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瓷上邮票演绎陶瓷的另一种美

瓷上邮票演绎陶瓷的另一种美

美陶瓷砖 古代陶瓷器上的的鱼 古代陶瓷器上的的鱼纹

2021-03-29

【www.taoci52.com - 美陶瓷砖】

在中国历史的长河之中,陶瓷从未与其他的载体相结合,一直以一种独立的艺术形态存在于中国的文化之中。而如今,随着收藏品市场的发展,陶瓷也开始和邮票相结合,组成了“瓷上邮票”,呈现出来陶瓷艺术的另一种美。中国国家画院研究员、“瓷上邮票”系列邮品总策划人王鲁湘表示,将邮票和陶瓷结合,形成“瓷上邮票”这样的艺术新形式,是收藏界的一次跨界新尝试。

陶瓷工艺衍生的邮品

1月5日,《丁酉年》生肖鸡票将与集邮爱好者见面。而另一款陶瓷概念的“十二生肖瓷上邮票”“瓷上邮票鸡缸杯”和“瓷上邮票大吉”3款生肖陶瓷邮品,将与《丁酉年》生肖鸡票同步首发。代表国家形象的邮票和中国传统文化的瓷器,将进行一次跨界融合和完美展现。

据悉,此款邮票由中国集邮总公司联合江西景德镇景德瓷器有限公司联合开发。据景德瓷器有限公司总经理董克勤介绍,“十二生肖瓷上邮票”采用了陶瓷流延成型工艺,成品只有0.25毫米厚度,晶莹洁白、润滑如玉,再施以釉上五彩,将我国第一轮生肖邮票图案制作成190毫米×138毫米的陶瓷仿制产品,并按中国传统书画的册页样式,用上等宣纸装裱成册,附上韩美林设计的《丁酉年》鸡票大版,美观大方、典雅时尚。内含《丁酉年》邮票大版1套、瓷铂仿印的第一轮生肖邮票(12枚)及《丁酉年》邮票(2枚),限量发行1万套。

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这种高科技陶瓷大多用在航天、航空及电子领域,用在民用领域尚属首次。据介绍,这种特殊陶瓷工艺采用高纯的氧化铝陶瓷材料和高纯的氧化锆制作,并采用陶瓷流延成型工艺进行加工,才能制成如此平、薄、透的瓷铂。瓷上邮票的所有颜色均通过烧制工艺进行上色,工艺难度大。《十二生肖·瓷上邮票》将印刷工艺和烧制工艺进行了完美结合。

吸引更多藏家群体

陶瓷,其“白如玉,薄如纸,声如磬,明如镜”,自古受到君王与百姓的喜爱。说到陶瓷收藏,王鲁湘指出,当今世界仍然认为中国陶瓷的文化高度、美学高度,尤其是陶瓷所代表的东方美学是不可逾越的。中国瓷器的收藏在世界上成为一个单独的门类,与中国字画等文化属性强烈的艺术品在世界上的收藏不同,中国瓷器能够让全世界的人欣赏,其收藏也具有全球性和普世性的特点。而瓷铂素有白色黄金之称,邮票与瓷器的结合为邮品设计增加了一个新的门类,也给集藏爱好者提供了一个新的收藏选择。

陶瓷艺术和邮票艺术是收藏的两个领域,面对的藏家不尽相同。而将陶瓷和邮票结合起来,在进入收藏市场后,两个领域的收藏者可以重叠起来,进而达到增加收藏受众的目的。董克勤解释,当“瓷上邮票鸡缸杯”投向市场时,如果是邮票的收藏爱好者,有了心仪的邮票,还搭配了4只精致的鸡缸杯,很值得购买。鸡缸杯也是一件不错的收藏品。送人或是自己收藏都可以。而在这样的推广方式中,无形中会培养一批原来不是邮票或者陶瓷的收藏者。王鲁湘表示,将代表着中国传统文化的杰作,运用高科技工艺,使之变成平民化和标准化文化的衍生消费品,是在大众中传播、推广中国传统文化的创新之路,此次跨界融合,既提升了陶瓷邮品的文化和艺术内涵,也提高了其收藏价值。

而景德瓷器与中国集邮总公司合作,是一次厚积薄发的历程。如今的景德镇已经从原始的制瓷走进了新陶瓷时代。现在景德镇采取了自主的新材料配方、无限创意的新瓷设计、专有的“维甄”陶瓷防伪技术、正名的“景德窑”商标、标准化的运营体系,从而成为了故宫博物院、中国美术馆、中国集邮总公司的战略合作伙伴。

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分析:遗产继承的另一种方案


我一直认为,85新潮从一开始,就不具有文化遗产的基因,虽然我们不能否定一举开创了文化丑角时代的一批精神弃儿们,疑似先锋的中国艺术史功勋,但仅此而已。菲勒斯的畅想无法成为文化再崛起的领航者,或者就连基石也不是。虽然那些如今饱食终日,也惶惶终日的人民依旧在世故地说来说去,为了当下的肉身与灵魂,能够即刻就进入所谓的历史,而不舍聒噪。

但这些已经不重要了,重要的是,接下来我们该如何继续?!

当先锋渐成院体,姿态僵化成造型,我们还能以怎样的心情,去窥探文化的未来?于是,我一头扎进泥与火的世界——景德镇,并就此邂逅一批深海动物。

景德镇的文化基因极具宿命,能举出的例子甚至包括极其具有扯淡特征的某种说法,比如景德镇的区号0798与中国著名当代艺术基地北京798艺术区,居然都叫“798”。因而,我们貌似有理由将来自学院的院派新锐的这个小群展,看得更重一些,而且,他们即是我邂逅的深海动物之一。但这当然会贻笑大方,若只找来虎皮装代王,未免太小儿科了。

我以为,这个来自学院的院派新锐的展览,一定要被看重,却不是依仗什么似是而非的凭证,而是来自这五位年轻老实的文化视角与态度。

这个展览被命名为《有所重来》,正是有一语道破天机的功力。

这个75后与80后混杂的五人小团体,终于走出了从“艺术新潮”,渐渐堕落为聒噪难忍的“讲故事主义”的“85阴影”,转而寻求某种反向穿越性的文化姿态,最终提出,当下中国艺术应当“有所重来”的文化反思,实是难能可贵的。

我甚至就此愿意相信,中华文明,终于在新的历史境遇下,枝叶渐盛,有所新生。

玩过了先锋、玩过了泼皮、戏谑了政治、改造过历史,文化失语症正再次轻而易举地穿透一张张二皮脸与桃花下狗日的绿皮,张牙舞爪地侵浊这个时代。一批批刚学会涂抹的孩子,一转身就学会了制造观念的小把戏,这让光头大叔们情何以堪?!

赵兰涛、邵长宗、李伟、李立波、朱斐翡,我们有理由应该记住他们的名字,也记住这个小小的展览,因为他们叫《有所重来》,他们安静地看见了皇帝没有的新衣,真诚地承认了自己的血缘,转而去找寻爷爷的爷爷的存在趣味,这将是遗产继承的另一种方案。

立此为序!

另一种竞争格局 陶瓷业少帅时代已来临


有人坦言,中国的建筑陶瓷行业,已经进入“少帅时代”,诸如新明珠陶瓷集团广东萨米特陶瓷总经理叶永楷;第二代领导人年仅26岁的卢伟坚入主亚细亚;江西罗纳尔陶瓷有限公司总经理罗群才25岁;晋江市通达建材有限公司营销总经理吴锦伟也20出头……不仅仅局限于上,建筑陶瓷行业还有很多这样的例子,正如有位资深的陶业人士分析,“未来几年,将把建筑陶瓷行业引领到一个新生时代,这个时代就是大家常常谈起的‘少帅时代’,在这场‘权杖’的交接过程中,我们完全有理由相信,建筑陶瓷行业也已经步入了‘另一种’格局的竞争”。

一般来讲,新生代受教育的程度普遍较高,他们较前辈来讲,眼界更为开阔,闯劲更为十足,并且会把先进的管理知识注入到企业的发展战略之中,首先他们会考虑与世界接轨,以及全球一体化带来的超级附加值,“锋芒毕露”就是他们所追求的境界,个人英雄主义也是他们身上的独有特色。这些因素都促使他们有着强烈的“更上一层楼”意识。记忆犹新,几年前,大学毕业的唐硕度带着几个同班同学,加盟到他大哥的海棠陶瓷,并且着力组建与加强海棠企业的出口部功能。至此,使海棠陶瓷在海外市场快速切入到了“海棠花盛开”的时期。

但少帅们掌权的过程中,本身也是“少帅派”与“老臣们”之间权利博弈的过程,这本身也是企业进入内耗的阶段,少帅们能否安然地进行“软着陆”?于是在少帅掌印之初,企业的内部在管理上也将会出现分水岭,也有人称之为“管理拐点”。少帅们必须面临一种两难的抉择,管理保守的话,只会落个继承者和过渡性的角色。如果大刀阔斧地进行改革的话,一旦导致内部各集团利益冲突,矛盾激化,老臣们个个另起炉灶,与之对抗,这更是管理的失败。那么,当老臣们好比库存的产品时,是清仓处理,还是待价而沽呢?这些同样考验着少帅们的智慧。也许,此时在管理上采取"润物细无声"的方法,才是上上之策,也就是我们常常谈起的中庸之道,即:左手拉老臣,右手也“输液”。

古语有云,“富不过三代”,作为守业的少帅派,在面对“创业难,守业更难”的古训时,有时不得不面对这样的事实与“少壮不努力,老爸徒伤悲”的压力。不管怎么讲,建筑陶瓷行业的的确确已经进入“少帅时代”。

开片 一种独特的美


走进博物馆,不少人会注意到宋代的一种带冰裂纹的瓷器。不论瓶、盘、洗还是碗,青绿色或青灰色的釉面上,分布着长短、深浅不一的裂纹。它们乍看似乎是残破了,但又分明被摆在精品展柜里。细细品味,裂纹像迸裂的冰片网罗着全器,自然延伸、交错,与温润的青釉搭配和谐,相得益彰,给单色的器物平添了天然的装饰,甚至能给人一种听觉的美感,仿佛可以听到玲珑清脆的冰裂之声。

这种冰裂纹,行话叫“开片”。它原本的确是一种釉面缺陷。瓷器的胎和釉成分不同,物理性能也不一样。物质受热膨胀,遇冷收缩。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大,瓷器烧成冷却的时候,收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎,釉面出现开片。但由于胎体本身完整,而且胎釉结合牢固,釉层即使开裂,也不会剥落或起翘,丝毫不影响使用。

开片的宋代瓷器,最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。官窑器莹润如脂的粉青、月白色釉面上,大片的裂纹扶疏伸展,如同雪地上的柳枝梅影般婆娑潇洒。哥窑瓷的开片则细碎得多,被称作“百圾碎”,更小的叫“鱼子纹”。片纹有粗有细,粗的色深如铁,细的接近金黄色或叫鳝血色,大小片纹交织在一起,被古董行家美称为“金丝铁线”。官哥瓷器真品历代都是收藏家珍爱的宝物,也是后代仿效的目标。

关于哥窑瓷的开片曾有一个故事。浙江龙泉县,有章生一、章生二两兄弟,弟兄俩各主一窑。生二妒忌哥哥的技艺,一次,在哥窑即将出窑的时候,从窑口浇进一瓢冷水,好端端的一窑瓷器釉子全部开裂了,没想到,出现了意想不到的美感,哥窑也因此入选宋代五大名窑。古代文献都说,哥窑专烧开片瓷,弟窑也就是龙泉窑,烧无开片的龙泉青瓷。可是当代古陶瓷研究者发现,宋代文献里只字没有哥窑和弟窑的记载,这个故事是从元到明逐渐编出来的。不过,故事虽然荒诞,倒也点出了瓷器骤冷开裂这个技术上的关键问题。专家们在龙泉县境内进行了大面积的窑址调查和发掘,并未找到专烧哥釉瓷的哥窑,却一致认为:带开片的哥釉瓷就是龙泉窑部分窑场的一种产品。它的开片技术,受的是同处浙江的南宋官窑的影响。

把原本为缺陷的开片变成瓷器表面自然天成的装饰,说明工匠们已经掌握了开片的规律,可以人为地加以控制和利用,这只有制瓷工艺达到高峰的宋代才能做到。这种装饰方法的出现,与宋代的文化风尚和审美情趣极其和谐。读读宋词:抑扬顿挫的节奏,细腻婉约的情调;看看宋画:出神入化的笔墨,归隐田园的意境;听听宋歌:凭栏怀古的低吟,嘈嘈切切的琴音……宋代文化造就了官哥瓷器独特的审美价值,把青瓷的美,推到了一个新的境界。

新濠大理石至尊普佩斯灰:美的另一种表达形式


灰,我喜欢黑的深邃,也喜欢白的纯洁,当黑白交织在一起,融合出了神秘、纯净的颜色——灰。灰是美的存在,美的另一种表达形式,柔和的至尊普佩斯-灰,把对至美追求的最佳诠释拓印在砖面上。

产品解说

闪电般的纹理游走于砖面,与浅灰色底融为一体,呈现轻透的质感,给人惊艳的同时又蕴含着神秘的气息。

【产品名称】至尊普佩斯-灰

【产品规格】1200×2400mm

【产品型号】X1PA122402

【适用场所】客餐厅、酒店大堂、过道、私人会所等

【展示风格】北欧极简风格、新中式风格、现代风格

空间解说

空间选用现代设计风格,将金属、原木元素与至尊普佩斯-灰相融合,释放优时尚且艺术的气息,营造出一种舒适又温暖的既视感。

空间解说

空间刻画了诗一般的写意空间,至尊普佩斯-灰与软装的搭配,贯通着整个空间的氛围和设计感。透过落地大玻璃的自然采光,让空间显得更加透彻明亮。

陶瓷也是一种民俗艺术


陶瓷是一种工艺美术,也是一种民俗艺术,民俗文化,因此,它与民俗文化的关系极为密切,表现出相当浓厚的民俗文化特色,广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统,不管处于何种时代、何种处境,都热爱生活,追求幸福、和谐、吉祥。因而,表现喜庆、幸福的祥瑞题材,自古及今,一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。

祥瑞题材,主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此,在选择题材表现寓意时,经常选用如下一些事物:珍禽类,经常选用凤凰(百鸟之王,象征大富大贵、大吉大利,凤凰相偕喻爱情),白鹤(有清高、纯洁、长寿之喻),白头翁,喜鹊,鸳鸯,雄鹰(159);名花类,经常选用(160)牡丹(百花之王,象征富贵繁荣)、芙蓉(象征雍容华贵),莲花,梅花,菊花(161);在芳草类中,经常选用兰草(有香祖之喻、兰孙贵子),灵芝(象征延年益寿)竹木类中,松(象征长寿、气节),竹(竹与祝同音,寓意百岁志喜、百寿安康),天竹(喻天祝,寓意天祝平安、天祝升平);在瑞果类中,(162)常用桃子(常称寿桃,象征寿)、(163)石榴(象征福,有榴开百子之说);在异兽类中,常选用(164)、(165)龙(王、权威、吉祥的象征)、狮(狮与师、诗同音,象征权势和诗书传家)、鹿(鹿禄同音);在鱼藻类中,喜用鲤鱼(鲤与礼同音,鱼与裕谐音,寓意腾达、富裕)、鳜鱼(鳜与贵音),另外,这种祥瑞题材在约定俗成中,形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子(166)(婴儿抱莲花)、福寿双全(蝙蝠寿字)、竹报平安(小儿放爆竹)、吉祥如意(小儿骑白象执如意)、喜上眉梢(梅花喜鹊)、福在眼前(蝙蝠、喜鹊)、六合同春(鹿鹤、梅花)、麒麟送子(小儿骑麒麟)、连年有余(莲花、鱼)(167)、(168)、五子登科(五小儿)(169)、天官赐福(天宫、蝙蝠)、五福捧寿(五蝙蝠围寿字)、多福多寿(一群蝙蝠、堆桃)、福、寿(老人骑鹿持桃)(170)、麻姑献寿(麻姑担桃篮)(171)、鱼跳龙门(172)、丹凤朝阳(凤凰、太阳)、龙凤呈祥(龙、凤)。

祥瑞意识的产生,也是很久远的事了。早在商周时代,就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说,当商纣王将亡、周文王将兴之时,人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望,“凤鸣于西周岐山”的记载,便是这种传说的反映。

中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此,企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生,与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现,与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现,也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。

祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现,也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的,认为人与自然的关系不是一种对立的关系,而是一种亲和的关系,赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意,便是这种亲和关系的表现。

另外,象瑞鸟(173)、哪吒闹海(174)、龙舟(175)、女寿星(176)等,在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然,并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。

所以,要欣赏陶瓷艺术,就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理,也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则,是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。

青花瓷器——给予了瓷器一种婉约美


蓝白相间的青花瓷极具中国水墨画特色。青花饰于白底,能起到艳而不俗鲜而不佻,明朗而安定,既能近赏,又能远看从而达到远看颜色近看图的效果。在中国人的审美观念中,对蓝色的装饰有一种独特的情感。蓝色能使人想到清清流水映蓝天的美景,往往与清洁、明净联系在一起。青花瓷以纯洁的蓝白色彩表达了丰富的艺术语言,同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来描绘和表现对象,有着非常强烈的艺术感染力,青花瓷的表现内容、题材、形式和手法都极为广泛,自然界的一切景象,都能用其独特的蓝白二色栩栩如生地展现出来。文中图片来源国家博物馆

青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是:瓷质细白、釉下蓝色彩绘、幽青可爱图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩,色彩永不褪脱。

蓝色:它是最冷的色彩,蓝色非常的纯净,蓝色代表着广阔的天空深不可测的海洋,表现出寂静、理智、透明等特性;蓝色也是一种忧郁的色彩浅蓝色类似笛声,悠扬而又明晰,深蓝色像大提琴声,深沉而又动听,深黑色的蓝像低音提琴,那低沉的音色好像有那永远诉说不完的苦闷……

青花瓷的端庄浑朴典雅,新彩瓷的精细,粉彩瓷的雅致、柔和,颜色釉瓷的绚烂夺目。而我对青花瓷有着独特的偏爱,传统青花瓷的造型—古雅精致而灵巧,蓝白相间的装饰手法,一代代传承下来的中国纹案,结合着一代代演变过来的优美造型。晶莹如玉的白,青翠幽深的蓝,犹如蓝天白云如此明朗又幽静。

对于青花瓷我有自己的理解:认为青花与中国的水墨画有异曲同工之妙它难于写实,易于写意;难于厚重,易于轻灵。“知白守黑”黑在这里由蓝色代替,其中最中国式的美学理论也充分在这里得到彰显。青花这种形式如此与水墨相似,因此,笔墨的情趣也同样是青花的精神所在。师法古人师法自然”是我所创作的源泉。

传统青花在此之前的表现方式都莫过于:勾线分水,这样的表现方式使得青花给我们的感觉永远是轻灵淡雅,但青花分水后可以出更多的层次因此就厚重了许多。青花它在表现技法上除了国画之外还可以借鉴现代绘画的技法油画用笔的堆砌,水彩的通透,版画的结构构成。它山之石可以攻玉如果作者是一位能工巧匠,那么他一定能从其他绘画技术中得到灵感,来创作青花瓷从而使得青花瓷这种在西方人眼中看起来古老又有点神秘的陶瓷装饰绘画,赋予新的生命,展现新的活力。

瓷片新品丨有一种美,叫做赏心悦“木”


木材的可塑造性极高

温暖和谐的色彩,自然变幻的纹理

稍加改造,就会形成一道景观

散发出赏心悦“木”的非凡魅力

大将军陶瓷新品瓷片空间应用实景展示

从木纹和纹样中汲取美学灵感

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将自然与人文的艺术融合在一起

让素朴的木纹惊艳变身

给现代家居带来自然随性、活泼趣味的氛围▼

2-PT66106产品展示,一版多面,自然逼真。

2-PT66106H产品展示,一版多面,精致典雅。

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2-PT66106-560BP1

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2-PT66106-AP1*2

如同树荫下伴随着清风的惬意陪伴

也可以是午后摇曳动人的光影

在有它的世界里,感觉很温暖

新品瓷片应用细节实景展示

当木纹与大将军陶瓷相遇

以全新的艺术表达方式重现原生态的美

让生活的每一个瞬间,都散发出幸福的滋味

大将军陶瓷新品瓷片

让生活回归自然之美

最后,为大家放上一张新品瓷片“全景图”吧!

日本开发出一种环保陶瓷成型技术


日本产业技术综合研究所尖端制造工艺研究部门,在与日本NGKINSULATORS公司的联合研究中,日前成功地开发出了只需添加不足过去一半的有机粘合剂,即可形成陶瓷的全新工艺技术。其特点是直接使有机粘合剂的单分子层在陶瓷原料粒子的表面发生化学胶合,然后通过外部刺激,再使粘合剂层之间相互发生胶合。由于有机粘合剂通过更牢固的化学胶合,将原材料粒子相互粘接起来,从而就形成一种可有效减少粘合剂在陶瓷生产工艺中用量的手段。

目前,为了使陶瓷成型,必须添加有机高分子粘合剂。聚乙烯醇(polyvinylalcohol)、甲基纤维素(methylcellulose)、丙烯酸树脂(acrylicresin)、琼脂(agar)等最常用的粘合剂在烧结过程中被燃料后,作为其分解物就会而排放出二氧化碳。为了降低环境负荷,必须减少有机粘合剂的用量。为了实现环保型陶瓷生产工艺,产综研与NGKINSULATORS公司自平成15年度起,就各自投入一定的资金开始了联合研究。具体的研究课题包括减少或不使用有机粘合剂的技术、低温烧结技术,以及无烧结技术。过去的高分子有机粘合剂只是吸附在原料粒子的表面,或者接合不够紧密,因此原料粒子之间的胶合强度不够。另外,由于高分子有机粘合剂与原料粒子表面的亲和性差,二者之间相互分离后,就会部分地发生凝固,因而就使有机粘合剂起不到有效的作用。为此,要想实现良好的成型特性,确保成型后的形状保持特性,就必须大量添加有机粘合剂。

此次,首先在单分子层状态下将反应性非常高的有机分子固定到陶瓷原料粒子的表面,然后再利用外部刺激使单分子层的有机粘合剂发生化学胶合,从而在全世界首次成功地实现了原料粒子之间直接通过化学胶合进行接合的结构。另外,由于有机粘合剂是以单分子层的状态在原料粒子表面接合的,因此就能防止原料粒子与有机粘合剂的相互分离。这是一项对陶瓷原料粒子的表面处理技术进行研究的过程中,通过提高粒子表面的化学活性而实现的技术。

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