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现当代陶瓷收藏“看未来”

现当代陶瓷收藏“看未来”

古代瓷器收藏 陶瓷艺术 陶瓷文化

2021-03-25

古代瓷器收藏。

现代陶瓷艺术家白磊作品

 [大话收藏]

詹皓

金融危机以来的收藏界,唯一未受影响一路高歌猛进的板块就是近两三年才被拍卖市场挖掘出来的现当代陶瓷。甚至有人直言,未来影响世界的中国艺术一定是当代中国水墨和当代中国陶瓷。

然而,现当代陶瓷阵营本身正在发生一场“暗战”,其结果很可能直接导致收藏热的转向。这场“暗战”的交战双方便是中国工艺美术大师为首的传统陶瓷派和美术学院教授、年轻艺术家为主的学院陶瓷派。传统派承袭了清末民国珠山八友为代表的瓷上绘画风格,将传统中国画搬上陶瓷。上世纪八十年代开始受东南亚藏家关注,悄悄吸纳,直至上世纪末,中国内地藏家介入,价格一路攀升。

两年前中国嘉德首设现当代陶瓷专场,市场价格再度飙升,目前最高端的景德镇大师陶瓷作品拍出六七百万元价格,国家级大师作品普遍在十万元以上,省级大师三五万元以上,高级工艺师近万元。由于内地追捧者日众,目前造成了以职称论价的局面,也曝出大师贬值一说。

有的学院派教授本身又评到了大师,但不屑于排名在大师之列;有的学院派陶瓷艺术家直截了当地表示传统陶瓷属于工艺美术,不能称为艺术。艺术之争其实是市场话语权之争,背后则是利益之争。当求作品者踏破大师家门槛时,当一些艺术品经营机构无法正常从大师那里拿货时,天平便发生了有意味的变化,而变化的依据也很充分——学院派的作品相对价格太低。

目前,最高端的中国学院派陶瓷艺术家作品只拍到近百万,许多在国际上已取得名望的艺术家其作品在拍场上仅数万元而已。更多的学院派年轻人作品锐气十足,兼具了现代艺术视野、设计理念和传统陶瓷造型、釉色、火候的技巧,只苦于没有关注度,市场尚未成形。

与此同时,一些先知先觉的艺术机构和藏家正在转变观念。尤其是一批国内最早从事现代陶瓷收藏的大藏家,正在从学院派艺术家中挑选未来的大黑马。他们认为,十几年前市场上流行明清官窑,他们却发现现代工艺美术大师作品当时正处于价值洼地,大师的艺术风格成熟,又代表了当代社会趣味;如今大师作品已经不断创出历史新高,断言价格到顶可能为时尚早,但素来喜欢挖掘价值洼地的他们已经从学院派中嗅到了未来的流行。

最近,北京各大拍卖公司纷纷推出现当代陶瓷专场,各地的陶瓷博览会上也是新人辈出,这个时候,就看藏家的文化底蕴和“看未来”的水平了。

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现当代陶瓷的收藏之道


常言道:“乱世藏金,盛世收藏”。随着社会经济发展,人们的物质生活水平不断提高,人们的追求已经从温饱转向了对精神领域的满足上,投资也变得更趋文化氛围了,这也是当今艺术品市场投资群体日渐增多的原因。但是,已经起步的收藏市场,各类收藏品种日趋成熟,真正的古玩收藏品出现在市场已经是凤毛麟角,于是不少人将投资的眼光转向年代较近的艺术品。

现代收藏五花八门,种类繁多,有收藏字画的,有收藏陶瓷的,也有收藏玉器、古铜器、古钱币以及各类票证的。投资艺术品收藏,全因个人爱好、知识素养、经济条件等因素而定。

众所周知,景德镇是“集天下名窑之大成,汇各地良工之精华”,一千多年来,景德镇的能工巧匠们创造了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的独特瓷器风格,而且装饰方法丰富多姿,富有“东方宝彩”之称。而当代艺术,不但继承和发扬了悠久的传统技艺,还创造了许多新技术、新画面和具有时代特征的作品,制作出许多技艺精湛的艺术精品,也涌现出如张松茂、王锡良、秦锡麟、李进、戴荣华、王隆夫等一批技艺高超、德艺双馨的中国工艺美术大师。这些著名工艺家,目前在国内外已经拥有很高的名望,其艺术创造,都分别具有一定的特色,因此,这些当代艺术大师的陶瓷艺术品具有较大的收藏潜力。

多方面情况显示,当代景德镇艺术瓷的收藏虽然发展时间不长,但收藏前景却是十分宽广,藏品的市场价格也在不断攀升。特别是近十几年来,当代景德镇艺术陶瓷的艺术精品,尤其是名家精品,市场价格一直是呈直线上升态势。比如张松茂、王锡良的一件100件花瓶,1994年的价格一般在1万元上下,2004年的均价已升至10万元左右。今年上半年,张松茂、王锡良的一件一般作品在北京拍卖,均以20多万元的价格成交,更不用说他们的大件作品和代表作品。李进、戴荣华等人的一件100件花瓶,1994年只不过3000至5000千元左右,到2004年的成交价也上升到了3至5万元。其他一大批少壮派、后起之秀艺术家的陶瓷作品,近年来的市场价格也在节节攀高,如省级工艺美术大师王昌虎、余刚、王秋霞、吴国兴等人的作品,1994年他们的一件作品均在500至1000元之间,现如今也已翻了近十番之多,吴国兴的艺术精品瓷在北京、上海等地拍卖均以数万元成交。当然,艺术品本身有着无可比拟的艺术价值,并不能仅仅以价格的高低来认定其艺术价值。但是,从艺术品的投资发展前景来看,艺术精品仍然有很大的升值空间。

当代陶瓷艺术大师的作品上涨的潜力可从多方面来分析,首先,他们的作品与其他艺术品价格相比,精品的市场价格仍然偏低。如同为1988年被国家定位中国工艺美术大师的顾景舟大师制作的一把紫砂壶,目前市场最低价格都在20万元以上,而张松茂、秦锡麟的精品价格却还有存在不少的差距。这些大师的艺术精品和西方国家的国家级艺术家的艺术品价值相比,差距就更大了。此外,景德镇的少数陶瓷经营者和小作坊业主,用一些低档瓷、劣质瓷冒充“精品”,在全国各地甚至国外展销,致使部分藏友误认为艺术水平远不如以前,既挫伤了收藏信心和积极性,也损害了的形象和声誉。

收藏当代艺术瓷,要根据自己的经济实力来选择藏品的档次。对经济实力强的,当以中国工艺美术大师的精品和部分已故著名陶瓷美术家的绝品为首选。中国工艺美术大师如张松茂、王锡良、秦锡麟和李进、王隆夫、戴荣华、王恩怀等;已故著名陶瓷美术家如王步、毕渊明、赵惠民、章鉴、余文襄等。对中收入的藏家而言,中国陶瓷美术大师及老一辈的江西省工艺美术大师和部分教授的作品是收藏的首选。如汪桂英、陆如、黄卖九、徐亚凤、田慧棣、舒惠娟、何叔水、刘平、章文超、李菊生、朱乐耕等人的作品,目前市场价格平均每件在万元左右,价格比较适中,适宜中收入者收藏。另外,还有一批技艺拔尖的中青年艺术家,包括已获省级工艺美术大师称号,如王昌虎、余刚、吴国兴、王秋霞等,可以说他们代表着艺术的未来,发展前景不可低估,也是藏家们不可忽视的一个艺术群体。

瓷器收藏面向“现当代”


如今在瓷器收藏领域,明清古瓷已不再独步天下。一些做工精美、价格较低的当代瓷器在近几年来却越来越被一些收藏爱好者所看好。现当代瓷一般指的是建国后60多年来生产的瓷器作品。由于现当代瓷缺乏一定的历史积淀,原先并不被藏家们所重视。事实上,一些现当代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器,同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场。

现当代瓷器收藏逐渐升温

瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏,但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大,并不是普通收藏家可以承受的。而现代艺术瓷则不然,普通中等收入的人士即可涉足。另外,官窑陶瓷由于量少,买家又多,价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏,或是罕见之品,不太可能有太大的升值空间,且一旦遇上赝品,则损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险,由于是一个新的收藏热点,对收藏者来说升值的可能性更大,更具挑战性。再有现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖,在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来,在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办,也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。

如何选择现当代艺术瓷器

首先,应看作品的造型。这一环节往往被陶瓷艺人和收藏家忽视,因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。

第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。

如果以上三点都比较符合要求,这至少证明该瓷器具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件,是新人新作价位偏低,大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性,一般惯例是允许有几件同样作品的类似),如果量少,价格自然要高,如果量多,特别是重复作品多,要谨慎购买。从国际收藏惯例来看,收藏中青年艺术家的作品,看似有一定的风险,实际上却是最具价值回报的一项投资。

陶瓷收藏 从现当代陶瓷入手


第一届中国陶瓷创新设计作品展正在上海陶瓷博览中心举行,有关专家从120件入围作品中评出两个创新设计大奖和20个创新设计奖。这再次引发了人们对当代陶瓷的关注。

对于瓷器收藏爱好者来说,最近传来的消息让他们感到“进退两难”:一方面,元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元,清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗《花石锦鸡图双耳瓶》以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。

在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷,尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来,我国制陶工艺受中国绘画影响产生的景德镇新粉彩和现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷,具有极高的收藏价值。新中国成立后,陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承,而且取得了许多新成果,出现许多新品种,许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。

目前,当代陶瓷市场价格较低,是入手的好时机。国内艺术品市场起步较晚,目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万元下到几千元都可以拍得,不存在贬值的问题,适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加,价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。当代瓷器无真伪之别,无赝品困扰。相对古陶瓷,现当代瓷器赝品极少。

今日之新乃后日之古。由于当代的陶瓷制作已无官窑之说,对于所有瓷器收藏者机会均等,收藏当代顶尖工艺大师的作品,意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品。十年、百年之后,其同样会成为古董。“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5年至10年,当代陶瓷将逐步走向成熟,并成为收藏市场的热点。

据悉,中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会将原创设计研发中心落户挂牌在上海市黄浦区。有关专家表示,陶瓷创新设计展是一个新生事物,今后每年举办一次,将为中国当代陶瓷的发展和收藏起到积极作用。

现当代陶瓷收藏逐渐升温


“7501”胡椒瓶

“那一对小酒杯在灯光的映照下,洁白如玉,晶莹剔透,酒杯上的梅花淡雅而高贵。”就是这无意中的一瞥,廖晓东就被眼前这对白如美玉般的小酒杯深深地吸引住了。从此,他与这些被称作“7501”的藏品结下了深深的情缘。回忆起当初喜欢上“7501”收藏,廖晓东还清晰地记得,那是在2000年初,他在深圳书城第一次见到“7501”时的情景,“当时我还见到了一只瓷痰盂,那个造型,那上面的图案,真是巧夺天工。”也正是因为这对小酒杯、这只难得一见的瓷痰盂,廖晓东结识了这家瓷器店店主、收藏“7501”二十多年的胡建平。

80多件“7501”家中藏

多年后,廖晓东又在深圳古玩城见到了这只瓷痰盂。而胡建平也已经把他的瓷器馆从书城开到了古玩城,店面也从原来的一个小铺,扩成了“文革”瓷艺术馆。其中,80多件“7501”是胡建平的镇馆之宝,胡建平说:“除非再收到重复的,才会拿出来交流,这80多件‘7501’是自己收藏的。”

2009年,在中国嘉德春季秋季拍卖会上,一组“7501”上拍,几乎全部成交。胡建平指着拍卖图录说:“上拍的这几件‘7501’当年都是从我这里买走的。”而在拍卖会之前,嘉德曾与胡建平联系,希望他能提供十件“7501”参与拍卖,胡建平拒绝了。他说:“卖了就没了。一套完整的‘7501’有近100件,我现在收了80多件,我还想把整套全收齐,完成自己的心愿。”

胡建平是景德镇人,上世纪90年代初接触到“7501”的。为了寻找“7501”的流落线索,找到“7501”的持有人,胡建平想方设法弄到了当时轻工部陶瓷研究所的全部职工名单,按图索骥,挨个寻找,他还跑遍了景德镇市很多家藏“7501”,在外地也是一样。为了收藏一只水点梅花茶杯,胡建平用当时深圳最流行的数码摄像机去交换,还曾用一套高级餐具换了一个“7501”盖碗。他的理念是:“用精品换孤品,用珍品换绝品。”

廖晓东也收了几件“7501”,但他总觉得自己下手晚,只能求精不求多。在胡建平的藏品中,廖晓东一直盯着那只“7501”瓷痰盂,而胡建平说:“这只瓷痰盂我是谈都不会谈。曾经有人出28万元要我这只瓷痰盂,我不卖,那人说‘老胡,28万元能买一卡车痰盂了’。”

翠竹红梅托盘

“7501”水点梅花盖碗

“7501”瓷痰盂

水点梅花酱油瓶

“7501”笔架

专家谈现当代瓷器收藏


收藏并投资当代艺术陶瓷掀起了一番热潮。近些年来,在香港、北京、广东等地的多次景德镇现当代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办,也为现当代艺术陶瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。

比起高古瓷器,当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里?让大部分收藏者心情较为舒坦的当然是它的价格。与动辄上百万的高古陶瓷相比,当代艺术陶瓷的价钱往往仅为前者的零头。据了解,当代艺术陶瓷目前价格多在几千元不等,个别大师的个别作品达到几十万、上百万元,但仍没有达到其自身价值应有的价格,随着时间推移,具有相当的升值空间。此外,当代艺术陶瓷赝品少。相对于高古陶瓷,当代艺术瓷器赝品几乎没有。深圳青瓷博物馆的吴克顺说,当代艺术陶瓷一般都附有工艺大师的证书,投资风险小得多。而且把钱投资在中国名师名家所做的当代艺术陶瓷作品上,拥有很大的升值潜力。对于资金不充裕的小收藏者来说,还可以选择收藏初露头角的青年艺术家的陶瓷作品,如余刚、江振声、汪雪媛等,这些陶瓷作品多富有时代感和创造性,随着技艺水平的提高和艺术家名气上扬,这些作品肯定会大大地升值!

当然,当代艺术陶瓷之所以有增值空间,最重要的是它们具有很强的艺术性。比起高古瓷器,当代艺术陶瓷有很多精品工艺水平在传统基础上有很多突破和创新,加上借助高科技手段,无论是在器型还是在用色和题材上,有些精品甚至更胜过古代官窑瓷器,具有强烈的时代感。

虽然人们知道当代艺术陶瓷是不应被忽视的收藏新宠,但与高古陶瓷一样,如何鉴别精品是摆在许多收藏爱好者面前的难题。笔者为此采访了省民间收藏协会常务理事李和祥老师,李老师谈到,收藏投资陶瓷属于小众文化范畴,从来不属于大众文化,因为收藏陶瓷需要丰厚的文化素养和专业知识才能鉴别陶品及瓷器的优劣,因此百姓投资艺术陶瓷时更要睁大“金睛火眼”。

“选择收藏或投资一件瓷器,首要的是这件作品的艺术价值,因为现在很多商家热衷于炒作,一些没有艺术价值的东西往往被大大地抬高了价值,这是市场混乱的一个表现。所以,作为一般的陶瓷艺术品收藏爱好者,一定要避开炒作陷阱,选择有艺术价值的高品位现当代艺术陶瓷作品,这才是有效规避投资风险的选择。”李和祥老师语重心长地说。

选择一个优秀的、有价值的当代艺术陶瓷作品一般要遵循三步骤,首先是看作品的造型如何,因为人们在选择作品的时候,一般容易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一个优秀的艺术陶瓷作品,造型本身能体现出一种精神,或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放……

第二步使看装饰的效果,因为是当代艺术陶瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰是否新颖和创造性。有一些当代艺术陶瓷把国画直接移入瓷器作为装饰,这样效果未必好,因为国画是二维空间,并不适合移入三维空间的现当代艺术陶瓷。再者,好的当代艺术陶瓷从任何一个角度看,都能让观众感到较好的完整性,而非有些画面太挤,有些画面太空。第三步看色泽,色泽好的当代艺术陶瓷器品颜色纯净悠远,丰富润泽。要看其釉里红是否红而不俗,层次是否多变,釉色是否亮丽莹透,是否无斑点瑕疵。

“如果你选择的作品都符合以上三步,至少具备了收藏的基本条件。接下来可以了解作者的自身条件,是否具有可成长性。从国际收藏惯例来看,收藏中青年艺术家的作品,看似有一定的风险,实际上却是最具价值回报的一项投资。”李老师说。

收藏投资一件当代艺术瓷器也是非常具有风险性的。普通的收藏爱好者不具备专业的收藏知识,只一味地听信或跟从商家炒作是很不理智的行为,投资的当代艺术瓷器极有可能是被商家炒起来的泡沫,一吹就破了。投资或收藏当代艺术陶瓷的初学收藏者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器,这种瓷器没任何投资价值。

现当代陶瓷投资收藏正当时


文/苏坤阳

近年来,现当代陶瓷艺术品在中国拍卖市场的兴起,为门槛较高的陶瓷收藏提供了新的途径。众多买家的跟进不仅使得现当代陶瓷获得了应有的市场地位,也在一定程度上带动了整个陶瓷产业链的蓬勃发展。今年秋拍,在内地古代陶瓷拍卖市场珍品难求的行情下,现当代陶瓷再次显示出强劲的市场潜质,甚至在高价拍品上出现了与古代陶瓷势均力敌的局面。然而,若与中国书画和油画雕塑两大门类的现当代板块相比,无论量、价方面都还存在着较大的差距。本文借此之际,对国内的现当代陶瓷艺术品拍卖市场进行回顾、分析与展望,并结合其在整体产业链条中的地位,为读者探寻现当代陶瓷投资的真正价值与意义。

今年秋拍,内地古董珍玩拍卖市场行情下滑,以往的强势板块—古代陶瓷也是量价齐跌,失去了往年的主体地位。而与之相对的现当代陶瓷板块却行情平稳,似有与古代陶瓷平分秋色之势。相对于古代陶瓷精品的宫廷御用,近现代陶瓷珍品多为名姓俱全的艺术名家制作,这些人士不仅多被载入艺术史册,也备受当地陶瓷行业的尊重和推崇。伴随着陶瓷产业链的日益完善,这些位居产业链顶端的名家名作会作为文化价值的象征,被越来越多地收入当地博物馆和企业收藏系统。面对着现当代陶瓷拍卖市场,当惯性思维仍然停留在艺术品的投资收藏之时,这些精明的商人们已经开始将其作为企业的软实力而购入囊中。

中国嘉德开启市场陶瓷紫砂平分秋色

回溯2008年春拍,内地艺术品拍卖市场的领军企业中国嘉德率先推出现当代陶瓷艺术专场,其推出的79件拍品仅有两件流拍,总成交额高达1578万余元,其中创作于2007年的李菊生当代陶瓷作品《豆蔻年华》以123.2万元拔得头筹,同样创作于2007年的王恩怀陶瓷作品《玉堂春色》以78.4万元紧随其后,而一代紫砂壶大师顾景舟的八十年代珍品《汉铎壶》也以同样价格成交。中国嘉德在开启现当代瓷器市场的同时,也在陶器方面开始了内地现当代紫砂壶的拍卖之旅。此后,现当代陶瓷艺术品作为中国嘉德的常设专场,开始在历年的春秋大拍中突飞猛进。次年春拍,中国嘉德的现当代陶瓷艺术专场就突破两千万元,其中李菊生2009年新作《读书郎》高温颜色釉镶器以145.6万元问鼎。同年秋拍,此专场总成交额再次攀升至2812万余元,其中现代绘瓷名家汪野亭、何许人、王琦等人合著的《珠山八友粉彩瓷板》以257.6万获得最高价位。2010年春拍,此专场突破三千万元,总成交额高达3832万余元,其中顾景舟八十年代佳作《上新桥壶》以448万元力压群雄,高出位居次席的李菊生《关云长夜读春秋》两倍有余。而在其它专场推出的顾景舟制、吴湖帆绘的《相明石瓢壶》以1232万元创紫砂壶拍卖世界纪录。紫砂器市场行情的突然火热,使得中国嘉德在2010年秋拍为其单设专场,推出的108件紫砂珍品仅有两件流拍,总成交额也高达3677万余元,其中顾景舟另一款《上新桥壶》以504万元再创新高。剥离出紫砂板块的现当代陶瓷总成交额依旧突破两千万元,其中民国景德镇绘瓷名家汪晓棠的《人物故事粉彩瓷板》以201.6万元居首。

2011年可谓是现当代陶瓷行情高涨的一年。此年春拍现当代陶瓷专场总成交额为4386万元,其中近现代制瓷名家王大凡粉彩《禹王治水图》以高达920万元的价格独占鳌头。紫砂器专场更是火爆异常,推出的“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场总成交额高达7897万余元,拍前备受关注的顾景舟、韩美林合著佳品《提梁盘壶》以1150万元的高价成交,近现代陶瓷艺术单件拍品在内地拍卖市场首次突破千万。此年秋拍,两大板块市场行情再次升温,近现代陶瓷专场总成交额达6194万余元,其中王步《青花花鸟四方笔筒》以575万元夺魁。紫砂板块首次推出两大专场,常设专场再次斩获七千余万元总成交额,特设专场“紫泥公社藏现当代紫砂臻品”以100%的成交率收获1187万余元,其中顾景舟《上肩线圆壶》以184万元获得最高价。2011年现当代陶瓷拍卖市场首现高峰,春、秋两拍均突破亿元,当代紫砂单件拍品更是突破千万高价。2012年,伴随着国内拍卖市场的整体式微,现当代陶瓷艺术品板块也开始有所回落,其中紫砂板块降幅较为明显。此年春拍中国嘉德现当代陶瓷首次推出两大专场,常设专场收获4782万余元,其中当代陶瓷名家钟莲生的《汉宫秋月》釉上彩瓷以1242万元再创单件拍品新高,且高出高估价两倍有余。特设专场“八友遗珠—二义草堂民国瓷画”总成交额1375万余元,其中近现代名家王琦《风尘三侠、东山丝竹》瓷板画获得552万元高价。此年秋拍,近现代陶瓷专场以3261万余元的总成交额再次下滑,而紫砂专场仅获得2415万余元的总成交额,较之春拍业绩再次明显下滑。2012年现当代陶瓷虽没有上一年的辉煌,但四千余万元的成交额与单件拍品突破千万的业绩还是值得肯定的,但紫砂板块突然大幅下跌则让多数藏家感到出乎意料。也许正因如此,今年春拍中国嘉德在紫砂板块倾力一搏,推出的紫砂专场总成交额达四千万余元,其力推的顾景舟和韩美林再度合作的《此乐提梁壶》以828万元获得最高价。但在今年秋拍紫砂板块还是难挽下滑趋势,中国嘉德推出的“紫泥悦目—宜陶精品珍存”专场总成交价仅为2336万元,成交率更是以36.6%创历年最低,其最高价位拍品也创专场开设以来最低价。今年春秋季拍卖中的现当代陶瓷专场更是均以两千余万元的价格成交,但今年秋拍推出的王大凡佳作《投笔从戎木兰从军图》粉彩四方笔筒以517.5万元获得不菲成绩。虽然中国嘉德的现当代陶瓷拍卖一路上跌宕起伏、潮起潮落,但其对此类拍卖市场的开拓意义还是非常值得肯定的,它不仅在市场上掀起收藏投资现当代陶瓷艺术的热潮,更使得全国范围内的紫砂器皿备受追捧、价格连续高涨。

北京保利频破纪录千万高价彰显繁荣

似乎为了迎接现当代陶瓷与紫砂艺术品市场高峰的到来,北京保利在2010年秋拍首设近现代艺术陶瓷专场,并以中国当代高端工艺品专场的形式主推紫砂艺术品。此年秋拍,两大专场分别斩获2888万余元与4420万元的成交额,其中朱乐耕《禅意》组件以560万元问鼎前一专场,顾景舟《如意壶》以201.6万元夺得后一专场现当代工艺品最高价位。2011年,北京保利同样迎来了上述两大板块的高位增长,此年春拍现当代艺术陶瓷专场收获5188万余元,其中朱乐耕《风系列—白马》以862.5万元的高价成交。中国当代高端工艺品专场总成交额达4742万余元,其中顾景舟、魏紫熙合著的《矮井栏壶》以1035万元与中国嘉德同季突破千万高价。此年秋拍,现当代艺术陶瓷专场以8967万余元再创新高,其中现代绘瓷大师王步珍品《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价突破两千万大关。中国当代高端工艺品专场同样以6726万元再创新高,其中顾景舟《提壁组壶》以1782.5万元的高价问鼎。2012年伴随着中国内地艺术品拍卖市场的整体行情,北京保利两大板块的市场形势与中国嘉德如出一辙。此年春拍,北京保利的现当代艺术陶瓷专场以8389万余元略有下滑,但其推出的民国绘瓷名家何许人《粉彩四季山水挂屏》以2242.5万元再次打破纪录,紧随其后的当代名家朱乐耕新作《红绿彩奔马图瓷屏》也以1150万元再创新高。同年秋拍,北京保利此类专场虽以5908万余元收槌,但拍前备受关注的现代名家王琦、汪野亭名作《民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板》以3277.5万元的高价突破现当代陶瓷艺术市场三千万大关,其价格至今未被打破。而以紫砂为主的中国当代高端工艺品专场则下滑明显,春、秋季分别获得3464万余元和4342万余元的总成交额,最高价位拍品也从春拍的八百余万元滑落到秋拍的五百余万元。2013年两大板块的市场行情再次下滑,现当代艺术陶瓷专场均以两千余万元收官,中国高端工艺品虽在今年秋拍抛去“当代”限制,但总成交额还是在三千万元左右徘徊。但值得欣慰的是在文房专场推出的顾景舟与吴湖帆合著的《寒汀石瓢壶》以1495万元再破千万。北京保利在现当代陶瓷艺术拍卖市场火热前夕涉足于此,足以见得其领导层对市场敏锐的观察能力,也正因如此其在此类市场获得了丰硕的业绩,并创造了迄今为止内地拍卖市场现当代陶瓷艺术品的最高价位。北京保利与中国嘉德一起将内地的现当代陶瓷艺术拍卖市场推向了新的高度。

北京匡时逆市升温连获佳绩力促回暖

某些企业与北京保利拥有同样敏锐的市场观察力,北京匡时便是如此。其在2010年秋拍开设紫砂专场,虽然包括古代紫砂珍品,但现当代部分仍是专场主力。其推出的“金玉紫瓯—静悟堂藏紫砂名品专场”八十件拍品悉数成交,其中顾景舟的《子冶石瓢壶》以280万元夺得现当代部分最高价位。2011年春拍,北京匡时在现当代陶瓷艺术品拍卖市场高峰来临之际首设中国近现代及当代瓷专场,全场总成交额达4094万元,其中民国名家王步《青花嬉禽图笔洗》以713万元问鼎。紫砂专场更是升温明显,全场收获5194万余元的总成交额,虽然专场仍涉及古代拍品,但在高价拍品方面已完全让位给现当代,其推出的顾景舟《云肩如意三头茶具》以1023.5万元的高价,与中国嘉德和北京保利一起跨入现当代陶瓷艺术品千万级行列。此年秋拍,其推出的近现代及当代紫砂专场再次升温,全场总成交额达5604万余元,其中当代名家何道洪的《大涵壶》、《三色松竹梅提梁壶》均获得七百余万元的高价。但现当代陶瓷专场却有所下滑,全场总成交额以3391万余元低于此年春拍。也许正因如此,北京匡时2012年春拍在此板块奋力出击,近现代及当代瓷专场总成交额升至5238万余元,其隆重推出的民国大师王步的《青花四方挝角福寿永利人物故事笔筒》更是斩获1173万元高价。而此年的紫砂专场则下滑明显,虽然兼有古代紫砂作品,但全场成交率不足六成,总成交额也仅为2590万余元。此年秋拍,北京匡时现当代陶瓷板块也难逃市场整体下滑的影响,无论是现当代瓷器还是紫砂专场均以三千余万元的总成交额收官。然而与中国嘉德和北京保利不同的是,今年春、秋季拍卖北京匡时出现了逆势升温的局面。今年春拍,北京匡时现当代瓷器专场总成交额为3483万元,与去年秋拍相比升温明显。而其在紫砂专场也同样如此,全场总成交额再次突破四千万元。今年秋拍,北京匡时现当代陶瓷艺术品板块竟再次逆势升温,连获佳绩。瓷器板块推出“心萃芳华—私藏家珍民国瓷”与“集珍赏瓷—近现代及当代瓷”两大专场,总成交额高达6149.7万元。紫砂板块再次推出近现代及当代紫砂专场,斩获4707万余元的总成交额。北京匡时与北京保利几乎同时介入国内现当代陶瓷艺术品拍卖市场,但与北京保利不同的是,其在市场行情整体下滑之时不仅逆市升温,还连获佳绩,力促市场整体回暖,为建立不久的现当代陶瓷艺术拍卖市场带来了更多的信心和前景。

多数拍企随波逐流行情下滑洗练真经

相对于上述的三大拍卖公司来说,上海泓盛作为内地中型艺术品拍卖企业的代表,也介入了现当代陶瓷拍卖市场,但其介入的时机有所滞后,使得现当代陶瓷艺术品板块并未带来可观的回报。2012年秋拍,现当代陶瓷艺术拍卖市场随整体行情下滑之时,上海泓盛开设现当代瓷艺专场,全场共成交1144万余元,其中当代名家李小聪粉彩作品《春夏秋冬》瓷板画以172.5万元拔得头筹。今年春拍,上海泓盛的现当代瓷板块开始跟随大盘下滑,其推出的此类专场总成交额为1131万余元。今年秋拍上海泓盛的此板块专场成交状况更是下滑明显,总成交额以506万余元收槌,不及春拍半数,成交率也跌至33.57%。近年来,随着此类市场行情的上扬,北京翰海、浙江西泠等国内重要的拍卖企业也开始涉足现当代陶瓷艺术品拍卖市场,且取得了不错的成绩。但其多以综合专场出现,偶尔也会设立囊括古代、近现代与当代紫砂的专场,并没有如上述四家拍卖公司那样持续进行市场运作。而更多的拍卖企业则随着市场行情的变化随波逐流,并没有将现当代陶瓷逐步专业化的市场考虑,这也使得在现当代陶瓷行情下滑之时,多数企业选择了逃避,而坚持设立专场的拍卖企业则要接受市场萎靡的现实,也许只有经历过大起大落的企业才能洗练出在市场中屹立不倒的“真经”。从2008年春拍中国嘉德开启现当代陶瓷艺术拍卖市场开始,中国的此类市场已经走过整整五年时间,在这五年中随着其它大中型拍卖企业的介入,中国的现当代陶瓷拍卖市场已经在第一个波峰中逐渐脱离初期阶段走向成熟,但其在整体产业中所处的重要地位和所映射的广大市场才刚刚开始引起注意。

名家效应倍受关注精品引领产业升级

虽然现当代陶瓷艺术品在近几年的发展中价格猛增,但与动辄上亿的古代陶瓷精品和近几年频频出现的亿元现当代书画、油画作品相比,还存在很大的差距。这种差距除了体现在巨大的市场潜力和大幅的升值空间之外,陶瓷产业链的地位衔接和文化品牌的打造也是造成这种差距的重要根源。在多数投资者和收藏家的固有观念中,作为中国艺术重要代表的陶瓷精品仅仅存在于古代,而当下的诸多陶瓷艺人也多以仿制古代作品为荣,使得国内的现当代陶瓷艺术不仅缺乏创新意识,更使得国内造假现象泛滥,严重扰乱了市场秩序。在2011年内地现当代陶瓷艺术拍卖市场达到首个高峰之际,中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合发布的数据显示,我国的陶瓷产量已多年位居世界首位,全年产值近500亿元,其中仅艺术陶瓷的产量就高达50多亿件。目前江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州神垕镇、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地已经形成了较完备的陶瓷产业模式,并涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺人才。在拍卖市场上,景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化等地以及各个学院的教授、职业艺术家、国家级大师的瓷器佳作也都是现当代艺术陶瓷市场的主力拍品。如景德镇的王步、何许人、王琦、汪野亭等民国绘瓷大师和王锡良、张松茂等当代名家,宜兴的顾景舟、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、何道洪等紫砂名士,学院的李菊生、钟莲生、朱乐耕等教授,醴陵的熊声贵、黄永平、丁华汉、李仁中等名家,禹州刘福安、杨志、孔相卿等钧瓷大师,石湾潘玉书、刘传等陶瓷名匠等等,这些位于陶瓷产业链顶端的艺人们用自己精湛的技艺和高雅的艺术品位为当地的现当代陶瓷注了入新的文化内涵,使得这些不同地域的陶瓷艺术品、日用品以及相关产品得到了国内及国际市场的广泛认可,也使昔日的陶瓷古镇重新焕发勃勃生机。也正因为他们在文化信誉层面的贡献,使得上述各大陶瓷重镇在当地政府和国家政策的强有力支持下得以蓬勃发展。以艺术瓷为主的景德镇,2008年陶瓷产值仅为70亿元,而在2013年上半年就已突破126.1亿元;以外销生活用瓷为主的德化,2008年陶瓷产值为68.96亿元,而2012年就已达到124.23亿元;以建筑瓷为主的佛山石湾,在2008年陶瓷产值约为361亿元,而今年的陶瓷产值已经突破八百亿元大关;以釉下五彩及官方用瓷为主的湖南醴陵,2008年陶瓷产值120亿元,而在2012年达到362.1亿元;以钧瓷为主的禹州,2008年陶瓷产值49.6亿元,2013年此产值已突破80亿元……翻开上述部分陶瓷产业重镇的政府报告,我们不难发现,他们已经将培养省市级工艺美术师、国家级陶瓷艺术大师和工艺美术师作为政府重要的业绩指标,这也在一定程度上反映了身居产业链上游的出自陶瓷名家之手的珍品佳作对于整个陶瓷产业的重要意义。

从国内陶瓷产业的整体发展来看,位居上游的陶瓷艺术品有着广阔的发展空间和升值潜力,它们与中低端陶瓷产品有着本质的区别,这种区别体现在艺术创新和精湛的技术方面。但是如今多数陶瓷艺人们仍以眼前利益为重,将技艺停留在对传统作品的仿造上,甚至为了降低成本而共用同一窑炉,作品的材料、器型、温度、工艺等也趋于相同,导致同一产区的陶瓷艺术品同质化现象十分严重。面对着已经达到顶峰的古代陶瓷技法,如果仅仅停留在模仿的套路或是走手工作坊的路线,那么很难创造出具有真正价值的陶瓷艺术精品。当下的陶瓷艺人应该思考如何创新,努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术,创造出在材料、工艺、烧制温度、器型等各个方面均有独特风格的作品,以代表新时代的精神诉求。在国家和政府打造的良好环境中,不仅要努力完成学术指标,多参与专业展览和权威博物馆的收藏,提高自身的影响力,还要完成市场指标,勇敢进入信誉度高的画廊和艺术品拍卖企业,抬升艺术作品的价格指标。想介入现当代陶瓷收藏的投资者和藏家们,不妨从现在开始入手,在整体市场价格走低的初级阶段,寻找那些艺术水平和艺术成就较高的现当代名家精品。中小藏家可以着力于寻找价值数万元的当代国家级、省级工艺大师的原创作品,并形成某一陶瓷种类的系列、专题收藏,切勿随波逐流,或贪图便宜购买众人熟知样式的近现代名家赝品。伴随着国内陶瓷产业的迅猛发展和现当代陶瓷拍卖市场的不断升温,无论是投资人还是收藏家都应该放宽视野,打破固有的收藏投资理念,从陶瓷产业的整体发展去对待现当代陶瓷艺术品的投资收藏。相信随着更多陶瓷企业的不断壮大和文化品牌意识的逐渐增强,现当代陶瓷艺术品会迎来更加激烈的竞争,相信现当代陶瓷艺术拍卖市场的春天将会很快到来.

现当代陶瓷 初级投资者的收藏首选


据博宝网相关数据显示,近年来,古代陶瓷的价格动辄几百几千万,这样高昂的价格让藏界的收藏重点渐渐转移到当代大师陶瓷的身上。因此,当代大师陶瓷的价格每年升值达到一到两成。目前,当代大师陶瓷作品的价格在数千到数万元,非常适合初级投资者进行投资收藏。

釉下彩黑满花15头方肩茶具

“2000年以前,藏界比较关注古代瓷,2000年以后,藏界收藏现当代瓷的居多”,一位博宝的藏家告诉笔者,现当代瓷器之所以受关注,是因为“古瓷比较难鉴别,年轻藏家对老瓷吃不透。”博宝艺术网的资深瓷杂研究专家王先生告诉笔者,古代瓷器极具韵味,但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”,是清中晚期的一种创新,相对于过去的釉上彩瓷,它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。这在10年8年之前都很少人关注,但随着藏界的重视,现在已经属于珍贵之物。

釉下彩锦盒梅竹六头提梁茶具

据博宝的几位藏家透漏,古当代瓷器可谓各有千秋,古代瓷器比较重工艺,笔法工整,现代瓷则比较贴近生活,表现活泼。现代瓷在创作手法上也比较随意,像画中国画出身的工艺美术大师郑薄,就打破陶瓷的传统,把画的风格融入到陶瓷里面。(博宝艺术网评论员江山撰文 )

【博宝点评】博宝专家提醒不少藏家,选择当代瓷器也不能盲目,需要多方了解,先对市场进行一段时间的观察,一旦看中某个工艺师的作品有潜力, 便开始关注该工艺师,了解其作品的整体质量、艺术修养、工艺水平、发展潜力,最好作者是国家正式评定的工艺美术师职业资格认证过的,这样能得到社会的认可,有潜力的艺术家作品目前价格也就在几千元左右,有很大的升值空间;当代瓷器的价值主要取决于创作者的艺术成就,并不是所有的当代瓷器都有收藏价值,收藏时一定要特别注意。

从国礼看瓷器收藏的未来


2014年11月,彭丽媛和孟加拉国总统夫人、蒙古国总统夫人和上海合作组织秘书长夫人参观首博四楼古代瓷器艺术精品展厅时,由衷的赞美了瓷器之美:中国是瓷器的故乡,瓷器制作体现出了中国人对美的追求和塑造。

一个绘有男孩嬉戏图案的瓷罐和盖子,装饰用钴蓝色绘制;16世纪产于江西省。

“让中国感到无比骄傲的是,他们发明了瓷器制作技术,”大英博物馆的亚洲部主管简·斯图尔特(JanStuart)也曾说过说,“他们想要向本地以及世界的观众着重强调这一点。”

陶瓷制作的秘密,是由宋朝(公元960—1279年)景德镇的制陶工匠发现的。当时他们在用于制作其他陶器的瓷石当中加入高岭土,并将烧窑的温度提升到摄氏1300度(华氏2400度)以上,制作出了一种坚硬、亮泽而且呈现明亮白色的物质。它可以用于制作精美的容器,可以产生无与伦比的装饰效果,因此也带动了前所未有的需求。

“瓷器确实是第一样全球性的产品,”斯图尔特女士说,“它被运送到了世界各地,帮助推动了现代经济和白银贸易。”

瓷器在其所到之处几乎都带来了巨大的影响。它超凡的美和惊人的硬度,曾经让一些人相信它具有各种魔力。东南亚有一种文化认为它是流星带来的;还有一些文化认为它能治病,可以唤来神灵。

一只有珐琅装饰的瓷器汤碗,18世纪产于江西省景德镇。

本身就拥有深厚陶器传统的中东,长久以来一直都是宋瓷最大的海外市场。它也很快掌握的制陶技术,而经营海上丝绸之路(亦作“陶瓷之路”)的中国伊斯兰教商人,也将中东的“钴”引进到了中国,从而让明代中国得以创造出其标志性的青花瓷瓷器。随着需求迅速增长,景德镇窑厂的分工越来越明确——每一件瓷器会经过大约70名工匠之手,有些工人甚至只负责绘制碗器上的蓝色镶边。

第一件瓷器在公元1300年之前就已经进入欧洲,但大规模的出口直到16世纪晚期才开始。当时先是葡萄牙人,然后是荷兰和英国的商人,开始将瓷器运往欧洲——常常是在装满茶叶和丝绸的船上做压舱品——从而激起了“瓷器热”(PassionforPorcelain)。

两年前,北京——当中国国家博物馆与英国大英博物馆为了庆祝2012年的两大盛事——伦敦奥运会和中国国家博物馆百年纪念——而决定联合举办一场展览时,它们选择了一样对两国命运都有过至关重要作用的事物:瓷器。而这一次的展览也以此为名,中文称作“瓷韵”。

维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoriattger)便是其中一个这样的倒霉蛋。在无法将廉价金属变成黄金之后,他在大约1700年的时候逃离了普鲁士法庭,对瓷器极度狂热的萨克森(Saxony)选帝侯兼波兰国王、“大力王”奥古斯特二世(AugustustheStrong)将他捉住,并且强迫他在德雷斯顿(Dresden)的一个地牢里找出造瓷的秘密。

伯特格尔得到了大量的资源——历史学家罗伯特·芬雷(RobertFinlay)曾写道,伯特格尔的实验室“可以称得上是历史上第一个研发机构”——而伯特格尔也在他的前任E·W·切恩豪斯(E.W.vonTschirnhaus)所做的工作基础上获得了成功。

于是大力王奥古斯特也在伯特格尔的指导下,于1710年在迈森(Meissen)开设了欧洲第一家瓷器工厂。他极力提防商业间谍,甚至将自己的雇员关入监牢,但秘密还是传出去了。很快,全欧洲都已经在生产瓷器。

但中国的收藏家却从来没有对英国的瓷器或是其他任何来自欧洲的产品有过同样的爱好。相反,大量白银从英国的金库流出,用于购买越来越多英国人喜欢的茶叶和瓷器——直到英国商人通过向中国出口鸦片来“止血”,这种邪恶的贸易策略也最终引发了战争。不过幸运的是,在这些曾经经历过漫长发展过程并且不断加深的文化交汇当中,“瓷韵”所记录的都是其中美好的一面。

“我想让人们明白中国是多么重要,它为西方人的想象力提供了燃料;我也想让人们看到,一些西方的独特风格,”斯图尔特说,“这也是一个机会,让中国的人们看到,由他们最先开创的东西,是如何发展出自己的生命的。”

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