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天水之境像（大型陶瓷壁画装置）朱乐耕
五彩云（陶瓷装置）朱乐耕
农耕时代（陶瓷雕塑）朱乐耕
用高温烧瓷器，一般人都能学会，但能把每件瓷器都烧出预定的色彩和纹饰、用数千件组成一个场景、艺术墙体和陶瓷壁画装置，则非朱乐耕莫属。
几十年来，从景德镇陶艺世家走出来的朱乐耕，从烧制生活器皿到烧制艺术作品，他探索当代陶艺与当代建筑空间对话的脚步一直没有停歇。“生命之歌唱”“天水之境像”以及“农耕时代”“五彩云”系列，阐述了他对生命、环境、人类梦境的理解。其中运用的红绿彩工艺，是起源于宋金、历经元明清发展的重要装饰色彩。朱乐耕花费大量精力对其进行了深入研究，创造了一批具有现代风格的红绿彩工艺作品。一朵朵硕大的充满着梦幻色彩的红云在空中飘浮，给观众带来生命的感悟和梦幻的空间。一朵朵五彩斑斓的云，就像一首色彩明丽的诗歌在天上飘浮着，阐释了艺术家心中的伊甸园，也是诸多梦想心灵中幻化出的理想图景。“天水之境像”表现的是对人类对大自然和生命的礼赞，“农耕时代”系列歌咏的是我们人类永远的朋友耕牛和奔马，“五彩云”多组作品则是朱乐耕作品中的“华彩乐章”。
朱乐耕的瓷艺，是泥与火、硕大与纤巧、绘画与造型、实用与艺术、必然与偶然的融合和锤炼，每一系列作品，都让观众感受到了中国陶瓷艺术的具象美、寓意美和诗意美。作为中国艺术研究院创作院院长，朱乐耕的梦想是重拾陶瓷代表中国的骄傲，重新找回我们的美瓷美器、精致而高雅的艺术生活和色彩丰富的梦境。
扩展阅读
娃娃也能玩创意 看陶瓷设计如何深入浅出
一个长牛角、大小眼的笑脸储物罐；一条被压扁的齿轮形白色肥鱼；一堆会开花、能长出星星的糖果；一只薯条馅的饺子；一双面条做成的拖鞋……
这些，全都出自四五岁的幼儿园小朋友之手。感到很意外吧。起初我也有些怀疑，陶艺设计这种连大学都并不多见的课程体系怎么摇身一变，被纳入到幼儿教学的范畴？“因为这个项目比较好，所以在2002年的时候，教育部下过指令，有条件的学校可以把陶艺课程纳入到日常课程中去。”功夫小瓷厂的商务部经理巢丽萍这样说。
功夫小瓷厂作为江西省陶艺教育研究实践基地，目的就是要让普通老百姓也能尝到自己动手、体验制作陶瓷的乐趣。他们利用陶瓷古镇景德镇千年的遗留和沉淀，和景德镇陶瓷学院、华中科技大学等机构合作开发了多项科技成果，创办手工瓷吧，并在香港、深圳、上海、武汉等10多个城市开展了幼儿陶艺教育。
据说，为了能将陶艺课程顺利推广到全国各地，他们在材料上下了很大的功夫。“‘哈哈泥’这种材料是用景德镇高岭土作为原料，在里面加了中温颜色釉，使得泥巴本身有了颜色，可塑性强、好控制、色彩丰富，非常适用于初学者和大众消费。”巢丽萍口中的“哈哈泥”正是功夫小瓷厂通过技术革新的研发成果。这种材料不但无毒无害、天然环保，还为他们获得了三项发明专利和全国出售的代理权。
也许是孩子们与生俱来就喜欢玩泥巴这种松软的材质，比起普通泥巴，“哈哈泥”更美观和易于操作；比起彩色橡皮泥，它又增加了烧制成型的乐趣。“尤其是幼儿园，3岁以上就能做，小孩儿玩这个都会很感兴趣，他们可以把想象的东西捏出来，我们会教他们生活中常见的东西，再加上他们自己的创意。小孩儿很容易自己掌控，就跟玩普通的泥巴是一样的，但是孩子们看到这样漂亮的烧制效果后会更加高兴。”巢丽萍一聊起孩子们，一脸的笑容，好像有说不完的话。
巢丽萍是土生土长的景德镇人。在出生、求学、就业这三个人生非常重要的阶段，对于她，却一直围绕着景德镇和陶瓷。这个单一且专一的女孩，一心想把她由衷喜爱的景德镇陶瓷文化传播出去。就是抱着尝试的心态，她成了公司里开拓外地市场的第一人。
“当时我们正好在和教育局接洽，想把这个项目加入到幼儿园的特色教学中去。花了两年的时间摸索课程设置和材料研发，可能景德镇本身有得天独厚的优势吧，后来很多人慕名而来，觉得我们这个项目可以向全国推广，我们就报以尝试的心态，去武汉推广。”把步子迈出江西，迈向武汉算是一个转折点。之后的学校联系点和生源就越来越多，覆盖面也越发广泛。他们将技术简单化，把彩绘颜料、磨具引入课堂，提供一整套完善的课程体系，并不断地组织学校老师的学习与交流，方便学校的加盟与推广。
2009年，功夫小瓷厂受武汉市团市委和青少年宫委托，策划组织了6000余名中小学生参与体验陶艺制作。此外，他们也应邀参加了香港迪士尼乐园进行陶艺表演。2011年，他们举行了几场大型义卖活动，让孩子们把自己动手制作的笔筒、烟灰缸、小吊坠等等拿上舞台，爱心捐赠给更多需要帮助的人们。
小小泥巴捏出荣誉的舞台，小小创意化作无疆大爱。此时的设计，与才能无关、与金钱无关、与年龄无关，只是孩子们眼睛里最纯真世界的反射。
五虎出更 咆哮瓷艺
老虎身上的毛发根根可见
城市晚报讯 昨日，民博会第三天，市民们的观展热情不减，顶着30℃的高温来逛展会，参观人数达19.8万人次，销售额突破680万元人民币。从袖珍伞到巨型恐龙再到瓷砖刻画……市民们在展馆内不断地发现惊喜、感受奇特的民间艺术文化。
布雕孔子只展不售 喜爱者被“打酱油”
要用“精美”二字来形容，那就要属八大名品展区的布雕孔子了，孔子先生身着绿纱外衣，头上戴着蓝色裹头巾, 脚上穿着布履，夹着一卷书卷，长长的胡须，慈祥的面容，仿佛是真的孔子站在人们面前一样，从头发到衣角每一个细节都制作得天衣无缝。展商介绍，这座精致的孔子像的制作过程可不简单，陶土雕塑、配服饰到彩绘，整个过程全部为手工。
这个精致的“圣人”经常被观展的市民“围观”。但展商介绍，这个孔子的布雕只展出，不出售，对于那些爱不释手的喜爱者只能被“打酱油”了。
净月潭落叶“聚会” 叶艺陶罐惹人爱
陶罐上粘满各种树叶，上上颜色，一个精美的叶艺陶瓷就出炉了。这就是观展市民们喜爱的“叶艺系列”的作品。“你看这个，不知道有多少树叶，这就是落叶大聚会啊！”一位观展的市民抚摸着粘满树叶的陶罐说。
目前展出的作品均是在上等的陶罐上用净月潭的落叶加以装饰，制作出一种极具艺术气息的美感。展商介绍，装饰在这些陶罐上的叶子种类多达上百种，大多都是具有东北特色的叶子，希望通过这样的工艺让更多人感受到东北地区的自然特色。一般制作一个这样的作品需要经过20多道工序，从制作陶罐到落叶处理，20天左右就可以制作完成。
记者了解到，叶艺陶罐是今年新推出的系列，与那些昂贵的稀有珍品相比，叶艺陶罐成为了观展市民心中可以购买的佳品。
用笔作画不算啥 瓷砖刻画顶呱呱
“咦，这幅画不光能看到老虎，怎么还能摸到老虎的毛发啊？”这是发生在4号展厅一个展位里的一幕，一位六旬的老人抚摸着老虎说。原来这就是刻瓷工艺，刻瓷的作者钟先生介绍，他所做的画，不是用笔画的，而是刻上去的。
刻瓷工艺对于制作的材料、过程都是有严格的要求，刻的工
具要经过打磨改造才能应用，瓷砖需要硬度高、平面光滑、釉色正，是从厂家特制的瓷砖。钟先生说，制作一幅作品需要临摹、刻画、上色、封蜡四个步骤。稍有不慎，便会成为败笔之作。记者在展位上看到，一幅《五虎图》标价5万元、一幅《八仙神通图》标价8万元。钟先生说这里每幅作品都耗时3个月之久。
袖珍工艺伞 遮不住一个小孩头
“来，我抱着你照一张，把伞打在头上，摆耶！”一个七八岁样子的小男孩一边指挥着妹妹，一边对着妈妈的镜头灿烂地笑。他们手中的这把袖珍小伞连一个小孩的头都遮不住，但却成了展会上孩子与大人的合影对象。
这新奇的袖珍伞用蕾丝制成，上面手工绣满了五颜六色的花纹，只要看到袖珍伞的人都会上来观摩一下，合张影再接着逛。因为小巧的特征，这把精美的袖珍伞几乎成了孩子们照相的小道具，每个孩子都抢着要与其合影，而与袖珍伞合拍的姿势百变的照片也成为了“民博会一游”的永久纪念。
曹木林：古韵悠悠 神出象外
和许多人一样，我喜欢阅读江西省工艺美术大师、景德镇市艺术瓷厂美研所所长曹木林的粉彩人物瓷画作品。其清新、清和、清静、清淡或匠心独运的构图，简练传神的造型以及古朴大方的色调，给我留下了深刻的印象。
曹木林是当今景德镇陶瓷画坛一位传统功力深厚的陶瓷艺术家。他早年从师著名陶瓷美术家、中国工艺美术大师王隆夫先生，擅长粉彩人物装饰，兼长粉彩山水花鸟装饰。对中国古典名著、民间传说、神话传奇人物等颇有研究。不仅知晓其过程和情节，而且熟悉前人对这些题材的表现手法，在广采博取的基础上加以创新。在他的笔底墨端，古代仕女、神话人物、文人士大夫的生活题材驾轻就熟，跃然瓷上。其艺术造型个性鲜明、形神兼备、各具风采，突破了传统人物绘画的类型化模式，将现代审美、揉进自我情感，描绘塑造出形真意深的艺术形象。
阅读曹木林的作品发现，他始终在表现一种超凡脱俗的诗意情怀。对于横贯古今的文化根脉他有着天然的洞悉和挖掘，文化与厚重是其作品里可贵的组成部分，他赋予这些以诗意的轻灵。细读他的一件件人物瓷画作品，其间文人雅士都是“相忘于江湖”的潇洒之态，这种表现背后隐喻着一种愿望——人与自然山水的自然融合。他瓷画里的自然山水不仅有“独善其身”“隐退山林”的古典意境，更有当代人精神渴望的象征意味——灵魂栖息和精神家园的含义。使得当代人能与瓷画中那些或倚、或立、或躺、或坐的文人雅士一道终于得以诗意情环与山水精神的欢然拥抱、交契合一。曹木林在粉彩人物瓷画作品里呈现的“世外”情景，使人有一种超越时空的感觉，让每个观赏者思而慕之，回味无穷。
在曹木林的笔下，隐逸高士最能表现他本人的精神境界。他的这类画作是艺术大师附于笔端上的真情流露。山石之上，闲云悦目；碧溪清泉，流水悦耳；古松浓荫，清风愉身；对奕品茗，茶香洗心……这正是曹木林以自己博大的胸襟，洞察自然与人生而得来的一派天机、意趣。他的《李太白登庐山观瀑布诗意》《南北仙翁奕棋图》《十八罗汉》《渊明爱菊》《竹林七贤》《达摩渡江》《钟馗在此》《梅妻鹤子》《高山流水千古知音》《太白醉酒》《降龙伏虎》《铁拐赐福》等主要代表作品都在构图奇特、线条流动的绘画状态中蕴藏着一种深刻的哲学认知，同时也彰显出一种淡泊、超越的生命态势。读曹木林的瓷画，浮躁的心可以沉静下来，能把人带入一种身临其境的忘我境界。
曹木林粉彩姜太公瓷板
曹木林告诉笔者说：之所以喜欢画历史神话人物，倒不是因为古人长发飘飘、衣带冉冉之缘故；也不是因为前人留下的“十八描”适合表现古人，而是先贤们的人格魅力和不朽精神时常感动着我，令我振奋、令我激动、令我感叹。可以说，每当我手头完成一件粉彩历史人物瓷画创作，就好似在亢奋中完成一次与先贤们心灵的交流。艺术表现着人生，流露着艺术家的情感和人格风范。我们从曹木林的瓷画作品中可以知道，他除了对陶瓷艺术极好的悟性之外，还是一个有着铮铮铁骨的汉子。为人低调、直爽、真诚、能吃苦、也能吃亏，表现在他的瓷画作品中，便是一种无处不在的大气，一种宽阔的胸襟。他的爱、他的喜悦、他的惆怅、他的苦痛、他的快乐、他的沉醉、他的孜孜不倦，全都用手中的画笔描绘在了瓷上。
从事陶瓷美术创作50多年来，曹木林画过100多位形态各异、内心世界变化万千的历史人物。其灵活多变的笔墨、功底精深的线条、雅致脱俗的构图，入木三分地刻画出人们心目中熟悉的古代历史人物的精神特征。像潇洒不羁的李太白，寄情田园生活的陶渊明，人丑心地美的铁拐李，以及斩妖除魔的终南进士钟馗和面壁悟禅的少林祖师达摩等。如从他的《李太白登庐山观瀑布诗意》赏读，他在作品的创作中努力探索唐代大诗人李白的精神状态和吟诗场景，用古朴、简洁、明快充满浪漫情趣的笔墨塑造了大诗人那宽广的胸怀、豪迈的气魄以及才气横溢、风度翩翩的精神风貌。画面古松依崖高耸、飞瀑从天而落、山雀鸣跃其间。观此画，犹如进入人间仙境，若能在这青山秀水间饮茶观景，真可谓是人生一大乐事。
凡是赏读过曹木林瓷画作品的人，都会被他刻画的人物内心世界丰富表现所倾到。一旦走近他创作的艺术世界，就会强烈地感受到，他已经和我们的先人们进行了很长时间的对话和交流。所以，读曹木林的作品总能够让人眼前一亮。进而仔细阅读，反复品赏，那让人神驰暇思、养眼养心的观赏效果，我想这就是他艺术大师的艺术价值所在。
人活得是否精彩，关键在于是否有精气神，瓷画艺术创作何尝不是如此。读曹木林的粉彩人物瓷画，情境、神韵、笔力于一身；材质美、工艺美、技巧美、艺术美于一炉。所以，作为多年和他作品“神交”的老朋友，我要为他的瓷画艺术喝彩，为他取得的艺术成就喝彩，为他永远追求自我价值的人生喝彩！