陶瓷文化。
中国当代陶瓷艺术发展中出现了不可忽视的“卡通”潮流，这一现象是在各种内外复杂因素影响下形成的，需要立足本土文化才能实现健康发展。
1、引言
自步入新世纪以来，市场经济的迅猛发展，都市文化和青年文化的兴起与更新，使中国当代陶瓷艺术加快了其文化转型的步伐，而在这一文化转型的浪潮中，“卡通”潮流无疑是值得关注的重要现象之一。这主要由中国陶瓷艺术新生力量主导的陶瓷艺术“卡通”现象而影响的，但由于其体现了当代年轻人的思维方式和审美文化，既是一种流行文化，也标示着中国陶瓷艺术未来的发展方向之一，因而值得深入探索与思考。
2、当代陶瓷艺术“卡通”现象概述
近年来，随着创意陶瓷艺术的快速发展，陶瓷艺术“卡通”现象日渐增多，蔚然成风。从事“卡通”陶瓷艺术创作的大多为年轻一代陶艺家，他们并没有形成统一的艺术流派，也从未在艺术理论上进行铺垫，但却成为不可忽视的重要现象。这些大多数为80后甚至90后的年轻陶艺家，所创作的“卡通”陶瓷艺术，或雕塑、或彩绘等来表现漫画卡通形象，表达着完全不同长辈的审美趣味与气质。
“卡通”化陶瓷艺术作品具有鲜明的个性特征，承载着年轻一代的美好理想，简单、亲切而充满童真。“卡通”陶瓷艺术绝大多数为人物和动物题材，许多取材于中外各种动漫和儿童读物，也有不少是陶瓷艺术创作者的独特创造，人物形象多夸张变形，有趣可爱，既有颇具时尚感的形象，亦有如中国戏曲、民间玩偶类同的充满乡土气息的形象，具有一种虚拟的游戏场景。
虽然“卡通”陶瓷艺术作品从表面上主要追求一种天真愉悦的童趣，但实际上其含义绝不止于幼稚的视觉快感，更不是对儿童生活的追忆，而是同时在表达着创作者的迷惘、痛苦、压抑等个人情绪，充满了叛逆精神，因而其实际思想内涵远比人们想象得要丰富。“卡通”陶瓷艺术作品普遍色彩明快、造型单纯、气氛热烈、充满活力，抛却了使命、责任等具有沉重感的字眼，具有脱离现实世界强烈的浪漫主义色彩。
“卡通”陶瓷艺术作品兴起时间不长，尚处在早期探索阶段，具有明显的实验性特征。“卡通”陶瓷艺术并没有明确的未来发展方向，这是因为每一个“卡通”陶瓷艺术创作者表达的均是其个人的卡通体验，具有显著的个人化特征，是完全意义上的向内视角。不过，虽无明确发展方向，但从整体而言，“卡通”陶瓷艺术更多追随的是包括欧美、日韩等在内的西方动漫艺术发展方向，缺少必要的原创性基础。
“卡通”陶瓷艺术虽然已经颇为兴盛，但与创作热形成强烈反差的是学术冷，几乎没有专家学者关注到这一现象的存在，使之长期处于“非主流”的尴尬地位，这显然非常不利于“卡通”陶瓷艺术身份的定位和未来的发展，也不利于青年一代陶瓷艺术创作者的成长。
3、当代陶瓷艺术“卡通”现象成因分析
上世纪80年代改革开放以后，卡通漫画开始在中国少年儿童中风行，中国的“新人类”以及“新新人类”或曰“卡通一代”开始出现。这批主体为70末至90后的“卡通一代”的成长年代浸润于卡通漫画流行时代，“卡通”成为其精神生活的重要组成部分。近年来，“卡通”一代已经成长并活跃于陶瓷艺术舞台，其在部分作品中引入卡通形象，以此来追忆和寄托自身的“卡通”情结，从而成为当代“卡通”陶瓷艺术的主要创作群体。创作群体的形成是当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的最关键因素。
“卡通一代”所成长的环境从总体上来说是稳定和谐的，与前代相比，没有经历过多少严酷的社会政治、经济、文化环境，伴随着各类西方动画片、电脑游戏成长，因而也缺乏如父辈般的政治责任感和使命感，并且厌弃世俗道德束缚，被称为长不大的一代或者是拒绝成熟的一代，其内心充满童真童趣，不大关注或无力表达重大主题，而是将更多的艺术创意视野专注于社会流行时尚当中，这其中即包括卡通动漫，这实际上也代表了中国当代整个社会审美倾向的转变，创作审美趣味的社会转型亦成为当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的主要动因之一。
青年是社会消费的重要群体，而传统陶瓷艺术高、大、上的形象以及价格使许多年轻一代敬而远之，而以卡通形象示人的陶瓷艺术作品则给年轻一代带来亲切之感，易形成打动其心弦的魅力，而相对低廉的价格亦使年轻一代能够负担消费。因此“卡通”陶瓷艺术作品具有无限的市场开发前景，市场化和商品化无疑也是促使陶瓷艺术“卡通”现象形成的重要因素。
上世纪80年代，传统文化处于极度缺失的状态，这也使得新时期青少年在传统文化修养上相对缺乏，使之不需要背负任何传统包袱，思想超前，思维活跃，极易接受新事物，而卡通所承载的文化非常广泛多元，大多来自于西方，易于为青年陶瓷艺术创作者所接受并将作为作品的文化表达方式之一。因而，传统文化缺失和多元文化发展潮流亦是陶瓷艺术“卡通”现象形成的内因之一。
4、当代陶瓷艺术“卡通”现象的文化思考
当代陶瓷艺术出现的“卡通”现象不是偶然的，它与艺术全球化潮流息息相关。在艺术全球化下，中国陶瓷艺术创作者正从传统的文化与家庭背景下走出来，开始关注自我、解释自我并希望改变和重塑自我，其思维结构正在发生质的变化。年轻一代的陶艺创作者尤其如此，他们通过虚幻的卡通人物，承载的是对未来的种种想象，而卡通形象本身也往往寄托了其对自身形象精神重塑。因而，当代陶瓷艺术“卡通”现象的兴起，绝不是在题材上微不足道的改变，实际上是中国陶瓷艺术文化转型的开端，呈现的是一种陶瓷艺术中前所未有的、全新的文化观念。
由于当代中国陶瓷艺术“卡通”现象的兴起是受艺术全球化和西方“卡通”的影响下而形成的，因而我们不得不考虑到由此而带来的文化“殖民”问题。尽管当代中国陶瓷艺术主流对此现象视而不见，或者故意加以冷落，但这种不正视更加剧了问题的严重性和复杂性。具有原创精神的中国“卡通”人物完全无力抵挡西方“卡通”的文化倾销，这就使得当代“卡通”化陶瓷艺术不可避免地反映了西方文化趣味与价值观，成为西方文化殖民的一部分。
面对西方的文化入侵，当代中国陶瓷艺术家从未停止过对艺术本土化的固守与追求，年轻陶瓷艺术家亦同样如此，因而，在得不到应有关注的情况下，当代中国陶瓷艺术“卡通”现象中出现的文化殖民问题仍需要通过年轻陶瓷艺术家自身的努力来加以解决。在当代“卡通”陶瓷艺术作品中，已有相当一部分直接引入了大量中国传统文化符号，显现出明显的本土文化意识的觉醒，在这样一批陶瓷艺术创作者的努力下，许多作品已经呈现出独具特色的中国风。当然，希望这样的本土文化符号并非是年轻陶艺家反观传统的文化猎奇现象，不是用来借以寻求国际陶艺界承认的装饰性符号。
只有立足于本土文化，反映当代中国社会现象，中国当代的“卡通”陶瓷艺术才能够真正寻求到属于自身的语言文化体系，摆脱自说自话的窘境，并实现与其他陶瓷艺术类型的文化融合、交流，按照自身的文化轨迹向前发展。
5、结语
当代陶瓷艺术的“卡通”现象在各大陶瓷艺术区的创意作品中日益显眼，成为创意陶瓷艺术的显著文化标志之一，也是文化全球化的反映之一，而这一现象至今仍未引起中国陶瓷艺术界的足够关注，但无论如何，它作为一种中国当代陶瓷艺术新生力量正在崛起的重要现象之一，已经成为当代陶瓷艺术中一股新的潮流，而这一潮流的未来走向则取决于年轻一代陶瓷艺术家进一步的文化变革，而我们希望这一变革所带来的是推动中国陶瓷艺术发展的积极意义而不是反之。
延伸阅读
陶瓷文化鉴赏-长沙窑的陶瓷艺术特征及陶瓷文化背景
长沙窑器具敦实的造型、写意般的釉下装饰图案是对楚地民风生动活泼的反映。其装饰题材体现了湖湘人平和、朴实，热爱生活的特征，书法装饰和伊斯兰图案则反映了对现实的关注，装饰中的佛教文化形象又表现出受道家学说的影响，这两个特征表现出长沙窑陶瓷器具兼具了入世和出世的精神之美。
长沙窑，位于湖南省长沙市望城县，大致兴起于唐代中期，于五代逐渐衰落。唐代时，我国瓷器已大量外销，外销陶瓷品种多样，除邢窑白瓷、越窑青瓷以及三彩陶之外，长沙窑的釉下彩绘瓷器亦可谓独树一帜。长沙窑是在岳州窑的基础上，吸收三彩陶以及伊斯兰文化、佛教文化，逐渐形成自身独具特色的釉下彩工艺，成为陶瓷艺术中的一朵奇葩。
长沙窑的陶瓷艺术受着诸多文化的影响，而源远流长的楚文化是其根基。长沙窑是楚人的智慧结晶，是湘楚大地培育的艺术之花。楚地的环境、文化与湘民桀骜不驯的性格，使得长沙窑在唐代陶瓷业繁荣的时期形成了不同于其它瓷窑的风格特征。“长沙窑陶瓷器中数量最多的产品是碗、碟与壶”，从这些饮食器具与众不同的造型和装饰中可以感受到楚文化的深刻影响和湘民独特的性格特点。
一、敦实的艺术特征
长沙窑出土的陶瓷器中，壶的数量很多。其造型都很丰满，大都壶颈偏短，壶腹体量偏大，因此形体给人感觉偏胖；壶的底足直径大都较长，器形更显敦实。有一部分为溜肩椭腹壶，更显挺拔。罐的口径长，只略短于底径，器形像中间略鼓起的圆筒，尤显庄重大方；有些罐的腹部直径大于器身的高度，更显浑圆结实。长沙窑出土的瓶与壶的造型难以区别，都是同样的敦实圆浑。但出土的文物中有自名为“瓶”者，其中长颈大盘口瓶的口径只略短于腹部直径和底径，与其它窑的瓶类造型不同，同时期的越窑的秘色瓶则多有长颈小口，显得修长俊俏，温润秀美。可以看出长沙窑出土的陶瓷器中，代表性的壶、罐、瓶类等器具造型敦实，有一种阳刚之美。长沙窑器具的装饰以独具特色的青色釉下彩绘花纹饰最为出名。其内容有人物、走兽、花草、几何抽象图案。长沙窑的釉下彩装饰以线描为主，其用笔和设色已有一定的规范性，主要可分三种类型：
第一种为铁线式，多用于褐彩白描，线条灵活，犹如铁线一般遒劲有力。
第二种为棉线式，以粗线条做没骨画，大多数呈绿色。这种线条有如浸水绒线，其软如绵。
第三种为复合式线条，即铁线式和棉线式两种线条配合使用，它是长沙窑釉下彩绘中独具特色的表现形式。一般用绿色棉线式线条勾画轮廓，再用褐黄色铁线条描绘细部，比如动物的眼、嘴、羽毛，植物的叶脉等等。线条刚柔相济，色彩对比协调。若是写意画的装饰图案，则用笔洒脱肯定，线条变化莫测，像草书一样潇洒率性，如行云流水般，与器形的弧线相互映衬。
长沙窑的器具所显示出来的这种细腻中不失洒脱之美，深深根植于楚文化当中。秦汉以后，楚地凭借丰厚的文化积淀和宽松的文化环境，成为南学的摇篮，禅宗的温床，理学的中心和新学的基地。正是在这种楚文化的影响下，才出现了长沙窑器具圆浑饱满的造型与写意般的装饰图案。特别是其装饰图案，构图多流转回旋之态，线条兼凝重与轻盈之美，是楚文化精神内涵的生动反映。
二、质朴的艺术特征
长沙窑的产品不属于高档瓷。胎质一般不够精细，或含有细砂；虽然胎壁轻薄，但内壁往往残留凹凸不平的工具痕。而且，其烧成温度不高，没有达到真正的瓷化程度。长沙窑出土的壶具的流部大都为棱柱形，这些棱形不是很规范，棱边宽窄不一，多少不定，以八棱形最多，也有九棱、十棱或多至十二棱，据推测棱边是以快刀信手削出。长沙窑碗碟的圈足制作一般比较粗放，底沿往往有明显的刀削痕，孔心顺手旋挖而不正圆，甚至歪斜作桃子形。与长沙窑相比，同时期邢窑和越窑的器具造型更为端庄，底足也很规整。长沙窑器具不规则而严谨的造型，虽然略显随意，却让人感觉自然畅快，有一种清新的质朴之风。
长沙窑的陶瓷产品有着广阔的国内外市场，主要原因在于它的产品物美价廉。长沙窑瓷能在既不如邢窑瓷器之白，又不如越窑瓷器之坚的劣势局面下，拥有广阔的国内外市场，它的价格定位也是一个重要因素。
从以上特征可以看出，长沙窑的陶瓷器具不属于宫廷用的高档瓷器，主要是用于外销和国内广大百姓使用，所以其器具的造型和装饰呈现出浓厚的民间风韵，反映了老百姓生活的各个方面。长沙窑陶瓷器具的质朴生动之美，是湘楚大地的淳朴民风、生机蓬勃的风土人情的一个重要反映。长沙窑的陶瓷器具就像生活在这一片土地上的湖湘人一样，具备了平和、朴实、憨厚的品格。三、体现文化背景的精神特征
以书法作为装饰，是长沙窑瓷器制作上的又一特点。长沙窑瓷器上收录的大部分诗歌、格言通俗易懂，很少引用典故，大部分来自民间流传的古佚诗和谚语。有反映商人经济生活的，反映做客的，反映男女感情的，反映求学科考的，都是对世俗生活的集中体现。
长沙窑器具装饰上还有一种深受伊斯兰文化影响的釉下点彩装饰，以及釉下彩绘的图案中有“外国女郎”、“异国情侣”的波斯人。这些对外来文化的吸收和应用，反映了湘楚文化有一种开放的气度，无论是在物质文化，还是在精神文化上，只要可取，湘楚人民都加以吸收。
对现实的关注，对外来文化的吸收不难看出楚人对生活的热爱。巫学是楚人的传统文化，“巫学不是今人所讲的装神弄鬼，它是一种原生态的学术”，其中有原始科学、原始艺术、原始哲学，当然也有巫术、巫法。原始科学中有天文、历象、算术、地理、医药等，这表明关注生活、执着于现世、富有创造性，是楚文化的重要特点。
长沙窑器具上的釉下彩绘外，还有模印贴花。在模印贴花装饰中出现了佛教形象，是湘楚文化对佛教文化吸收的反映。莲花，是佛教圣花，它象征佛教教义的纯洁高雅。在长沙窑的模印贴花中有很多莲花造型，特别是在有的模印贴花中莲花内还有孩童形象，据推测“不仅与吉祥语‘连生贵子’有关，而且很有可能是象征‘莲花佛陀’”。除此之外，模印贴花中还出现了佛教人物纹饰造型、佛塔模印贴花，以及观音菩萨的坐骑鱼龙——摩羯等。
长沙窑作品的书法装饰中还出现了一些为佛教教义作宣传的诗歌，如“圣水出温泉，新阳万里传，常居安乐国，多报未来缘”，还有“念念催年促，由（犹）如少水渔，劝诸行过众，修学香无余”等。
长沙窑器具装饰中出现的佛教文化的形象，表现了湘楚文化深受道家玄学以及佛教文化的影响。湘楚文化崇尚道学，早在春秋晚期的时候，在北方盛行孔子的儒家学说的时候，在南方长江中下游主要是楚地，则盛行老子的道教学说。西来的佛学主要借助玄学，实现佛教的中国化，有一种说法叫“老子化胡”。
湘楚人民不仅有对物质的要求，还有对精神的追求。楚地的人才自古便有两极发育的趋向，蕴育出了一流的政治家、军事家以及哲学家。春秋时期，楚庄王有着“三年不飞，飞则冲天；三年不鸣，鸣则惊人”的雄心壮志。在哲学上则有老子、庄子这样的思想家和屈原这样伟大的诗人。所以，湘楚大地才蕴育出了兼具了入世和出世精神之美的长沙窑陶瓷器具。
景德镇陶瓷产业文化传承的思考
景德镇生产的陶瓷，历史上价比黄金，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的美誉。本文就景德镇优秀的陶瓷历史文化的现状到传承进行分析，为景德镇陶瓷文化的传承提出思考和建议。
一、文化传承的现状
悠久的文化和历史需要传承和发扬，并造福社会和百姓。景德镇人在传承景德镇优秀陶瓷文化的基础上，不断将新鲜的现代元素融入到景德镇陶瓷文化中，大胆创新，勇于改革。如今的景德镇陶瓷绘画作为陶瓷的一部分已经存在于艺术品之列了，这就是一种优秀的现代传承。
二、关于景德镇陶瓷文化传承的几点思考
1.文化传承和发扬要善于挖掘和包装
传统的景德镇陶瓷文化给景德镇带来了巨大的荣耀，也给了景德镇人民得天独厚的物质回报。但是历史文化的延续不是光吃老本就够了的，这样只会坐吃山空，必须要与时俱进。要传承，要发扬就必须到现实中找到文化发展的时代烙印，让现代文化和传统历史有机结合起来。为了更好的弘扬陶瓷文化，让现代来自世界各地的不同区域的人能够享受到景德镇陶瓷历史文化的成果，我们就必须对景德镇陶瓷历史加以挖掘并结合现代时代元素进行丰富和包装，让陶瓷文化得以更好的延续。可以从以下几点入手：
（1）遗址保护与地方经济文化建设相结合
做好三闾庙明清古街的修复。目前三闾庙明清古街存在一些问题：①大部分的古建筑已经被居民翻新，除了前面是保存了古遗迹之外，房屋的后部分基本全部都是新的小洋楼，破坏了原有的明清古建筑的形态。②道路失修。三闾庙明清古街本来是体现当年“器成天下走”的繁荣盛况，但是现在却因为道路失修其可进入性相当低，古码头到瓷都大桥的道路汽车无法进入，而且路窄小不堪，且常年受雨水冲击，导致塌方现象，让古迹更显凋零。③欠缺整体规划。现在看到的三闾庙明清古街只是一些散落的明清古建筑单独的存在，没有很好的整体规划，游客走进这里无法感受当年的瓷都风貌。④环境污染较大。当地的居民缺乏保护意识，垃圾堆紧挨古码头和长江河岸，对环境造成较大的污染。
三闾庙古街
在三闾庙明清古街的遗址保护上，我们可以做到以下方法：
①加强保护管理。三闾庙明清古街中的居民房屋和村落的所有建筑维持现状，不准扩建和改建，为今后三闾庙明清古街的整体保护和展示创造条件。
②修建道路，增强三闾庙明清古街的可进入性。修宽修固从瓷都大桥道古码头的道路，使游客更好的进入古遗址。
（2）发展规划与保护非物质文化遗产的理念相结合
御窑厂遗址是古代的景德镇陶瓷人留给现代景德镇人最好的财富，所以我们必须以保护御窑厂非物质文化遗产为前提，做好传统工艺的文化传承。
首先，新老城区可以分开建设。合理利用老城区现有的土地资源，在保护原御窑厂旧址的基础上，建设生态环保，可持续发展的新型家园式陶瓷园区。使御窑厂不是孤独的存在，而是打造成一片文化传承片区。使游客一到老城区就能欣赏到以御窑厂为龙头的整片陶瓷文化。其次，在新城区建设新型的陶瓷研发中心，研发新型产品。以骨干企业为龙头，在景德镇陶瓷学院、景德镇学院两所高等院校开设陶瓷艺术、陶瓷文化课程。这是针对非物质文化遗产在人才缺失问题下最有效的措施。再次，建设御窑厂陶瓷产品展示和文化交流中心。例如：可以做好御窑陶瓷文化节及陶瓷民俗文化讨论会的形式扩大对外宣传的力度。此外，做好整个园区的旅游推动工作，使园区的作用不光是生产陶瓷，还可以让游客看到陶瓷生产的过程，这也是陶瓷文化传承的有效途径和方法。
（3）“瓷”文化打造和传承
在景德镇做好“瓷”文化的打造和传承，这一产业链对于景德镇的建设具有非常重要的意义。
①陶瓷产业作为景德镇的支出产业，在注重陶瓷工艺的同时，我们必须充分挖掘陶瓷文化特色，在全市打造出千年古镇的“瓷”文化。
景德镇昌南湖公园
比如昌南大道的陶瓷文化墙、昌南湖的青花瓷塔都非常有景德镇的地域特色。但是这些是远远不够的。很多没有来过景德镇的人对于这个千年瓷都都是充满想象的，认为景德镇应该遍地是碎瓷片、随处是制瓷老艺人、到处是瓷文化。所以，我们可以统一景德镇的瓷灯柱、瓷垃圾桶的风格，使这些基础设施风格更统一。所有的公厕可以仿造古窑风景区的厕所，以窑砖或仿窑砖来建，符合千年古镇的文化特点。新建的商品房和楼宇特别是酒店更是要风格统一，可以以仿古瓷片镶嵌在房屋的外墙上，打造统一的“瓷文化”风格。路与路之间的名牌和雕塑都可以和瓷相关，使外地人一走进景德镇，就会深深的陷入这种千年古镇的瓷文化中不可自拔。
②关于瓷文化的传承其实是景德镇文化弘扬和发展的重中之重。景德镇的手工制瓷工艺已经越来越少了，在年轻的群体当中，懂瓷的就非常少了。所以，现在弘扬陶瓷文化必须从教育抓起。建议在中小学课堂中加入景德镇陶瓷历史、景德镇陶瓷文化、景德镇手工制瓷工艺的课程，使景德镇陶瓷文化历史生生不息的传承和弘扬。
2.发掘民间陶瓷作坊文化
瓷器是中国的标志，而陶瓷作坊堪称是景德镇的标志和象征。景德镇的制瓷业就是由一座座作坊组成的。与其说它们是一种物质生产的流程，倒不如说是精神生产的反映。
景德镇陶瓷作坊集中的是一种制瓷工艺。而陶瓷业的兴衰对以瓷为业得景德镇是直接的。至解放前夕，景德镇只剩下103个处于停产的瓷窑，昔日的官窑，官搭民烧的情景无处寻觅，陶瓷业已处于奄奄一息的状态。建国后经营好的陶瓷作坊给景德镇带来经济机遇，并能生产出大量举世闻名的精美瓷器，这是景德镇陶瓷作坊的重要作用。
“现当代陶瓷”能否再造当代艺术神话 莫厚古薄今
即将于12月6日在广州东方宾馆举槌开拍的“中国嘉德2009广州冬季拍卖会”上，“中国现当代陶瓷艺术专场”成为焦点之一。
周国桢《沙漠风暴》
中国南方拍卖市场将首次“试水”现当代陶瓷艺术品
即将于12月6日在广州东方宾馆举槌开拍的“中国嘉德2009广州冬季拍卖会”上，“中国现当代陶瓷艺术专场”成为焦点之一。据了解，这是中国南方首场现当代陶瓷的拍卖专场。上拍的69件拍品，涵盖新中国建国60年来多个重要的陶瓷艺术发展阶段。
自中国嘉德于2008年在北京的春拍首设现当代陶瓷专场以来，现当代陶瓷开始屡屡出现在各大拍场上。综观2008、2009年两年的现当代陶瓷拍卖，能够发现除了不断创出拍价纪录之外，一个较受追捧、保持了稳定的市场价格的艺术家群落也隐隐浮现。那么当下现当代陶瓷的收藏条件是否已经成熟？它的“身份”和艺术价值是否已经到了应该重新评价的时候？
“文革瓷画像”估出600万元天价
在今年广州嘉德冬拍上，现当代陶瓷的压轴拍品是已故中国陶瓷肖像画一代宗师吴康在1967年创作的《国际共产主义运动五伟人》肖像瓷板画。包含了马克思、恩格斯、列宁、斯大林及毛泽东在内的五位领袖。这套被专家认为是新中国陶瓷艺术史上的标志性作品，估价达380万～600万元。
吴康是瓷画像创作领域具有标杆性质的人物，尤以领袖肖像见长，造诣深厚，堪称一代宗师。他13岁从师学艺，17岁成功绘制出中国第一张彩色瓷画像。在几十年的艺术实践中形成了特有的画风。他创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合的绝技手法，用明暗适宜的笔调来绘制肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖。吴康在新中国成立前曾为蒋介石画过瓷像，成立后一直承担为国家绘制毛主席及国家领导人肖像瓷画的任务。目前吴康生前创作的单件瓷画像拍卖价最高已达百万元之巨。
在此次拍卖会上，与“五伟人”类似的还有景德镇艺术磁场创作于1958年的《集体农场》、1975年的《入党》。业内人士指出，“五伟人”等作品的高估价给出的一个暗示是：在现当代陶瓷的收藏中，具有强烈时代特征，承载了中国人独特的历史记忆的存世作品，由于其稀缺和不可复制性，将成为收藏界追逐的热点。这可以与“文革美术”近年的不断升温相类比。
曾安楚《山河美》釉下彩高温色釉瓶
熊晖釉下五彩作品《谷泉青霭图》
五伟人瓷板画
《集体农场》
专家提点：重点关注“艺术陶瓷”
文化学者、广东巨慧文化董事长闵栎晓博士指出，对于“现当代陶瓷”的收藏，应当重点关注“艺术陶瓷”。而选择艺术家的眼光尤为重要。一般来讲，现当代陶瓷的中坚创作群体，一是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如此次上拍的吴康、王步、戴荣华、赵惠民、熊声贵等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明，视野开阔，手法老辣，艺术价值极高；还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，作品也具有很大潜力。
此外，“学院派”也迅速崛起，这些人以学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院、湖北美术学院的师生为主，其中不少有在国外留学的经历，他们在周国桢、陈淞贤、李政、谭畅等陶瓷艺术家和教授的影响下，对当今国外的现代陶瓷新理念、发展潮流十分了解，开展了许多新的理念、流派、特点的探索性创作。
“厚古薄今”非正确收藏心态
民国藏家就偏爱“当代陶瓷”
在中国的拍卖市场上，古陶瓷向来与国画、油画并称为三大主力品种。近年随着国内收藏市场的繁荣，中国古陶瓷不断创下数千万甚至过亿元的天价。但渐趋严重的古陶瓷仿制之风，以及不断“升级”的仿制手法和技术，令古陶瓷的真伪甄别越来越难，影响到了不少藏家的收藏心态。广州嘉德文化艺术中心主任陈玲玲表示，由于数量稀少，加上流转较慢，事实上真正的精品古陶瓷，目前出现在市场上的几率并不高，这从每有精品出现往往能创下拍价纪录的现象中便可窥得一斑。对于越来越庞大的收藏群体来讲，从目前的价位来看，现当代陶瓷仍处于“洼地”，有相当可观的可选择空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力相当巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在一些方面其实已经超越了古瓷。
陈玲玲说，近代鉴藏大家赵汝珍当年就曾说过，清末民初时期的中国鉴藏界，很多人看重的是景德镇当时的一批优秀陶瓷艺人烧制的、带有很强创新色彩的作品，而康乾时代的所谓官窑瓷器，在当时并不为人所推重。
闵栎晓也表示，随着中国现当代油画及国画在近几年来被海内外藏家所热捧，尤其是中国当代单幅油画作品不断拍出几千万元级别的天价纪录之后，中国现当代艺术的概念已日益被藏家所关注，因此同样作为美术范畴的中国现当代陶瓷艺术势必紧随其后，增值空间极为值得期待。
疯狂上涨暂不现实
需摆脱工艺品观念
记者了解到，在近两年的拍场上，现当代陶瓷一直保持了相当优异的表现，在嘉德、瀚海等已经举行的数次专场中，成交率大多保持在75%以上。在今年的第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的粉彩《黄山四千仞》瓷板以300万元起拍，最后以680万元的全场最高额落槌成交。
有业内人士指出，虽然从目前的情况来看，期望现当代陶瓷出现中国当代艺术品前几年那种疯狂的扩张和涨幅并不现实，但从几次拍卖会可以看出现当代陶瓷的藏家已经初步形成了自己收藏的指导思想，确定了收藏的方向，完善了收藏体系的框架建设，收藏家的逐渐成熟也意味着陶瓷艺术品市场的逐渐成熟。
不过也有专家指出，现当代陶瓷艺术市场的提升仍需克服一些瓶颈。一方面是要摆脱长期以来在人们印象中形成的陶瓷属于“工艺品”的范畴，引导藏家用“艺术品”的眼光来看待和解读陶瓷，同时在创作中摆脱“重工”的痕迹，探索更多的表现语言；另一方面，需要克服陶瓷艺术受传统的书画影响和传统制瓷工艺影响过大的局面，在作品中容纳更多对社会、对艺术、对历史、对人类等“宏大主题”进行深度思考的内容，能体现艺术家的人文关怀，凸显“当代性”，才能进一步向高端收藏市场迈进。卜松竹
禹州钧瓷文化产业的思考
一、钧瓷文化产业的含义钧瓷文化产业的含义：为社会、公众提供钧瓷产品、钧瓷文化产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动。根据这个含义，钧瓷文化产业的涵盖范围包括：提供钧瓷或钧瓷文化产品的活动；炻瓷、日用高白瓷、建筑卫生瓷、园林古建筑瓷、高低压电瓷、耐火材料、陶瓷原料、釉料、工具和机械装备的生产与销售；技术服务、人才培训与交流、产品设计与开发、会展及旅游。钧瓷不仅仅是一个工艺美术品种，同是也是禹州的一张名片，是祖先为禹州留下的一个品牌，是禹州对外的一个形象概念。我们要理直气壮的叫响钧瓷文化的品牌；把钧瓷文化产业做大做强。钧瓷创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至今日仍继续烧制。在钧瓷的发展过程中，有鼎盛时期，也有衰退时期，也曾停烧过。但每一次的复苏和兴盛，都离不开钧瓷艺人的执著和追求。钧瓷艺人用求变的心理创造了“窑变”工艺，改变了以往单一色釉瓷的局面，便形成了钧瓷釉色高温窑变的特点，才使钧瓷有了独立的历史地位。正是这种“窑变”，形成了历代钧瓷艺人创新求变的艺术风格。为了振兴钧瓷产业、繁荣钧瓷文化，当代的钧瓷艺人在传承历史文化精华的基础上，更是在创新求变。烧成工艺在变，施釉工艺在变，造型随着时代的脉搏也在不断的创新和变化，正是由于变，千变万化才使我们的钧瓷有了五光十色。钧瓷艺人自强不息的进取精神、厚德载物的博爱精神、创新求变的艺术风格形成了钧瓷文化的内核，体现出禹州人的一种精神风貌。把钧瓷文化的内涵和外延充分挖掘，形成钧瓷文化产业，它将成为禹州经济发展的支柱产业之一。二、发展钧瓷文化产业的文化背景（一）什么是工艺美术人类文明不断跨越历史长河，工艺美术作为物质文化与精神文化的结晶也不断反映着人类发展史中所表现出来的社会生产、科学文化、美学思想的状况，更真实地反映着人类生活方式及审美意识的演变过程。工艺美术是一个复合词汇，既包括了工艺，所谓百工百艺，也涵盖了美术，所谓造型艺术的概念。“工艺美术”虽然包括了“工艺”和“美术”两个部分，但它却是一种独立的文化现象。工艺美术应具备对一定物质材料作艺术加工的因素。其显著特点表现为工艺与美术两者相互制约下的融合，从而构成了一个工作部门和学科。工艺美术非常明显地兼具物质和精神的双重属性，是物质文明与精神文明的结晶，是造型艺术之一，是美化大众生活的重要艺术。我们在日常生活中，一时一刻也不能没有工艺美术。举例来说，一个人的一日生活，从早上唤醒自己的闹钟、身边的卧具、直至起床后使用的洗漱用具和餐具、穿戴的服饰以及携带的各种盛物的包，甚至包括交通工具……几乎都属于工艺美术，或与工艺美术设计有关。从工艺美术包括的品种来看，它有着比其它造型艺术都更为突出的广博性。工艺美术堪称夕阳产品、朝阳产业。夕阳产品承载着历史文化，产品越古老价值越高。朝阳产业预示着今后的发展前景，陈设工艺美术的消费主体是富裕阶层，“千元点”后的富裕阶层人数增多，恩格尔系数变小，对工艺美术的消费量必然增加。工艺美术能够体现地方文化特色，在建设文化强省的过程中各地必然重视工艺美术文化产业的振兴。李铁映副委员长在北戴河会议上讲：在座的大师，你们是艺术家，你们的作品是艺术品，你们所从事的行业是新型的朝阳行业，你们所从事的产业是有着光明前途的产业，我愿意把它称作是古老的文化、新型的产业，来定位我们今天的工艺美术事业。（二）工艺美术在文化产业中的地位文化产业的统计分核心层、外围层、相关层三个部分。 以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的传统意义上的文化产业为“核心层”。以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等新兴文化服务业为主的文化产业为“外围层”。以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的文化产业为“相关层”。工艺美术制造业和销售属于“相关层”全国这三部分2005年的工业增加值比例是25∶23∶52。我省郑州市三部分的工业增加值比例为23.0∶17.4∶59.6。发展文化产业离开工艺美术文化产业所在的相关层，将失去半壁江山。（三）工艺美术的分类一种分法是天津人民出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术分为实用工艺美术、陈设工艺美术和赏用结合的工艺美术。另一种分法是中南大学出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术，分传统工艺美术与现代艺术设计两大类。
、传统工艺美术的分类又有两种分法一是计划经济时期把传统工艺美术划分为二十五大类。雕塑工艺品、金属工艺品、各类首饰、漆器工艺品、人造花类、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣机绣工艺品、工艺鞋帽时装、手工染织及机织工艺品、地毯挂毯、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、旅游工艺品、其它工艺美术品、工艺美术品用非金属矿、其它工艺美术品原料、美术陶瓷工艺品、玩具、乐器、工艺镜、包装装璜。二是2006年国家发展改革委评第五届中国工艺美术大师时把传统工艺美术分为十一大类。按十一大类的分法，传统工艺美术品种分工艺雕塑、刺绣和染织、织毯、抽纱花边和编结、艺术陶瓷、工艺玻璃、工艺编织、漆器、工艺家具、金属工艺和首饰、其他工艺美术。2、现代艺术设计分视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计共五大类。（1)视觉传达：含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、书籍装帧等。（2)环境艺术：含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计等。（3)数码艺术：含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等。（4)工业设计：系指产品设计中的日用产品、家电产品、家具、灯具、交通工具等外观设计。（5)服饰设计：含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等。（四）陶瓷
陶瓷可以说是陶器、炻器和瓷器的统称。
中国工艺美术史告诉我们，原始社会就有了陶器工艺，从奴隶社会就开始了陶瓷工艺的历史，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。
通过对什么是工艺美术，工艺美术在文化产业中的地位，工艺美术的分类和陶瓷的简要介绍，可以帮助我们充分理解钧瓷文化产业的内涵和外延。
三、禹州钧瓷文化产业的现状
（一）禹州市神垕镇被授予“中国钧瓷之都”。
禹州市是中国钧瓷产品的发源地及重点产区，为了提高我省钧瓷的社会知名度，2003年原省经贸委、省轻工行业办、联合下文开展申报工艺美术特色区域的活动。根据禹州市神垕镇政府的申请，经专家评审，中国工艺美术协会授予神垕镇为“中国钧瓷之都”。通过“中国钧瓷之都”称号的授予，使禹州对外有了一个响亮的名字。
（二）禹州钧瓷文化产业的标准制度建设。
现在钧瓷行业已出台了《钧瓷生产标准》、《中国钧瓷名窑评比暂行规定》、《陶瓷装饰工国家职业标准》、《陶瓷装饰工培训教材》、《河南省中国钧瓷精品展评会方案》。
（三）河南省工艺美术大师（钧瓷）队伍的现状。
现在从事钧瓷造型设计、制作的省级工艺美术大师共有49名，1989年由河南省轻工厅认定的有1名，2001年由河南省轻工行业办认定的有2名，2002年至今由河南省中小企业服务局认定的有46名。大师的平均年龄45岁。
（四）每年一届的中国钧瓷文化活动加大了钧瓷的宣传力度，是钧瓷文化产业对外展示和交流的平台。
1、2004年举办“首届河南省中国钧瓷精品展评会”。
搞好钧瓷产品的创新，提高我省的钧瓷产品整体水平，对钧瓷行业的发展有着直接的影响和巨大的推动作用。
2004年11月18日河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府共同主办了“首届河南省中国钧瓷精品展评会”，展示了我省钧瓷行业的精品，给钧瓷行业的同行提供观摩研究的机会，推动了钧瓷行业朝着重质量、重继承、重创新的道路健康发展。这届展评会共有60家企业和个人参加，参评作品850件，评出珍品90件。
2、2005年举办“中国钧瓷文化宣传周”活动。
在成功举办了2004年“首届河南省中国钧瓷精品展评会”后，为了加大禹州对外的宣传力度，拉动经济的发展，2005年，河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府又共同举办“中国钧瓷文化宣传周”活动，禹州市人民政府并将此活动写入了2005年的政府工作报告。
2005年中国钧瓷文化宣传周的活动保留了“河南省中国钧瓷精品展评会”，增加了11月18日的“中国钧瓷文化宣传周活动开幕式”，参观了“钧官窑遗址”和“中国钧瓷（柴窑、煤窑、气窑）烧成工艺展示”，开展了“河南省陶瓷手工成型工技能大赛”、“2005年中国钧瓷名窑评选活动”、“‘我爱禹州，我爱钧瓷’冠名征文比赛活动”等活动。
通过宣传周七项活动的开展，有力地推动了禹州钧瓷的发展。
3、2006年举办第三届中国钧瓷文化节。
2006年中国钧瓷文化节的活动主要有五项。一个开幕式活动，一个三省联合的活动，一个省级的大赛，一个市级的大赛及钧瓷产业发展研讨会。
第三届文化节活动有以下几个特点：
（1）为了打造“钧瓷文化”的品牌，在前两届活动的基础上，将本届活动定为第三届中国钧瓷文化节，表明这项活动每年都要开展一次。
（2）第三届中国钧瓷文化节活动邀请了中国工艺美术协会（国家级协会）做为主办单位，是为了将文化节活动办大做准备。
（3）邀请浙江、河北、河南三省的行业协会将“中国五大名窑陶瓷作品展”活动放在禹州召开，一是可以与同行切磋技艺，二是可以扩大中国钧瓷文化节活动的影响。尝试一下办文化节的不同模式。
（4）“河南省工艺品、旅游品设计大赛暨钧瓷创新作品展评会”主要评创新作品，目的是加大钧瓷创新的力度，给我们的大师和院校的老师增加一起探讨钧瓷发展的机会。
（5）“许昌市陶瓷行业职业技能大赛（手拉坯、造型设计）”主要是为了提高职工学习技术的积极性，保证钧瓷产品的质量。
综上所述，禹州的钧瓷文化产业，有一个叫的响的名字“中国钧瓷之都”，有一套标准制度，有一批省级工艺美术大师队伍，有一个对外宣传活动的平台——中国钧瓷文化节活动。这所有的一切，给我们下一步发展钧瓷文化产业打下了坚实的基础。
四、抓住历史机遇、加快发展钧瓷文化产业
（一）发展钧瓷文化产业时机已经成熟。
1、中国的“工艺美术品消费时代”已经到来，由此会带来行业的振兴，发展趋势将出现国内的规模消费拉动国际市场的繁荣。这个判断的依据包括三个方面：一是我国的经济增长和人均收入的提高必然带动工艺美术品的消费提升，目前的各种机遇正在带动市场大规模扩展。二是我国国际地位的提升，以中华优秀文化为内涵的工艺美术品的需求正在持续上升，国际收藏投资热点必然会转向以世界一流工艺水准制作的中国工艺美术品。三是发展工艺美术产业，我国有排他性的优势条件，既可以提高我国的绿色GDP规模，又可以低成本大批安置人员。
2、省八届党代会提出加快经济大省向经济强省跨越、加快文化资源大省向文化资源强省跨越。加快禹州钧瓷文化产业的发展对实现两个跨越有着重要的现实意义。
3、《河南省振兴工艺美术产业实施纲要（2006—2010）》是我省建国以来由政府颁布的第一部振兴工艺美术产业的纲要。《振兴纲要》的出台是在中央促进“中部崛起”和我省建设文化强省的大背景下颁布的。《振兴纲要》的颁布标志我省的工艺美术产业步入一个新的发展阶段。《振兴纲要》明确了发展钧瓷文化产业的目标和任务。
（二）加快发展钧瓷文化产业，要解放思想，转变老的思维模式和管理方法。
我认为可以把钧瓷文化产业做为一个虚拟企业来进行管理。这是讲的“虚拟企业”和“管理”，是一种思维方式。如何把钧瓷文化产业当做“虚拟企业”来抓，主要把握好以下几点：
1.建立一个机构，这个机构统领协调钧瓷文化产业的发展。这个机构可以申请钧瓷的证明商标，把生产钧瓷、销售钧瓷的厂家、商家以及钧瓷文化产品的生产和服务管起来。
2.建立社会化服务体系，为企业创造公开、公平、公正发展的机会。社会化服务体系的基本框架可以按服务主体和服务性质由以下三个层面构成：(1)政府公共服务。政府各部门依据国家法律法规和政策规定提供的职能服务；政府各部门转变职能推出的公共服务项目；各级财政资金扶持、支持的服务项目。(2)公益性服务。公益性服务机构受其主管部门委托提供的非营利性服务；行业协会、商会、联合会等社会组织向政府反映中小企业的需求和建议,按政府要求和企业需要开展的行业自律和依法维权服务。(3)商业性服务。社会各类中介机构以及科研院所、大专院校按市场规律从事的商业化服务。
3.要针对钧瓷文化产业研究出台政策。比如说，关于产业人才的培养，政府可以出资或出台优惠政策鼓励社会力量办培训班，人才培养后可以到企业去工作。大师的带徒补贴等。
4.政府加大对钧瓷的宣传推广力度。组织参加政府部门和行业组织的展会，以及在主流媒体上宣传。
（三）政府和行业一起打造“中国钧瓷文化节”活动的品牌。
今年的第三届中国钧瓷文化节活动，政府加大了支持力度，我们还要研究明年的活动如何开展，文化节的活动方式和方法，运作的模式等，要打造钧瓷文化的品牌，形成钧瓷文化产业，需要政府、行业、企业和大师的共同努力。
（四）开展好各类活动，促进钧瓷文化产业的发展。
1、竞赛活动。例如：工艺品、旅游品设计大赛、手拉坯技能大赛。
2、评比活动。例如：中国钧瓷精品展评会、河南省杰出手工艺品奖章、中国五大名窑陶瓷作品展、中国钧瓷名窑评选活动。
3、宣传活动。河南工艺美术馆是河南省工艺美术大师对外展示和交流的平台。2006年搞了“河南省工艺美术大师作品展”、“广东省工艺美术大师作品展”、“钧瓷名家助残义卖活动”，通过各种宣传活动提高了大师的社会知名度。河南工艺美术馆集中展示了河南的工艺美术品，各级领导看过后，都为我们河南有这么好的技艺精湛的工艺品而赞叹。
（五）抓好工艺美术大师队伍的建设。
1、中国工艺美术大师和河南省工艺美术大师的认定机制。
（1）中国工艺美术大师是从事工艺美术工作艺人的最高荣誉称号。评审工作始于1979年，此后，1988年、1993年和1997年由原轻工业部（总会）和国家科委共同主持评审了三届。据统计，四届共评出204名中国工艺美术大师，河南有两名，一名就是我们大家熟悉的已去世的刘富安大师。
1997年5月国务院公布了《传统工艺美术保护条例》（国务院令第217号），规定对符合条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号。
从1997年第四届中国工艺美术大师评审至今已有9年。其间，2000年7月原国家轻工局拟组织评审，后因机构改革而中断。2001年以后，原国家经贸委为组织第五届中国工艺美术大师评审工作，做了大量的准备和协调工作。
2006年国家发展改革委依据国务院《传统工艺美术保护条例》，会同国家民委、监察部、民政部、财政部、人事部、国土资源部、文化部、国资委成立了第五届中国工艺美术大师评审工作领导小组，全面领导评审工作。领导小组下设评审办公室，具体负责有关评审的组织工作。各省、自治区、直辖市、计划单列市及新疆生产建设兵团工艺美术行业主管部门（以下简称地方主管部门）负责本地区的申报组织和推荐工作。
我们省成立了以省政府王春生副秘书长为组长的领导小组。领导小组成员有省中小企业服务局、省发展改革委、省委组织部、省监察厅、省人事厅、省民政厅、省劳动和社会保障厅。领导小组下设办公室，办公室设在省中小企业服务局，负责和国家第五届中国工艺美术大师评审办公室对接。
国家发展改革委发改产业〔2005〕2627号文中，关于大师的申报评审条件第2条规定，获省级人民政府或省级主管部门评定的省级工艺美术大师称号满1年，才有资格申报。
（2）河南省工艺美术大师评审工作是从1989年开始的。1989年10月原河南省轻工业厅、原河南省科学技术委员会共同主持，首次评审了我省的工艺美术大师。2001年7月由原省轻工行业办主持第二次评审了我省的工艺美术大师。
河南省中小企业服务局2004年12月23日，成立了“河南省工艺美术大师评审委员会”，依据河南省中小企业服务局关于河南省工艺美术大师荣誉称号评定工作的批复（豫中小企〔2005〕44号），开始了我省工艺美术大师的评审工作。
我省现共有省级工艺美术大师152名。
中国工艺美术大师和省级工艺美术大师都是由政府或政府主管部门批准认定的。我们的国家级和省级工艺美术大师一定要珍惜自己的荣誉称号，认识到身上的社会责任，要关爱社会，回报社会。
钧瓷行业有了国家级大师，这不仅是大师个人的荣誉，而是整个钧瓷行业的。说明我们的钧瓷水平达到了国家级的水平，得到了政府的认可。政府认定一个大师，就是在这个行业树起了一面旗帜，它必然会促进这个行业的发展。
2、要实现匠人向艺术家的转变。
我们在看一副字，知道这副字是谁写的，书法家，某某某，看一副画，这副画，画家，某某某，但是看到一件艺术品，一件工艺美术品，不知道此作品是谁做的，名不见经传，不登大雅之堂。我和大师接触的较多，他们有很高的造诣，但是，往往表现的不自信。我们不要再走自己设计，然后自己制作，底款上连自己的名字都没有的事，要向宜兴的紫砂壶学习，自己做的壶，就刻上自己的名字。
这种转变只是一种形式，更重要的是加强学习提高自己的设计理论水平，提高自己的艺术修养，多出去走走，多看看别人的作品，来丰富自己。我们准备办一些讲座，请我们的大师去讲课。还准备搞一系列的活动，使我们的大师有一个从匠人向艺术家转变的质的飞跃。
3、河南省工艺美术行业协会、河南省工艺美术学会、河南工艺美术馆要积极为大师服务，成为大师的经纪人。
《河南省振兴工艺美术产业实施纲要》提出：“重点发展工艺品评估、咨询等中介服务机构，实施工艺美术品经纪人制度，利用1至3年时间，在全省建立一支规模较大、作用明显、业务素质较高和具有良好职业道德的工艺美术品经纪人队伍。”
[匈牙利] 阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中说的明白：“没有中介者，纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的”。这里所说的中介范围很广，可以说“每一个在作品和接受者之间建立联系的人（或体制）都在完成某种中介功能”。没有他们，艺术欣赏者就不可能接触到艺术品，更不可能真正懂得和欣赏艺术。处于商品经济社会的艺术消费者，往往首先是艺术购买者。
许多事实证明，一些艺术新秀的脱颖而出，一举成名，甚至于颇有艺术功底却不为人知的艺术家终于得到了自己应当得到的知名度，往往是不同程度地借助于商业中介的力量实现的。例如某中介机构、特别是著名的中介机构的刻意推荐，和艺术批评家有组织有目的介绍宣传，使一些原先名不见经传但有艺术功底的人物广为人知，从而使他的作品能够交换到较高的物质报酬。
在今天的形势下，指望单单依靠艺术上的投入和实践，艺术的美学的不断探索，便想跻身知名艺术家行列，实际上已经非常困难。
对于年轻艺术家来说，没有商业中介及文化中介的帮助，想较快地成功实际上已经不可能。
对于已经名声远播的艺术家来说，想要完全割断与艺术商业千丝万缕的联系，或者想要不借助商业中介而直接将自己的高层次的精神产品交换成相应的物质利益，实际上也已经不可能。
我们的工艺美术大师，钧瓷做的好，但效益不好，他能算是成功的吗？我们的这个行业要做大，运作思路要改变。我们的大师需要加大宣传力度，需要实行经纪人制度。
关于钧瓷文化产业的发展，以上谈了一点粗浅的看法，有不对的地方希望批评指正。
紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！
景漂现象对景德镇陶瓷文化的推动作用
一、什么是“景漂”
景，顾名思义是指千年瓷都景德镇，漂，在汉语中有东奔西走，不稳定之意。景德镇凭借陶瓷文化和陶瓷艺术的优势，吸引了来自全国乃至世界的艺术家、文化学者、企业家、特色工匠等，形成了瓷都一道独特的文化风景——称之为“景漂”现象。无论是“本土”还是“景漂”，都让景德镇具备了丰富的陶瓷科教资源、创作资源和人才优势，形成了一个活的艺术宝库。“景漂”现象是时代的产物，是中国的文化自信的一个延伸，“景漂”由艺而起，因瓷而生，扎根这片陶瓷的土壤，给这座具有开放与包容的城市注入了新血液，它不仅促进了在艺术上的交流，经济上的发展，同时也推动着陶瓷文化的发展。
二、“景漂”的现状及必然性
（一）“景漂”的现状
“景漂”由众多的艺术家、学者、企业家、陶瓷爱好者、国外留学生成为重要的组成部分，在文化自信的大背景下，越来越多的人开始关注景德镇，来到景德镇，传播陶瓷文化，带动陶瓷企业的发展，扎根艺术静心创作。有些像候鸟迁徙，每隔一段时间就要来景德镇，做一些他们认为值得做的事情；有些举家搬迁，定居景德镇，开始新的生活；还有些是毕业的学生或是国外留学生潜心学习，专注技艺，为景德镇陶瓷文化注入新的血液和活力。但是“景漂”较本土而言，政策的扶持，资源的共享，生活的稳定等很多客观的问题还影响着“景漂”群体的发展。
（二）“景漂”现象的必然性
进入21世纪以来，随着中国在经济、政治、文化等方面的不断兴盛，越来越多的艺术家开始关注我们的传统文化技艺。国家政策的倾向，促进了传统文化的热潮，而陶瓷艺术作为我国文化艺术领域的瑰宝，在这一时期也逐渐被不同国度、不同领域、不同方向的艺术家们所重新提及。引发了国内外不同领域不同方向的人们前往景德镇，或候鸟迁徙，或扎根于此，逐步出现“景漂”现象。大城市的漂，也许是真的再漂，任凭你多年奋斗可能都找不到归宿感，而很多“景漂”，留下来了，扎根了，不走了，这里就是他们心灵的归宿。在这里，艺术仿佛都能被实现，在这里，尽情谱写泥与火的故事，在这里，可以找到喜欢的生活方式——背靠青山，看千年窑火，生生不息……手艺人，陶瓷爱好者，艺术家的圣地，从各个方面渗透进生活，让这座城市除了发展还充满文艺与情怀。“景漂”热潮从侧面反映了当今很多人都喜欢自由、开放、随性包容的生活方式。
三、“景漂”群体的多元化推动景德镇陶瓷文化的发展
“景漂”群体的多元化无论是在经济上，文化上还是在艺术上，都起到了积极的推动作用。高铁的开通，加快了景德镇进入了飞速发展时代。政府的政策支持，企业家的投资，艺术家的新思想新理念，手艺人的坚守与传承，青年人的激情与奋斗，都推动着景德镇陶瓷文化迈向新一步。
（1）有利于促进景德镇的经济和社会发展。外来艺术家驻入景德镇，一是可以增加就业。在来来往往的艺术家中，有一批人已扎根下来，有的开作坊，有的开门店或工作室，需要招聘帮手和合作伙伴，增加地方财政收入。随着市场管理的日渐规范，随着外来艺术家人数的增加，陶瓷产业的做大，个人收入不断提高，给地方缴纳的税费也将是一笔不小的数字；二是可以刺激消费。外来艺术家的增加，他们的衣食住行包括所需的生产资料必然会直接或间接刺激景德镇社会消费的增长。同时，随着外来艺术家的大量增加，景德镇的艺术影响扩大必然引来更多的游客光顾景德镇。这必将大大加速景德镇旅游业等第三产业的发展，从而促进社会经济的繁荣。
（2）有利于推动景德镇陶瓷艺术的发展，带来了新思想新材料。针对现代城市建设的需要，将陶瓷艺术引入到城市的环境和建筑空间中，大大开拓了陶瓷艺术的表现空间和使用范围。他们不受固有模式的束缚，在陶瓷器型、釉料、绘画技法等方面敢于尝试，哪一道工序、哪一种釉料都有人在研制，新工艺、新材料不断出现。例如：夏明来，海派画家，首创墨彩画雪景艺术技法。打破传统的运用玻璃白画雪景技法，独树一帜，采用墨彩留白来表现雪景。不管是政府控股下的陶溪川，还是企业家投资的项目，不管是驻守景德镇的商业个体户，艺术家工作室，还是创业集市摆摊的年轻人，或商业模式或创意文化，或公益或是盈利，这些以点聚面的成功离不开“景漂”群体的贡献。这些来自不同国度不同领域的“景漂”群体，也为景德镇打造一座与世界对话的城市，直接或间接的对陶瓷文化艺术交流进行了传播。
（3）有利于陶瓷文化上的传播。以王鲁湘、朱乐耕等为代表的学者，UCN为代表的新文化传媒为景德镇陶瓷文化带来的新视界，新观念与文化传播的新途径。再者，带来了新资源，促进了景德镇对外交流。其次，在吕品昌，范敏琪等老师的推动下，举办有意义有水平的展览，将外界的艺术带入景德镇，将景德镇的陶瓷文化带向全国甚至世界。
（4）有利于学术上的交流。国家艺术基金项目的在景德镇陶瓷大学顺利进行，选拔了来自全国各地的优秀艺术家，学者在景德镇陶瓷大学进行集中学习，外出考察，从理论到实践，从研究到创作，不同学科不同领域的艺术思想相互碰撞，给景德镇陶瓷注入了全新的美学元素，用现代手段和其他技艺手法来重新构造景德鎮陶瓷文化，使景德镇的瓷器风格展现百花齐放的新气象；同时他们对景德镇的陶瓷文化有了更深层次的了解，更好的去传播。
四、“景漂”现象与景德镇发展的双赢
我国在机构改革中将文化与旅游并为一个部门，文化的发展带动旅游业，推动着经济的发展。“景漂”现象像一只无形之手促进景德镇陶瓷文化的蓬勃发展，密切了全国各地乃至全世界陶瓷爱好者的汇聚于此，器从八方来变成艺从八方来。同时“景漂”群体在景德镇能更好的实现他们的艺术，实现他们的追求和人生价值，在陶瓷文化的沃土里逐步扎根，更好的发展和生活！