古代瓷器用什么土做的。
几位来自不同门类的艺术家跑到景德镇，在瓷器上跨界玩玩，结果，他们做出来的陶瓷与传统陶瓷气质全然不同，去年在沪上展出轰动一时。近日上海璟通艺坊再次举办“惜之如土”当代陶瓷展，这些跨界艺术家的陶瓷作品纷纷被收藏者收入囊中，一位收藏家表示，这些跨界作品刷新了中国陶瓷，对传统审美是一次极大的冲击。
参展的艺术家大泽人、陈向东、张岚军、唐承华长期从事油画、水彩画、版画和雕塑创作，跟陶瓷完全没有交集，但是艺术不能止步，强烈的好奇心和对传统审美的不满足，驱使他们到瓷都景德镇尝试跨界创作，这一尝试不要紧，却给习惯于传统审美的陶瓷界带来了全新的审美冲击。
这些年，在一大批各地“景漂”甚至国际“景漂”加入后，以景德镇为代表的中国当代陶瓷创作面貌已经发生了巨大变化，但当地传统的陶瓷艺术家仍坚持认为，各地艺术家跨界来搞陶瓷创作，只能是玩票而已，因为陶瓷独特的语汇和技法，没有十几年功夫学不下来。而跨界艺术家却对传统技法并不盲目崇拜，他们认为自己是在尝试用现代的艺术语言帮助中国传统陶瓷走出落后的审美泥淖。
其实，从历史上说，中国传统陶瓷一向是跨界、杂交的产物。北宋陶瓷工匠南迁，才为景德镇奠基了瓷都美名；青花瓷是中东的苏麻离青颜料传进中国，才在陶瓷上绽放出的绝世大美；明清官窑是宫廷艺术趣味与瓷都工艺水平相结合的产物；近代景德镇瓷板画，也是借鉴了早期海派绘画风格。如今，把国际的、当代的艺术趋势，与表现主义、抽象艺术等现代艺术元素相结合，将为传统陶瓷带来一个脑洞大开的广阔未来。
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评《艺术家辞典》
由学院邹继艺老师主编的《艺术家辞典》一书，在景德镇举办千年庆典的时候，由中国文联出版社出版。这本书６０万字，由著名书法家启功先生题写书名。中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏，学院院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟分别为此书作序。由此可见，该词典虽然仅为一地之师编纂，却是份量不轻了。
这本书辑录了６００多位当今仍在景德镇从事陶瓷艺术设计、创作、研究及教学的陶瓷艺术家、陶瓷艺术工作者的艺术生涯，介绍了他们的基本情况，包括职称、职务、荣誉称号等，类似于小传。书中的文章，要写几篇，几十篇不算太难，但达到如此系统完备，真的就不容易了。秦院长在序言中说：“目的（指该书）在于全面真实地记录瓷都景德镇当代陶瓷艺坛上的主流群体与艺术风格特色”。还说该书“语言朴素、客观、生动、真实，编著内容新颖，形式规范，具有史料性、文学性、收藏性。”
秦院长的眼光是敏锐的。该书除了全面系统以外，另外一个特点就是真实、客观，因而具有“史料性”和“收藏性”。该书主编邹继艺也说：“书中所介绍的６００多位陶瓷艺人的成就和荣誉都经过严格审核，是对读者负责任的。一面之词和道听途说决不能算数，词典中介绍的陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者我也认识和熟悉一些，觉得词典的介绍是比较准确和恰如其分的，我喜欢严谨的作风和严肃认真的写作态度，这成为我喜欢和信赖这本书的原因。”
该书名为《中国陶瓷艺术家辞典、景德镇卷》，今后可能还会有“淄博卷”、“石湾卷”、“唐山卷”等陆续出版，可见编纂者想得远，切入点也很好。景德镇作为举世闻名的瓷都，陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者的人数最多，在客观上具备了编纂专业词典的基础，这就使得这项艰难的工作便于展开。如果没有这样一个基础，邹继艺、汪冲云等几位老师仅用业余时间就难以完成这本６０万字的词典。而有了这本辞典之后，就给了各个陶瓷产区以信心和启发，人们有理由期待各类卷集的陶瓷艺术家辞典问世。
虽然关注该书的读者不会太多，但是广大收藏家、陶瓷艺术工作者和爱好者等人群会以一种异常的热情欢迎这类书籍的问世。
美术界“炒作风”愈演愈烈 艺术家成“选秀大军”
近日，有媒体关注到美术界愈演愈烈的炒作风潮，一如娱乐圈的炒作一样，美术界的炒作也是为了从“出名”中获得高身价，带来更多的社会收益和经济收益。但“美术”这个大众心中的“艺术”行业如今也不能免俗地被带进活色生香的炒作，令人感慨颇多。本报记者就此采访了本地几位艺术家，雕塑家潘鹤和画家周正良都坦承“这种现象在当下屡见不鲜”，娱乐明星是要博取掌声和利益的，而艺术家该考虑什么呢？
潘鹤：
娱乐才用来博取掌声
面对画家靠炒作博名气、提身价的现状，著名雕塑大师潘鹤向记者吐露了他早年间在日本一次参展的经历，展览吸引了众多当地业界人士和普通民众，并获得好评。潘鹤一下成为全场焦点，与其拍照、握手的粉丝将其团团围住，旁边的一位记者随口说：“您好像明星啊！”潘鹤对这句话则非常反感：“明星？唱歌的有歌星、拍戏的有影星，我是跟泥巴打交道的，我是雕泥星！”“雕泥星”在广东话的谐音里是一句粗口，潘鹤借用这句调侃之言表达自己的不屑与不满。
经过世事变迁如今85岁的潘老先生说：“娱乐是用来博取掌声的，而艺术是要考虑100年以后的事情。”
周正良：
真正的艺术家是有品格的
广东画院专业画家周正良对于当下的艺术品炒作风直言不讳：“美术界这种现象屡见不鲜！”但他分析说，这并不代表所有的艺术家都放弃了信仰和品格，大多数是会画一点点的“江湖”上的人“靠后台、靠炒作”才掀起了这股风气。真正有真材实料的艺术家是很有分寸和度的。“无可厚非人人都追求过好日子，但真正的艺术家具备良好的艺术品格和社会责任感。”
许钦松：
艺术品价值与价格应相符
现在市场上艺术品的价格并不完全等于价值，广东画院院长许钦松提出“学术立院”的理念，其意就在于通过提高画家的学术、艺术、思想等多方面的能力来影响市场的风气和走势，使得作品的学术价值与市场价格相符。
而对于实现这一目标，业界认为不仅仅是局限在艺术界和艺术家身上的事，很大一部分因素取决于整体国民素质的提高，艺术修养的培养，“民众的审美格调提高了，辨别能力增强了，不入流的作品生存空间自然会越来越小。”
现象：
不少艺术家挤进被包装的“选秀大军”
日前，张大千晚年“泼彩”作品《爱痕湖》又破亿元大关，价格让人咋舌。其实，同很多天价卖出的画作一样，张大千的作品并非一开始就值天价，画作价值的一路升高，除了作品本身的艺术价值，还有很大一个原因是市场化的运作，而对于现代画家来说，其中最重要的运作就是对画家本身的包装和炒作。
“画家也是被包装炒作起来的”，这在业内，早已不是什么秘密，有实力、有绝活、有名师的人都成为画家经纪人包装的对象。一向被外界认为“清高”的“艺术家”们在今天则纷纷放低姿态，甚至削尖脑袋要挤进被包装的选秀大军中。
画家“包装攻略”曝光
很多画家的作品并非一开始就过百万、千万，而是通过经纪公司系统的包装积累的名气，于是金钱也会随之而来——某专门负责包装画家的业内人士向记者透露了这一系列包装路数：
参加画展：画家的曝光率靠的是参加各种联展，以提高画家在艺术品收藏者、爱好者中的“知名度”，到一定程度后，经纪公司还会为其策划个人主题展。
出版画集：画家举办一些个展、参加一些高水平联展后，经纪公司会为其做一些画集。
媒体采访：这是为了提高曝光率，画家本身或作品要有话题性、新闻性。
拍卖高价：经纪公司有时为了抬高画价，会采用“故意”竞拍的方式，一幅画拍得高价，该画家的其他作品也将随之水涨船高。
夫妇艺术家的“瓷情”路
年轻的陈军和傅长敏系一对夫妻，同为高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、景德镇市中函艺联理事，并共同创立了艺术殿堂———凝翠斋。
陈军意外地将青春交给了陶瓷艺术。他和傅长敏青梅竹马，从小在一个院子里长大，在傅长敏之父傅尧笙大师的教导下两人一起学艺和成长。
陈军将中国花鸟画的艺术表现形式结合在陶瓷材质上并揉进现代陶艺的装饰手法，形成了独特的艺术创作构想，在陶艺作品创作中营造了高雅脱俗的艺术氛围。他的作品笔墨简洁、色彩恬静、构思巧妙、空灵而完整，使陶瓷色釉、造型、画面的组合和谐统一；傅长敏是一位自信、执著的热血女性。她还曾师从孔仲起等著名国画家，其功底扎实、师法自然、艺术个性十分鲜明，尤其以善长气势磅礴的山水画、格调高雅的人物画而与其丈夫陈军在艺术成就上比翼齐飞。
没有传统就没有现代，没有现代的传统也将失去生命。如何在继承与创新之间寻求一个平衡支点，如何更好地体现“天人合一”的自然、人生价值观，陈军、傅长敏夫妇有自己的诠释。他们深知艺术是世界的，于是乐此不疲地奔走于祖国各地，举办各种陶瓷艺术大展。如顺德景德镇当代陶瓷作品等展览就引起了陶艺爱好者的广泛关注。
从中国传统陶瓷艺术观看传统艺术的审美取向
中国传统艺术的审美取向
纵览中国传统陶瓷艺术你会发现不管是釉色装饰，还是彩绘、肌理刻划表现，都以追求自然，再现自然为最高艺术境界。特别是宋代瓷器表现得尤为突出。哥窑的开片瓷追求冰裂纹的自然效果;建窑的兔毫纹，吉州窑的鹧鸪斑追求动物毛纹、斑点的自然纹理;龙泉窑的粉青、梅子青追求玉的天然色泽与质感;钧窑的窑变釉追求“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的自然景象。这些陶瓷艺术品，虽然都是人工制作，有人工因素在内，但看上去却“宛自天开”。体现了中国人“天人合一”的审美观念。
中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合，追求天人合一，并形成了中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国，自然一词最早出现在《老子》中：“‘自然’就是道，就是无为”;到了汉代，王充《论衡》屡次谈及“自然”，并辟有《自然篇》，专论自然。
在文学艺术方面，有《诗品》“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”;李白诗云 “清水出芙蓉，天然去雕饰”;苏轼的“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”等等，都是认为自然美是天成的，是人工雕琢达不到的。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或只咫尺之图，写千里之景”。
中国传统园林对自然的表现和追求就更为典型。它和中国绘画艺术一样，也是“外师造化，中得心源”，追求“虽由人作，宛自天开”。中国园林的造园要素是以展现天然形态为美，没有太多的人工雕饰。既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”。
今日的仿古砖设计也正符合了中国传统艺术的审美取向。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，它更接近“自然”的状态。
外来艺术家为艺术添砖加瓦
讯：据不完全统计，长期在景德镇从事陶瓷艺术创作的外来艺术家已接近千名，而定期、不定期到景进行艺术交流的艺术家则数以万计。这些艺术家大多已有所成就，他们或是慕名而来，或是想尝试陶瓷艺术的创作。不管怎样，他们的到来，不仅为景德镇带来了新理念，也为景德镇的陶瓷注入了新活力。
慕名来景德镇创作陶瓷
来景德镇之前，外来艺术家们考虑的第一个问题往往是“为什么要去景德镇？”对于这个问题，福建莆田画家林玉宇的回答很有代表性。
在林玉宇看来，景德镇是瓷器的代名词。林玉宇在艺术的道路上走得越远，他来景德镇的愿望就越强烈。2008年，他在外地参加一个艺术交流会，其间受到了一位景德镇艺术家的邀请，第一次来景德镇的他，在当时的日记中记下了自己的感受。此后，林玉宇每年都要抽空来景德镇。如今，他在景德镇已经有了自己的工作室，对于他而言，这里俨然已成了他的第二故乡。
对艺术家们来说，尽管他们从事的并不是陶瓷方面的艺术创作，然而在他们从艺的道路上，景德镇这个名字还是会不断出现。在他们看来，这不是一个普通城市，而是一种艺术符号。
为陶瓷艺术注入活力
在林玉宇的国画作品中，民居是他最大的特色。他在四处采风，写生的过程中，领略到了各地民居的迥异之美。如今来到景德镇，在对陶瓷创作有了一定的了解后，他打算将自己的民居绘画搬上陶瓷。来自浙江金华的艺术家吕联连认为，传承固然重要，然而在传统中也要不断加入自己的大胆尝试与创新，只有这样，陶瓷作品的含义和种类都会越来越丰富。
与外来艺术家在艺术上所带来的“新鲜”理念相比，业内人士江虢慧认为，他们给陶瓷市场带来的活力同样不容小觑。江虢慧说，在景德镇的艺术陶瓷收藏圈，许多收藏家对名人、大师们的作品望尘莫及。一些外来艺术家的加入，很好地丰富了陶瓷作品的价格梯度，江虢慧还强调，许多来景德镇的外地艺术家，他们在原先的艺术领域都有了不错的成就，也有着自己的“粉丝团”，他们转行画陶瓷，自然把这些粉丝的注意力转移到了陶瓷上。从这个角度来说，外来艺术家为注入了活力的同时，也增添了人气。
艺陶界的跨界合作-名家画瓷 辟收藏新领域
艺术陶瓷价值日益上升 开辟收藏新领域创新艺陶
在中国艺术品的价值被深度发掘、价位一再冲高的2010年，收藏与投资的话题受到了前所未有的关注。书画、玉器、钱币、珠宝……等各个领域都有新生力量进入，而代表着中国几千年文化精髓的瓷器，更是由于被业内公认为“硬通货”而广受追捧。但是，由于近年来瓷器的价格一再走高，收藏的门槛也越来越高。在这样的情况下，不少投资和收藏的人将目光转向了当代名人瓷。而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
中国瓷器一路走高 投资收藏另辟蹊径
对于瓷器收藏爱好者来说，瓷器越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前，珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元，被人称为“天价”，并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”，一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手；另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域。古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元（含税）成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍，从2006-2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间，现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009-2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
中外陶瓷艺术家瓷博会现场献技
10月15日，在景德镇新都民营陶瓷园举行了一场别开生面的中外陶艺家技艺展示会。30多名中外顶级陶瓷艺术家，现场进行了陶艺创作，成为瓷博会最受欢迎的活动。
表演会上，来自江西的工艺美术大师刘平尤为引人注目，他出身陶瓷世家，得到其父“珠山八友”刘雨岑的真传，是著名的“7501”“水点桃花”的设计者。会场上，他全神贯注于笔尖，在2．6米的大型瓷版上点出朵朵鲜艳的梅花，“水点”的技法炉火纯青，使在场观众赞叹不已。在外国艺术家表演区，幽默的美国陶瓷艺术家JimLeedy请在场的观众把手或脸放进他做模的泥里，印出深深的手印或脸形再提起来，只见那手、脸沾满绿色的泥浆十分滑稽，引来众人的阵阵掌声和笑声。JimLeedy兴奋地告诉记者：“我在美国是个陶瓷雕塑家，早就向往中国的陶瓷文化，趁这个机会一定要和中国的陶瓷艺术家交流陶瓷传统雕塑工艺。”
中外陶瓷艺术家们还共同制做了一面文化墙，见证中国与世界陶瓷艺术共同走向辉煌。
“纸飞机”是陶瓷做 9国艺术家在沪展示陶瓷精品
“耐克”鞋里印着仕女图，胖汉闭着眼睛吮手指，小鸟倚着篮筐栖息……这些有趣的画面是陶瓷名家的奇思妙想。“烛光瓷语———2008上海世界现代陶瓷艺术展”正在上海工艺美术博物馆举行。来自中国、美国、荷兰、新西兰等9个国家的26名艺术家带来100多件陶瓷珍品。
在展厅里走走看看，就像到了一个想象飞舞的创意世界。瞧，美国艺术家丹·贝尔把一堆杯状废弃物组合在一起，装窑、浇釉、烧结，最终变废为宝，成了一件艺术精品，有了“只在此山中，云深不知处”的韵味。
这架“纸飞机”是陶瓷做的吗？有观众盯着一个名叫《聊天室与情书》的作品啧啧称奇。新西兰艺术家金斯顿大胆挑战陶瓷材料，将纤维加入瓷泥中得到像纸一样薄的瓷片，然后像普通油印一样，印上文字、符号，再将它叠成纸飞机，用高温烧制而成。“纸飞机”不仅让人联想到儿时的折纸游戏，还影射出网络社会如纸片一样脆弱的人类情感。
此次展出有不少突破之作，充分展现艺术家高超的技巧。一个作品，外看就是白色筒状体，细观其内部，却是密密麻麻的凹凸方块，整齐布满内壁，犹如蜂巢。“简洁背后隐藏大量的细节。”工艺美术协会秘书长朱建中评价道。
还有一些作品外形卡通，引起许多少儿观众的喜爱。比如《霜打的狗儿》，白色的“霜枝”覆盖在棕色的哈巴狗头上，鸟儿逗弄慵懒的狗儿，画面栩栩如生。壶、碗，被印上大象、松鼠等可爱的图案；篮子长得像企鹅，盘子下长着像八爪鱼那样的“腿”。
“烛光瓷语”还将移师上海手工艺朱家角展示馆展出，至4月30日结束。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《艺术家跨界做瓷，冲击传统审美》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《艺术家跨界做瓷，冲击传统审美》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器用什么土做的