷板画“影·战”系列已经卖得很好，面积大一点的作品每幅都在三万上下，买他作品的藏家也遍布大江南北。
创业做陶瓷生意成功的在景德镇本就不稀奇，从陶瓷学院毕业创业做买卖的人这几年也多了起来。但麻汇源显然志向更为高远，他不仅要赚钱，更要做个引领潮流的陶瓷艺术家。而这种志向引领着他一路坚持、不断发展。
麻汇源：穷画画，穷画画。艺术家是很慢的来钱。首先周期就很长，一个艺术家首先你要画出来很好的作品，再要把这件很好的作品推向市场，知名度提高，还要和厂家接轨，这个周期至少要5-10年。
2011年，麻汇源正式在景德镇落地生根。他用家里的一半资金支持和自己大学几年攒下的6万块积蓄买了现在的家，最初那里堆着成百幅的画作，俨然就是个仓库。而随着借放在朋友店里的画吸引了更多的设计师、藏友前来，家中的作品画了卖，卖了再画，攒起了麻汇源的第一座私人展厅。他也逐渐接触到了经销商，走上了创作、参加画展、销售的良性循环轨道。
麻汇源的合伙人之一程国强就是被麻氏作品的魅力吸引而来：“记得去年我们去上海M50搞展览的时候，很多人问我们：“这是陶瓷作品吗？”给我一个就很震撼的感觉。麻汇源的作品给我的感觉就是值得我去投资。”
两个展厅，稳定的客流，未来的模样渐行渐清晰，陶瓷艺术评论家，也是麻汇源的老师，学院副教授张甘霖认为，麻汇源的核心竞争力，是他对时代的敏锐感。
张甘霖：他去选择一些当下生活，当然他利用一些古代题材，他以一种现代的包括电影、电视，这种三维的运动的感觉。就是我要创作属于今天的艺术，它特别符合今天人们的一种视觉变化。
如今，麻汇源已经开始了“景·瓷”系列和更为贴近家居摆设的新彩系列创作。几幅笔调简单、颜色明亮的瓶中花一排挂在墙上，单价不高，又完全契合现代家居的风格。据说是最近市场上卖得最好的一个系列。今年9月，他的女儿也将降生，麻汇源笑着对我说，也许下一个系列就以孩子为主题了，他们是这个世界上最可爱的天使。
创业专家谈，今天的点评专家是清华大学五道口金融学院在线教育中心执行主任张博，我们来听听他对麻汇源的陶瓷艺术有哪些建议。
张博：我最深刻的印象是他对创业的激情和热情，还有他对这个项目的坚持，这两点是一个创业项目能不能成功的关键。他的陶器的定位是一个亮点。他已经不再像传统的春夏秋冬、梅兰竹菊这种产品，而是根据他自己的设计，可以根据各个需要的人可以来定制。随着消费的增长和大家生活观念的变化，这一块市场前景还是比较广阔的。他主要要克服的风险和问题就是，如果他想要做大，就需要树立一个自己独立的品牌。第二个，在长期的经营过程中，如何来和别人一直保持差异化。我想这两点是他未来经营中需要注意的问题。
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新秀艺术家的创意陶瓷鉴赏
陈健健《漾》
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陶瓷艺术家要打造自己的风格
黄景锋 青花釉里红瓷瓶《喜讯》
中国陶瓷发展史，可以说就是一部陶瓷艺术不断创新的历史。
然而，漫步我国主要陶瓷店铺和主要艺术陶瓷市场，那些毫无新意，放之万代而皆准的翎毛，山水、花卉、走兽几乎充斥着所有陶艺画面;似曾相识，题材雷同的作品比比皆是;陶艺装饰的人物画、人物雕塑，不是帝王将相、才子佳人，就是西施浣纱、昭君出塞、古典仕女，无新意可言;有些陶艺家太受传统观念的影响，还是把现代陶艺当成工艺品，没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值，没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化，还没有把“器”转化为“艺”，还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有更好地把握，创新性不足，尤其缺乏当代(时代)元素。
从这可以反映出，我国陶瓷艺术家缺乏的不仅仅是“文化”、是“知识”、是“理论”、是“思想性”，更缺乏的是艺术家与社会存在的接触、参与、责任和考察、感悟、体验。
之所以出现如此现状，笔者调查研究表明，一是，创新需要冒险，创新成本高、代价大、时间长，而模仿和抄袭，时间短、成本低、风险小、赚钱快，所以，当某一个新画面或某个题材受到市场追捧时，仿佛一夜之间，市场上就会出现雷同的画面或题材，不仅伤害了创新者，还打击了创新者的积极性，导致创新者不多;二是，部分陶瓷艺术家，甚至大师、教授，在物质利益的驱动下，只要作品卖得出高价，就顾不了许多，自己画不蠃，就叫学生或子女代笔，自己仅签个名字，导致作品水平不高;三是，部分艺术家成了名人、成了大家后，就成了社会活动家、交际家，在艺术上不思进取，不愿创新，吃老本或借鉴国画图册，或借鉴当代艺术，导致作品或千画一面，或题材雷同，或似曾相识;四是，目前我国一些陶瓷设计者，相当一部分只有中专或初中文化水平，其技艺大多通过拜师学来。他们无法吃透中西文化的精髓以及传统和现代的涵义，以至于中国的传统风格继承不足，西方的现代流派又学不到家，使得设计(绘画)的产品难登大雅之堂。
艺术贵在原创，艺术贵在风格。
在过去，历代陶瓷先辈们，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗帜鲜明的艺术风格和时代特色。综观古代陶瓷，那流光溢彩的陶瓷古彩、粉彩、青花、青花釉里红、颜色釉窑变、雕塑、玲珑、薄胎乃至陶瓷形态造型与绘画技法等的屡屡创新，为中国陶瓷原文转载于华夏陶瓷网文化的衍进与发展奠定了重重历史丰碑，彰显出不同历史年代的个性特色。
在现代，中国工艺美术大师王锡良、张松茂等老一辈艺术家，以“搜尽奇峰打草稿”的原创精神和个性风格，同样为我们作出了榜样!
王锡良先生长期深入生活体察真山真水实景实物，有条件时便去游览名山大川，但更多的是利用节假休息日，到田头、村舍、山林、旷野，去捕捉自然美和人情美，并将它师法自然，长期写生的成果融汇到陶瓷艺术上，健笔凌云，姿意纵横，形成了一种气魄，一种神韵，一种风格，终成一代大师。
在陶瓷艺术创作上，张松茂先生认为陶瓷美术要体现中华民族的精神力量和特色，要用自已的语言再现历史和现实的真实，抒发陶瓷艺家自己的情感和意识。为此，他60 多年如一日，整个生命甚至每个细胞都和陶瓷、粉彩、颜色融为一体，被人称为 “画呆子”。他的创作态度十分严谨，绘制作品极为认真细致，哪怕一根线条、一笔色彩，都要自己满意，从不马虎了事。这不仅是对消费者负责，更是对瓷都景德镇负责，对历史和子孙后代负责。
可以说，王锡良、张松茂等大师用自己的原创艺术，打造了鲜明的艺术风格，成为陶瓷艺术一代宗师和金字招牌。
在当代，艺术以纯粹“模仿”为途径的年代早已远去，21世纪是人类历史的崭新时代，新的时代理应有新时代的艺术。正是由于每一个陶艺家的观念与思考的方式的不同，就形成了其间风格的多元化，于是我们感受到了种种生命状态的鲜活律动。因此，当代陶瓷艺术家必须形成自己的风格、自己的语言和时代特色，不仅要博古通今、纵贯中西，还要深入生活、熟悉题材、刻苦钻研，练就扎实的绘画功底，更要打破常规，打造自己的艺术风格。正如知名陶瓷评论家绍继梅先生所言：陶瓷美术的语言表现形式是多样的，但不是单薄、粗糙、丑陋、庸俗，而是本色的淳朴与真率。陶瓷艺术家要忠于自己的天性、才能和幻想，忠于自己对客观世界的理解和感受，无论工笔、写意、工兼写，或者抽象、异化，都应有陶瓷的特色，有艺术家自己的风格，要充满生机和朝气，才能使陶瓷美术产生永久性的魅力和活力。
当前，我国艺术陶瓷要实现再飞跃，目前最缺乏的就是，如何创作出把民族工艺、民族精神、民族工艺和时代精神、消费时尚、前卫意识有机融合起来的具有时代性、创新性、突破性的艺术陶瓷种类，并引导中国乃至世界陶瓷艺术市场的潮流。
而这当中，陶瓷艺术家的原创精神和艺术风格起着关键作用。
真正的陶瓷艺术家多多益善
陶瓷艺术是景德镇的文化产业，陶瓷是这座城市的名片，在景德镇放眼望去都是陶瓷，陶瓷赋予这个160万人口的小城市一种魔力，吸引着全世界的文化人士、艺术家、学者和游客来到这里学习、参观、游览。然而笔者认为，景德镇这座城市当今出现了陶瓷文化的空前繁荣，也存在着他的矛盾，即看似多如牛毛的陶瓷艺术家，但少得很的是真正的陶瓷艺术家，大部分不合格甚至是伪艺术家与小部分优秀的真正的艺术家之间这种不协调的比例关系让很多人对景德镇陶瓷的未来忧心忡忡。陶瓷文化的繁荣对于景德镇是利国利民的好事、幸事，如果有科学、合理、有序的规则来加以规范就更加好了，很多人认为大势如此，很是悲观，然而笔者认为这种现象不是一个死结，迟早会有解开的一天。
每一次大师评选必是这座城市沸沸扬扬的大事，笔者认为，评选大师这件事情本身无所谓好坏，大师是多是少也没有根本的意义，大师的优劣才对一个城市的文化品位和文化发展有着极大的影响，大师不是多多益善也不是物以稀为贵，真正的大师才是多多益善，倍加令人珍惜，大师是一个令人尊敬和学习的榜样，在景德镇，很多从事与陶瓷相关工作的人都披着“大师”的外衣，他们为名忙，为利忙，唯独不为艺术忙。当然，同样是在景德镇，笔者也被很多优秀的艺术家所感染，他们对陶瓷艺术的热爱之情，对陶瓷艺术的执着态度，对陶瓷艺术的由衷赞美，对陶瓷艺术的关切之爱都让人感动，这种专注和投入是工作中最美的姿态，每一个人无论从事何种职业，位居何处都应该有自己的职业信仰和职业精神。笔者从这些优秀的陶瓷艺术家身上学到了对待工作的认真、对待生活的感恩和对待社会的善意等美好精神，这些有益的养分也丰富了笔者的内心。所谓见贤思齐大概就是如此吧！
生于斯长于斯，在瓷都生长的每个人对陶瓷都有着一种特殊的感情，更何况是陶瓷艺术家，作为代表这座城市陶瓷文化的先锋人物，笔者希望更多优秀的艺术家壮大这支队伍，为景德镇陶瓷文化产业的发展和陶瓷文化的繁荣作出积极的努力。我们每个瓷都人都有责任为这座城市更美好而努力，无所谓能力大小，正所谓“勿以善小而不为”。每一个人在规则的范围内规范自己，这座城市定会更加文明，更加和谐，更加美好。
陶瓷艺术家必须具备美学观念
作为陶瓷领域的画者，首先得提高自身的艺术理论修养，在取得一定基础知识的前提下，进一步提高自己的画意创作。成熟的艺术修养能自如地创作出具有一定艺术意蕴的艺术作品，从而能提高作品的格调与品味。当然，要想到达“成熟”二字是不容易的，它需要画者对“艺术”作品有更深层的认识。
一、艺术作品的内容与形式
艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎经过时间的检验，毋庸置疑。20世纪初， 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头角，在造型艺术领域内，陶瓷粉彩艺术的精髓全在于形式结构之中，它的精髓似乎透入出中国画内容。而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在我国80年代以来艺术理论界的争论有增无减。理论面临着实践的挑战。随着陶瓷艺术品在艺术市场上的兴起，陶瓷界似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘了艺术创作过程中内容与形式的关系问题，一些陶瓷艺术作品以取悦部分富裕人的审美情趣为能事，以华丽的形式脱离实际，表现苍白的内容与情节。
陶瓷绘画艺术是由可触、可视、形体、色彩等构成的。反映的是人们的精神生活。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的陶瓷艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。人们常说：艺术是人的精神产品。既然是精神产品，就不得不反映这个特定的社会、时代。艺术作为一种意识形态形式，也只能反应这个社会的真实面貌。
艺术与生活的关系，即生活对艺术的先决地位不能模糊，并不是内容与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系，进而推演出决定与被决定的关系。作为一种意识的艺术内容，在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时，那就必须借助于物质材料来加以体现。而这种体现的方式，就是所谓艺术的形式。正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。
二、观察是艺术创作的基础
陶瓷绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是提高观察能力和艺术创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。
观察能力是与创作能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，有人说：观察是学习与创作的基础。这话我很赞同，如创作花与鸟的作品时，就得事先仔细观察各类鸟的灵动和生活习惯，各类花开的季节及植物科本类。从各个不同的角度去观察，就能产生最能表达自己心愿的那一面，由此激发灵感。观察有益于分析、体会事物，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。观察到位，会使创作充满自信，从中得到乐趣和满足。
生活中的琐事往往是具有很强的吸引力的，不管是丑还是美，会因创作者对生活观察的角度不同而不同，而产生的不同观念。比如有的作者喜好花鸟画，往往利用花鸟来反映世俗，还如有感觉社会某些地方不公，给自己的心灵带来了压抑，往往会应用乌鸦来表达情感，渗透天下乌鸦一般黑之意。有时会因好事连连，心中有难以表达的喜悦，就会利用喜鹊来愉悦自己的心情，抒发欢乐喜庆之意。有的作家还会形成一定的偏爱，当然偏爱并不仅仅是观念的反应，还有其他因素。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异，这与观察的深度和广度有关。
三、粉彩花鸟的艺术感悟
陶瓷粉彩花鸟艺术的创作，需要极强的专业水准、学术含量，作品中不再仅仅是简单的再现大自然和禽鸟的灵性，而是要经过主观提炼、酿造、让陶瓷载体具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在创作过程中力求将自身的情感表达出来，让欣赏者体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养。这还需要创作者不断地修习，细心品赏名家名作，从名家名作中细致分析，感悟名作里的思想动态、艺术风格，提炼出“精神性”的审美意蕴，有助日后创作。纵观程意亭的花鸟作品《柳堤春晓》，是典型的富有创意性的花鸟代表作。感悟此作构思完整，布局讲究，其特点：一是以小写意笔法画花鸟，用尖细的枯笔丝羽法画羽毛，工细入微，严瑾精致，小鸟清新灵动，意趣高华。二是花鸟勾勒讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，柳叶行笔有简有繁，有粗有细。布局以十字交叉法构图，平稳均衡，三是色泽简单，却很莹润，风格鲜明，个性突出，禽鸟不娇媚，不飘浮，不苍白无神。整个画面突出柳枝上的报喜鸟在欢聚中歌唱，再现了春天的气息。从这幅作品中透入出了作者的心境及文化涵养和技艺造诣。感悟作品是为了吸收养料，而不是为了模仿，模仿是形成风格的大忌。
不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质之中。一个成功的陶瓷艺术家，必须具备美学观念、独立思考、勤于学习、细心观察。只有这样才能让欣赏者发现你，记住你，属于你。