全瓷的瓷砖。
天目瓷是我国古代铁系黑釉陶瓷的统称，为宋八大名瓷之一，因其独特的曜变艺术有“千金易得，一曜难求”之美誉。李封天目因历史悠久、风格独特，在我国天目瓷发展史上有着极其重要的地位。
李封天目瓷窑遗址位于焦作市中站区李封村，一九八二年被誉为焦作市文物保护单位，南邻滔滔黄河，北依巍巍太行，距北宋国都开封仅一百多公里。这里文化底蕴丰厚，有国家级文物保护单位府城早商遗址、许衡墓等古迹。李封天目瓷窑遗址面积约5600多平方米，文化层堆积厚1至2.5米，地面上分布着大量的窑具和瓷器残片，其烧制历史最早可以追溯到唐代，宋金时期达到鼎盛，有一千多年的历史。天目瓷的历史渊源
天目瓷在宋朝是皇室御用珍品，黑釉茶碗含蓄内敛的青黑特质与自然天成的神奇纹理非常适合宋人恬静中求变化的“斗茶”之风，也深受文人墨客、王公贵族的亲睐。北宋皇帝宋徽宗的“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”和“兔毫连盏烹云液，能解红颜如醉乡”，以及北宋大书法家黄庭坚的“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤”等名句把黑釉茶碗推到了历史的高度。还有北宋苏轼、蔡襄、范仲淹等名人雅士的赞美之词比比皆是，奠定了黑釉在宋代陶瓷史中的重要地位。
天目瓷的烧制历史悠久，有史料依据的传承关系可追溯到元代。据《许衡传》记载，许衡择居李封，是因李封乃卧牛之地，除煤炭日产斗金外还盛产陶瓷。“陶瓷做工精良、釉色细腻，碟子于酷暑季节盛菜两日不腐，除了给皇上上供外，远销黄河上下。”此后百年间，许氏族人定居李封，逐渐掌握黑瓷的烧制技艺，通过口口相传，开始了长达几百年的传承。传至当代已有近30代。
天目瓷盖取窑变之美,釉面铁质浴火重生,凝华为星,“星者,天之目”，有油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁、曜变等诸相，尤以曜变最为名贵，即使在世界范围内，曜变茶碗的存世量也极少。我国有三件北宋天目瓷茶碗已流失到日本，这些光彩夺目极具传奇色彩的宝物被日本人视为国宝，每七年展出一次。1941年日本古陶瓷专家小山富士夫曾到焦作李封现场考察，并获得一定数量的宋代李封天目瓷。后主编《天目》专著一书，该书图版中有五件北宋李封天目瓷被称作“河南天目”。
天目瓷的特征是黑釉和酱黄釉在高温烧制过程中发生窑变，瓷器表面呈星状结晶体，这种结晶体对光的折射能产生如海边“夜空中的星辰”般的效果，看后让人感觉高深莫测，让人神往敬仰，有“碗中宇宙”之称。更值得赞美的是,李封天目瓷釉料采用纯天然矿物原料，富含多种矿物元素，有优化水质、保鲜抑菌、使酒及饮品瞬间变得更加甘醇之功效，达到了观赏价值与自然养生价值的和谐统一。李封窑烧制技艺深受宋金遗风的影响，品种以碗、盏、洗、钵、罐为主。天目瓷厚重内敛、饱满端庄，色彩绮丽，意境深远，非人为所致，而巧夺天工。
为了继承本土文化，早在1956年李封一村就有人烧制，成立了李封红星陶瓷合作社，1967年又正式改名为李封红星陶瓷厂。现在以柯君丽女士为代表的陶瓷艺人，热爱家乡文化，热爱陶瓷艺术，全身心投入到天目瓷文化的挖掘、研究上，立志重现北宋天目瓷的辉煌。她们就近取材，因地制宜，在继承传统的制作技艺同时，大胆实践，不断进取，在一次又一次的失败中总结经验，对于投入大量的人力物力无怨无悔，终于功夫不负有心人，烧出来的瓷器古朴端庄，厚重内敛，釉面晶莹，纹理精美，逐步形成了自己独特的艺术风格。
瓷出于泥土，经匠心独运，浴火涅槃，终成大器。名瓷通神，通神以德。天目瓷纳天地之精华，参自然之造化，可谓“瓷之王者”。容天下必以德者。唯有量大，方能虚心谦下，容人容物，方能成大器！品物喻人，容器养性。拥天目瓷以拥天下，德者可达。
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高丽青瓷的前世今生
在高丽王朝统治的历史上，也就是公元918年——1392年之间，青瓷作为高丽文化的精髓，应该说拥有着至高无上的地位。高丽青瓷是高丽时期继承新罗时代陶瓷器工艺传统生产的瓷器，其高雅、美丽、清新，呈青翠的绿青色，又名翡翠色瓷器。 据南宋《袖中锦》刊载，当时被南宋誉为“天下第一”的物品中，就记有“高丽秘色”，即高丽青瓷，南宋人在古文献中的这种称颂，应是对高丽青瓷中世纪高峰发展期真实面貌的如实记载。高丽青瓷的发展，受中国北方汝窑和南方龙泉窑影响最深，高丽青瓷开始呈现深沉的绿玉式格调，刻划花以菊花唐草为主要装饰纹样，造型以典雅清秀取胜，已不见宋瓷的大胆夸张。
12世纪始，高丽青瓷发展达到高峰，釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色，产品近似于龙泉窑、汝窑的梅子青、艾叶青、粉青、天青、月白等色，最主要成就在于烧出了美丽绝伦的翡翠色调。 统一新罗晚期，有位重要人物张保皋与青瓷的产生密切相关。他年轻时（807）来中国应征入伍，中年（828）回到故乡青海镇（今韩国全罗南道的莞岛），被任命为青海镇大使。张保皋利用有利的地理位置，将海上贸易延伸到了邻近各个国家，越窑青瓷的输入便是其海外贸易中的一项。
考古发现，在张保皋的驻地出土了唐代越窑执壶、罐、玉璧底碗等一批青瓷。随着需求量的增加，靠进口越窑青瓷已经不能满足各方的需求。于是，张保皋从越州带回陶工，利用当地丰富的水土资源，运用越窑青瓷的先进技艺，很快生产出了与越窑青瓷风格相近的“新罗青瓷”。 高丽青瓷的生产是由宫廷直接派官员“窑直”管理的。尤以全罗南道康津郡大口面沙堂里和全罗北道扶安郡保安面柳川里的窑场最著名。其青瓷产品只供上层贵族，器物务求华丽，重质不求量，不惜工本。
仁宗长陵出土的青瓷瓜形瓶及方形台有类于宋代青瓷的高雅宁静，而青瓷透雕七宝香炉、青瓷透雕唐草纹盒、青瓷镶嵌透雕龟甲纹套盖、青瓷透雕双龙笔插、青瓷龟形水洼注、青瓷堆花莲荷唐草纹水注的华丽精巧，已超过宋瓷，足与金银工艺争胜。 另外，高丽的瓷器工匠从大自然中找素材，充分发挥阴刻、阳刻、透刻等雕刻技巧，创造出新颖的艺术品。他们不断进行艺术探索，更有效地突出了瓷器的工艺之美，提高了纹饰的装饰效果。
古代瓷器：高丽青瓷的前世今生
在高丽王朝统治的历史上，也就是公元918年1392年之间，青瓷作为高丽文化的精髓，应该说拥有着至高无上的地位。高丽青瓷是高丽时期继承新罗时代陶瓷器工艺传统生产的瓷器，其高雅、美丽、清新，呈青翠的绿青色，又名翡翠色瓷器。据南宋《袖中锦》刊载，当时被南宋誉为天下第一的物品中，就记有高丽秘色，即高丽青瓷，南宋人在古文献中的这种称颂，应是对高丽青瓷中世纪高峰发展期真实面貌的如实记载。高丽青瓷的发展，受中国北方汝窑和南方龙泉窑影响最深，高丽青瓷开始呈现深沉的绿玉式格调，刻划花以菊花唐草为主要装饰纹样，造型以典雅清秀取胜，已不见宋瓷的大胆夸张。
12世纪始，高丽青瓷发展达到高峰，釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色，产品近似于龙泉窑、汝窑的梅子青、艾叶青、粉青、天青、月白等色，最主要成就在于烧出了美丽绝伦的翡翠色调。统一新罗晚期，有位重要人物张保皋与青瓷的产生密切相关。他年轻时来中国应征入伍，中年回到故乡青海镇，被任命为青海镇大使。张保皋利用有利的地理位置，将海上贸易延伸到了邻近各个国家，越窑青瓷的输入便是其海外贸易中的一项。
考古发现，在张保皋的驻地出土了唐代越窑执壶、罐、玉璧底碗等一批青瓷。随着需求量的增加，靠进口越窑青瓷已经不能满足各方的需求。于是，张保皋从越州带回陶工，利用当地丰富的水土资源，运用越窑青瓷的先进技艺，很快生产出了与越窑青瓷风格相近的新罗青瓷。高丽青瓷的生产是由宫廷直接派官员窑直管理的。尤以全罗南道康津郡大口面沙堂里和全罗北道扶安郡保安面柳川里的窑场最著名。其青瓷产品只供上层贵族，器物务求华丽，重质不求量，不惜工本。
仁宗长陵出土的青瓷瓜形瓶及方形台有类于宋代青瓷的高雅宁静，而青瓷透雕七宝香炉、青瓷透雕唐草纹盒、青瓷镶嵌透雕龟甲纹套盖、青瓷透雕双龙笔插、青瓷龟形水洼注、青瓷堆花莲荷唐草纹水注的华丽精巧，已超过宋瓷，足与金银工艺争胜。另外，高丽的瓷器工匠从大自然中找素材，充分发挥阴刻、阳刻、透刻等雕刻技巧，创造出新颖的艺术品。他们不断进行艺术探索，更有效地突出了瓷器的工艺之美，提高了纹饰的装饰效果。
古代瓷器：宋代曜变天目建盏细节赏析
东京静嘉堂文库美术馆藏曜变建盏口径：12.0CM高度：6.8CM足径：3.8CM重量：284g等级：国宝
曜变建盏细节
存世最为闻名的宋代建盏，就是这只又名稻叶天目的曜变天目。据1660年《玩货名物记》载，最早持有者也不知何人，后传入德川将军家、稻叶家。1918年以16.7万日元卖出，又传入三菱社长岩崎家，岩崎家认为这个茶碗是天下至宝，自己不配使用，因此一直珍藏着这个茶碗。1940年，岩崎家成立静嘉堂文库美术馆，稻叶天目即成为静嘉堂文库美术馆的头号藏品。
稻叶天目器型为束口，尖唇微外撇，深腹，圈足矮小浅挖、平切，修刀。施黑釉绀黑，釉不及底足，口沿微失釉，胫底有釉泪。露胎见旋坯纹，铁胎黑褐沉着，修坯大胆却端庄。
曜变天目的珍贵之处不仅在于极其罕见，极难复制，更在于其神秘莫测的光彩。稻叶天目实物带有蓝色辉光，随着周围光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，妖异瑰奇得不像是人间之物，被日本人比喻为碗中宇宙。
关于这类斑纹的形成机理，日方学者山崎一雄认为：曜变的蓝色辉光可能不是釉的颜色，而是来自釉表面的一层薄膜。薄膜导致光的干涉，可以产生蓝色辉光。
大阪藤田美术馆藏曜变建盏口径：12.3CM高度6.8CM足径：3.8CM等级：国宝
曜变建盏细节
此盏原为水户德川家传，器型为束口，口沿扣银，腹壁弧斜，口大足小，小圈足平切、浅挖、修坯自然流畅。器施黑釉，外釉不及底足，见聚流釉现象，证明火候较高。
胎骨色呈深沉之黑色，从胎表看胎质较粗，但淘洗、陈腐时间较长。器内曜变斑密布，让人目眩，外壁肥厚的釉面上也见若隐若离的尤如夜空星辰的斑点。内箱盖上金粉书御茶碗曜变，外箱盖黑漆书御茶碗曜变。
京都大德寺龙光院藏曜变建盏口径：12.1CM高度：6.6CM足径：3.8CM等级：国宝
曜变建盏细节
原为日本富商津田宗及所藏。在日本人奉为国宝的三件曜变天目中，龙光院藏盏是最不耀眼的，但是也被认为有幽玄之美，评价亦颇高。注重含蓄之美的盏友应会非常喜爱。
此盏束口、深腹、足无釉。露胎深褐色。内壁乍看似油滴，但细观釉斑会随着光线改变而呈现五颜六色，而不同于油滴，因有曜变特有的黑斑点套紫蓝色光环。
而且该盏与碗中宇宙不同，极少公开展出，因此很难见到实物。据日文维基显示，此盏仅在1990年、2000年展出过。其实另外两件曜变天目也封存于特制保险箱中，不能随时见到。本来是我国的工艺品，辗转成为日本的国宝，且轻易不能看到，不可谓不遗憾。
以上就是公认的保存完好的三件曜变建盏，均被认定为国宝。日本还有一件建盏被称作曜变天目，但并不属于严格意义上的曜变天目，多被认为是油滴的一种，或称亚曜变。
大佛次郎藏曜变天目口径：12.1-12.3CM高度：7-7.3CM足径：3.7CM等级：重要文化财
加贺藩主前田家所传，曾为大佛次郎所藏，现为MIHOMUSEUM所藏。
该盏亦为束口，深弧腹，口大足小，圈足浅挖。不同于以上的平切足根，而是斜削并修刀。施黑釉肥厚，外底足露铁褐色胎。内为亚曜变斑纹，外似油滴结晶，且带有紫红色窑变光晕。
小山富士夫评论说，大佛次郎氏所藏的曜变在内外布满油滴，内面部分浮现出大小不同的结晶，而其周围稍微隐现出日晕状的光彩可称为准曜变或亚曜变。是曜变天目的变种，内外壁釉上都有很多斑点，但它们是分散的，不象上述三种碗是群集的。斑点的颜色随入射光方向而改变，如果垂直地看这些斑点，它们呈蓝色；倾斜看，金光闪闪，釉上完全没有一点蓝色辉光。除了斑点外是纯黑的。此碗既不同于真正的曜变天目，也有别于油滴盏。
宋代曜变天目建盏细节赏析
东京静嘉堂文库美术馆藏 曜变建盏 口径：12.0CM 高度：6.8CM 足径：3.8CM 重量：284g 等级：国宝（1951年认定）
曜变建盏细节
存世最为闻名的宋代建盏，就是这只又名“稻叶天目”的曜变天目。据1660年《玩货名物记》载，最早持有者也不知何人，后传入德川将军家、稻叶家。1918年以16.7万日元卖出，又传入三菱社长岩崎家，岩崎家认为这个茶碗是天下至宝，自己不配使用，因此一直珍藏着这个茶碗。1940年，岩崎家成立静嘉堂文库美术馆，稻叶天目即成为静嘉堂文库美术馆的头号藏品。
稻叶天目器型为束口，尖唇微外撇，深腹，圈足矮小浅挖、平切，修刀。施黑釉绀黑，釉不及底足，口沿微失釉，胫底有釉泪。露胎见旋坯纹，“铁胎”黑褐沉着，修坯大胆却端庄。
曜变天目的珍贵之处不仅在于极其罕见，极难复制，更在于其神秘莫测的光彩。稻叶天目实物带有蓝色辉光，随着周围光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，妖异瑰奇得不像是人间之物，被日本人比喻为“碗中宇宙”。
关于这类斑纹的形成机理，日方学者山崎一雄认为：曜变的蓝色辉光可能不是釉的颜色，而是来自釉表面的一层薄膜。薄膜导致光的干涉，可以产生蓝色辉光。
大阪藤田美术馆藏曜变建盏 口径：12.3CM 高度6.8CM 足径：3.8CM 等级：国宝（1953年认定）
曜变建盏细节
此盏原为水户德川家传，器型为束口，口沿扣银，腹壁弧斜，口大足小，小圈足平切、浅挖、修坯自然流畅。器施黑釉，外釉不及底足，见聚流釉现象，证明火候较高。
胎骨色呈深沉之黑色，从胎表看胎质较粗，但淘洗、陈腐时间较长。器内曜变斑密布，让人目眩，外壁肥厚的釉面上也见若隐若离的尤如夜空星辰的斑点。内箱盖上金粉书“御茶碗曜变”，外箱盖黑漆书“御茶碗 曜变”。
京都大德寺龙光院藏曜变建盏 口径：12.1CM 高度：6.6CM 足径：3.8CM 等级：国宝（1951年认定）
曜变建盏细节
原为日本富商津田宗及所藏。在日本人奉为国宝的三件“曜变天目”中，龙光院藏盏是最不耀眼的，但是也被认为有“幽玄之美”，评价亦颇高。注重含蓄之美的盏友应会非常喜爱。
此盏束口、深腹、足无釉。露胎深褐色。内壁乍看似“油滴”，但细观釉斑会随着光线改变而呈现五颜六色，而不同于油滴，因有曜变特有的黑斑点套紫蓝色光环。
而且该盏与“碗中宇宙”不同，极少公开展出，因此很难见到实物。据日文维基显示，此盏仅在1990年、2000年展出过。其实另外两件曜变天目也封存于特制保险箱中，不能随时见到（藤田美术馆藏建盏近期有展出，刚好在今天截止……）。本来是我国的工艺品，辗转成为日本的国宝，且轻易不能看到，不可谓不遗憾。
以上就是公认的保存完好的三件曜变建盏，均被认定为国宝。日本还有一件建盏被称作曜变天目，但并不属于严格意义上的曜变天目，多被认为是油滴的一种，或称亚曜变。
大佛次郎藏曜变天目 口径：12.1-12.3CM 高度：7-7.3CM 足径：3.7CM 等级：重要文化财（1953年认定）
加贺藩主前田家所传，曾为大佛次郎（日本作家）所藏，现为MIHO MUSEUM（滋贺县甲贺市美秀博物馆）所藏。
该盏亦为束口，深弧腹，口大足小，圈足浅挖。不同于以上的平切足根，而是斜削并修刀。施黑釉肥厚，外底足露铁褐色胎。内为亚曜变斑纹，外似油滴结晶，且带有紫红色窑变光晕。
小山富士夫评论说，大佛次郎氏所藏的曜变在内外布满油滴，内面部分浮现出大小不同的结晶，而其周围稍微隐现出日晕状的光彩……可称为准曜变或亚曜变。……是曜变天目的变种，内外壁釉上都有很多斑点，但它们是分散的，不象上述三种碗是群集的。 斑点的颜色随入射光方向而改变，如果垂直地看这些斑点，它们呈蓝色；倾斜看，金光闪闪，釉上完全没有一点蓝色辉光。除了斑点外是纯黑的。此碗既不同于真正的曜变天目，也有别于油滴盏。
元代磁州窑画枕上的道教故事——李渤驯鹿
“李渤驯鹿”画枕
李渤驯鹿画枕李渤驯鹿画枕
磁县的磁州窑博物馆收藏一件金元时期的白地黑花画枕(图2)，出土于磁县南开河乡小侯召村。枕为长方形，长41.5厘米，宽16.6厘米，高15.6厘米。枕的前立面开光内装饰墨竹纹，后立面开光内装饰翔凤纹，两端绘荷花。枕的正面边框内墨书“漳滨逸人制”5个小字，枕底有钟形的“王氏寿明”窑戳。枕面的开光外装饰繁茂的4朵缠枝花卉，开光内为主题图案。画面背景是在一座幽静的山林里，祥云缭绕，树木苍劲，掩映着两扇镶有鼓钉的拱形大门，大门前的树荫下有三人，居中的道师正俯身向童子吩咐着什么，而另一人则向前呼喊，远处的一只鹿听到呼喊，正回头张望。
这幅枕画反映的是唐代李渤驯养白鹿的故事。唐贞元元年(785年)，洛阳人李渤与其兄李涉在庐山东南五老峰下隐居读书。李渤驯养了一只白鹿，这只鹿温驯可爱，颇通人性，常随主人外出走访游玩，与主人形影不离，而且还能帮主人传递信件和购物，它常常跋涉20余里到南康府(今江西省星子县)为李渤买墨沽酒，投递书简。李渤需购物时，只需写一张纸条，连同银两放在竹筐里，挂在鹿角上，白鹿就会如数购回，因此被山民们视为神鹿，称李渤为“白鹿先生”或“白鹿山人”，将他隐居的地方称为“白鹿洞”。其实这里并没有洞，只是因为四周青山环抱，树木葱郁，由山间小路进去有数里之遥，真有点入洞之感；也有的说，这里四面环山，站在山颠俯视，貌似洞状而得名。
画枕中的三人，一人为童仆，余两人应为李渤兄弟。李渤神态安详，身穿道袍，头戴逍遥巾，两条帽带随风飘舞。而其兄李涉性格喜动，正向外奔跑着。画面上的人物有动有静，更显山谷的幽静。尤其是正在回头张望的白鹿，点明了画面的主题，显示出人与自然的和谐。
长庆元年(821年)，在文学大家韩愈的劝说下，李渤出任江州(今江西省九江市)刺史，便将昔日隐居之所起名为白鹿书洞。北宋初年，此地又改名为“白鹿书院”，理学家、教育家朱熹在这里任郡守时，重建院宇，在此亲自讲学，名声大振，成为北宋“四大书院”之首。
现白鹿书院内的思贤台就是为纪念李渤在此隐居读书、与鹿相娱的史迹而建的，下凿一洞，明嘉靖十四年(1535年)南康知府何岩雕一石鹿，并作石鹿记，寓“见鹿思贤”之意，以示纪念。
元代磁州窑画枕上的道教故事——铁拐李行医
铁拐李行医画枕
磁县博物馆收藏一方元代白地黑花长方形枕，长28.5厘米，宽15.5厘米，高11厘米。前立面开光内为墨竹，后立面开光内绘缠枝牡丹，底部印有竖式双栏上荷叶下荷花“古相张家造”窑戳。枕面开光内绘“铁拐李行医”的画面。铁拐李身着长袍，肩扛宝葫芦，正回首招呼口衔灵芝草的梅花鹿。铁拐李的法器为宝葫芦，传说里面装着灵丹妙药，能包治百病。铁拐李云游四方，为百姓行医施药，民间医药界曾将其视为行业神。梅花鹿被道教尊称为仙鹿或仙禽，常成为道长的坐骑。此枕描绘出道人超凡脱俗的境界。
铁拐李行医枕画枕
峰峰磁州窑博物馆收藏一方元代白地黑花长方形枕，前立面为墨竹纹，枕面开光内绘有“铁拐李行医图”。画面中的铁拐李发束道髻，胡须飘垂，身穿束腰道袍，肩上的铁拐上挑着一宝葫芦，瘸着一条腿，神情悠然地行走在寂静的山道上。
磁州窑画枕上的道教故事一方面反映了道教内容元杂剧的影响，另一方面也反映了道教在北方的普及程度，成为我们了解元代道教发展的一面镜子。