明清观音瓶瓷器造型鉴别。
西泠首届网拍文房清玩三大专场定于10月11日19：30陆续开槌，竞拍周期为24小时，于10月12日19：00起次第结标。包括悠然自得•茶器花器香器专场、物神器韵•文房古玩专场、炉火纯青•中国历代瓷器专场。
文房清玩，小器大雅。此次三大专场共推出200余件拍品。
悠然自得•茶器花器香器专场为新增拍场，拍品50余件。包含瓷器、紫砂、竹器、木器、铜器等材质。茶器中清•紫砂小茶壶一对小巧精致，估价在0.3万-0.5万元。花器中竹编花器为首次推出，均为二十世纪制作，兼具实用与观赏价值，估价均在人民币0.5万元以内；清•粉彩荷叶纹花盆成套出现，估价在2.5万-3万元。香器中香炉、香薰众多，以元、明时期浙江龙泉窑为主。
物神器韵•文房古玩专场荟萃了百余件以竹木雕、玉雕、漆器、古砚、铜炉等为代表的传世精粹，价格优势明显，可买性强。清•黄花梨面条柜色泽黄润，材质细密，纹理柔美，来源清晰，极具收藏价值。明•永乐官造铜鎏金金刚铃是藏传佛教的重要法器，属珍贵传世器，历史价值凸显。
炉火纯青•中国历代瓷器专场共呈现拍品50余件。其中，清代瓷器方兴未艾，作为收藏的一大门类，对于一般藏家而言买得起也玩得起，尤其是清康熙瓷器在价格上尚有成长空间。如清康熙•黄釉螭龙纹水盂估价在3.5万-5万元；清康熙•青花人物纹观音瓶，器型规整，青花层次分明，估价在人民币5万-8万元；清康熙•青釉五彩开光笔筒，豆青釉为地，并暗刻缠枝牡丹纹，器身三面开光内分别饰龙纹、人物、及花鸟纹，纹饰精细，品相完整，估价在人民币2.8万-4万元。
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远超估价落槌的康熙、嘉庆、道光瓷器
今年香港秋拍的珍品不计其数，藏家眼光大多落在大行身上，其实小型拍卖行的表现亦见精彩。好像成立了8年的华辉，就有3件特别令人留意的清代瓷器，分别来自康熙、嘉庆、道光三朝，俱远超估价落槌。
我们按这三位皇帝登基顺序作介绍。首先是康熙的一对五彩游鱼图铃铛式杯，圈足底青花书「大清康熙年制」双圈六字二行楷书款，估价HK万，HK5万落槌。
铃铛杯又名「金钟杯」，胎体轻薄，小巧怡人。此杯外壁布局上疏下密，外壁口沿以青花绘山水倒影，淡雅疏朗，下腹则以五彩绘滔滔浪花，莲塘游鱼之景，方寸之间，生动活泼。
尤其游鱼以矾红绘就，于蓝绿二彩相交的莲塘之中，颇为鲜明。杯心则饰莲塘一景，水草盈动，游鱼自得之状跃然眼前。如果要仔细分别，这算是「青花五彩」，青花不用以勾勒五彩轮廓，而只作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰。
跟着是嘉庆的粉彩凸瓷笔筒，饰通景水山，底有「大清嘉庆年制」三行六字款，估价HK万，结果以90倍的HK0万落槌，成绩远超预期。此器物在图录中并无介绍，成功突围明显靠行家及藏家的眼光。
嘉庆一朝，粉彩仍然是主要的瓷器品种，且保持乾隆时的风格，惟白地粉彩较为少见。此笔筒饰通景山水，用色得宜，带着清新典雅的气息。 「凸瓷」即是雕瓷，刀工细腻，线条流畅，工艺上别带一番功夫之外，更为山水纹饰带来立体感，令整件器物看上去有层有次。
最后是道光的釉里红六龙瓶，圈足内青花书「大清道光年制」三行六字款，估价HK万，最终以近50倍的HK5万落槌。口沿绘如意纹一周，颈向下至腹绘六条五爪龙，于火焰和云纹间飞腾，爪劲鳞张，生动传神。近足绘海水纹，圈足饰回纹一周。
自古以来，六龙就象征着天子。 《周易》乾卦有「大明终始，六位时成，时乘六龙以御天」；《准南子‧注》有「日乘车驾以六龙，羲和御之」；汉刘歆《述初赋》有「摠六龙于驷房兮，奉华盖于帝侧」等等。
釉里红创烧于元朝，是以铜为着色剂的釉下彩，相当难以烧成。在国际拍卖行中，有时看到发色欠佳、灰灰黑黑的釉里红，估价也能达至数十至数百万。此六龙瓶发色上佳，虽带晕散，但诚然是件相当出色的釉里红。
香港华辉 - 2017秋季精选拍品
清康熙 五彩游鱼图铃铛式杯 一对 连原配宫廷锦盒「大清康熙年制」款
拍卖场次：雅翫典藏-瓷器工艺品及日本回流艺术品专场
拍卖日期：2017/10/5
拍品编号：243
尺寸：7.5cm（高）；7.9cm（口径）；2.8cm（足径）
估价：HK0,000
槌价：HK,650,000
清嘉庆 粉彩凸瓷通景山水笔筒「大清嘉庆年制」款
拍卖场次：黄民三博士珍藏瓷器专场
拍卖日期：2017/10/5
拍品编号：162
高度：13cm
估价：HK,000
槌价：HK,600,000
清道光 釉里红六龙瓶瓶 连座「大清道光年制」款
拍卖场次：黄民三博士珍藏瓷器专场
拍卖日期：2017/10/5
拍品编号：110
高度：26cm
估价：HK,000
槌价：HK,950,000
康熙粉彩花鸟天球瓶
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展
清代康熙皇帝玄烨勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时，还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面，亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下，使其很快地吸收西方文化艺术的营养，并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约形成了康熙粉彩的特色。
以粉彩作为装饰的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件，世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。
此件天球瓶高44cm,口径11.5cm，底径13.5cm，
花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案，在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感，因而有学者认为：画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.
圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”，其彩釉绘的纹饰十分精细，精致考究，以白瓷为底色，落肩以黄彩为主，以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团，且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点，腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感，巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，色彩清亮、浑然天成，异常精美，是各位瓷器爱好者不容错过的契机。
此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值
以下是近期成交记录
昆明惊现明代御用陶瓷花瓶 专家估价1800万
20日上午，昆明市民张先生提着用塑料袋装好的一对瓷瓶来到潘家湾文化艺术收藏品市场做鉴定，让云南省收藏家协会专家和张先生大吃一惊的是：这个看起来普通的瓷瓶竟价值上千万元。
据云南省收藏家协会、北京颂德国际文化交流中心、北京宗兴澣博拍卖有限公司陶瓷鉴定师王声伟主任介绍，这对青花穿花花卉龙纹长颈瓷瓶，高37.5厘米，口径2.5厘米，足径5.8厘米，釉色温润，画工流畅，质地如玉，修胎规整，底部落有“大明成化年制”6字款，与故宫博物馆和研究所同样的藏品实出一辙，为皇家御用品，是不可多得的陶瓷珍品。王声伟主任表示，这是民间难得一见的大件藏品，保守估价为1800万元。
据收藏者张先生介绍，这对瓷瓶将亮相今年10月在北京举办的“中国民间收藏品大观展览”，此前从未与公众见面。瓷瓶一直是由老父亲专门保管，父亲去世后才由张先生和姐姐分管。当问到收藏瓷瓶的渊源时，张先生告诉记者，父亲原是国民党一名军官，后到云南参加起义，解放后曾在省政协任职，瓷瓶可能就是父亲担任军官时收集到的。
康熙粉彩龙纹葫芦瓶
陶瓷承载着中国数千年陶瓷文化底蕴。虽然陶瓷没有被列入中国四大发明之列，但从其诞生、到演变，瓷器一直改变着人们的生活节奏、生活方式以至生活质量，可以说瓷的美学，永远无间断地在中国这片沃土滋长着。
康熙三十六年档案曾记载，御窑场这一年的皇帝万寿节时，就曾向宫中送进二件粉彩龙纹葫芦瓶，可见明清两代，瓷质葫芦瓶大量烧造，葫芦瓶之用途多适于祝寿所用，而此件葫芦瓶应为康熙朝时最为经典的样式。
此瓶颇具宫廷造办处之气度，器身以绿釉为地，葫芦形寓意大吉大利。周身饰吉祥花卉纹饰，极具富贵典雅，给人以华贵之感。上下腹部绘腾龙数条，周围以花卉相伴；腾龙神态威严凶猛。图案布局疏朗，无半点繁杂之感。色调淡雅纯正，尤其是器身所散发出温文尔雅内涵让人叹为观止，堪为不可多得的康熙淡彩佳作。
此件制胎周正，施釉肥厚滋润，釉色呈绿中泛蓝，色泽沉着独特。周身满饰花卉纹饰，神龙或傲立，或盘旋，或仰望；双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，遨游于花草之中别具一番格调，而神态更是气势威猛，呼之欲出。
圈足修整极致圆润平滑，自然且顺畅，无半点呆滞、生硬之感，可鉴历史之久远。底部以青花双圈楷书“大清康熙年制”六字双行款识。字体端庄工整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间较为疏朗，笔力遒劲。
此瓶粉彩均匀和润秀丽，龙纹勾勒精细工整，笔触气韵流畅，寓意吉祥尊贵，瓶体晶莹完整，浑然天成。该瓶历经三百余年仍保持品相完美，色泽浑然，不失为康熙官窑瓷器精品中的佼佼者。
康熙青花万寿尊
故宫博物院藏有一幅《万寿庆典图》，图中桌上摆满贡品，盛放贡品的器皿，都是御窑场烧制的宫廷御用瓷器。明清两代皇帝的万寿节庆典礼仪，是在明洪武年间制定的，此后历代皇帝都遵从这一礼仪。
人类追求生命长寿。不止如此，皇帝还要祈福帝位长寿。因此皇帝万寿节的贡物，极近精美与奢侈，以寓意福寿题材的器物为主。
因此“寿”字当先，它既是汉字，也是一个吉祥的符号。在器物上，可单字使用，也可以多字形式出现。此尊为康熙五十二年，江西官员敬呈康熙六十大寿之贺礼。该器体型雄伟，浑厚端庄，外壁以青花按“农轩、鸟迹、颉籀、蝌蚪、虫鱼、穗书”等不同形态之变形篆书书写“寿”字一万个，寓意万寿无疆，字体大小配合器型，排列整齐，疏密有致，笔力雄劲极见功力。
计唇顶二行，每行77字，共154个，口沿48个，脚沿48个，外壁计130行，每行75个，共9750个，全器合共一万个“寿”字，这样一来万寿尊的“万寿”的确名副其实。此尊独具匠心，分毫不差始能写成。为融书法艺术与瓷器艺术为一体之千古佳作。
除此尊外，目前已知万寿尊的完整器共有五件，其中三件分别收藏于三所公立机构中，分别是故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆，另一件则由香港佳士得于2013年秋拍会上，以港币6450万元成交，现藏于上海龙美术馆。
另外在北京平安大街西地铁工地，卢沟桥土厂和圆明园等地也曾分别采集到部分万寿尊的残片标本。但若考虑到清代万寿节进贡“以九为度”，和中国人认为“九为阳数之最”的理念，完全可以推测康熙朝同一批烧造的万寿尊至少有9件。
2500万元青瓷亮相北京春拍
在将于5月20日举行的北京中拍国际春季艺术品拍卖会上，将有一个由40余件青瓷组成的“青瓷瑰宝”专场。其拍品总估价超过2500万元。
这些青瓷将于5月17日至19日在天伦王朝饭店展出。中拍国际拍卖公司的有关负责人介绍，40余件青瓷的征集耗费了一年多时间，从海内外青瓷收藏家那里征集了400多件拍品，经过反复筛选评审，最后由我国著名古陶瓷、青瓷研究鉴赏专家朱伯谦先生推荐了40余件拍品。为了最大限度地保证拍品的真实性，中国国际拍卖公司对这个专场的拍品严格把关，其中一部分重要的作品还专门送到国家博物馆进行科学检测，通过测试的才允许上拍。因此在这个专场中，不仅每件作品都附有朱伯谦先生的鉴定证书，其中一部分重要作品还附有国家博物馆的科学检测鉴定证书。
朱伯谦介绍，这40余件拍品由南宋官窑、哥窑和龙泉窑组成，并以南宋晚期的龙泉窑精品为主。釉色以梅子青、粉青为主。器形由少见的大器重器为主，如梅瓶(北宋，刻花)高49厘米，玄纹贯耳瓶、贯耳瓶高都超过了30厘米。还有难得一见的鱼耳瓶，大吉瓶，独角兽等。
观音瓶收藏价值如何 有哪些特点
传说古时有一年阳翟城大旱，观世音菩萨驾云途径此地，见到黎民百姓遭受干旱之灾颗粒无收、食不果腹，因此大发慈悲要取东海之水来灌溉这一方土地。然而当时观音菩萨手中并无盛水器皿，便降下云头到一村姑家借用了一只钧瓷宝瓶。观音菩萨以此宝瓶取得东海甘霖广降阳翟，使阳翟千万土地都恢复了生机。观音普度众生以后便驾云离去，那位借出宝瓶的姑娘为纪念观音大德，仿烧了很多与借出的宝瓶一样的此瓶，并取名为观音瓶。这当时只是一个寄托了古代劳动人民美好意愿的神话故事，但是其中所提到的观音瓶确是真实存在的。
观音瓶是流行于清代康熙及乾隆年间的一种瓷瓶样式，别称观音尊。其形状特点是小口，短颈，丰肩，肩下弧线内收营造一大腹，至胫部以下外撇，浅圈足，造型优美，线条流畅。观音瓶以其形态的端庄著称，器型有偏丰肥的也有偏纤长的，但是总体的气韵一定是很端稳沉雅的。
在装饰技法上，观音瓶基本属于“不挑食”类型，清三代时期流行的瓷器装饰技法基本在观音瓶上都可以看到。康熙时期的观音瓶以青花彩绘、五彩彩绘、红釉、洒蓝釉等居多。雍正时期烧造观音瓶比康熙时期更注重彩绘装饰，珐琅彩、色釉地青花彩、粉彩等技法运用较多，在色釉地青花彩中很偏爱龙纹或云龙纹，而单色釉观音瓶以蓝釉居多，比较稀见的是青睐于粉青釉观音瓶的烧造。乾隆时期的观音瓶属于集大成制作，尤其是彩绘种类上多运用结合技法，如青花粉彩、色釉地描金甚至色釉描金粉彩等，也有较多的纯青花观音瓶，单纯色釉观音瓶则相对不很多，其中以茶叶末釉观音瓶较为出色。
就收藏价值而言，清三代瓷器本就是制瓷业的一个高峰，因此正好流行于清三代之间的观音瓶基本属于无可挑剔的收藏门类，如2018年9月经由香港福羲国际拍出的一件清乾隆-松石绿描金粉彩莲花观音瓶，高仅35cm，成交价却达到惊人的2420万元。当然，这种无可挑剔主要还是针对官窑瓷器。乾隆以后，在嘉庆、道光、光绪等时间，观音瓶也偶有烧造，但是清后期的观音瓶基本属于“百里挑一”，能够与清三代观音瓶价值相媲美的就更是少之又少，要收藏就须注意甄选。
爆出天价拍品 伟人瓷像估价600万元
沉寂多年的现当代陶瓷艺术品拍卖爆出了天价拍品。记者近日获悉,一件由已经去世的景德镇现代陶瓷名匠吴康创作于“文革”初期的作品———“国际共产主义运动五伟人”肖像瓷版画爆出600万的天价估价。它即将亮相于下月6日在广州东方宾馆举办的嘉德2009广州冬拍的“中国现当代陶瓷艺术专场”上。
记者了解到,这个拍卖会专场,云集了国内近50位陶瓷艺术家的69件作品,主要以景德镇工艺美术大师的作品为主,还有一些湖南醴陵的工艺美术大师作品。
600万的估价是否一个噱头?是否预示了当代陶瓷拍卖即将迎来“牛市”?对比动辄数千万、上亿元的古代陶瓷,现当代陶瓷的价值和市场如何?本报记者采访了有关专家。
风格:“革命现实主义”
此次吴康的“国际共产主义运动五伟人”肖像瓷版画为何能开价600万?中国嘉德广州国际拍卖有限公司陶瓷艺术品部孔健介绍,这套在“文革”初期创作的成套领袖巨作包含了马克思、恩格斯、列宁、斯大林及毛泽东在内的5位国际共产主义运动领袖,5个人物均画得栩栩如生,立体感强,印证了“文革”时期的“革命现实主义”创作风格。
“吴康是景德镇著名的中国肖像瓷画名匠,‘文革’之前,他就开始致力于肖像瓷画创作,形成了特有画风。吴康现已经去世,这套‘文革’时期代表作就成了稀品。”600万开价会不会有价无市?孔健说,吴康生前创作的单件领袖肖像彩绘就曾拍出过上百万的价格。而这次能否成交,要看藏家的意向。
广州中国古陶瓷研究会副会长李鸿基说,吴康有一大绝艺,他采用光影渐变来过渡的颜色非常自然,逼真地体现人体肌肤的质感。“他们那一辈瓷器艺人继承了明清官窑的优点,又有所创新,现在已经很少有后辈可以超越了。”
价格:“还有上升空间”
今年下半年开始,现当代陶瓷在国内不断拍出天价。10月举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,中国工艺美术大师王锡良创作的一件《黄山四千仞》粉彩瓷器拍出680万元,创下国内当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。“680万可以拍下一件古代官窑了,为何去收藏一件当代艺术家的陶瓷作品?”不断有人对此发出这样的质疑。
对于680万的天价瓷器,有人认为“高过头了”。南京一家拍卖公司相关负责人分析说,拍卖成交价只是一个市场参考,甚至不乏“注水”可能,不能完全以此为参照。“在全国范围内,当代陶瓷收藏尚处市场培养期,虽然升值空间较大,但也存在变现不易等隐患。”
然而,现当代陶瓷的拍卖仿佛一夜间迎来了春天。11月22日,北京嘉德“现当代陶瓷艺术专场拍卖”上,成交额达到了2000多万元。
李鸿基认为,今年两件现当代陶瓷艺术品开价600万元,是史无前例的天价。“在世陶艺大师的作品,一般在几十万元左右,过世的现代陶艺大师作品可能略高。”但李鸿基认为,对比古代明清官窑瓷动辄上千万的拍卖价格,现当代艺术大师的精品价格有很大的上升空间。
李鸿基指出,20世纪初到20世纪60年代,景德镇“珠山八友”成员的瓷画,画工精美,继承了明清宫廷瓷器艺人的绝活,个个都是陶瓷绘画的高手,他们每个月十五月圆的时候就聚在一起切磋技艺,在当时叫“月圆会”,他们的作品现在都能拍卖到上百万元。
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