汝窑瓷器鉴别。
【内容简介】：在“汝、官、哥、钧、定”五大名窑中，汝窑瓷器不但代表着中国瓷器制作水平的最高峰，而它极为稀少的存世量更使得其增添了几分神秘感。天青釉是汝窑的代表，它创烧在五代耀州窑，发展高峰则在北宋汝窑，五代后周柴世宗赋诗“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，说的正是这种模拟“天空蓝”的天青釉色。
马未都东道汝窑玄(天青)
徐结根东道汝窑福根茶壶半组
结合饶宗颐作品创作的“安忍精进(天青)”陶瓷
马未都赞其重现汝窑风采，徐结根直言：
我希望把汝窑的美学精神传承下来
简介
徐结根
中国茶配套专业委员会副主任，恒福茶文化博物馆馆长、收藏家。
几年前的一天，有客人带着一件“当代汝窑”想让马未都鉴赏，起初马未都并不同意，因为每天找他看东西的人实在太多了，但在朋友再三劝说之下，他终于同意见面。结果，客人带来的这件瓷器让他甚为意外，他拿起来看，又放下，然后再拿起，最后，他对送来瓷器的人说，“你们不容易，这可谓再现了汝窑的昔日风采！”而送瓷器的这位客人，正是东道汝窑的创始人——徐结根，他说“我希望能把汝窑的美学精神传承下来，让大众感受到这种美。”
■收藏周刊记者梁志钦
存世
全世界只有67件汝窑“台北故宫”有21件
在“汝、官、哥、钧、定”五大名窑中，汝窑瓷器不但代表着中国瓷器制作水平的最高峰，而它极为稀少的存世量更使得其增添了几分神秘感。天青釉是汝窑的代表，它创烧在五代耀州窑，发展高峰则在北宋汝窑，五代后周柴世宗赋诗“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，说的正是这种模拟“天空蓝”的天青釉色。天青釉给人以理性、高雅、含蓄、自然的感觉，成为历代文人追求的艺术品。
马未都认为，汝窑水平高的地方正是因为它包含了哲学思考，“北宋的皇帝及师傅们在文化需求上都不是等闲之辈，他们已发现瓷器可以更多地肩负使用之外的文化责任。”
南宋人周密在《武林旧事》中，对汝窑有过一次具体的记载，罗列中共有16件，马未都认为“这是宋代所有的历史文献中记载汝窑最多的一次。”
而根据目前已有资料的统计，全世界有记录可查的汝窑大约仅有67件，而且绝大部分都在世界级的博物馆里，“台北故宫”是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件，其余的在北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、大维德基金会等。
马未都在《百家讲坛》上坦言，“官、哥、钧、定我全有了，也在凑汝窑。二十多年过去，还没碰上合适的。”
仿造
汝窑历代均有仿品雍正时期成就最高
据了解，自北宋后，历代皇帝都对汝窑有所追求，尤其到了清代，雍正皇帝对汝窑非常赞赏，在业界，甚至一致认为雍正时期仿汝窑的成就最高。而近年的拍卖市场表现中，也可见端倪，早在2011年，一件“(清雍正)仿汝窑釉弦纹贯耳方壶”便突破千万，在香港苏富比以1298万成交，而在2013年，“(清雍正)仿汝窑六棱大瓶”也以862.5万在西泠印社成交。在市场上，历代的仿汝窑瓷器均已成为瓷器藏家角逐的对象。
能够真正见过甚至把玩北宋汝窑的人并不多，而对于历代的仿汝窑在拍场上的受捧程度，也使得一般藏家或者消费者对此望尘莫及。作为恒福茶文化博物馆馆长、收藏家的徐结根十多年前已经感受到汝窑的珍贵，他在经营多年茶具生意的同时，总在思考如何把古代瓷器的文化精神引入到日常生活中。2000年之后，他总来往于各大博物馆，深入了解历代瓷器，包括北宋汝窑。终于在2008年正式创立东道汝窑，通过以北宋汝窑作为范本，尽可能地复原当年天青釉瓷器的气韵。而也正在这一年，与观复博物馆创始人，著名收藏家马未都的合作，不但成为了业内佳话，更坚定了他继承汝窑发展方向的信心。
创作
与名人合作瓷器7年涨价近十倍
2008年的一天，徐结根通过朋友“牵线”，把自己最新创作的一件仿汝窑作品送予马未都鉴赏。一开始马未都并不在意，甚至表现出不感兴趣的样子，经过朋友的再三劝说，他终于同意见面，朋友把带来之物打开后，马未都甚为意外。徐结根说，“他当时拿起来看，又放下，然后再拿起，再三端详，看得很是着迷。”最后，马未都对着徐结根说，“你们不容易，这可谓再现了汝窑的昔日风采！”徐结根听后甚为欣喜，在自己的作品得到如此高的评价之后，他马上提出了自己多年来的想法，他说“我希望能把汝窑的美学精神传到普通百姓家。”并希望能跟马未都一同合作一套限量版的仿汝窑作品，没想到，马未都也对此倍感兴趣，当场便答应了。
随后，马未都根据现藏于北京故宫博物院的“(北宋)汝窑青釉奁式炉”的形制进行参考，与徐结根合作创作出了一套名为“东道汝窑玄壶组(天青)”的茶具，造型极为简洁高古，巧妙地把天青釉色与现代茶具用品有机结合。设计师及工艺监制人罗瑞鸿表示，成功烧成这样一套天青釉的茶具，成品率极低，只有3%左右，因此，这一套限量版从2008年出来之后，价格每年递增，从开始的1.5万元到现在的14万元，七年时间涨了近十倍。
与马未都成功合作之后，徐结根又找到了中国陶瓷泰斗张守智合作，时值张守智在香港公干，他正在思考如何把自己在陶瓷界的创作经验与天青釉茶具的结合，散步于维多利亚港时，突然被远处的滑浪风帆所吸引，他决定把一种运动中的线条融入到陶瓷创作中，徐结根说，为了快速准确地还原张守智的想法，他当时专门安排了技术人员，与张守智密切配合，根据其手稿通过电脑建立3D模型，而张守智为了避免沟通出现问题，甚至直接就在徐结根的工作室待了几日，经过数月的沟通配合，造型独特，线条赋有动感的“东道汝窑乘风破浪茶组(天青)”终于面世。
据了解，近年与徐结根合作的艺术界名家越来越多，例如国学大师饶宗颐、中国国家博物馆副馆长陈履生等。而徐结根创作的汝窑作品也开始陆续得到业界的相关肯定，多次获得“国家级文化特殊产业重点项目”以及文博会等国家级文创大奖，而更值得注意的是，不少作品已经进入了中国茶具博物馆等相关国家级博物馆领域的收藏。
知多D
东道汝窑特点
东道汝窑选取天青、粉青、月白三种釉色。釉面莹润，摸上去的感觉如同手中握着珍珠一样，有一种鲜活的生命感。宋代汝窑在釉面上存在着大量的针孔及棕眼，这是由于胎和釉层中的气泡在烧成过程中自釉面逸出后留下的小点。釉面上另一个显著的特点即开片。开片是由于胎与釉的收缩系数不一样而形成的，有直开片、斜开片、大开片、小开片、鱼鳞纹等，是汝窑外观的一个重要特征，而用蝉翼纹能更形象的描述汝窑的开片。
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世界上名贵汝窑瓷器鉴赏
北宋汝窑葵花洗
北宋汝窑葵花洗：叫价34轮拍出2亿天价，北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
北宋汝窑碗
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗国家一级文物，汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
北宋汝窑大盘：全球最大千古一绝，汝瓷盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
北宋汝窑莲花碗：台北故宫博物院馆藏国宝十吨黄金不换，莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。
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存世古董元青花瓷人物题材的九件瓷器
元青花瓷器是青花瓷走向巅峰的中国瓷器艺术品，蒙古统治时期，青花瓷件数少，元青花存世量极小，所以元青花价格昂贵，在每年拍卖会上就能见端倪，元青花人物题材的更是屈指可数，现世的古董元青花瓷人物题材只有九件瓷器。
1.英国著名古董商埃斯肯纳兹先生拍卖所得的“鬼谷子下山”青花罐；
2.东京出光美术馆藏“昭君出塞”青花瓷器罐（高28.4cm）；
3.亚洲私人收藏家藏的“西厢记焚香”青花罐（高28cm）；
4.南京市博物馆收藏的萧何月下追韩信青花纹梅瓶，1959年出土于南京沫晟墓；
5.美国波士顿博物馆收藏“尉迟恭救主”罐（高27.8cm）；
6.安宅美术馆旧藏“周亚夫屯细柳营”罐（高27.7cm）；
7.台湾王定乾先生拍卖所得的“元青花锦香亭图罐；
8.裴格瑟斯基金会珍藏的“三顾茅庐”青花瓷罐（高27.6cm）；
9.万野美术馆收藏 “百花亭”青花罐（高26.7cm）
青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，青花瓷越来越显示出它的收藏价值。
如今传世的北宋汝窑瓷器一共多少件
汝窑是北宋宋徽宗取代定窑白瓷的官窑瓷器，汝窑烧造历史仅有短暂的20多年，如今北宋汝窑烧造遗址还没有找到，据说在北宋都城汴梁。目前传是的汝窑瓷器有多少件呢？
汝窑瓷器可以统计的是90件，台北故宫博物院是汝窑最集中的地方，共21件，北京故宫17件，上海博物馆8件，英国戴维中国艺术基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件。这四家拥有汝窑瓷器数量占据了半壁江山，其它的都是收藏在美国、日本、丹麦、中国其它的博物馆，加上个人收藏的7件，一共90多件，当然了，肯定流传的不只这些，需要以后发掘和登记。
物以稀为贵，由于北宋汝窑自古价格就贵，所以每次出现在拍卖行都是以亿元价格拍卖，
汝窑
宋代“五大名窑”之一。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
【汝窑天青釉圆洗】
汝窑天青釉圆洗，宋，高3.3cm，口径13cm，足径8.9cm。
洗敞口，浅弧壁，圈足微外撇。胎呈香灰色。通体施淡天青色釉，釉色莹润。釉面开细碎片纹。外底有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕，并有镌刻的“乙”字。
器物外底所刻“乙”字，一般认为是此洗入藏清代宫廷后所刻。精于鉴古的乾隆皇帝曾将自己所喜爱的古董划分等级，一些器物上留下了当时镌刻的“甲”、“乙”、“丙”、“丁”等标志。在故宫博物院所藏宋代汝窑瓷器上，还有镌刻“蔡”、“寿成殿皇后阁”等铭文的，一般认为是宋代所刻。“蔡”字当与宋徽宗的宠臣蔡京有关，“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名。
文献记载汝窑用玛瑙作釉的原料，其实玛瑙的主要成分是二氧化硅，而釉的主要成分也是二氧化硅。因此，玛瑙的加入对釉的性质不会产生多大影响，只能说明烧造宫廷用瓷之不惜工本。 “冰裂纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据。
存世稀少的汝窑与民间层出不穷的汝窑骗局
汝窑是宋代五大名窑之一，汝窑的存世量究竟有多少，这也是一个业内人士经常讨论的话题。而因为汝窑的珍稀，很多骗子也打上了汝窑的主意，各种用赝品假冒汝窑的骗局也登场。众所周知，汝窑器是宋代五大名窑之首，也是所有瓷器收藏者毕生的梦想，那么我们有可能收到汝窑器吗？据档案记载，在雍正年间，酷爱汝窑器的雍正皇帝清点瓷器，发现当时有31件汝窑，看来当时就很少了。据统计，现在全世界有记录可查的汝窑约有67件，最多的台北故宫有21件。
汝窑
汝窑是宋代五大名窑之一，北宋徽宗继位后，因其笃信道教，不喜欢定瓷白色有“芒”，推崇河南省宝丰县烧制的“汝瓷”，使得一跃成为“五大名窑之首”。 汝瓷造型古朴大方，有天青、豆青、粉青等品种。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，其釉有“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美誉，历史上有“纵有万贯不如汝瓷一片”的说法。因为品质的出类拔萃和存世量稀少，汝窑是历代古董收藏家梦寐以求的瓷器。
关于汝窑数量的N种说法
事实上，对于汝窑数量究竟有多少的问题，目前学界最乐观的统计数字认为是有79件，而比较常被提及的说法是65件，这是1987年，上海博物馆出了一本书《汝窑的发现》，这本书提到了汝窑的数量，认为全球公开出版物中提到的汝瓷一共有65 件。所以，65这个数字变得深入人心，但随着时间的推移，这个统计数字在慢慢的上升，散见各方的观点有67件、67件半、不超过70件、79件等几种说法，但归根结底，从60多件到70多件，并没有动摇“汝窑存世量极少”的说法。
全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到十家。分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。还有少许私人收藏。
但与此同时，也有一些民间藏家不服，觉得汝窑的件数被专家们低估了，比如网友玉蝉收藏就在微博上吐槽：“那些都是传世说，雍正至今二百九十年出土多少？仅清凉一处出土多少？还有没有出土？那民间自藏呢？…谈数字是糊涂之举。”这位网友说的清凉是指1987年在对宝丰清凉寺一个小作坊遗址的挖掘考古中，挖掘出了一批被很多专家鉴定为北宋汝窑的瓷器，除此之外，1988年，在离宝丰寺5公里的一个叫蛮子营的地方。当地农民在挖土的时候发现了一批瓷器，被哄抢一空。后来群众交回来47件。据专家赵青云的说法，这些全部都是宋汝瓷。
针对民间有不为人知汝窑的说法，北京故宫博物院研究员王光尧则点明了两点，汝官窑稀少，一是因为它烧造的时间比较短，二是因为作为中央官窑的产物，当年对汝官窑的管控非常严格的缘故。王光尧说，中央官窑烧造最顶级的汝官窑的时间，顶多也就是十几年。当时，汝州宝丰清凉寺窑场将玛瑙入釉，创烧出独特的天青釉汝瓷，被皇室垄断，成为中央官窑。作为中央官窑，生产是不计成本的，天青釉汝瓷由此达到尽善尽美、登峰造极的成熟期。但这种绝美的天青釉汝瓷专供御用，那些合格品被选入宫中，而其他的不合格品全部当场砸碎，就地深埋。1999年，在宝丰清凉寺的考古发掘中，发掘出天青釉类汝窑瓷器碎片数以吨计，是对这一说法的印证。所以，汝官窑留存于世的数量必然是极其稀少的，民间能找到真正的宋汝瓷的可能性微乎其微。”
汝窑骗局何其多
因为汝窑的珍稀，很多骗子也打上了汝窑的主意，各种用赝品假冒汝窑的骗局也登场了，比如2005年，一位喜欢收藏的刘先生在一个古董培训班认识了央视《寻宝》节目鉴宝嘉宾，用387万元从这位嘉宾的手里购得“宋代汝窑碗”1只。这只碗有“中国文物鉴定中心和中国古陶瓷科技鉴定中心”共同出具的真品鉴定证书，证书上有几位专家的签字。后来，刘先生把这只碗送给故宫专家鉴定，经5位故宫专家鉴定为赝品。
匡时拍卖的董国强就讲到这么一段类似的故事，在苏富比拍出天价汝窑后，就有人和他说，肯定会有很多人找你们来卖汝瓷。果然，很快他就遇到号称“家有10件汝窑”的“洛杉矶收藏家”。据说这位“藏家”还拿着本相册，里面是他和国家领导人的合照，还有一摞报纸，是各大媒体对这位收藏家的报道……
盘点存世名贵汝窑汝瓷 黄金也换不来
汝瓷简洁雅致，制作工艺严苛，玛瑙入釉用料名贵。汝瓷一般为天青色，色略淡，部分开有冰裂片，釉色光泽莹润。这种素雅、清逸的色感，使宋徽宗“弃定用汝”，最终使汝窑瓷一跃成为北宋“五大名窑之首”，也因为汝瓷存世量少，成了各大博物馆的“镇馆之宝”，件件价值不菲。北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗的上拍，让公众见识到藏家对精品的追捧。此次拍卖估价为6000万至8000万港元。由于现存汝瓷极为罕见，该汝窑天青釉葵花洗一亮相，便引起现场激烈竞投。8位竞标者相持15分钟，拍卖由第一口价4000万港元开始，经过34次叫价后，最终以2.0786亿港元成交，并刷新宋瓷世界拍卖纪录。
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗国家一级文物汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。香灰胎，质薄体轻，碗里外施满釉，釉色天青微泛蓝，色泽典雅含蓄，釉面开有细碎纹片，若用十倍以上放大镜观察，会发现釉中含有“寥若晨星”的稀疏气泡，美轮美奂。
乾隆皇帝对其极为钟爱，于乾隆四十四年于器底御笔题诗一首：“秘器仍传古陆浑，祗今陶穴杳无存。却思而久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中轨非土匦，足犹钉底异匏樽。盂圆切已近君道，玩物敢忘太保言。乾隆己亥御题。”因乾隆皇帝御笔题诗，其价值更是无法估量。
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。樽外壁上中下凸起七道弦纹，中部三道，近口及底部各有两道。器物制作庄重古朴，气韵高雅，上中下三层七道弦纹，更增加了三足樽庄重肃穆之感。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。里外满釉，呈天青色微泛蓝，并有细小浅白的开片，俗称冰裂片。色质柔和莹润，造型完美和谐，代表了千年国宝汝窑瓷的最高水平。
2010年11月7日，北京中嘉国际秋拍，一件相似的汝窑天蓝釉弦纹三足樽估价就高达数亿元，被全球收藏界尊为当之无愧的“汝窑瓷王”。
北宋汝窑大盘：全球最大千古一绝汝瓷盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
汝窑无大器，极小的汝窑瓷都身价数亿，佳士得国际拍卖公司驻上海办事处首席代表朱仁明女士介绍，1992年，该公司纽约分公司曾于当年拍卖一个汝瓷小碟，拍出价是1400万美元，折合人民币高达数1.4亿元，专家分析，故宫汝窑盘器型硕大，堪称千古一绝。
北宋汝窑莲花碗：台北故宫博物院馆藏国宝十吨黄金不换莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。充分表现出莲花开放之势，青釉匀净之温润，颇具艺术风韵，造型奇特，精美绝伦，价值同样是冠绝全球，有传“十吨黄金不换”之说。
浅谈官窑瓷器的存世量
器的真伪鉴定一直是困扰文博界和藏家的大问题，鉴定市场的主体是专家，专家的认知水平是所谓标准器认知量的多少，这些标准器一般是目前的馆藏品，目前形成的瓷器鉴定的定论或学说就是馆藏品这块基石，现在要问在中国的历史长河中各代官窑瓷器生产了多少？有多少在现在的博物馆中？这是瓷器鉴定认识论中不能回避的，馆藏品所占的权重如果是一个微不足道的比重，一切结论岂不是管窥之见，对浩瀚的巨量的中国瓷器将是毁灭性的灾害！本文试图站在历史的视角用辩证的思维逻辑，认识馆藏品这块基石的大小。
一、各朝代官窑瓷器的数量估计
在历史的长河中我们谁也无法准确知道某一朝代为皇宫生产了多少官窑瓷器，但是历史进入瓷器时代以后任何一个朝代不管是皇宫还是百姓，瓷器都是生活必需品，是任何器皿无法代替的。一个家庭需要多少件瓷器也是一个不难估计的常数，少则十几件多则几百件吧！历代皇宫也需要一个基本数量的瓷器满足皇宫日用、观赏、赏赐、庆典、祭祀、和随葬的需要，这个数量是非常庞大的，在皇家档案中能找到相关的信息，比如据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器443500件的任务。宣德朝虽然只有十年，可以估计官窑瓷器需求在百万件数量级是客观的，元明各朝比宣德有长有短，皇宫用瓷都应在少者几十万件多者几百万件，这样的逻辑推断是成立的。可是故宫元代瓷器几乎为零，明代瓷器成化以前的瓷器也就区区数百件，其他各大博物馆元代和明代早期的也屈指可数，大量的官窑瓷器都去了哪里？
二、各朝官窑瓷器改朝换代后的去向
1、自然损耗，自然损耗有二种情况：一是在宫里使用过程中的正常损耗，这种损耗对存世量可以不予考虑，因为损耗量皇宫要维持正常需要必及时补充；二是改朝换代时的损耗，这种损耗数量较大且不会弥补，分为两种情况：一种是温和式改朝换代，老子死了太子继承，原有瓷器损耗少。另一种是革命式改朝换代，如明朝推翻元朝，或永乐代替建文通过武装夺取政权，瓷器损坏多。
2、前朝瓷器几乎全部流向民间。不管怎样改朝换代，新皇帝上台，宫里的瓷器肯定要换成本朝的瓷器，也就是说前一朝的瓷器在宫里要归零！请看有记载的清宫变卖瓷器的档案资料：
(原文地址：专家视点：揭开清代珐琅彩瓷器之谜作者：呐喊
专家视点：揭开清代珐琅彩瓷器之谜
这是一个最可能引起误解的话题，但却是实实在在的记载。乾隆二十三年六月，皇帝三次下旨将8511件瓷器拿出宫外变价，地点崇文门。“乾隆十六、二十三、三十五等年宫廷在外变价琢器5100件，圆器117668件”
【29】。另外，还有一部分皇家御用瓷器并未进宫，十选一，百选一的精品入宫了，剩余部分在景德镇当地就变价了。乾隆七年六月十四日，皇帝给远在景德镇的唐英下旨：挑选用得的送进，其他用不得的不必送京，即在当地变价。乾隆三十七年，在景德镇变卖瓷器得银1291两1钱6分3厘
【30】。嘉庆五年，总管内务府奉旨“将广储司六库久储物品可酌量售变”，“拟招商变价物件清单：康熙年款瓷器55115件，雍正年款瓷器37111件，乾隆年款瓷器99699件，连无款粗瓷器198336件”
【31】。嘉庆十二年内务府奉旨库存瓷器内变价10万件，“随传集各商人等赴库逐款看视，所出价银多寡不一，唯商人乔文郁愿出价银4311两9钱1分2厘，与崇文门经纪所估价银有盈”
【32】。嘉庆十四年，“瓷库现存圆琢瓷器329350件，”“招商售变圆琢瓷器15万件”“招商认买先将价银交纳广储司银库后再赴各库领取物件”
【33】。“按上次售变价招商认买，唯商人李賡扬投递认呈，情愿出价银14487两2钱5分。其中尊262件、瓶4381件、罐925件、碗80504件……
【34】。嘉庆年间的三次大招商、大变卖，约45万件瓷器从宫中流向了民间，康雍乾三朝的瓷器精华几乎倾巢而出。这也是台北故宫几乎无好瓷器的根本原因。)
这是中国政治、文化内涵所决定的，清朝是这样其他朝代也是一样，原因一是不接受上一朝代的文化，特别是明朝代替元朝，可以试想朱元璋认可继续使用元代特征的瓷器吗？如果说上纲上线，谁继续用谁就是恋旧思主，想复辟！谁还敢用？即使是温和式换代弘治皇帝认可继续使用万贵妃使用过的瓷器吗？因而元代、建文、正统、景泰、天顺、成化的官窑瓷器归零的比较彻底。即使皇帝与前朝的执政者没有过节，高高在上的皇帝是绝对不会再用旧器的，更不容忍使用上朝带款的瓷器，不然他的龙威何在！就像更换货币一样，肯定更换新朝的官窑。在当时也不会把上朝淘汰的瓷器当文物保存起来，因为间隔时间很短本朝生产的质量也不差，也没有博物院这样的机构，因此改朝换代上一朝的瓷器在皇宫里全部被淘汰——归零！逻辑推断是成立的。
赏赐用瓷，历代皇宫会将官窑瓷器当做礼物赏赐给王公贵族和有功之人以及附属国的使节等，且数量巨大，是历代官窑瓷器流向民间主要途径之一。
当改朝换代时，因为当时的交通条件限制有很多在路途运往皇宫的瓷器不会再运进宫里，由于信息传递手段的限制御窑厂的生产不会马上停止，因此路途上的和御窑厂的库存会流向民间，这应是一个不小的数字。
三、官窑瓷器流向民间后的去向
1、自然损毁，大量的官窑瓷器改朝换代后从宫里流向民间，随着时间的推移价值会越来越高一定会向有钱人手里集中，不会当一般日用瓷使用，从出土瓷器大部分没有使用痕迹得到证明，但各种原因会损毁一部分，但比例不会太大。
2、传世流转，若干朝代后有一部分传世品会当做古董流回宫里，供皇家把玩欣赏，如万历时期收一对成化鸡缸杯要花十万金。还有大部分在民间富人或收藏家手里继续流传。
3、埋入地下，本朝的官窑瓷器在当朝有很多是赐给皇亲国戚或有功之人做随葬品的，民间也一直有厚葬之风，当一些持有官窑瓷器的人死去会当做随葬品一同埋入地下；另一种情况是持有官窑瓷器的人在社会动乱时期会把瓷器当做财富埋入地下，即窖藏。种种原因埋入地下是官窑瓷器最大的去向。
四、目前的馆藏品数量只是中国瓷器存量的冰山一角
中国自唐代至明清上千年的时间，官窑瓷器一直没有停止烧造，因为要维持皇宫数量庞大的日用、观赏、赏赐、庆典、祭祀和随葬(唐三彩全部是为随葬烧造的)的需要。朝代更替多少次，皇宫里的瓷器就像更换货币一样替换多少次，随着时间的推移，流向民间的瓷器会随着厚葬之风，或为了躲避战乱当做财富埋入地下，在民间传世的会越来越少，其中一小部分被后代皇宫当做古董收入宫里。解放后被文物单位当做文物征集到博物馆中，有一少部分随葬品和窖藏被文物单位挖掘出来。从以上逻辑分析来看，流入民间一直传世的是少数，这少数中被征集入宫的是少数；地下被文博单位挖掘的是少数，都说十墓九空，这九空中文博单位正式考古挖掘的占多少？中国上千年中帝王将相、王公贵族随葬瓷器的有多少人？把官窑瓷器当做财富收藏而又随葬的人有多少？把官窑瓷器当做财富窖藏的有多少？站在历史的大视角从逻辑上讲这肯定是一个非常庞大的数字，是博物馆的瓷器数量和品种无法比拟的，博物馆的现存瓷器在数量和品种上只占极小一部分，也就无法代表中国瓷器的整体水平，同样“专家”的认知水平也就受此局限。在承认元青花之前，文博界几乎将元代、洪武、建文、正统、景泰、天顺都称为空白期，试问如果空白了当时皇宫用什么？不是历史上皇宫瓷器的空白，不是地下藏品的空白，也不是民间藏品的空白，而是博物馆藏品的空白，是“专家”认知的空白。
改革开放以来，中国的经济建设飞速发展，城乡建设、高速公路、铁路建设等大型设施建设规模是历史上任何一个时期无法比拟的，地下埋藏瓷器的出土量也必然是巨大的；由于中国历史上最高的收藏热的兴起，利益的驱使盗墓人数、手段和规模也是空前的，这些地下出来的东西进到博物馆的有几件？从逻辑上讲地下储藏的文物数量是巨大的，这些年出土量巨大是客观的吧？大量的出土瓷器没进博物馆是客观的吧？那么巨大的出土瓷器肯定在民间也一定是客观的！有些民间收藏家的珍贵品种和数量远远超过国字头博物馆是不争的事实。因而从逻辑上讲在地下埋藏的和已经被挖掘收藏在民间的瓷器是中国瓷器文物的主体，博物馆的瓷器不管是数量还是品种只是冰山一角。
五、认知基石太小，零碎的片段不足以代表整体
局限于馆藏品的认知已形成的结论会显得幼稚可笑，比如都讲“成化无大器”，试问成化皇帝举行国宴或祭祀活动，只用鸡缸杯天字罐吗？如改为“馆藏成化无大器”到可以理解。面对已出土的巨量的民间藏品和少得可怜的馆藏文物(如堂堂的国家博物馆展出的成化瓷器只有5件小的杯盘碗)对文博界的认知水平是一个挑战，你专家没有掌握充分的实物资料，所形成的结论一定是片面的或错误的，那些人云亦云的谬误之说如：元青花一出现就是颗参天大树全世界就300件，汝窑就67件，元青花、洪武瓷器没有带款的，永乐青花款就3件，铜红釉创烧于永宣，乌金釉、珐琅彩创烧于康熙等等，在可怜的馆藏品认知基石上得出这些幼稚片面的结论就不难理解了，如果前面加三个字“馆藏品”就可理解了，如放在浩瀚的文物面前这是可笑的管窥之见！试想让有限认知的“专家”用以上的结论去鉴定浩瀚的文物会出现什么结果？可想而知。
民间藏家与专家相比信息不对称的局面已成历史甚至某些方面已经倒转，一是民间藏家不缺少人才、智慧、知识、胆识和经验；二是专家手里研究标本受到局限，馆藏品不是专家想上手就上手，再说就某个博物馆藏品都是很有限的，甚至比不上一位民间藏家的藏品多！再说专家一门心思在捞钱哪有时间和心情安下心来搞研究？看看市面上那几本书，就那几张图片抄来抄去换个书皮出书捞钱，多少年没有任何新意。民间藏家有着大量丰富的藏品做深入的研究，利用现代科技和信息手段，互相交流提高共享研究成果，目前“微观断真伪，宏观断年代”的方法已被藏家普遍认可和掌握；三是专家不接触市场，缺乏实战经验，民间藏家是真金白银练出来的，一件东西整不明白觉都睡不着；四是专家心态不正，他们为了维护自己的既得利益，不敢承认民间有真品，他们为博物馆收购或为大买家掌眼动辄几十万、几百万甚至几千万一件，好处费装入了腰包，忽悠世上只有*件，突然民间出现很多，且价格低廉，他们怎敢承认？这已不是单纯的鉴定学术问题，是个良心和道德问题，是逻辑上最谬误的问题，不敢承认民间有真品、精品是对中华文明最亵渎的一幕！其危害远远超过八国联军对中国文物的破坏力！八国联军破坏的只是北京的几个园子，掠夺的瓷器以清代的为主，现在是从全国四面八方、各个历史时期、数量巨大的珍贵文物被大模大样的当做工艺品流出国门，其损失是无法估量和弥补的！
在浩瀚的中华文物(主要是未知文物)面前根本没有专家，没见过不等于就不存在。有谁见到秦始皇兵马俑之前就知道当年秦始皇埋在地下有什么？有谁在见到法门寺秘色瓷之前能说清什么叫秘色瓷？有谁现在能说清武则天墓里有什么？很多墓葬出土的未知文物不是经常让文博界震惊？同样很多以各种形式民间出土的东西不知包含了多少未知也是客观必然的！从以上逻辑分析：已知的中国瓷器的数量和品种是有限的一小部分，未知的是无限的，认识中国瓷器的全貌的路还很遥远，在数量和品种上真正的主体在地下，在民间。这就将那些所谓的专家放在了历史上很尴尬的地位，他们以有限的标本，有限的经验，在金钱的驱使下，利用国家对专家的放纵，利用目前鉴定权威机构的空白，利用各大博物馆名义和各种媒体制造的话语权，利用法律的不完善，不负责任或别有用心的信口雌黄。
出土瓷器普遍有两个特点：一是新，大部分入土前没有使用过，出土后和新的一样，和传世品老化特征差距很大；二是品种多，很多品种是馆藏中没有的。这对看惯了有限馆藏品和传世品的人信息库是个挑战，以现有陶瓷史中记载的品种和得出的结论明显与真实的历史不符，如宋代的青花五彩品种让青花五彩创烧于明代的结论显得幼稚可笑。更可笑的是，有些出土瓷器到了地摊到成了赝品的标准器，因为一些人对地摊的认识是99%以上都是赝品，只要在地摊上见到的就简单地视为赝品。目前文博界对造假能力缺乏研究，过于高估了造假的能力。目前已知的景德镇有大师头衔的人是不会去参与造假的，因为市场已经把大师级作品炒到了极高的价格，几万甚至几百万的不是新闻，已经远远超过出土真品的价格不知多少倍。出土官窑都是当年皇家不惜血本的精品之作，水平不知要高于现在的大师多少倍，工艺原料已今非昔比，即使大师去仿也未必仿到位，还丢了名声，从逻辑上讲现在的大师为名为利是不可能参与造假的。试想现在的匠人的技艺怎与古代的大师相比，其作品怎会以假乱真？
出土瓷器到了市场其价值就归零了，不管当年制作时花了多少银子，不管历史上曾被富人花了多少金钱买进而当做财富埋入地下，都与现在挂不上钩，相反真品要比赝品(所谓高仿)廉价，赝品要承担制作成本，真品只承担挖掘成本，所以真品与赝品放在地摊其价值只能归零，这些出土瓷器只能在地摊变现。简单按价值判断真伪是专家最易犯的逻辑错误，不信在故宫拿几件东西放在地摊试试，其价值一样归零。
瓷器的“件”
在景德镇，一些外地顾客在商店购买瓷器时，营业员会问：“你要买多少件的？”客答：“只买一件”。显然，前者所问，后者不懂；后者所答，却非前者所问。
景德镇瓷器的“件”，并不是数量单位，要讲购买数量，称个、只、筒（10个），如一个碗、一只瓶等，而“件”是指器物的大小规格。《景德镇陶录》载：“陶瓷有以‘圾’称者（俗称‘件’），自五圾起以至百圾、五百圾、千圾……”《释文》：“圾，本又作岌。”以上说明在古时，“圾”、“件”、“岌”三者通用。《尔雅》中有“小山岌大山”之句，指的是山峦重叠，高耸魁大之意，而借用到瓷器上，就是形容瓷器越大，“件”数越多。清代以前，人们常把“圾”与“件”混用，到了清末民初以后，“圾”逐渐被人淡忘，“件”被广而用之。
其实，“件”是景德镇传统手工瓷业特殊的规格称谓，量化数据并不十分严格，只是凭感觉有一个大概的标准。瓶类的“件”，一般根据高度叫单件、双件、十件、百件、千件、万件；缸类的“件”是根据口径大小，从30件起直至千件；壶类的“件”是根据容量，从5件到百件不止。而成套的文具、茶具、餐具等，它们的单个数量却又称作“头”，如一套茶具中有4个茶杯、一个茶盘和一把茶壶，这套茶具就叫6头茶具。
光华永存世·雍正粉彩
雍正粉彩粉润雅致秀逸柔和，它的美是那么清新动人，如阿罗多姿的美女，却让人不舍亵渎，回眸一笑，一抹嫣红令人难以忘怀，红颜易老，美人迟暮，只有雍正粉彩瓷器光华永存世间。
中华浩瀚的历史文明长河中，璀璨的文化此起彼伏，我们不得不佩服古人的智慧，给我们留下这绚丽多彩的文化。瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，我们感叹瓷器的精美，也感悟瓷器对我们生活的重要。我们不难发现，瓷器满足了我们的生活的任何需求，不仅物质上，精神上也满足了我们追求美的欣赏需要。说起美，瓷器的美让人爱不释手，而创烧于清代的粉彩瓷器更是以独特的美征服了所有人，赢得了历史的瞩目。在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，造型、彩绘技法、纹饰图案等方面皆达到空前的水平。
雍正粉彩工艺：
雍正粉彩，以精巧细腻著称于世，具有皇家高贵艺术气息，华丽风格艳而不俗，造型繁的美感， 雍正时期的粉彩瓷器，无论在造型、胎釉和彩绘方面， 都得到空前的发展。粉彩的最大特点是用"玻璃白'，打底，而五彩并不使用“玻璃白”。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果，达到了粉彩瓷器的艺术顶峰。色彩浓墨淡妆，粉润柔和，被称为封建社会“瑰丽的晚霞”，它的美令人难以长时间直视，只能静静观赏。
专家介绍，当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。而之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉。粉彩颜料除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
雍正时期粉彩最美：
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
雍正粉彩升值空间大：
此外，由于雍正在位只有短短的13年，雍正粉彩存世稀少，十分难得。粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，便会掀起一波竞购狂澜。
2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交;2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交;中国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交。2009年北京保利春拍中，一件清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，以300万起拍后，竞价声四起，终于以1187万元的成交价拍出，创造雍正粉彩盘的内地拍卖纪录;2010年中国嘉德一对清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗，350万起拍，经过近二十分钟的争夺，以三倍于估价的1176万元成交;2011年香港苏富比瓷器专拍中，在苏富比的香港拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人价格拍出，更是创下当时清代瓷器拍卖的世界记录。有统计数据显示，2011年拍卖市场上，共有23件雍正官窑瓷器的成交价格超过千万元，2013年4月8日，一件清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒最终拍出4380万的高价。
深圳鑫宝源提供的此件藏品，雍正款黄地粉彩龙纹天球瓶，圆口，颈部粗短，上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。外口颈部布满纹饰，腹部装饰有云龙纹，云龙回首观望，张口怒齿吐舌，奋爪腾飞，遒劲威武，一展叱咤风云之态。鼻吻向上外翻，下颚胡须向后飞扬，两鹿角压低贴近向后飞扬的数屡鬃鬓，神采奕奕，惟妙惟肖，鳞片描绘精细，片片单独晕染;颜色绚丽，浓淡相宜; 笔法细致，极为流畅，画面生动传神，气势恢宏，一派皇家之势。龙纹为中国传统的吉祥纹饰，龙又进一步演变成至尊的王权。腹部龙纹大气磅礴，威猛雄壮，叱咤 风云，是雄心勃勃要干一番大事业的皇帝的象征。存世极为罕见，公私典藏不过数例，极具收藏价值。
“雍正粉彩”最具收藏价值
据业深圳鑫宝源首席销售总监涂总预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。