【www.taoci52.com - 中国古代瓷器艺术】
陶瓷之美在于造型、在于釉色、在于纹饰。陶瓷釉色之美在于质地、细节、在于人工与自然巧妙结合的神韵。
商代，中国最早的颜色釉——青釉诞生。北齐，白釉初成，给世间留下一抹纯净的色彩。史上最风雅的宋代，全民斗茶玩盏，意外捧出了一个顶级国宝：黑釉建盏。传说中的天青色，又名雨过天青，从后周世宗到宋徽宗，都对这抹釉色着迷。千军万马为元朝打下广阔疆土，也给景德镇带来了西亚的进口钴料，制出一道霁蓝。史上最难烧制的红釉在明朝永乐年间也终于降生人世......
单色釉的诞生史，是历代工匠的高超技术与艺术的发展史，也饱含不同时代、不同地域的人们不同的艺术追求。单色釉的纯净、厚薄、冷暖，窑变时的变幻莫测，偶尔有如风铃般清脆、令人愉悦的微小开片声音，都给人带来无穷的美的享受与遐想。
一、青釉
北宋汝窑青瓷水仙盆国立故宫博物院藏
青釉，中国瓷器最早的颜色釉，施青釉的瓷器称为青瓷。始见于商代中期，以后历代都有烧造，均以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助溶剂。含铁量越高，呈色越深。青釉烧制技术到雍正时期才真正稳定，釉面肥腴，色调匀净，有的苍翠欲滴，有的嫩如翠竹，烧制水平达到炉火纯青的境界。
天青雨过天青
天青釉是一种幽淡隽永的高温色釉，古代陶书描写其青如天，明如镜。
关于天青釉，相传为五代后周世宗柴荣所创，“当日清器式，世宗批其状曰：雨过天晴云破处，者般颜色作将来”。
从创烧开始，天青釉在中国陶瓷史一直占据着非常重要的地位，甚至被誉为代表着中国陶瓷的最高审美价值。北宋汝窑更把天青釉推上了历史的高峰，成为芸芸众瓷中的绝色。
在北宋晚期出现的汝窑，是宋徽宗钦定烧制御用瓷的窑口。宋徽宗笃信道教，当时道教主张的是“静为依归”、“清极遁世”等清静的境界。道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美。纯净莹澈、简洁质朴、飘逸素雅，青釉的美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
龙泉青
一般认为龙泉窑的鼎盛时期在南宋。制瓷匠师融合南北技术优点，提高烧制温度，成品瓷化程度高，在技术层面达到了现代学术认定的瓷器要求；同时改进釉料配方，以石灰碱釉替代以往的石灰釉，创制出粉青、梅子青等前所未见的品种，被历来藏家激赏，列入宋代名窑。
影青青白釉
影青是一种宋代景德镇烧制的青白釉，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青,加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉。
二、白釉
北宋-金定窑白瓷划花莲花纹碟国立故宫博物院藏
白釉烧成是陶瓷史上的一件大事，白釉瓷器的烧制成功，为后世彩瓷发展奠定了基础。
白釉的烧制工艺比青釉复杂，首先需要含铁量比较低的瓷土和釉料，使含铁量降低到1%左右，施以透明纯净的釉经高温烧制而成。
白釉在北朝时烧制成功。河南安阳北齐武平六年（575）北齐范粹墓出土的白瓷，是中国至今所见的最早的白瓷。唐代河北刑窑白釉，诸窑之冠。精细者釉面均匀纯净，洁白光润，玻璃质感强，类银似雪。唐代早期白釉瓷器增加釉面白度的主要措施是采用施化妆土方法。中期以后，多数选用高质量的原料，减少或不用化妆土，使其精品达到釉面光润洁净的程度。
定瓷白
到了五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃，烧制的瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征，制瓷工艺比之前更为精细，甚至一些瓷器的白度要超越在邢窑的细白瓷器，很受当时人们的喜爱。宋代烧制白釉瓷以定窑为代表，釉色白中多泛牙黄。
德化白、中国白、猪油白、象牙白
德化白瓷窑址在今福建省德化县，以烧造白瓷为主，宋元时已烧制青白瓷，明代主烧白瓷，清代德化窑继续烧制白瓷。德化窑的瓷质优异，胎、釉浑然一体，有着独特的风格，纯正的釉色光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“象牙白”或“猪油白”之称。
甜白
明代永乐时期，景德镇白釉烧制达到了历史上最高水平，白釉温润如玉，胎体薄如卵壳。前人对这种白釉评价为“甜白”，称宣德时期的白釉为“汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉”，为一代绝品。
三、黑釉
宋吉州窑玳瑁釉罐故宫博物院藏
黑釉瓷器出现于东汉中晚期。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，所烧黑釉釉面滋润、光亮、色黑如漆，可与漆器媲美。
宋金时期黑釉烧造量更大。南方地区的建窑、吉州窑生产的黑釉瓷器注重釉装饰，在光亮润泽的黑釉上装饰各种结晶斑纹或把剪纸花样移植到黑釉茶盏上。
玳瑁
玳瑁釉是吉州窑瓷器上常见的一种窑变釉。在器物上先施一种氧化铁含量较高的釉料，然后再随意甩洒一种氧化铁含量较低的釉料，烧成时产生交融、流淌，千变万化，惹人喜爱。
木叶
木叶纹黑釉茶盏，南宋吉州窑独创。木叶盏制作时，先在胎上施黑釉，将经过特殊处理后天然菩提叶或桑叶贴在盏内，通过高温烧制，天然树叶纹理直接烧在黑釉碗上，脉络生动自然，有种质朴的野趣与禅意。
建盏
使用含铁量高的瓷土做原料，胎色深黑坚硬，有"铁胎"之称，也叫乌泥窑、黑建、乌泥建等。建盏釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。
宋代民间盛行斗茶，宋人以白茶为上，黑色茶盏最适宜观色。蔡襄《茶录》“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”建窑黑釉茶盏于是受尽追捧，更是受到皇室的喜爱，一度成为宫廷斗茶专用茶盏，进贡品底足刻印“供御”字样。
建盏的迷人之处在于，釉面会有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”、“曜变”及“鹧鸪斑”等品种。有人说：“观南宋的曜变时，底座不断旋转，在一片漆黑中，一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，看着就让人敬畏莫名，完全不像是人间烧出来的瓷器。”
随着斗茶的衰落，建盏烧造也随之落没，当时流传到日本的几只曜变天目盏，成为日本的国宝级文物。
四、红釉
明宣德宝石红釉僧帽壶国立故宫博物院藏
从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的钧窑完善了这一工艺，烧出了世称"钧红"的红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做"宣德祭"。
红釉，从呈色成分上看，可以分成三种，即铜红釉、铁红釉和金红釉。铁红釉是以氧化铁为着色剂,在还原气氛中经低温烧成的红釉,如矾红釉、珊瑚红釉等;金红釉则是以金为着色剂经低温烧成的红釉,如胭脂红、胭脂水釉等;铜红釉是以铜的氧化物为着色剂，在高温中焙烧，在还原气氛中烧成，如霁红、郎红等。
霁红
鲜红、宝石红、祭红、积红
铜红釉的烧制极为不易，通体高温铜红釉在元代景德镇窑创烧成功，明永乐、宣德时期，景德镇御窑厂熟练掌握了铜红釉的烧制技术，终于烧出鲜红夺目的红釉瓷器，受到世人宝爱。
宣德时期的铜红釉艳丽匀润，釉层莹润透亮，殷红灼烁，宝光耀目。器口边均显淡青白色，俗称“灯草口”。
郎红
郎窑红牛血红
高温铜红釉在宣德以后开始衰落，清代康熙时期铜红釉得以恢复。清康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时，烧成的高温红釉“郎窑红”，就是效仿前代名品的成功之作，与永乐、宣德相比，达到了与真无二的境地。
郎红釉色深艳，具有一种强烈的玻璃光泽，因似初凝的牛血一般猩红，又称“牛血红”。
“脱口垂足郎不流”，郎红器口沿往往露出白胎，俗称“灯草边”，由于釉汁厚，在高温下产生流淌形成。底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法。
“若要穷，烧郎红”，郎红在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，郎窑红器在当时就非常珍稀昂贵。
胭脂红
胭脂紫胭脂水粉红釉
在烧成的薄胎白瓷器上施以含金的红色釉，在800℃-850℃的彩炉中烘烤而成。釉色匀净明亮，娇嫩欲滴，器内白釉纯净，更映衬出外釉极其美丽的粉红色。
胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。
这种将金熔入釉内来着色的方法并不是景德镇瓷工发明的，而是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明，1680年开始应用于瓷器绘画，直到1682年（康熙二十一年）才开始在景德镇使用，当时称其为“洋彩”，胭脂红则被称为“洋红”。
金红釉根据呈色的浓淡，有胭脂紫、胭脂红、胭脂水、粉红釉之分。
金红釉的瓷器都是官窑的产品，雍正、乾隆两朝最精。底足一般用青花书写年代款识。器形多为小件碗、杯、水盂等。
五、蓝釉
清雍正窑霁青胆瓶国立故宫博物院藏
属高温石灰碱釉，掺入适量天然钴料做着色剂，在1280℃~1300℃窑内一次烧成，元、明、清三代景德镇窑几乎从未断过生产。低温蓝釉在唐代已经普遍应用在唐三彩陶器上。高温蓝釉是元代景德镇窑创烧的瓷釉新品种，后人称为霁蓝。
霁蓝
祭蓝霁青宝石蓝
永乐霁蓝釉，蓝色纯正，釉面光润肥厚。宣德时期蓝釉烧造的工艺技术更纯熟，蓝釉质感凝厚，色泽美艳，犹如蓝色宝石，被叫做“宝石蓝”。后人品评时将其选为上品。
洒蓝
吹青雪花蓝青金蓝盖雪蓝
采用吹釉法施釉，所以又名吹青。蓝釉中自然分布着白色的斑点，如同雪花洒落，故名洒蓝，又称雪花蓝、青金蓝、盖雪蓝。
洒蓝釉始创于明代宣德年间。其产品除景德镇御窑厂遗址中有出土标本外，宣德传世品不过一、二，国内首都博物馆收藏一件胎体较厚的钵。
清康熙年间，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，成为当时外销瓷品种之一，标志着洒蓝釉制作水平的成熟与发展。
六、黄釉
明弘治窑娇黄盘国立故宫博物院藏
黄釉瓷本是一种以铁为呈色剂，在氧化焰中烧制而成的低温釉。因而根据着色剂成分不同和烧造温度高低，颜色也有深浅、浓淡的区别。呈现出娇黄、鹅黄、麦芽黄、淡黄等多类的黄色品种。
“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”
低温黄釉瓷创烧于明初景德镇官窑，但传世品罕见。“黄”与“皇”谐音，黄色因此是皇家尊贵的象征，而全黄瓷器只限于御用。
娇黄
浇黄鸡油黄
瓷器上纯正的黄釉，始自明永乐年间，呈色淡，釉面薄。宣德黄釉釉面肥厚，釉色娇嫩。弘治的黄釉达到了历史上低温黄釉的最高水平，这时的黄釉实用浇釉的方法施在瓷胎上的，所以称为“浇黄”。又因为它的釉色娇嫩、淡雅、光亮如鸡油，又称“娇黄”、“鸡油黄”。嘉靖以后黄釉成为皇室宗庙祭器的重要颜色。
柠檬黄
淡黄蛋黄西洋黄
到了清代，随着氧化锑的引入，一种新的黄釉瓷器出现了，这就是创烧于雍正时期的柠檬黄，清代文献也称“西洋黄”“洋黄”。釉色比传统娇黄釉浅淡，所有又称“淡黄釉”。柠檬黄釉恬淡典雅，是雍正朝最为尊贵的一道釉，深得帝心宠爱。
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瓷器：玩儿的就是雅
“十一”长假不想出远门，又想找乐子，不如去京城的各大古玩市场转转，没准儿就能淘出点儿老年间的真品，那这个假期可真没白过。
收集古玩最好有专项，比如“古瓷”就是理想的投资品。我国早在商、周时期就有了原始瓷。宋代的五大名窑、明代的青花瓷、清代的粉彩，天下绝伦。有人可能认为好瓷器太贵，动辄上百万，买不起。要知道，那是拍卖会上的价格，不一定物有所值，有些甚至是炒作。
买“古瓷”是一理想的投资，甚至几年内就有回报。有人5年前买了一个青花缠枝菊的赏罐，大约是清代中期的产品，只用了30元钱，现在有人出400元还不卖呢！只要是有时代价值，不管是解放前的、二十世纪五六十年代的、还是改革开放时期的，都可以收购，当然也要看档次和品相，有没有艺术性，年代如何，都关系到它的价值。
其中鉴别艺术品的年代是一门高深的学问。所谓“赝品”就是仿制品，大家担心的就是看不懂“新”、“旧”，而现代的一些仿品不但样子极像真品，连分量都一模一样。但是买到仿品也不要紧，如果是明仿宋、清仿明、民国仿清也有一定的收藏价值，但价钱不会很高。
鉴定瓷器的真伪除了亲身实践外，还要多看有关的书籍，多去大拍卖行参观预展，多请教专家和内行。有时买到一件有争议的东西也是好事，那说明它还是有一定价值的。
中国红瓷器：科技与艺术的完美结晶
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陶瓷史：中华民族史
中华文明，渊远流长，博大精深。中国陶瓷，璀璨夺目，精彩纷呈。陶瓷的发明与发展，与人类文明的发展密不可分，特别是与中华民族的历史紧密相连。著名文学家、历史学家、中国科学院首任院长郭沫若说过，中国陶瓷史就是中华民族史。
瓷器与祖国同名:CHINA
陶瓷是陶器和瓷器的合称。陶器的发明，是人类文明发展到一定程度的共同产物，是人类社会发展史上划时代的标志。在陶器基础上发明的瓷器，则是中华民族利用自然、改造自然的伟大创造性活动，是中华民族对世界文明的伟大贡献。虽然它未被列入让国人骄傲的四大发明之列，但其影响和作用，不仅丝毫不逊于四大发明，它与世人日常生活的密切程度还远远超过火药和指南针。西方国家对我国的认识也是从陶瓷开始的。
正因为如此，陶瓷在英语中与我们伟大的祖国同名：China。
自中国陶瓷发展的第一块里程碑———陶器的发明，距今已有15000年。自第二块里程碑———原始瓷的发明，距今也有3600多年，其中经历了整整一万多年时间。随后，东汉时期青釉瓷器的发明，到北朝的白瓷，到盛唐时代的唐三彩釉陶和釉下彩，到开辟陶瓷美学新境界的宋瓷，到创新了原料、青花（釉里红）和颜色釉三项新技术的元瓷，到发明了彩瓷的明代瓷器，再到超越前人的清代粉彩和珐琅瓷器，时光又流逝了数千年。陶瓷伴随着中华民族一直走到了今天，它见证了中华民族的发展，象征着中华民族的智慧和创造精神。
中国陶瓷自唐以来，一直外销，越到后来，销地越广，以至于世界各国莫不知来自东方华夏的瓷器，莫不知中国瓷器精美绝伦为全球之冠，以至于视瓷器为中国的代名称。以一种物品代表国名，可见其“声名洋溢固已久矣”。确乎如此，瓷器一物，包涵了何其博大精深的社会历史、思想文化之内涵。
中国的红色情结
如果问,哪种颜色最能代表中国?相信绝大多数人会选择红色。
红色，华夏颜色。中华儿女自古以来就与红色结下了不解之缘。
中国人是华夏子孙，炎黄后代。炎帝又称赤帝，他是中国的太阳神，太阳鸟是他的化身。古时候，中原人称南方为炎方，称炎帝的国土为炎土，称炎帝的子民为炎人，炎帝的下属神是祝融，祝融是火神。
传说中的黄帝与炎帝是兄弟关系。因此黄帝的氏族也应是崇拜太阳神的民族。黄帝的“黄”字，是太阳初出之色，“黄”与“皇”字可以通假，在古书上，黄帝也经常称作皇帝。甲古文中的“皇”字，上面是光芒四射的太阳，下面是一个王字，因此，黄帝氏族仍然是崇拜太阳神、火神和鸾凤的民族。
二千多年前，楚国曾经是对中国文化产生和影响的“超级大国”，楚人尚赤、为东、尚左、拜日、崇火，礼丹凤，与炎黄文化一脉相承。
帝国的红色情结：红色代表威严。中国历代帝王虽然对颜色有着不同的崇拜与嗜好，但对红色则有着共同的爱好，红色是主色调。72万平方米的北京紫禁城，建筑近千幢，房屋近万间，用的最多是红、黄两种色彩。远观最夺目的是红色宫墙、红色宫门，近看最醒目的是红色的大立柱、红色的门窗。红色给人强烈的视觉冲击，能衬托皇帝的权势和威严。明朝规定，凡送皇帝的奏章必须为红色，称为红本；清朝也有类似的制度，凡经皇帝批定的本章统由内阁用朱书批发，也称为红本。红色成为皇帝批发文书的专一颜色，称为“朱”批。朱批具有无上的权威性。红色代表权威性这种象征意义一直延续到今天。现在凡重要的文件就用红色字体标注题头，称为“红头文件”。
富人的红色情结：红色代表财富、兴旺。在古代，红色还是富有，财产的象征。古代富贵人家的建筑，多用大红大紫及其他颜色来布局和衬托屋宇的气势，更喜用红色来突出表明自己的财富。所以杜甫用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来形容富豪之家花天酒地的生活。
军人的红色情结：红色代表勇气、斗志。现代人每看到猎猎飘舞的红旗，就立马热血沸腾，立即升腾一般热情和朝气。红色不仅是现代中国旗帜的颜色，也是中国古代旗帜的颜色。中国的军事家和将领们深悟红色对战争的作用，所以他们用红旗凝聚军心，鼓舞斗志，激发勇气，召唤勇往直前，英勇杀敌，不畏牺牲的精神。
文人的红色情结：红色象征着春天、活力、爱情。中国的文人雅士，莫不对能够体现进取、热烈、责任意义的红色有着特别敏锐的感受。他们将红色看成是美、春天、生机、青春、活力、爱情的使者。
百姓的红色情结：红色代表吉祥、喜庆、正气。红色是自古至今老百姓最喜欢的颜色。在中国人眼里，红色是喜庆之色、高兴之色，是吉祥之色，是发达之色，是阳刚之色，是坚强之色，所以，只要是喜庆之事，都离不开红色。没有了红色，便没有了喜庆的气氛。
现代人的红色情结：红色代表革命、真理、进取。红色是革命的颜色、正义的颜色、真理的颜色，成了凝聚民族意义和国家情感的颜色。一部中国革命史就是中华民族的红色精神史。不但中国人认为红色是自己代表的颜色，连外国人也都认为红色就是中国，中国就是红色。我们的党旗、国旗、军旗、团旗、少先队旗等统统都是红色。
可见，在中华民族的审美基因中，存在着对红色的情有独钟，几千年来，中国人有着一种特别浓厚的红色情结，这就是中国的红色情结。
千年历史难题：万金何处觅“大红”
中华陶瓷不仅承载厚重的历史文明，而且有着丰富的美学内涵，它功能上的实用美与造型、色泽上的形式美是统一的。千百年来，它以漂亮的外观和实用的价值一直受到各国人民的喜爱。
陶瓷的美首先表现它的造型上。由于其坯型的可塑性，构成了千姿百态的艺术造型，或稳健、或庄重、或柔美、或玲珑、或俏丽、或典雅、或雍容，形态各异，美仑美奂。
陶瓷的美还表现在它的色泽上。有的纯白如乳，有的翠绿晶莹，有的青如梅子，有的青中泛绿，有的黑如钨金，异彩纷呈，争奇斗艳。
然而千百年来，众多色彩斑斓的瓷器中，惟独没有象征吉祥、喜庆，最为中国人喜爱的大红色瓷。这是因为红色釉料不耐高温，烧制异常困难，成为世界陶瓷史上一道千古难题。兴盛于1100多年前的晚唐长沙窑，曾烧制出世界上最早的铜红釉执壶，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者，其烧制工艺代表了当时世界陶瓷彩釉技术的最高成就，为中国陶瓷发展史写下了不可磨灭的篇章。此后，又有宋代的钧红瓷，明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷。但这些红釉多是低温釉，色泽与枣红、橘红或棕红色接近，并非真正意义上的大红色，而且这些釉料多以铜为发色剂，在烧制过程中，对色釉中铜的成分、窑内的温度都要掌握得恰到好处，稍有变化，色调会改变，因此红瓷往往得来不易，即便是宫廷亲自经营的官窑，不惜工本的烧制，也不知要出多少废品，才能得到一两件精品，所以自古就有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”的说法。而这些烧制出来的红瓷成品也只能由皇室宫廷珍藏。
红瓷尚为稀世珍品，那么大红色瓷器当然价值连城。于是乎历史上一些王侯将相、商贾巨富不惜万金，欲烧出大红瓷器，以便奇货可居，但均以失败告终。
尹彦征终圆陶瓷千年梦
被业界人士誉为“神品”的“中国红”瓷器，2002年5月11日在湖南问世。在长沙举行的“陶瓷耐高温大红色釉”技术鉴定会上，来自全国的知名专家，对这一技术独创，世界领先的成果给予高度评价。
近百年来，中、德、法、日等各国陶瓷专家倾全力研制耐高温的大红瓷釉，都未有实质性突破。这个千年难题终于被长沙大红陶瓷发展有限责任公司总经理尹彦征所攻克。20余年来，尹彦征在总结前人的研究经验的基础上，打破传统的瓷器工艺思路，经过上万次试验，终于研究出独特的基础釉配方，以及科学的工艺与生产设备，并成批研制成功能耐1200℃—1300℃高温，发色均匀，色相与中国国旗、国徽一致的“中国红”耐高温瓷器，结束了国际陶瓷领域高温红色瓷器无标准红色的历史。
以发明人和专利权人均为尹彦征独自一人的发明专利“陶瓷釉用耐高温硫硒化镉大红色料及制造方法”，已于2005年1月5日获国家知识产权局发明专利授权，专利号：ZL01128545.1，《发明专利证书》证书号：第188765号。
“中国红”瓷器的问世，震惊了国内外陶瓷界。目前国家有关部门已在加大对该项目的支持力度，使其早日成为具有国际领先水平的重要陶瓷产业。
在中共湖南省委、省政府和省科技厅的大力支持，得到了从中央到地方、社会各界的珍视和厚爱。公司投产短短几年来，就达到了年产7大类、300多个品种5000件的生产规模。成为全世界唯一能生产高温大红色瓷器的民营高科技企业。
为了最大限度地满足国内外的市场需求，尽快做大做强中国红瓷器产品和产业，在湖南省政府有关领导的直接关心和支持下，长沙大红陶瓷发展有限责任公司在省会长沙隆平高科技园内，征地50亩，投资5500万元，打造中国红瓷器产业化基地———中国红瓷器工艺园。正在建设中的中国红瓷器工艺园，将建设成为集中国红瓷器生产、研究、展览、文化休闲、艺术创作和学术交流于一体的文化艺术园地。
长沙大红陶瓷发展有限责任公司以中国红瓷器为依托，致力于弘扬中华民族优秀传统文化和湖湘文化，以“中国红、中国心”为该公司的核心文化理念，彰显中华民族优秀的人文精神，把中国红瓷器打造成极具中国特色和湖湘文化品位的国际知名品牌。
■相关链接什么是“中国红瓷器”
在尹彦征发明高温大红瓷器以前，逾千年来，无论是中国还是外国，无论发色元素是铜、铁，还是金，烧制成的红色瓷器，其色相约为枣红、棕红、铁锈红或紫红，都不是中国人最喜爱的与中国国旗、国徽颜色一致的大红色。
尹彦征历经20年艰辛，攻克成千上万个难关，在1200℃以上高温，经多次烧制，终于烧成了颜色鲜艳、高贵华丽、喜庆吉祥，与国旗国徽颜色完全一致的高温大红色瓷器。据权威鉴定：“该成果居国际领先水平。”每件产品的拉坯、成形、雕刻、镂空、上釉、描金、彩绘，全部采用手工精心制作，颜色鲜艳、发色均匀、光致貌美，是艺术欣赏、美仑美奂的旷世之作、绝美佳品。
瓷器的英文名字为China，在世界的面前China即中国，ChineseRed意为中国红瓷器，又称中国红。
怎样识别真假“中国红”
目前市场上已出现了仿冒的中国红瓷器。现将识别真假中国红的几种简易方法介绍如下：
一、真正的中国红瓷器，每件均配有封面篆刻有发明人尹彦征图章的收藏证书，该图章与瓷器的底款一致。
二、收藏证书上标有每件瓷器的品名、规格、编号及发明人尹彦征的亲笔签名（非印刷），此编号与底款编号一致。
三、真正的中国红瓷器为1200℃以上高温烧成的大红色釉瓷器，仿冒品为800℃以下低温烧成的红釉瓷器。其区别为：①高、低温红色釉的颜色有差异；②低温釉的厚度极薄，无厚度感、无层次感、无玻璃质感，也无高温红色釉的亮度；③显微镜下观察，可发现低温釉表面有很多的深黑点；④低温釉表面很难做后加工处理，如彩绘、描金等，仿冒品多为700℃左右烧成，其表面上施加了一层玻璃金，约400℃左右烧成，故附着不牢固，存放时间不长，其釉和金易脱落；⑤真假中国红瓷器其价值极为悬殊，真品中国红瓷器的价格是仿冒品的100倍以上。
四、真品中国红瓷器的底款，2003年以前的产品标明的是“华红实业”并配有龙腾图案和公元的年号如“2003”及产品编号和红色图章；2003年以后的底款，由发明人尹彦征的印章、产地、编号、生产年代（以中国传统的干支纪年法而非公元的年号）如“甲申年”组成。
中国红瓷器的技术特征
一、中国红瓷器的白瓷坯，均采用景德镇经1350℃以上高温烧制而成的上等白瓷坯；
二、采用了五氧化二钽等熔体系统独特的陶瓷大红颜料包裹工艺方法；
三、其色相纯正、发色鲜艳的大红色釉系经1200℃以上高温烧制而成；
四、美仑美奂的中国红瓷器精品，系在高温烧成的大红色瓷器半成品上再经手工精心描金、彩绘后，再次重回特制的专用窑炉经800℃重新烧制而成；
五、中国红瓷器的色釉厚度感、层次感、玻璃质感强，其大红色釉颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，其釉和色彩永不脱落和衰退。
瓷砖保养误区 对就是对错就是错
对与错互不相容，却也只在一念之间，瓷砖保养做得好是保养，做过头了，那就是赤裸裸的损害。学会如何购买瓷砖能够保证我们的装修质量，而学会保养才能让好的装修持续更久，避免频繁的二次装修，降低成本。那么在保养中你是否已经陷入误区，还自以为是对的呢？尊上想对你说：对就是对，错就是错！
瓷砖保养误区 错就是错
误区：开窗加快风干速度
我们在很多装修经验上都可以看到，墙面砖铺贴完了之后要开窗加快风干速度。然而却忽略了一点，瓷砖也要注意锁住水分。贴砖干燥时，不但要水分，而且更重要的是必须得锁住水分，要能够确保水分的不流失。
支招：铺贴瓷砖后最好每日在已经铺好的瓷砖上面洒一些水，但忌泼水。让地面保持潮湿，如此能够维持4-6天是最好的。
误区：胡乱打蜡
砖面需要打蜡大家都知道，但并不是所有的瓷砖都要打蜡。许多业主因为缺乏专业知识，以为打蜡就能更好的保护瓷砖，却不知犯了瓷砖保养的一个误区。尤其是对于玻化砖，发现用久的玻化砖表面变黄有污渍，就马上重新打蜡，而不将原来打的蜡除掉，这样会使重新打蜡的玻化砖失去光泽。
支招：日常洁净和保护玻化砖时，要先将地砖上一切污渍彻底打扫洁净，若有胶或黏污，可用中性洁净剂与百洁布擦拭。为玻化砖重新打蜡，必须用不加水的除蜡剂泼洒于表面，10-15分钟后，用水泼湿地面，清除旧的蜡。清除干净后，再按照正常的打蜡步骤进行保养。
误区：用强酸清洗污渍
很多人看到砖面出现污渍，就会用强酸清洗污渍，如此一来砖面被腐蚀得失去光泽，有时候污渍仍然在砖面内部。有时候用酸把污渍清洁干净了，但很快就会脏，更容易渗污。用酸清除污渍是一种快捷有效的方法，但在渗脏瓷砖尤其是玻化抛光砖上面尽量不用或由专业人士指导使用，否则容易破坏瓷砖的光泽。
支招：如果瓷砖脏了先确定是什麽污渍，如果是表层的水泥或其它污渍可以用弱酸清除。如果是渗到瓷砖内部微细孔的污渍，可选择专业的清洁剂，重要的是不能损害抛光砖的光泽度，并且在渗污清洗干净后当即做高质量的防污处理，防止砖面再出现渗污。
当“红店佬”遇上“文化中国”老手艺变潮了
世界了解中国是从景德镇的陶瓷开始的，可见在中国历史上的地位，千年瓷都景德镇是中国文化的缩影。“红店佬”—景德镇老手艺人民间称呼，处于整个行业最底层，他们很小就从事陶瓷工作，一干就是几十年，技艺精湛、但在销售和推广上缺乏理念，渠道匮乏。如何通过互联网，通过文化中国平台将这样的手艺人、这样的作品和这样文化气息传递出去。
随着电商产业的迅猛发展，改变着各行各业原有的商业格局。千年瓷都景德镇正在积极探索新的商务模式，以适应新的市场环境。陶瓷行业较为特殊，为培养工艺品的电子商务消费观念，挖掘工艺品行业电商潜质。2016年1月26日，由景德市商务局、淘宝网旗下文化中国，景德镇电子商务协会协办的”馆”正式成立,馆集合了当地国大师、省大师、学院派教授、中青年艺术家、民间艺人等所有景德镇各个领域的手艺人，希望通过互联网，通过文化中国向全球消费者展示千年瓷都、推广陶瓷艺术，为消费提供最具景德镇特色陶瓷精品。
文化中国成为保护“非遗”新路径
当千年瓷都遇到互联网，让老手艺焕发出新的活力。对此，有业界专家表示，守护、繁荣非物质文化遗产，除了全方位的保存之外，更重要的是开拓更多的观众群，以及年轻一代的传承人，避免非遗文化和手艺在传承道路上出现远离大众的局面。换言之，无论是“围观”、“参与”还是“传承”，都同样重要，文化中国可以成为凝聚注意力、凝聚粉丝的平台。
文化中国平台将整合淘宝拍卖和众筹等阿里巴巴集团平台一系列的玩法，将景德镇产业带不同级别、不同题材、不同价位的作品通过不同营销模式推送给精准的消费者，众筹主要是以私人订制和限量预售的形式，拍卖则是以升值收藏为主，吸引不同年龄、不同需求、不同地区的消费者，形成以文化产业为核心的固定消费人群，借助互联网的力量，探索更多“非遗”保护路径，让人们、特别是年轻群体体验到传统手工艺的精妙，也让传统文化焕发出新的活力。
收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品
专家建议收藏现代瓷可关注大师作品
随着人们生活水品的日益提高，越来越多的人关注艺术品收藏，作为中国传统收藏品之一的瓷器，理所应当的成为很多人热捧的对象，现当代瓷器精品，以其精湛的技艺水平和相对低廉的价格，深受广大藏友青睐。专家建议，收藏现代瓷可关注大师作品。
中国国际收藏协会陶瓷部主任高肃提醒大家，收藏投资一件当代艺术瓷器也是有风险的。“普通的收藏爱好者不具备专业的收藏知识，只一味地听信或跟从商家炒作是很不理智的行为，投资的当代艺术瓷器极有可能是被商家炒起来的泡沫，一吹就破了。相对于名家大师的手工艺术作品，投资或收藏当代艺术陶瓷的初级收藏者应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，因为这种瓷器没任何投资价值。”
北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
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艺术瓷器 看景德镇陶瓷提升艺术内涵
中国瓷器艺术近百年的发展路
华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手，创造了象徵着东方灿烂文化的中国瓷器。并以其源远流长的历史、精湛绝妙的工艺、光茂美的质感、异彩纷呈的品类而名震寰宇，极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库，推动着人类文明的进程。
瓷器艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶。通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使瓷器具有物质和精神双文化特徵。
就瓷器的功能而言，主要有以实用为主的日用瓷和以观赏为主的艺术瓷，除此尚有卫生建筑和特种工业瓷等；就瓷器的装饰工艺而言，有釉下装饰、釉上装饰、釉中装饰、高低温颜色釉装饰、色釉彩装饰和多种工艺综合运用等几大装饰类别，工艺品种和表现形式琳琅满目，各具特色。
除颜色釉外，釉下装饰和釉上装饰是瓷器艺术中最主要的装饰工艺。这里的所谓“釉下装饰”，涵蓋成瓷前所有坯釉的装饰工艺。囊括青花、釉裹红、釉下五彩、铁锈花、玲珑、刻划花、薄胎、绞胎、色泥等；“釉上装饰”涵指成瓷后所有的瓷上装饰工艺，诸如古彩、粉彩、新彩、墨彩、广彩、喷刷花、堆雕金、刻瓷等。
一
中国瓷器由商代原始瓷发展到东汉成熟的青瓷，至唐、宋、元、明、清各代，历经了原料配制由粗到精、坯胎由不透明到半透明、釉色由单色到多色、烧成温度由低到高、工艺技术由不成熟到成熟的不断进步。装饰艺术由“素瓷”到“彩瓷”、单彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷的长期演变，为现代瓷器艺术百花竞艳的局面奠定了良好基础。
20世纪中国瓷器艺术的发展大致可分为50年代前和50年代后两大阶段。前半葉，中国社会并未改变半殖民地半封建的性质，国无宁日、经济衰败、民不聊生。尤其是日本的侵华战争，给中华民族带来深重的灾难。在这样的国运天时下，整个陶瓷事业濒临于人亡艺绝之境。
然而，也有不少有志之士与爱国的陶工及匠师们结合起来，为陶瓷的发展而拼搏努力。醴陵釉下五彩能在本世纪初创制出来，不能不说是个乱世之奇。活跃于20年代后的景德镇“珠山八友”，将文人画技法和审美意识带人瓷壇，形成了一代画风，其余辉至今犹存。在制瓷技术上，先后引进和小规模地试验了煤窑窑炉设计及烧成技术，新法选矿及粉碎技术，机械练泥和成型以及吹釉技术，石膏模具使用，注浆成型技术，新彩及釉上、釉下贴花装饰工艺等。它为后来的瓷器艺术改善了工艺条件，推广了先进技术。但整体上说，本世纪前半葉是中国瓷器艺术黯淡失色的历史时期。
直到本世纪50年代，长期动荡的社会得以安定，国民经济得到迅速恢复和发展。国家对整个工艺美术采取了一系列“保护、发展、提高”的方针，实施了一系列较大举措：如把“散之四方”的能工巧匠重新组织起来，提高其待遇，鼓励其带徒传艺；各地陶瓷研究所、陶瓷专业院校像雨后春笋般建立并发挥巨大作用；原轻工业部组织由中央美术学院设计、景德镇担负制作的“建国瓷”，中国工艺美术首次赴前苏联和东欧、印度等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷，北京等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷，北京人民大会堂、新北京饭店、国宾馆用瓷和国家礼品瓷的设计制作；加强中德、中捷、中保等对外经贸技术合作；恢复古代名窑的传统工艺；组织研究部门的工程技术专家用科学方法和测试手段进行实验分析和理论总结等等，均把中国近百年来的瓷器艺术一次次地推向新的水平。
50年代初至60年代中，广大陶瓷美术工作者不断深入生活，探索创新，创作了大量反映现实生活、时代气息浓鬱的艺术瓷以及经济适用、朴素大方的日用瓷。这一时期中国瓷器艺术的特徵，主要表现在它的现实性、朴素性、单纯性。
60年代中至70年代中，中国瓷器艺术走过了本世纪后半葉中最为坎坷的一段历程，瓷器艺术出现了畸形发展。
80年代伊始，神州迎来改革开放的春风，中国瓷器艺术进入了一个全面繁荣发展新时期。这一时期主要特徵表现在它的包容性、多样性、科学性。许多新工艺、新材料、新形式、新品种在改革的时代中应运而生，在开放的机遇中蓬勃发展。
近百年来，中国瓷器艺术在其发展中虽举步维艰，历尽沧桑，但总体趋势仍隨社会的前进而有所发现、有所创造、有所进步，并以它累累硕果步入新的世纪，植根于民族传统的当代瓷器艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，逐步形成了新的艺术风格和文化特徵。
首先表现在造型中。我国陶艺家不断寻求瓷器装饰载体的时代感，在传统的承继中不囿于传统、不拘泥陈法，灵活按照造型形式美的规律法则，运用切削扭曲、分割组合、穿插堆积等形体构成手法以及反常设计、摹擬设计、联想设计等现代设计法创造出多类型、多品种、多材质、多样式的造型。艺术瓷诸如连珠瓶、青果瓶、春蕾瓶、八方瓶、各式异型瓶以及意象表现型或工艺表现型等各类现代造型。日用瓷造型诸如萌牙、石榴、腰鼓等餐茶具以及金菊、金钟等蓋水杯、文具、啤酒具、灯具等各种新款式。
随着对外贸易和旅游业的发展以及人们生活需求的提高，日用瓷品类近年新开发出家庭用瓷、宾馆用瓷、旅游瓷、纪念瓷、礼品瓷、民族用瓷等，逐步形成了家庭用瓷和旅馆业用瓷两不同的主要造型体系。
日用瓷造型不仅优美精致，而且功能合理，尤其是新材质的开发为造型增添了奇光异彩。70年代后，山东淄博陆续研制出滑石瓷、高长石瓷、高石英瓷、钠长石质瓷、色瓷等类型的精细日用瓷而居全国领先地位。河北唐山的骨瓷，文象岩厚胎瓷，邯郸的增韧骨灰瓷、刚玉强化瓷，a－方石英强化瓷，景德镇和醴陵高白釉瓷、高硅瓷、特种耐热瓷等均有瞩目的成就。
介于陶与瓷之间的炻器，在适用于宾馆饭店的成套中西餐具中发挥了较大优势。炻器与厚胎瓷一样，在造型的线形、线角、细部、形体处理上，形成了有别于细瓷及陶器造型特徵的独特风格和规律，丰富了陶瓷造型的表现形式和体系。山东淄博利用本地原料新创造的“焦寶石瓷”，质地坚实，釉面呈秋黄、浅棕、灰白等色，色调娇嫩而无纤弱之感。湖南铜官，河北邯郸，河南禹县、焦作，广东佛山，广西等地均盛产炻器。
无论是艺术瓷还是日用瓷造型，传统样式的变体型还是全样式的创造型，当代瓷器艺术的造型基本上具有形体饱满，线形简洁，转折流畅，对比强烈，材质丰富的新特徵。
其次在装饰风格上，更多地是表现出简练、空灵、淳朴、含蓄以及灵活多变、明朗清新的新特徵。
在装饰题材上，更适应现代社会的审美情趣。则多以花草蟲鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主。乡土气、自然趣、人情味、生活情、民族性更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统形式外，能隨不同造型结构而变化的现代 构图格式层出不穷，诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收。
在装饰表现形式上，釉上仍是以隽美精细的工笔为主、写意为辅的格局。釉下除工笔外，多为兼工带写，工笔与写意、具象与抽象共生共荣，工笔者端苙严谨，令人惊叹技艺的精绝；写意者洒脱飘逸，让人领略笔墨的神韵；抽象者意蕴深邃，具象者形神兼备，给人留存更多的联想空间。
在装饰工艺技法上，陶艺家们更考究泥、釉、彩的综合效应。充分体现泥坯的材质美和自然症状；善于发挥色釉相互渗透熔融的特点和“天人合一”的妙趣，展现釉质的色泽美和肌理美；娴熟掌握装饰材料的特性，追求工艺完美结合的意蕴美和形式美。
二
中国瓷器艺术的最初形态，乃是以青釉和釉下拍印几何纹饰的泥坯工艺装饰的面貌问世的。商、周时期人们发明了釉和器表施釉的新技术，使刚刚诞生的原始瓷器一开始就披上了一层“美丽的外衣”。从此，各种高、低温颜色釉的材质美和施釉技巧的工艺美便成了瓷器艺术不可缺少的审美因素和重要的艺术语言。
颜色釉 颜色釉历来是中国瓷器中引人注目的艺术珠瑰宝和名瓷之一。色釉工艺主要是以高低温颜色釉在烧成中的物理化学反应或各种施釉方法、烧成技术所形成的釉面色泽、肌理、质感梦幻似的变化和神奇般的效果以作装饰的工艺。
名贵的颜色釉瓷，以“光”、“色”、“透”、“洁”的审美特性而令人倾倒。“光”：光亮者晶莹闪亮、无光者润泽温蕴；“色”；单色者纯净瑰丽、複色者内蕴丰厚；“透”：半透者乳浊似脂、碧透者清澈如玉；“洁”：洁净者平滑无暇、斑驳者野趣横生。故此，历来被推崇为“人造宝石”而备受珍爱。
颜色釉瓷不仅具有特殊的审美特徵，而且富有深厚的文化内涵和浓鬱的文化色彩。越窑青瓷“千峰翠色”之美、钧窑红瓷“夕阳紫翠”之美、柴窑青瓷“雨过天青”之美、景德镇影青瓷“冰肌玉骨”之美都诱发了不少诗人藉物生情，写下了诸如“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”、“雨过天青云破处，者般颜色作将来”、“勿驚午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒”等千古佳句。
颜色釉瓷在过云却有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”之说。50年代以来，老一辈硅酸盐专家周仁、赖其芳、李国桢等与各瓷区的科技人员一道，用现代科技理化测试分析手段，测定釉的物化状态，用配位场理论研究釉中呈色离子价态和配位体的关系，用热力学状态参数研究烧制工艺与呈色的关系，用科学理论和实验揭示了釉料发色的奥秘，将能工巧匠的实践经验升华到理性的高度，变偶然为必然、化感性为理性，使祖传秘方和传统经验更完善、更科学、更合理。如今，由于采用科学方法进行配料和窑温控制，改进了新的窑炉结构和烧成技术，发掘和运用了新的原、燃材料，不仅提高了色釉的质量，且研究出了适合柴、煤、油、气不同烧成条件的配方，使颜色釉瓷烧成范围更宽、呈色更稳。近年，在钧瓷烧制中选用还原性材料渗入釉料中，使钧釉中还原烧成新技术获得成功，是钧瓷史上的一大技术突破。70年代景德镇研制出“无铅钧红”釉，其色相、光泽度及稳定性均有大贴画度提高，且无铅毒，又是一次铜红釉烧制工艺上的革新。铜红釉的烧制从过去只能烧小件到创烧出3米多高、通体一色的红花瓶和口径1.08米的铜红釉碗，这都标志着现在色釉的配制技术和空投温的控制技术均达到了极高水平。
宋代“五大名窑”的钧、汝、官、哥、定及耀州、德化、磁州等窑的传统名釉都得到不同程度的恢复，在承袭传统余绪中不断研制出各种新彩釉。如邢国正等老艺人烧制的1.5米高的钧瓷《双龙闹环瓶》，朱砂红釉色在阳光下闪现点点金光，红中有紫、紫中有蓝、蓝中有青、青中有白，正所谓“夕阳紫翠忽成岚。”
50年代得以恢复的浙江龙泉窑，不断创新出玲珑青瓷、薄胎青瓷、青瓷釉下彩以及“青白结合”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青釉开光”等400余种新品，其釉色宛美玉，呈现柿青、浅青、月白等各种色彩。80年代烧制的《迎宾大挂盘》，釉色青翠晶莹，纹片自然迷人。近年来又有效地控制了裂纹的大小、方向和形状，新研制出两种色相、不同纹片结合的新工艺。
失传数百年的陕西耀州青瓷于50年代后，再现了宋代的风采。参加全国工艺美展的一件青瓷《大碗》，造型典雅、釉色青润泛黄、上裂冰纹，展现了现代耀州青瓷的艺术特色和工艺水平。
杭州在80年代烧制成功南宋官窑瓷，进而研制出异光变色釉、雪花釉等新釉色。更有甚者，南宋官窑青瓷工艺在广州开花结果，如广州美院高永坚教授研制的粉青纹片釉，釉色莹润，纹片中呈现冰花似的複杂层面而精彩至极。
福建德化恢復了失传200多年的象牙白瓷，同时又利用不同质料的泥釉烧造出莹洁的高白瓷、清雅的普白瓷、灵气的孩儿红，华丽的色泥釉，还新开发了宝石黄、银丝釉、开片釉等新品种。
此外，诸如茶叶末、鳝鱼黄、蛇皮釉、黑釉等各式传统结晶釉，在广东、辽宁、景德镇、河北、四川、山东、福建等地也相继新花怒放，且花色增多，又能定形定位。尤以广东石湾的硅锌矿结晶釉为佳，花形系複瓣、色彩多样、层次丰富。景德镇目前已有“雪花”、“冰花”、“松针”、“闪星”等50余种结晶釉；河北唐山亦在传统铁结晶釉的基础上，新研制出内外两层红、黄花晕散、金圈熠熠的“铁红金圈釉”。辽宁的硅锌矿结晶釉系列不仅成本下降，稳定性好，而且已形成了工业化的生产规模。
全国各地在恢复传统色釉的同时，相继创造出诸如红灯芯、宝石红、铁红、火焰红、钛黄、象牙黄、钛花、铬绿、芒果、彩霞、金星绿、金星黄、辣椒红、异彩、莹白、金砂、蠟光、夜光、大理石釉、稀土变色釉、紫罗蘭等百余种高低温颜色釉和相玉釉、珍珠釉等多种无光系列釉。80年代，江苏用硒镉化合物为着色剂研制出色彩鲜艳、纯正的“嫣红釉”。景德镇近年陆续成功研制现不浮在釉面、纹路清晰、色泽蕴含、格调高雅的凤凰衣釉、羽毛花釉、雨丝花釉以及自然形成黄、橙、红、粉红、白、紫等多种色环、色调柔和的彩虹釉。
宝光盈彩的颜色釉价值不仅在其本身，更贵在为色釉彩、综合工艺装饰等新的艺术形式和品种的开拓，提供了更为丰富的材质。诸如在刻出的葡萄上填豆青色釉，与青花叶相得益彰，格调更为高雅；在珍珠釉上以蓝、赭花釉和青花描绘山水，另有一番风趣；色釉粉彩则以色釉来衬托，拓宽了粉彩艺术的新天地。除此，尚有“色釉镶嵌”、“色釉开光”、“色釉浮雕”、“色釉加彩”、“色釉加彩”、“色釉描金”、“色釉青花”、“色釉刻瓷”等，无一不与色釉息息相关。
色釉彩 70年代推出的“色釉彩”是很有发展前景的创新彩类。它以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色。因此，色釉彩具有与其他装饰彩类不同的独特性质，具有其他彩类难以达到艺术效果。色釉彩将彩和釉融库冰可分离的统一体，它既是釉，又是彩，釉的作用显然不仅仅是依托和保护，它是将色釉匯集为丰富的艺术语言，以色釉特有的质感云描绘和表现诗情画意，使人在色釉彩光的陶醉中感悟到作品的创意。正是这种特性，绝使色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。
景德镇陶艺家潘文復创作的《金色桂林.色釉彩新梅瓶》具有代表性。作者巧妙地在黄釉底上用铁红釉、赭花釉、乌金釉描绘和表现层林尽染的金秋，烧成后光怪陆离，令人遐想。近年来陶艺家们还研制出以黑、红、黄、蓝、青等多彩釉绘制在无光相玉釉上，烧成后花纹在釉中若隐若现，获得水墨般的神奇效果。江苏、辽宁的陶艺家将几种不同色釉组成规律的图案或抽象的线条、斑纹、色釉在熔融渗透中让人感受到一种自然的朦胧美和质地美。
堆釉 即在颜色釉底上用白色或其他色釉层层堆填，堆成类似浅浮雕那样的凹凸变化，成瓷后釉堆得薄的地方能透出底的颜色。50年代已有陶艺家利用这一特色创作《红绸舞.圆盘》，纱绸用薄釉堆成，较强地表现了纱绸透明轻柔的质感。尚有用白釉堆就和平鸽、云鹤等，别有一番风味。
除此还有一种具有民族传统特色的低温色釉装饰工艺珐花。现代陶艺家融现代构图、色彩和装饰意识于珐花传统工艺中，以老传统创立新的风采。
三
釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中又一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。
釉下装饰艺术通常指在坯胎（含生坯、素坯、釉坯、色坯等）施釉前或施釉后，采用某种装饰技法进行工艺处理或彩饰，然后罩釉经高温窑烧成瓷，其装饰效果表现在透明的釉层之下，乃至釉层本身的光泽肌理变化之中的一种陶瓷装饰工艺。
釉下装饰艺术如果按工艺装饰特徵来分，基本上可分为釉下彩绘工艺和泥坯装饰工艺两类型。
釉下彩绘工艺装饰类 主要是以彩绘为装饰手段。若按金属着色剂的区别可分为以氧化钴为主要着色剂的釉下彩瓷，例如青花、釉下蓝彩；以氧化铁为主要着色剂的釉下彩瓷，例如褐彩、铁锈花；以氧化铜为主要着色剂的釉下彩瓷，例如釉裹红、绿彩；以多种金属氧化物为着色剂的釉下五彩瓷等。
青花 被誉为“瓷国明珠”的青花瓷是最具中华民族特色的国粹。它是用氧化钴为主要着色剂配制的色料，彩绘在未施釉的“生坯”、或已施釉层的“釉坯”、或经低温焙烧的“素坯”、或含色剂的“色坯”上，再罩以透明釉经高温烧成的釉下彩绘装饰工艺。
钴料的配制技术、高温窑烧技术和釉下彩绘技术即是构成青花瓷的三个基本工艺要素和工艺特徵。由于钴料产地、釉料选配、烧成温度、火焰气氛、操作手法、审美追求的差异致使近现代青花呈现出多种色调和效果。如本世纪初，多用金属氧化钴配料、色调浓烈蓝艳。50年代前后，青花料用于普通瓷中多为浙江、江西产的土料，青花呈色蓝中泛红。用于高级艺术瓷的多为云南珠明料，它综合了宣德、清代康熙青料之长处，呈色艳而沉、明而透、表现力丰富、发色力较强。80年代后，为适应勾线点垛写意的现代青花之所需，配制仿古“炸料”晕散淋、色泽浓重、沉而不灰、蓝而不俗。亦有用“海碧”青料绘制，色调更加鲜丽艳蓝。尽管如此，大凡青花瓷均具幽靓素雅，晶澈明亮，彩翠色润，青白相映的艺术特色和审美特徵，且经久耐磨、永不褪色、无铅毒害，故居名瓷之首。
青花瓷在全国以南方为主，主要有江西、湖南、安徽、浙江、江苏、广东、福建、四川、云南以及北方的河南、河北、山东、山西等地，但实力雄厚、质量上乘的青花瓷当首推江西景德镇。
历来，景德镇“匯集全国技艺之精华”，同时又将自己的精华推动全国之技艺，各地青花均可寻觅到景德镇青花之踪影。然而在不同地区又因胎质、釉色、钴料配方的差异和地方传统文化背景的区别而各具地方特色：如醴陵青花，实为“釉下蓝彩”，在高白釉下透出鲜明蓝艳的图案纹饰；福建德化青花却在纯白如脂的釉下闪现出青色的纹样。
在景德镇被誉为“青花大王”的王步，循“八大山人”等画家的殊途，以豪迈沉鬱的气格、简朴雄浑的笔墨，将中国画的水墨写意技法与青花技法相糅合，开创了青花“分水写意法”，形成了近代青花艺术新流派和新风格，与传统的“双勾分水法”齐驱并进。其代表佳作如在《春光.青花方箭筒》、《鹅.青花釉裹红天圆地方瓶》、《双鯰》等。这种泼墨写意似的青花分水画风从后辈陶艺家的作品中，可以触摸到王步流派的经络和支脉。
“双勾分水法”虽是传统工艺，现代却在构图和创意、虚实和青白关系、形象处理和表现手法、分水层次和浓淡变化等方面更有新颖独到之处。
目前，尚有介乎两者之间、源于元青花的“勾点垛水法”成为又一新的流派和风格，亦是现代青花艺术常用之技法。除此外，还衍生出“泼水”、“流水”、“刷水”、“刮水”、“喷水”、“吹水”等现代青花表现技法。
这三种主要青花艺术流派和风格都有各自特徵：“双勾分水法”严谨工整、层次分明；“分水写意法”洒脱自如、淋漓滋润；“勾线点垛法”率意爽朗、概括凝练。
景德镇的陶艺家，不断学习、总结、藉鉴民间青花笔畅神触、率真简约的精髓，结合现代表现手法另癖蹊径，创造出符合现代审美情趣和审美意识的一种新型现代青花艺术。较具代表性的作品如秦锡麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》，装饰构图规范之中有变化，花朵枝葉信手挥就，运用舒展自如，形态质朴大方，富有浓烈的民间意韵。尚有不少年轻作者的作品或为古拙，或为抽象，在其生动活泼而又疏简雄健的笔调间，显露出气势，蕴含着灵性。
在陶艺家的匠心独运下，青花品种和表现形式纷沓而至，创造性地开拓了影青青花、珍珠釉青花、色釉青花、毛地青花等新的表现形式。其总的特色是釉色的华丽或静谧，光亮或无光的质感映照和衬托青花的纯净与青翠，形式表现或为对比、或为和谐、令人耳目一新。
“青花釉裹红”将青花与釉裹红有机结合，青红相映，冷暖相亲。釉裹红常作为点缀色夹在青色之中，仿佛在青花的五线谱中闪耀着几点红色的音符。50年代初，祝大年教授常以“鸡冠花”为题材创作了不少作品。作者汲取传统的缠枝图案构成形式，善于虚实空间处理，青红配合默契，静中寓以律动，民族气质十分强烈。步入80年代后，这种严谨的风格因装饰材料的多样而逐步活跃起来。现代釉裹红流动变幻之色彩与现代青花晕润宛丽之色韵、豪放洒脱之笔调，三者更为协调统一，使人心驰神往。
古称“青花间装五色”的“青花斗彩”，现在不仅仍具青与彩斗艳而不庸俗、华丽而不媚俗、对比而不生硬、有一种静中求动、冷中见暖的艺术魅力，在品种上还创新有斗新彩、斗炉彩、斗釉下五彩及斗色釉等，色饰亦从平塗到洗染、从单色到复色，使青花斗彩更显得楚楚动人。
独绝于世的“青花玲珑”，翠碧相映，虚实相衬。近年来隨着玲珑的发展而有新的提高，如今已有了青花加彩玲珑、青花五彩玲珑、影青青花玲珑、青花薄胎玲珑等新的品种。
青花在艺术瓷上光彩夺目，在日用瓷中同样异彩竞放。既有以严谨图案吻合荘重造型的50年代“建国瓷”、青花茶具，又有像海棠、芙蓉、牡丹等轻松活泼、穿插自如的青花中西餐具。青花瓷明净高雅，在日用瓷中赢得盛誉。80年代以来，青花《梧桐》、青花玲珑《清香》餐具等不少产品多次荣获国际金牌和国家金奖。
在青花日用瓷烧制中，现在有的瓷区采用新的工艺，青花料熔融渗透于釉中，烧制出“釉中青花”。
釉里红 是以氧化铜为着色剂，经高温还原烧成后，在釉下呈现瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而含蓄的红色。
唐代长沙窑率先使用铜元素为着为剂，开启了宋钧铜红釉和元代釉裹红装饰工艺的先河。由于科技和工艺水平的局限，秋裹红呈色很不稳定，佳品屈指可数，故历来视为名贵之珍。
时至今日，不仅能根据柴、煤、油、气不同烧成条件，按不同的泥料和釉料配制釉裹红色料，而且能科学地掌握烧成温度和气氛，使之还原发色相对稳定。色彩效果和风格特色随不同的配方和烧成状况而千秋各异：有的红中夹绿、黄、赭、紫色斑，变幻微妙；有的红如血，艳丽晶澈、火流律动、宛若郎红；有的红中泛绿、黄中透红；有的红得深沉、闪烁紫光；有的在铜绿周边晕散着红色的边线，深红周围渗透着浅红色晕。传统的釉裹红红得鲜嫩而又沉着，纹饰线条细腻清晰，较少流动和泛绿变化。而现代釉裹红红得娇艳，且红中多变、易于流动、变化自然，更适合现代人的审美心态。
根据釉裹红的不同配料，其装饰手法更为灵活多变，诸如釉裹红线绘:即用不甚流动的釉裹红色料以线条勾绘图案纹饰；绘：即以釉裹红色料当作墨一样用笔绘，随运笔疾缓和轻重而浓淡厚薄不一，则呈色忽灰忽艳、忽红忽绿、变化莫测；刻绘：即在成片成块绘的色料上用工具刻划纹饰或在刻划的纹饰上绘釉裹红，使釉裹红呈色发生深浅变化；刷绘：用工具将釉红色料均匀地刷在坯上，抹绘纹饰等等，均能达到一定的艺术效果。
釉裏红除单独运用外，尚有与青花、色釉、刻划花、釉上彩绘等相结合的多种装饰形式。
釉下五彩 突破千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入到五彩缤纷的世界，首立奇功的是湖南醴陵。
本世纪初，著名人士熊希龄等积极推行“一立学堂、二设公司”的主张，引进人才，改良工艺，促成了醴陵多种金属氧化物的高火性釉下彩瓷颜料的研制，创造了“釉下五彩”。
它先用墨勾线，然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料，采用“平混”、“接色”、“深浅”、“罩色”分水技法彩绘于坯上，罩釉高温烧成，烧后墨迹挥发，而呈现白线彩色花纹。
当时最著名者有张晓耕、彭筱琴等书画家。其山水、花鸟无不擅长，釉上釉下无一不精。再如吴寿等瓷业学堂的优秀生，对醴陵釉下五彩的发展亦是功不可没。
草创初期，由吴寿祺等人创作的著名作品《荷花瓶》等为代表的醴陵釉下五彩瓷，就以质地精良、润泽清雅、色豊彩腴、艳而不俗的艺术特色，荣获湖北武汉业奖进会、南洋业会以及意大利、巴拿马万国博览会的一等金牌奖。至此，醴陵釉下彩瓷名噪天下、以其灿烂的五彩光辉而载入史册。
1956年，自醴陵成立了陶瓷公司以后，停产了25年之久的釉下五彩瓷纔得以恢復发展。60年代初，随着球土高岺土的开发和运用，使瓷质进一步晶莹洁白，细腻精致。同时，又研制出20多种釉下五彩高温色料，如以氧化锆为发色剂的“241”不透明白色，70年代末又研制出“821”、“422”黑色和各种中间色，为新的装饰工艺创造了条件，使釉下五彩瓷装饰性更强，更加丰富，格调更为高雅。
80年代，沿于清代粉彩“料地万花”的《釉下五彩黑地满花长颈瓶》，在黑地上衬托出饱满繁密、色彩妩媚的茎叶，成为醴陵釉下五彩风貌的代表佳作。近年装饰风格和表现形式上，除多见于图案纹饰外，逐步从工整细腻的中国绘画的章法和画法中扩展到具象与抽象结合的表现形式，如邓文科、熊贵等，他们在色彩运用和调配上，更趨于和谐统一和素雅含蓄，使釉下五彩品味更高。
除艺术瓷外，釉下五彩在日用瓷上亦饮誉于世，诸如《釉下蓝彩牡丹纹中西配套餐具》、《釉下五彩黑地满花中餐具》等已成为精品瓷。如今釉下五彩的花色品种更瑰丽，工艺手法更精湛。既有典雅的五彩，又有翠碧的蓝彩、秀逸的淡彩和素净的白彩等。在生产工艺上创造了釉下皮印、贴花等新工艺。
除醴陵外，湖南的建湘、洪江、界牌、新湘等其他地方以及景德镇、山东淄博、广东潮州等瓷区也闪烁着釉下五彩的绚丽彩光。无论在制作工艺、色料品种、装饰手法、表现形式和艺术水平等方面，均各有所长，颇见成效。
铁锈花即在挂有黄土泥浆的釉坯上，用含氧化铁的“斑花石”作彩料绘制纹饰，再施以透明釉，经高温烧成后釉下呈现赭褐色纹，如铁锈绘成，故称“铁锈花”。
铁锈花在宋代已成为河北彭城磁州窑的代表品种。因材不同而别呈异彩：有白釉、彩釉、黄地、绿釉、黑釉铁锈花等。其特色是将图案构成的手法、潇洒遒劲的笔法、自由疏宕的章法熔为一炉，气势轩昂，意趣盎然，具有民间艺术独特的纯朴美的豪放美。
磁州窑除铁锈花外，釉下彩绘尚有白釉釉下黑彩、白地绘划黑花、白地黑花红彩、白地醤褐花等艺术表现形式。白釉釉下黑彩即在坯胎上施以一层洁白的化妆土，再用毛笔蘸细黑料绘以纹饰，然后罩一层薄而透明的釉入窑烧成。白地绘划黑花则在白釉下的黑花上用工具勾划轮廓、花蕊，其纹样较白地黑花更为清晰、细微。它们一个显著特色是运笔粗犷豪迈、黑白对比强烈，具有民间艺术的风格气质和近似中国绘画艺术的笔情墨趣。
50年代后，磁州窑不仅恢复了传统品种，而且还创造了质如象牙般柔润的象牙瓷、翡翠瓷及珍珠嵌法等新工艺、新品种。
泥坯工艺装饰类 主要是以未入窑前，在泥料的配制、泥坯的成型过程中，坯体上采用各种技法、如刻划、堆贴、镂塑、印拓、剔填等工艺处理作为装饰手段和达到装饰效果的工艺。
自古及今，泥坯工艺装饰手法不断更新和拓展：诸如泥条盘饰、拉坯手捏、乾料裂纹、旋坯抹色、弦纹旋削、模印贴花、泥浆沥线、泥浆喷洒、泥浆拓印、纱纲喷浆、色泥嵌填、色泥绞胎、镂空雕刻、堆填捏塑、玲珑镂填等等，工异技别，撮泥化神。
刻划花 景德镇俗称“半刀泥”，最早见于唐越窑而盛于宋代，是最有代表性的釉下泥坯装饰工艺。“刻划花”即用工具在坯体上刻划纹饰，最后罩釉入窑烧成。由于所刻纹饰呈一边深一边浅，釉料覆盖后，因填充厚薄不同而浓淡不一。深厚者呈浓重色，浅薄者呈浅淡色，使釉色与纹饰相映成趣。
工致精妙的定窑白瓷刻划花、犀利潇洒的耀州窑青瓷刻划花、华滋秀润的景德镇影青刻划花，都是历史上最具代表性的产品。如今还有豆青釉、嫩青釉、黑釉、白釉、水晶刻划花以及磁州窑的色泥刻划花、龙泉青瓷刻划花等品种。除了一个层面的刻划外，又有多个层面刻划、刻划与浅浮雕、刻划与镂空、刻划与填色、刻划与彩绘相结合等表现手法。
玲珑 又称“米通”、“嵌玻璃的瓷器”，亦是最有代表性的泥坯装饰工艺之一。它起源于宋代镂空工艺，经明代永乐年间演化成玲珑，清代乾隆年间专门烧制而成为传统名瓷。它是先在泥坯上镂空纹饰，再填入特制的玲珑釉，然后罩釉一次烧成。以其玲珑剔透、晶莹雅致而蜚聲中外。
现代玲珑瓷在品种上除不加任何修饰而单独以玲珑作为装饰的“素玲珑”外，又有与青花青碧交辉的“青花玲珑”、与釉上彩雅丽和谐的“玲珑加彩”、在厚釉的深青色中透亮的“青瓷玲珑”、与半刀泥玉碧相映的“映玉玲珑”以及透丽盈彩的“五彩玲珑”等。近年来，稀土元素镨、呈色更加稳定。“玲珑眼”的形状也从传统的米粒状演化到月牙、流线、圆珠、菱角、多角等规则和不规则形状，尚可雕成蝴蝶、花草、水浪、云朵等各种图案。不仅在日用餐茶具中享誉遐迩，而且已拓展到各式花瓶、花插、花钵、吊灯、壁灯、皮灯等各种花器和灯具上，充分显示了玲珑的表现力和感染力。
薄胎 薄如蝉翼、轻若浮云的薄胎瓷是泥坯工艺装饰之一绝。它始于明代永乐年间，胎薄似“半脱胎”，至成化年间竟薄如“脱胎”。从配方、拉坯、修坯、彩饰、上釉到装窑烧成，若一环有失，则前功尽弃，工艺难度系数极高。尤其是修坯“少一刀则厚，多一刀则破”。近现代精于薄胎修制的能工巧匠，凭着鬼斧神工的绝技，能修制高达60厘米以上，小到拇指般的薄胎器。111厘米直径、壁厚仅0.24厘米的巨型薄胎碗，140厘米×55厘米的薄胎皮灯都接问世。薄胎八角碗的制造更是绝艺称奇，它巧妙地利用坯体在窑烧中收缩的原理，将口沿由圆形变八角，自然成器，十分科学。这昭示着现代薄胎瓷制作已达到历史最高水平。
绞胎 亦称“绞泥”、“透花瓷”。源于唐代，系藉鉴于漆器犀毗工艺。用白、褐两色或其他多种色泥相间糅合一起成型，构成抽象花纹：有的像浮云流水，有的似山石木纹，亦真亦幻之中，令人无限联想。绞胎工艺宋代以后已不多见，80年代以来又活跃于景德镇、浙江龙泉等地。另外，有些陶艺家将绞泥切成薄片，镶嵌或黏贴于纹饰中，颇见新意；有的在釉料中加着色剂，经适当搅动后再施于坯体上烧成，这种绞釉虽不同于绞泥，却与之同出一辙。
至于堆花、色泥、通花等泥坯工艺装饰也都有成功的新创造，其例不勝枚举。
随着现代文明进程和审美观念的变化，人们多元化的物质和精神的需求，陶艺家们不断地从民族传统中吸吮母乳，从异域文化中汲取营养，探索和追求装饰的多种语言、形式、技法的综合应用，在烧成工艺、泥坯处理、施釉技巧、材质选配、肌理应用、釉彩结合等方面多方位、多层次地精思巧制，以达到更加丰富多彩的艺术效果。
20世纪的中国瓷器艺术，不仅颜色釉争奇斗艳，釉下装饰妖娆多姿，而且釉上装饰亦成就瞩目、欣欣向荣，并以其强烈的民族文化和审美特徵、丰富的艺术表现技巧和品类而屹立在世界艺林之中。
当“吴门水墨”遇上景德镇瓷器？
当吴门水墨遇上景德镇瓷器，会擦出怎样的火花？苏州人吴中培就做了这样的尝试。他将景德镇的烧瓷工艺搬到苏州，再请苏州画家在瓷器上作画，将这两种优秀的传统艺术结合在一起。8日起，近百件“吴门瓷艺”将在高风堂美术馆与市民见面，展出将持续一个月。
吴中培1983年毕业于苏州美校绘画专业，2009年起，他迷上去景德镇画瓷器。他发现，新吴门画派的水墨表现手法很适合通过瓷器表现，但每次驱车六七个小时去景德镇有点累，且画画时间有限。因而询问过当地的烧瓷过程后，他觉得把这个工艺“搬到苏州也可以做”。2011年7月起，吴中培从景德镇买回两个窑和配套机器，又请来8名景德镇的工人，腾出1000平方米的工厂，专门烧瓷，3个月后出了第一窑，效果不错。现在每窑一次可以出100多件瓷器，规模为全市最大。因为地处“东吴”，自己又姓吴，吴中培把他的工作室称为“吴窑”。
吴中培说，他之所以想把景德镇瓷器搬到苏州来制作，主要是想为吴门笔墨提供一种新载体。“吴门画派非常讲究用笔，滋润的笔墨在瓷器上非常有表现力。画釉中彩就跟画宣纸的感觉一样，而且吴门绘画兼工带写的风格也很适合瓷器。”目前工厂已烧制1000多件瓷器，吸引近60位苏州画家来进行创作。转于陶瓷商务信息网。此次，吴中培精选出40余位画家的近百件作品进行展出，其中不乏张继馨等苏城名家的手笔。“目前主要是青花，接下来逐渐要开始用上釉里红、釉上彩等创作手段。”吴中培介绍。
“‘吴门瓷艺’是当作艺术品来做，并不是简单的工艺品”，吴中培说，“现在的艺术品市场比较红火，我们的瓷器主要瞄准收藏市场。从目前的预订情况来看，前景还是不错的。艺术创作达到一定水平后可以带来经济效益，经济效益可以反哺艺术创作，但这并不是说艺术与商业浑然一体。艺术必须保持独立性，不能以商业为诉求来进行创作。”吴中培这样描述他对于文化产业的心得。
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