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与中国紧密相连 三百年后外销瓷东归故里

与中国紧密相连 三百年后外销瓷东归故里

瓷砖墙面 瓷砖与地板 古代瓷器三角

2021-03-25

瓷砖墙面。

17、18世纪,世界的轮廓逐渐分明,海洋贸易长足发展,通行的海洋法则深刻影响了世界历史的进程,中西贸易则是这部史书上浓墨重彩的一笔。16世纪末,葡萄牙人为了避开阿拉伯中间商,开辟出了直接从中国进口货物的航线。在葡萄牙成立东印度公司后,欧洲各国纷纷成立东印度公司,将中国货物带往欧洲。这是“双赢”的生意,大量白银涌入中国,而每艘安全回程的欧洲船舶都可能让船主一夜暴富——据说,哥德堡号船上装载的丝绸、茶叶、陶瓷如果卖掉,所获收益将相当于当时瑞典一年的国民生产总值,即使它沉没了,打捞上来的四分之一货物也补足了这艘船的所有亏空,还使股东分得145%的红利。

瓷器厚重,可放在舱底,是理想的压舱货。在1602-1604年之间,两条葡萄牙帆船被荷兰人截获,船上货物数以万计,在阿姆斯特丹被拍卖,由此燃起了欧洲人对中国瓷器的狂热。自从1634年中国方面回应了荷兰东印度公司的订单后,17世纪就成为中国出口外销瓷的鼎盛时期。巴达维亚的荷兰东印度公司记录显示,每年至少有300万件瓷器被运往欧洲。比起作为消耗品的茶叶和娇嫩易损的丝绸,瓷器是曾经拥有世界上近三分之一财富的古代中华帝国最后的黄金时代的见证。

一晃200年过去,20世纪20年代末,荷兰人倪汉克的外祖父、银行家本·范·希斯开始购买中国的瓷器。他对那些瓷器所知不多,购买它们往往纯粹出于喜欢,觉得它们美丽。后来,他的女婿、倪汉克的父亲加入到了对这些瓷器的欣赏和收藏中。1951年出生的倪汉克从小就认识那些瓷器,对那些蓝白相间的纹饰十分着迷,对上面画着的那些身穿“长裙”、梳辫子的男人和盘着发髻的女人感到好奇,他对遥远中国的向往由此而生。1991年,倪汉克在父亲去世后继承了全部的瓷器藏品,并通过各种拍卖会,让自己的藏品扩充了近40%。他买了一幢建于1885年的房子,天花板距离地面有4米高,非常适合放置传统法式风格的胡桃木陈列柜,那里面摆满了他的瓷器,有时他会在柜前坐上一两个小时看那些瓷器。

“收藏意味着,当你想要改变你的生活时,它会令你感到困惑和迟疑,”倪汉克对记者说,“如果我要做出某个重大的决定和行动,我必须轻装上阵,这就是说我得为瓷器们考虑归宿。”祖父的藏品,“身价”已百倍于当年,但他不想出售它们,也不希望将它们分赠给他的几个孩子,他不想让三代人收集起来的瓷器又分开流散。

2007年,倪汉克到上海博物馆看一个美术展,在这里,他发现了对他来说很罕见的官窑,也发现对中国本土而言,在欧洲相当常见的中国外销瓷却十分罕见。这使他决定将家族三代人收藏的97件瓷器捐赠给上海博物馆,让那些外销瓷器在300年后重返出生地,唯一的条件是:2010年,上博要在荷兰海牙市举办一个“中国官窑瓷器展”。

据上博陶瓷研究部主任陆明华介绍,这批捐赠瓷器除一件是日本彩瓷外,其余均为景德镇窑产品,其中有一部分还是中国国内不常见的瓷器,烧造时间为明代万历时期至清代,绝大多数是康熙时期的作品。除了单纯的青花瓷,这批捐赠瓷器中还有少量洒蓝釉地青花和青花五彩描金瓷器,器形则包括盘、碗、罐、茶壶、熏炉以及不同造型的瓶,装饰图案从仕女图、《西厢记》故事,到麒麟、花鸟、纹章,十分丰富。它们保存状态较好,釉色光润、造型别致、装饰美观,具有较高的历史和艺术价值,其市场总价估计达数百万美元。“一些不能来上海看的同行向我打听,这批瓷器质量如何,我的意见是:整体上说,中等偏上,但其中有些是精品。”陆明华说,“而且,许多年来,国内的贸易陶瓷研究进展缓慢,主要原因是缺乏研究资料。随着近二三十年来处于古代航线上的许多沉船被发现,大量中国瓷器打捞出水,使得国内外的中国外销瓷研究得以深入,大家对历代运销国外的中国瓷器历史也有了更多的认识。这批瓷器的意义也在于此。”

展览海报上的展品是一只乾隆后期的景德镇窑青花帆船图花口盘,制作它的工匠很可能没有见过海船,他凭想象画出了一艘带着许多中国帆船影子的荷兰东印度公司的克拉克船,船在翻涌的波涛上前行,而船的周围装饰着典型的中国纹样:童子戏莲和鱼藻纹,以及三条泳姿各异的鱼。陆华明说:“这艘不伦不类的帆船,以及工匠显然得心应手的传统装饰,无论如何,正是中西合璧、中外贸易的象征。”

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专家表示:三四年后高古瓷行情或将暴发


海外知名古董收藏鉴定家、央视“寻宝”栏目组专家丘小君近日在沈阳考察文物艺术品市场时表示,明清瓷器行情当前已抬升到很高的价位,随着收藏者品味的提升和市场认知度的扩大,一直处于低位盘整的元以前高古陶瓷,有望于三四年后出现快速上升行情。

今年64岁的丘小君早年师从中国陶瓷鉴定泰斗、北京故宫博物院陶瓷专家耿宝昌先生学习古陶瓷鉴定,并协助耿宝昌整理撰写《明清瓷器鉴定》,这本书成为新中国明清瓷器研究的一部里程碑式专著,为中国文博界和收藏爱好者必备教科书。

日前丘小君应邀到沈阳考察文物艺术品市场,为沈阳收藏家协会会员开展免费鉴宝活动。他在接受记者采访时认为,古陶瓷是中华文明的结晶和物质载体,收藏古陶瓷是一种高雅的爱好,对于保护传承中华文化、提高身心素养具有重要作用。

他说,近年来在海内外藏家推动下,明清官窑瓷器价格扶摇直上,超过百万、千万甚至亿元的天价精品时常出现于海内外拍场,已非一般收藏爱好者所能企及,而国内的元以前高古陶瓷价格一般很便宜,收藏资金门槛较低。

目前国内的高古陶瓷收藏群体正在迅速壮大,并吸引市场主流资金进入。丘小君认为,高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种,宋代官窑、磁州窑等精品价格早已越过千万元大关,预计三四年后,中国内地的高古陶瓷将出现暴发式行情,目前或许是收藏高古陶瓷的最佳时期,收藏爱好者可以根据自身情况,注重选择精品进行专题收藏。

陶瓷鉴定专家:三四年后 高古瓷收藏或爆发式上涨


日前以2.8亿元成交的明成化斗彩鸡缸杯刷新了中国瓷器世界拍卖纪录,明清瓷也再一次成为热议的话题。而与明清瓷器相对的宋元以前的高古瓷,便成了被冷落的对象。

一直以来,很多藏家由于“看不懂”、“买不起”等原因,一直对高古瓷敬而远之。10年前,藏界就有人大呼“高古瓷要大涨”,而10年后,除了少数名窑精品价格迅速攀升外,大多数高古瓷的行情依旧不咸不淡。

“还不如民国瓷器涨得好。”本地瓷器藏家周本生认为,相比高古瓷的文物价值,其经济价值仍处于低估阶段。陶瓷鉴定专家李晓旭也认为,高古瓷的收藏性价比很高,预计三四年后,可能会出现爆发式上涨行情。

高古瓷定义尚存争议

何为高古瓷?专家们对此定义一直存有分歧。有一种看法认为,瓷器在我国东汉时期就已经具备烧制条件了,所以高古瓷器应定义为包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、唐宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器。

而另一种看法则认为,东汉魏晋南北朝时期的瓷器还未真正达到科学意义上的瓷器标准,处于半瓷半陶的性质。到隋代才有了真正瓷器出现,所以高古瓷不应包括东汉、魏、晋、南北朝在内,而是指隋唐五代唐宋时期烧制的瓷器。

另外还有一种顺应市场需要而生发的内涵更少的观点,认为高古瓷就是宋元瓷器,因为近两年宋元瓷器频繁亮相在艺术品拍卖会上,相对于明清瓷器而言,元宋唐瓷器时代早,高于明清之上,且存世稀少,所以称之为高古瓷。

不管哪种观点,现在大家一致认同的是,高古瓷至少是明清以前各朝代烧制的瓷器,并以此术语统称之,从而与明清瓷器在各个方面区别开来。

高古瓷量少价值高

周本生介绍,上个世纪90年代,高古瓷的市场行情一直上不去,即便是名窑精品价格也很不理想,如当时一件南宋龙泉窑粉青菊瓣碗价格才200余元,这主要因为藏家当时只认定、汝、官、哥、钧五大名窑的瓷品,其他窑的瓷器还未形成市场。

虽然五大名窑的瓷品价值高,但存市量极小。由于五大名窑的瓷器较少,于是醒悟的藏家们2000年以后才把眼光逐渐投向越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等窑口。“但事实证明,这些窑口的东西在市场上也不多,所以2008年后这些窑口的精品价格有较大突破。”周本生认为,价格的突破恰恰反映了它的收藏价值。

国内外市场冷热不均

高古瓷除了五大名窑外,其余大部分瓷器工艺水平与明清瓷器相比有很大差距,因此在国内外拍卖场上,高古瓷的价格相差甚远。

2001年以来,高古瓷行情年年看涨,由于升值空间巨大,受到不少藏家热捧。2003年香港苏富比拍卖行拍卖一只南宋龙泉窑粉青鬲式炉,成交价近340万元;而国内一只类似的鬲式炉价格在两万元到四万元之间,相差近150倍。另外,香港苏富比春拍上,2009年一件南宋青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌;2012年一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交。

“这种情况一直延续到现在。近两年国内可以用几万、几十万买到的高古瓷,在国际市场可以卖到几百万甚至上千万,很受海外藏家欢迎。”李晓旭介绍,这主要因为国内高古瓷现在还不能堂而皇之地进入拍卖市场,因为按照现行政策,考古发掘出土的文物不允许拍卖,所以国内收藏家无法大量进入这个领域,价格也一直拉不起来。

高古瓷价值高过明清瓷

由于明清官窑瓷一直是收藏市场上的热点,价位迅速攀升,这把明代以前的高古瓷远远甩在了身后。对于这种现象,李晓旭认为,主要还是藏家水平的问题。国内的陶瓷拍卖还处于初级阶段,藏家规模不大,对瓷器的理解也不够深,很多人最喜欢追捧皇帝用过的东西,也就是明清官窑瓷,把这一块价位炒得很高。而高古瓷往往看起来不如明清瓷那么光鲜亮丽,比较含蓄内敛,素雅静穆,浮躁的现代人喜欢追求表面的漂亮,未必能欣赏它的美。

李晓旭认为,目前明清瓷价位已经很高,未来上涨空间不大;而高古瓷存世量稀少,品位高雅,现在处于价值洼地,潜力很大。随着人们对陶瓷的理解加深、认识提高,这一块市场早晚会起来的。他个人认为,唐宋官窑瓷应该比明清官窑瓷器贵10倍才算合理。

想收藏高古瓷先走市场

李晓旭表示,高古瓷收藏关键是要走市场。如果有机会认识社会上比较认可的收藏家、鉴定家,当然最好。而对于普通收藏者而言,可以多走市场。高古瓷的鉴定就是走遍古玩市场,大量对比,多听行家说的,然后摸出一些路来。但切记,不能够贪图高档,不要想着一开始就买一件官窑的东西。

有了走市场的经历,藏家的基础就比较牢固了,如能找到一个懂行的老师,那鉴赏的水平也会很快提高。有能力的藏家一定要自己去买,才能懂得道理,才知道是什么年代,最起码对那个年代的东西有个感性的认识,所学的知识才能牢固,自然也就不会轻易上当了。

与明清瓷相比,高古瓷的历史因为比较长,因此仿造比较难,因而鉴别高古瓷真假,相比明清瓷而言也就相对容易一些。

外销瓷精品年涨幅达40%


藏品描述:葵口青花瓷盘一件,正面纹饰大体分三部分,口沿部分为花卉和动物,盘底外围是一圈玫瑰花组成的纹饰,最中间的核心图案是圆形开光的,由山水、树木、房屋、飞鸟组成的一片生机盎然的田园景色。盘子反面有三片草叶纹和一道弦纹,底款由两圈弦纹组成,内书“大清康熙年制”,圆形底款下方若隐若现还可见一方形款,内书外文和数字编号0618-29。

鉴定结果:光绪民窑仿康熙官窑青花瓷盘

鉴定理由:这只葵口山水纹青花盘属于中国典型的外销瓷,即我国历代销往国外的瓷器。外销瓷器基本上是为了迎合欧洲人的风格,在17世纪的时候,西班牙人或者英国人基本上都会定制瓷器,大多以山水、人物为主体。我国瓷器的外销,大致有如下几种情况,一是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出的,二是通过贸易形式由陆路、海路运出的,三是由外商来我国收购、订购、订造等直接经营方式而销往国外的。

明清外销瓷:陶瓷收藏后的价值洼地


往年价值30万元左右的广彩大碗,现今价格已经超过50万元。行情一直在稳步上升的外销瓷器,近年来越来越受收藏者关注。

清广彩“广东十三行”图大碗51.75万元2012年中国嘉德秋拍

2012年10月29日,直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”图大碗在中国嘉德秋季拍卖中顺利拍出,此碗估价25万至35万元,现场成交价51.75万元。这一价格也是中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高成交价。

广彩瓷器是清代非常具有代表性的外销瓷,这只碗外壁所绘的“广东十三行”是广彩瓷器的典型纹饰,类似纹饰的瓷器一直备受外销陶瓷收藏者追捧,其交易价格具有一定的代表性。这类大尺寸的广彩碗,多被西方人士在集会时用来盛酒或其他食物,许多留存下来的画作中屡见其被使用的场景。此碗的估价已代表了近年一级市场上的实际行情,但最终拍到了50余万元,说明已经有不少收藏者涉足到了往年不被重视的外销瓷领域。

拍卖预展时,大碗虽陈列在展柜下层,但巨幅尺寸仍引人注目,碗外壁艳丽的色彩和丰富的纹饰,与清代景德镇粉彩器风格大异。有收藏者认为,明清官窑彩瓷动辄几百万、上千万元,这“庞然大物”拍到50余万元业内人士已觉得价高了,是否可以说,外销瓷是中国古代陶瓷收藏中的最后一块价值洼地?

外销瓷瓷器收藏后一块价值洼地


清康熙青花葫芦赏瓶

清康熙青花山水四开光莲子盖罐

双圈押花款

清康熙青花花鸟纹花觚

元青花鱼藻纹大盘以6888.5万元成交

嘉宾主持赵利平(收藏家、资深艺术评论人)

聂来阳(广东省收藏家协会鉴定委员、广州市古玩行业商会副会长)

特邀嘉宾陈少湘(广东省人民政府参事、中华收藏家联合会主席、广东省收藏家协会主席)

本版文/图羊城晚报记者许悦黄璨实习生卢启文刘安安

十年前,清三代的官窑瓷器在拍卖会上的成交价也就几千元、几万元。但随着中国艺术品市场的爆发性繁荣,现在的官窑瓷器价格已达几十万元、几百万元,甚至几千万元了。就在很多瓷器收藏爱好者慨叹无从下手的时候,事实上,却有一个板块正在冉冉升起,那就是外销瓷。

与雍容华贵、中规中矩的官窑瓷器相比,这种以出口创汇为目的外销瓷风格上更为自由活泼,但因多是日用瓷,存世量相对也较大,在很长的一段时间内,外销瓷并不受国内藏家认可。直到今年5月12日华辰春季拍卖会,一件元青花鱼藻纹大盘创出6888.5万元的高价,收藏界才开始重新审视外销瓷的投资收藏价值。但即便如此,目前国内外销瓷的市场价位,不及同等内销瓷价格的1/2。可以说,外销瓷就是瓷器收藏最后一块价值洼地。

说历史

元青花主要是贸易用瓷

赵利平:大家都知道中国的英文以China(瓷器)冠称,但大部分人应该不知道,在数世纪前,这饮誉世界的China(瓷器)指的并不是代表中国顶级陶瓷工艺的官窑瓷器,而是那些远销欧洲各国的外销瓷。对于中国瓷器历史发展中不可割裂的一段重要历史,目前收藏界,甚至全社会对外销瓷的关注度和认知程度都不是很高,我们有必要梳理一下外销瓷曾经的这段光辉历史。

陈少湘:外销瓷的历史很悠久,最早在唐朝的时候,中国就已经有瓷器远销海外了,到清朝康乾盛世的时候,外销瓷的出口数量达到了顶峰,直到现在,仍然还有瓷器出口。外销瓷贸易之所以在清朝时期最繁荣,是因为康熙年间皇帝比较开明,开放了海禁,催生了广州的十三行,那个时候清朝就是用大量的丝绸、陶瓷、茶叶去换取白银、鸦片和其他贸易产品。

聂来阳:我在海外待了32年,时间大多花在了瓷器研究上,目前在国外最多的外销瓷就是广彩。追溯中国外销瓷的历史,大概可以分为四个阶段:

第一个阶段,在唐朝时中国通过丝绸之路对外输出唐白瓷和唐三彩;第二个阶段从元朝开始,当时的中东国家开始从中国定做大件的瓷器,不但图案是他们提供的,还要求用进口料。因为当时中国瓷器用的青花料是平等青、回青、浙江青,还有岭南的土青,但是硬度都不太好,于是他们就从苏门答腊岛进口了一些青花料。在元青花中,大罐、大瓶、大盘、大碗主要是为了适应中东地区席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。

到了明朝永乐年间,郑和下西洋时带了不少瓷器分赠沿途各地,这时外销瓷的风格与前朝也不一样了,但做工仍十分精致。但从万历年间到嘉靖年间的外销瓷,都比较粗制滥造,纯粹为了出口而出口,这是第三阶段。现在我们在海外看到的“海捞瓷”或者叫“沉船瓷”,多是元末明初的外销瓷。

第四阶段是从明末清初到康熙末年,在康熙四十八年到五十二年间,中国的瓷器一船一船销往海外,这一时期的许多瓷器因沉船而封存在海底。康熙时出口的瓷器大多也是外国定做的,但仍以中国的传统图案居多,而不是西洋画。直到雍正和乾隆年间,大量出口的外销瓷才画上了西洋画,是按照当时国外提供的图案烧制的,正是这个时候,广彩开始出现。当时广东没有好瓷,就从江西订购瓷胚运回广州,再按照国外提供的风格进行加工。那个时候,全世界的瓷器全都是广彩,所以广彩是广州的骄傲。现在有些人看低广彩,但假如你现在手中有一件雍正时期的广彩,那就比官窑还珍贵。

陈少湘:外销瓷的发展的确很大程度取决于来料定做和来样定做,虽然当年大量销往国外的瓷器是民窑而非官窑出品,但当时有一些外销瓷并不亚于官窑。另外,因为当朝的官窑不能出境外销,一些外销瓷在制作上还有意模仿前朝,例如同治或道光年间的外销瓷,就模仿康熙年间的瓷器并烙上官款。

这里我们还要将外销瓷与因盗墓而外流的瓷器区分开来,外销瓷和外流瓷是两个截然不同的概念。

说收藏

外销瓷中西合璧大胆不拘

赵利平:我们总结一下外销瓷的几种外销渠道:一是对外馈赠输出;二是通过贸易输出;三是外国订制批量输出。这些外销瓷的风格和个性都很明显,如订制的图案是西洋画风,但却是用中国的笔法画出来的。但很多中国传统的藏家不认可外销瓷,说它不中不西不入流,两位如何看待外销瓷这种中西合璧风格?

陈少湘:外销瓷普遍带有很强烈的来料加工、外商订制的风格。官窑是不能乱画的,但外销瓷作画就没那么拘谨了,在中国传统技法中融入西方美术元素,给人的感觉更好,很大胆。所以我对外销瓷开放的创作、异国的情调、不拘谨的画法是持一种欣赏的态度。

赵利平:那我们应如何区分外销瓷和内销瓷呢?哪个年代的外销瓷更有价值?

聂来阳:这分两种情况,康熙年间对外开放,第一次踏上中国土地的传教士、牧师觉得有中国文化图案的瓷器很漂亮,所以他们带回国的瓷器很多都具有明显的中国元素和历史故事,这种外销瓷既不是来料加工也不是来样定做,很难分辨。另一种外销瓷被做成八角形或者六角形,这和我们的风格就不一样了,这种外销瓷在乾隆年间很多,这种风格的外销瓷很典型很容易分辨。

另外还有一些特点值得注意。清朝康熙二十七年以前的瓷器都不落款,因为当时许多制瓷的师傅都是从明朝遗留下来的,他们不认可清朝皇帝,也不舍得丢弃明朝的旧名,所以落款多以双圈、秋叶、两条鱼等图形代替,我们叫押花款,代表这是官办的,不是一般的东西。到了康熙二十七年,康熙皇帝规定一定要写款,所以瓷器上才写上了大清康熙二十七年,正式带款。

陈少湘:很难说哪种外销瓷更有价值,收藏本来就是各有所爱。但最好的应该是康熙年间的青花瓷,造型好,图案也好,应该说外销瓷是在康熙年间达到了顶峰。

赵利平:如何挑选外销瓷?

陈少湘:挑选外销瓷首先要看瓷器本身有没有变形。可以将瓷器倒扣在一块平板玻璃上移动,如果会叽里嘎啦响的就说明不够好;第二,不要挑选有窑缝的瓷器,窑缝是瓷器烧制时就已经产生的裂缝,是先天不足而不是后天造成的;第三,要买“全美”的。很多外国人会在中国的花瓶上凿个洞改成灯罩,这样的瓷器就不要买了;第四,如果买的是外销的青花瓷,那要选花色好的,如果是彩的,就不能有脱釉,红色绿色掉得一块一块的就不能要。另外,有成双的最好买一对。

说市场

外销瓷未来价值有望翻一番

赵利平:外销瓷多是日用瓷,存世量相对也较大,现在国内收藏外销瓷的藏家是不是相对较少?外销瓷的市场表现怎么样?未来的升值空间有多大?

聂来阳:现在外销瓷的市场并不好,很多人不喜欢收藏外销瓷的原因,一是因为我们是中国人,不喜欢瓷器上有西洋画;二是外销瓷的价格目前很低,同等价值的外销瓷,价格还不及内销瓷的1/2。打个比方,一件内销瓷两年前拍出100万元,两年后拍卖行能出150万-200万元收回。但外销瓷两年前的拍卖价50万元,两年后最多也就值50万元。所以现在国内的瓷器藏家,只有20%左右的人会收藏外销瓷,而且在他们的藏品构成中,外销瓷也只占20%左右的比例,系统收藏外销瓷的藏家极少。

陈少湘:目前国内卖外销瓷的人,手上的东西大多是从国外的古玩店或拍卖行买回来的,算上投资风险、外汇比率风险、运输风险,在国内出手的时候肯定会提高价格出售,买家就会质疑卖家是否赚太多。比如拍卖价2000英镑的外销瓷,没理由回国以后也卖2000英镑,加上成本,起码要卖3000英镑。

但现在越来越多的中国人参加国外的拍卖会,可以以便宜很多的价格买回外销瓷,那么逐渐就会发现国外买回来的外销瓷,和国内在售的外销瓷无论在画工、胎质、泥质、断代等方面均无两样,但价格却会便宜70%,所以也就导致了国内的外销瓷不好卖。

聂来阳:目前国外的很多瓷器拍卖会,90%的瓷器都是外销瓷。除拍卖行外,国外的古玩店、跳蚤市场也都有外销瓷卖,买家以中国人居多。

陈少湘:我觉得未来外销瓷的价格还是要升的,而且升幅会比较大。一是外销瓷现在已经逐步被国人留意;二是现在人们出入境更方便,也会逐渐到国外淘东西;三是国外收藏外销瓷的多是庄园主、农场主,大家族、基金会的继承人,隔了几代人之后,他们开始陆续抛出外销瓷,随着市场上外销瓷数量的增加,市场的流动也会带动外销瓷价格的上涨。

聂来阳:未来外销瓷的价格肯定是要涨的。本来瓷器的数量就只会越来越少,一是因为中国瓷器多为实用,瓷器的损坏严重;二是在“文革”时期,国内许多瓷器被砸烂毁掉了,而国外的瓷器保存得比我们好。而且现在大家收到了好瓷器都不拿出来了,外销瓷的价格一定也会跟着走俏。

虽然现在外销瓷的价格涨不起来,但它未来的升值空间很大,因为现在国外的藏货其实也不多了。瓷器的价格取决于断代,外销瓷的断代已经表明了它就是有这么高的价值。现在有几百年历史,并且保存又好的外销瓷,已经不容易找到了。而且很多外销瓷真的画得很精细,可以与官窑瓷器相媲美,但现在外销瓷的市场价格不到国内同类型瓷器的一半,所以未来的升值空间非常大。

赵利平:那外销瓷的仿品会不会少一点?

聂来阳:也有假,但因为外销瓷不比官窑瓷器价格高,所以赝品也只是普通仿品,不是高仿品。造假的人瞄准的是中国人“外国的月亮比较圆”的心态,以为外国没赝品,所以在国内仿制后销往国外,出国走了一圈,又被中国人买回来了。这种造假手段骗的都是些初级藏家,我们常年玩瓷器的人上手多了,一个碟子上手,掂一下重量就知道真假了。因为以前的瓷器是用柴火烧的,而现在普通的仿品是用煤气、电烧的,出来的瓷器重量会重一点。而且用柴火烧出来的瓷器上面会有火屎,而用煤气、电烧,温度控制得很好就不会产生火屎。

知多D

外销瓷

中国自17世纪起大量出口瓷器,至康乾盛世时达到顶峰,这些创汇销往国外的瓷器就叫外销瓷。专家介绍,当年大量销往欧洲的瓷器是批量生产的民窑,并非官窑。西方包括日本见到的中国官窑,要到1860年英法联军侵占北京烧毁圆明园以后。也就是说,在20世纪初之前,西方人是没有见过中国官窑的。

所以,曾于数世纪前,就以China(瓷器)之称饮誉世界的瓷器不是官窑,而是外销瓷。20世纪后,意大利、德国、法国、英国等国也开始制作瓷器,仿制的也是外销瓷。外销瓷在西方世界的影响远超官窑。

据《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载:“从1602年至1682年,短短80年里,中国瓷器的输出量竟达1600万件以上。”据西方学者焦革研究,18世纪欧洲所进口的瓷器恐怕超过6000万件,甚至达到1亿件。19世纪,因战事不断,出口瓷器有所减少,专家估计也有3000万件以上。

但据瑞士知名西方古董公司负责人甘文乐介绍,欧洲确实藏有大量瓷器,但由于战争等原因,现在大约只剩下十分之一,一两千万件,能在欧洲市面上流通的只有50万件左右。

外销瓷的国外拍卖市场比较成熟。在2011年伦敦苏富比的拍卖会上,一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交,另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶,最终以311.3万元人民币成交。

目前在国际拍卖场中,外销瓷拍卖分为两类:一类是“沉船瓷”,另一类是西方贵族家庭继承下来的瓷器。

中国瓷器广受喜爱,谈谈外销瓷(一)


最初葡萄牙人从中国买回的瓷器应该是普通的中国风格瓷器,这类瓷器现在也还常能在西方看到。但是很快的葡萄牙人就开始订制他们喜欢的西方风味的瓷器,例如于基督教题材有关的瓷器,大家族的徽章瓷器以及少量写有船员名字的瓷器。

但是当时因为葡萄牙人没有稳定的据点来进行瓷器贸易,而且贸易业是非常的不固定,因此订制的东西往往拿不到。所以这类瓷器往往都是为王室或上层贵族定制的。目前据知最早的一件订制徽章瓷器是1517-1521年间,葡萄牙人为葡王曼奴埃尔一世订做的一件青花瓷罐。而另外一件较早的青花水壶上的家族徽章则被认为是嘉靖时期到中国贸易的帕首投父子(Peixoto)的。

因为订做特殊瓷器在这一时期不太现实,而且数量少,价格高,不利于大量出口,因此中国瓷器商人特别设计生产了符合西方人审美要求的克拉克瓷器,给中国瓷器赋予了符合西方的审美要求的形式,因此很快就大批量生产出口到欧洲。

万历时期的克拉克小碗,青花采用浙料,明亮淡雅,胎质细腻,釉水滋润

从国外档案记载和中国窑业遗址的研究,目前知道最早的克拉克大概是万历初期出现的,而在此以前出口的瓷器大概都是明代的内销瓷器。最迟到崇祯时期,克拉克已经有多种样式可供选择。据荷兰东印度公司的档案,1639年荷兰商人在定购瓷器时就按造样本指定了瓷器的模式和种类。可见当时的中国瓷器商人已经制作了不同种类的模盘供西方商人选择。

克拉克瓷器最早是由景德镇生产的,其布局多半采用外圈由多个开光或锦地开光图案组成边饰围绕中间主要图案的形式,图案主要是中国传统的花鸟、人物,吉祥物等样式,到后来也出现充满异国情调的繁密纹饰,新颖的郁金香纹样和西方的神话,宗教,人物和社会生活图案。

克拉克瓷器质地细腻,画工精美,胎体轻薄,釉水明亮,发色雅致,颇受欧洲贵族厚爱,几乎畅销整个十六世纪后期和十七世纪。高档的景德镇克拉克瓷器,“以高岭山优质高岭土(以土膏形态赋存的次生高岭土或伟晶岩的风化物)掺合瓷石制作。器壁薄腻,胎骨洁白,透光度好,青花呈色兰翠,优雅、明快、绘制萧洒生动,完全可以和明清官窑最佳瓷器媲美”。

崇祯时期的克拉克瓷盘,中国主题加荷兰郁金香文饰

摘自MauraRinald《KraakPorcelain》

当时内销的瓷器往往大都选用质量不太好的胎土,而克拉克瓷器则基本选用优质高岭土生产,秉承了中国人把优质产品出口到国外的一贯原则。这主要可能是因为出口瓷器的价格和利润高于内销而且可以大批量生产的原因。

除景德镇外,国内福建地区也在十六世纪后期开始大量仿制生产类似的瓷器,其中最有名的是福建的漳州所属的一些窑口。此外在国外,日本也开始仿制景德镇的克拉克瓷器。

福建漳州所属窑口从十六世纪中叶以后开始仿制克拉克瓷器,生产的这类瓷器的主题尤多见凤凰,麒麟,寿字,松鹿,渔藻,飞马,鸭戏荷塘等图案。而其开光中则往往爱画牡丹,莲纹,竹子,八宝等。汕头器的画工较景德镇的克拉克瓷器要粗糙,不过因为其用笔粗圹豪迈,毫不拘束,不少图案也显得相当有力度。

得益于地理位置临近当时的官方对外港口-月港,福建克拉克大量销往日本和东南亚,也有一些销往欧洲。到了十七世纪初期,外国海船等外国风味的图案叶开始在汕头器上出现[33],但是传统的主题一直占绝对主导地位。

明晚期漳州窑克拉克,摘自Christie"s《TheBinhThuanShipwreck》

福建生产的这类瓷器较景德镇的克拉克瓷器质地粗糙,发色灰暗,釉水浑浊,胎体厚重,采用颇釉的上釉方法,因此釉面不平整,与景德镇生产的克拉克瓷器区别比较明显,因此国外把这类福建生产的仿克拉克瓷器称为”汕头器“(因为他们开始误以为这些瓷器是由汕头生产的)。

福建生产的这类瓷器当时被称为“粗瓷”,这类瓷器大部分是出口东南亚用来换取香料而不是出口西方,西方人一般更喜爱质量高的多的景德镇克拉克瓷器。1607年荷兰东印度公司商人维克他。斯宾科尔记载到:“这个季节来这里(爪哇)的中国人不会带来任何值得运到荷兰的瓷器”。而荷兰东印度公司的材料也记载荷兰的商船也将中国粗瓷运往加尔各答销售获利。这类粗瓷除了销售东南亚外,在日本也格外畅销。在某些时期,这类粗瓷也有不少被销售到了欧洲,但总的说来比重不大。

景德镇的克拉克瓷器直到清早期景德镇还有少量生产,而福建窑口到清中期也还偶尔有生产。

克拉克瓷器应该算是早期出口瓷器中最主要的一种样式了,当然这种样式只是从总体上来说的,其细微的变化是多种多样的。这类试样是中国瓷器商人和工匠为西方商人设计的并大批量规模生产的,当然也有可能在设计过程中采用借鉴了西方的一些图案设计。

康熙晚期的西方主题的可拉可瓷器

唐代外销瓷远销东非


瓷器鉴赏(八)

从目前国内外发现的传世和出土的长沙瓷器,以及长沙窑窑址地层出土瓷片标本来看,长沙窑青瓷釉下彩绘至迟在唐宪宗元和年间(公元806~820年)开始烧造,并一直延续至晚唐五代时期。长沙窑青瓷釉下彩绘主要着色剂是铁和铜,早期色彩比较单调,只有釉下褐彩,或釉下绿彩,其后出现褐、绿两彩,或褐、绿、红多种色彩并现的情况。这几种色彩的交替或重复运用,使彩色产生多变效果,并利用釉料在高温中与瓷胎相互渗透的原理,形成深浅浓淡的层次。纹饰也由以斑点组成的简单几何图案,发展到描绘花鸟、人物、山水以及诗文的画面。长沙窑釉下彩的图案虽然大多比较简单,但它融绘画与书法艺术于陶瓷装饰之中,为后世瓷器的彩绘装饰,开辟了新的天地。

长沙窑釉下彩绘的图案题材非常丰富,见有人物、花鸟、花草和各种动物等。在各种图案中以花鸟画中鸟的画法最具特色,其所绘鸟的头部一般较大,颈粗、短尾,大部分在草丛中作跳跃状。此外,用长短不一的诗文作为瓷器装饰,也是长沙窑釉下彩绘的一大特色。这些诗句一般多写在壶流的正中处,或书于枕面和碗碟内。每个器物或只题一首诗;或单一句;或一联句,四言、五言不等。其中有古老的民谣、谚语、格言、警句,也有成语或俗语,字体多为行书,也有少量草书。长沙窑瓷器中,还常采用模印、贴花等装饰手法。模印的纹样有人物、狮子、葡萄、椰枣、西域舞女和力士等,贴花的部位多见于壶流、罐系的下方和洗的腹部。

唐代长沙窑的产品,还用作外销,目前在东亚、东南亚、南亚、西亚以至东非等地的许多国家和地区都发现过传世的唐代长沙窑瓷器或出土标本,其中尤以日本和伊朗出土遗物最丰富。从这些国外发现的长沙窑瓷器精品来看,虽然其输出的时间晚于越窑和邢窑,但由于器物的造型和装饰能适应销往国家的需求,因此长沙窑成为唐代生产外销贸易瓷的主要窑口之一。

红黑白铸就绵延五千五百年的彩陶世界


——“国色初光——甘肃彩陶艺术展”一瞥

距今8000年左右,渭河流域的先民烧制出了中国北方第一批彩陶。此后,彩陶广泛出现于黄河、辽河、长江等流域的各新石器时代文化中,而黄河上游甘肃地区彩陶最为发达,形成了独具特色的彩陶文化。

从12月25日起的一年内,走进中国国家博物馆“国色初光——甘肃彩陶艺术展”,您可以了解到延续了5500多年的甘肃彩陶历史,领略在世界远古艺术史上出类拔萃的彩陶的魅力。

一 色与形的纹饰天地

展厅里,195件(套)精美的史前彩陶,共同组成了一个迷人的彩陶世界。

甘肃是中国文明的起源地之一,奔腾不息的黄河、雄浑肥沃的黄土高原、绵延千里的河西走廊,孕育了众多新石器时代及青铜时代文化。作为这些早期文化重要组成部分,彩陶成为一种独特的文化传统。它在绵延数千年后,随着青铜文化的崛起与繁荣,逐渐沉寂于黄土地下,直到20世纪20年代才重新被发现。

环顾展厅就不难发现,在彩陶的世界,红、黑、白是不变的色彩,变化的是图案。从最初简单的一抹,到后来令人炫目的纹饰,从直线到曲线,从漩涡纹、网格纹、锯齿纹,到葫芦网格纹、四大圆圈纹、回形纹,彩陶经历了5500多年,为中国美术史掀开了辉煌的第一篇章。

提起人面鱼纹盆,您一定不陌生,它就是距今7000—5000年的仰韶文化时期的彩陶代表作。仰韶文化的彩陶,在打磨细致的泥质红陶上绘画,大量使用黑彩,常见宽带纹、直边三角纹、圆点纹、垂弧纹、鱼纹、花瓣纹等。记者注意到展柜中的一只小口尖底瓶,个头不大却异常精美。作为仰韶文化的典型器物,这只尖底瓶绘的却是漩涡纹。说明牌介绍,这件尖底瓶的纹饰,比同时代同等大小的彩陶器装饰图案要繁缛、华美,表明它可能不是日用品,而是具有某种特殊的功用。专家说,这件尖底瓶属仰韶晚期,漩涡纹的出现对稍后的马家窑文化产生了巨大影响。

专家的话在展览中不断被展品印证。距今5000—4000年前,马家窑文化崛起、并臻于极盛。这个时期的彩陶,色彩是红黑白共用,图案繁缛多变,线条流畅细致,形成了绚丽典雅的艺术风格,因而被誉为“彩陶之王”。一只漩涡纹四系罐,小口大肚,是一个储藏用的陶瓮,罐口外侧有4个钩状的钮用以加盖封口。它的表面大部分都用黑色画上了大小不等的漩涡及水波纹,这流畅的线条与精美的构图,使其成为马家窑文化的代表作。

整个展览上,有一件“卓尔不群”的展品——嵌绿松石回形纹大耳罐。作为彩陶衰落阶段的器物,它的不凡在于其别致的造型:它的双耳与罐腹上,粘贴着大小不等的绿松石片和贝壳片,左右对称,排列整齐,远远看去像是穿着“小短裙”。

二 大自然的生命组歌

史前先民们对大自然的敬畏与热爱是无与伦比的。他们把花鸟鱼虫、太阳、动物、人,都画在了彩陶上。

展览用“花叶繁茂”表现花瓣、叶子、果实、葫芦等植物纹的形态特点,用“鸟乘风行”展示鸟纹的形态与演变特征,用“水生一族”表现鱼纹、蛙纹等水生生物的形态及变化特点,用“驯化与野生”展示了猪、犬、羊等家养动物和鹿、兽、蜥蜴等与畜牧、狩猎生活有关的动物。这些形象有些是单纯的艺术装饰,有些则蕴含了信仰内涵。其中的太阳、植物、动物和人形纹饰展示了人们生息之地的自然生态。

展品猪面纹细颈壶的肩腹部,连续绘出了四只猪脸。每只猪与旁边的一只共同拥有一对眼睛,形象生动、构思巧妙。家猪是先民最早驯养的家畜之一,这件彩陶壶或许就是原始农业开始繁荣的证明。

在这个颇具“表情包”潜质的陶壶不远处,有一只“低调有内涵”的罐子——人兽纹罐。与其他品相完好的陶器相比,它实在其貌不扬,口沿处还有好些豁口,但请注意它身上的图案:两侧分别画了一个人和一只动物,人与动物的腰部都有一层厚厚的包裹物,显示出人与这只动物的密切关系,动物造型很像是马。但这一时期马匹还没有传入中国,国内各遗址都还没有马骨出土。因此专家推测,这只与人有关的动物,有可能是狗。

三 史前人的精神家园

上古时代,原始信仰是人们最重要的精神支柱。彩陶纹饰中最能体现这些特征的就是鲵鱼纹和神人纹,它们的共同特点是将自然生灵与人结合起来,体现了原始信仰中灵魂互通的朴素思维。

鲵鱼就是娃娃鱼。展柜中的鲵鱼纹瓶,鲵鱼是人脸形象,双目圆睁,张口露齿,身体弯曲扭转,遍布鳞片状的网格纹。两侧绘有爪形纹,形象写实生动,具有鲵鱼、人、蛇三者组合的特征。有学者认为它可能是人首蛇身的伏羲形象。

展厅中造型最为奇特的展品,非“人形罐”莫属。这只人形罐将罐体完全塑成了人体,人的双臂就是罐子的双耳,一双穿靴的大脚就是罐底。彩绘纹饰表现了人物的服饰特征:上衣为陶器底色,衣摆掖进用黑色网格纹画出的裤子里,膝盖以下的裤腿又收进了以折线装饰的肥大靴子里。人的脸部涂黑,双耳打孔,眼睛原先应该镶嵌着石质的眼珠,但已脱落。观者无不为先人巧妙的构思点赞。专家说,这只人形罐的造型与彩绘显示了河西走廊游牧部族的衣装特点。

同样体现河西走廊上文化交融的,还有“哭泣纹人头形器盖”。这件哭泣表情的人像雕塑,其实是一个陶器器盖顶部。它以雕塑和彩绘两种形式,表现了一个哀伤者泪流满面的形象。哭泣者披着长发,面朝天空,眉眼向两边下撇,嘴唇紧绷,再加上双眼垂下的眼泪、鼻孔流出的鼻涕,将一个哭泣者的哀伤表现得精准生动。专家说,哭泣者很可能是在为逝去的亲人哀悼,这种哭泣形象的小陶器,有可能是安放在死者墓前的祭品。另据史书记载,草原游牧民族,匈奴人和斯基泰人在哀悼死者时都有用小刀把脸划破,让血和泪一起流出来,表达哀伤的习俗。河西走廊临近草原,可能也有这种习俗,哭泣者塑像面部的泪痕也可能夹杂着血痕或伤痕。

甘肃彩陶由兴起到衰落,延续了5500多年的沧桑岁月,绘写了一部华美绚丽的彩陶发展史。彩陶不仅反映了当时社会的生产水平和不断变化的生态环境,而且表达了上古艺术创作者们的精神信仰和美学追求。走进“国色初光——甘肃彩陶艺术展”,就可以看到用泥与火、线条与色块铸就的彩色世界,感受到史前先民天马行空的想象力和创造力。

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