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浙师大新开的陶瓷艺术馆的展品涉嫌造假

浙师大新开的陶瓷艺术馆的展品涉嫌造假

陶瓷艺术 古代瓷器的艺术特点 古代陶瓷器上的的鱼

2021-03-31

陶瓷艺术。

这几天的文博圈,在被一件事刷屏:浙师大新开的陶瓷艺术馆的展品,涉嫌造假?

事情是这样的:6月12日,浙江师范大学的陶瓷艺术馆正式开馆,藏品全部来自学校美术学院退休教师李舒弟的收藏。两天后,收藏界知名博主“花市暂得楼”(本名梁晓新)在微博上说,展品“假到了惨不忍睹、令人发指的状况”。

此话一出,顿时在文博圈各方掀起一池波澜。

截至发稿,李舒弟的电话一直处于关机状态。他的好友、当天参加开幕式的金华博物馆馆长徐卫告诉记者,李老师正在南非,“他的家在那里。那天,他回国,就是为了把藏品给大家共享,然后就回南非了。”

昨晚,浙师大校方给钱报发来了独家回应:学校没有权力也没有义务为其藏品进行文物鉴定。

参加艺术馆开幕的专家说:真真假假都有

记者打开学校官网的“浙师新闻”,开馆当天的情况,包括展品照片和信息,一目了然。大部分展品,像标明“清康熙御制”款珐琅彩碗,无论在捐赠证书,还是官方信息里,都特意加粗标明了四个字:未经鉴定。

“光看图片,没有一件是真的。”浙江文物考古研究所的一位专家看了图片后,告诉记者:“在理论上,博物馆应该是文物的标准库房,更是学术阵地,但陶瓷艺术馆展出的梅瓶、青瓷,一看就是新的,是工艺品,如果说是20年前的,那还可以接受。”

梁晓新在接受雅昌艺术网的采访时,针对这件事举了个例子,展品中有一件“元代霁蓝釉白龙纹梅瓶”,这件梅瓶的原物就在扬州博物馆,“众所周知是该馆的镇馆之宝,属于国宝级别的珍贵文物,存世仅有三件而已,怎么突然又出来了一件?”

记者采访了当天应邀参加陶瓷艺术馆开幕式的专家、浙江省博物馆文博研究员赵幼强。

“瓷器有一些还是有疑问的。”他告诉记者,“宋到明清这个时间段,里面的问题比较多一点,真真假假都会有。”

省文物局文物处专家说:是博物馆就必须鉴定

既然“有问题”,那么,为什么学校在接受李老师的捐赠之前,不进行文物鉴定?

校方昨天进行了解释:“陶瓷艺术馆的主要功能是为参观者提供美学欣赏、艺术熏陶的场所,凡具有审美价值的陶瓷都可以有一席之地,这与展品是否为文物没有直接关联。”

校方强调:“展品皆为李舒弟个人所有,学校没有权力也没有义务为其藏品进行文物鉴定,李舒弟有权对其藏品作初步断代,以供参考和讨论。为此,我校在入馆须知、展品标识、、捐赠证书等各个环节均强调指出艺术馆所有展品均未经专业机构鉴定,仅供参观者艺术欣赏。”

那么,这样不鉴定的做法,是否可行?

“从理论上讲,接受捐赠之前,必须请相关专业部门予以把关,不是说送给你们,你们就能接受。”浙江省文物鉴定中心的一位专家告诉记者,正规的博物馆都会慎重考虑展品来源的合法性和真实性。捐赠之前,相关文物主管部门必须进行文物认定,“这是基本常识问题。”

记者又咨询了浙江省文物局文物处,一位专家给记者读了《博物馆条例》里的两条内容—博物馆接受捐赠的,应当遵守有关法律、行政法规的规定;博物馆可以通过购买、接受捐赠、依法交换等法律、行政法规规定的方式取得藏品,不得取得来源不明或者来源不合法的藏品。“捐赠这个事,从《博物馆条例》来说,确实没有一个统一的规定。中间具体的程序,包括组织谁来鉴定,都是可以由本馆制定的。”

当记者向文物处处长杨新平询问程序时,他认为:“如果是博物馆,肯定要先鉴定。”

浙师大说:展品全部是个人提供

杨新平说,浙江省高校里开设正规博物馆的,并不多。“浙商博物馆,是浙江工商大学开的。中医药大学有个中医药博物馆。这些博物馆都是经过行政主管部门批过的。”

记者问:“浙师大这个馆,你们这里批过吗?”

“我们这里不知道。”杨新平说,“浙师大这个如果是学校办的,那就是国家的,必须在我们这里注册登记。”

记者所知,陶瓷馆就开在浙师大图文信息中心里面。那么,这个馆到底是李舒弟个人开的,还是属于学校?

“陶瓷艺术馆是我校建设的以陶瓷为主题的艺术馆,目前馆内所有展品全部由我校美术学院退休教师李舒弟个人拥有并提供,展品性质为无偿捐展,展出期间展品产权归属不变。”校方这样回应。

如果是艺术馆,并非是文物的展品,也可以入馆?

“如果是艺术品,可以完全是现代的东西。”杨新平说。

但问题又来了。陶瓷馆里展出的展品,都有这样“很文物”的标签,比如:明成化青花鹤颈瓶。

“它虽然规避了‘博物馆’的叫法,但这些东西如此标注,跟博物馆没什么差异。既然向公众开放展示,明明是一件工艺品,却标明相应年代,如果前面加个(仿),就可以。”文物鉴定专家对记者说。

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中国陶瓷馆刻瓷艺术馆昨于淄博开馆


作为本届陶博会重要内容之一的中国陶瓷馆刻瓷艺术馆开馆揭牌暨故宫陶瓷精品展仪式今天举行,这标志着被陶瓷界一度称为“散兵游勇”的刻瓷艺术,真正作为淄博陶瓷产业的一大特色艺术门类而登上了“大雅之堂”,刻瓷艺术有了一个长期展示和推广的阵地。

新建成开放的刻瓷艺术馆面积1500平方米,位于中国陶瓷馆二楼,其总体布局分为展示区、表演区和休息区三大区域。记者在展示区内看到,名为《古齐画鉴》的刻瓷展示,用28块1.2米×1.8米的瓷砖,以图文并茂的形式展示了古齐国政治、经济、文化教育和军事方面的历史。

在国礼复制区,展示了淄博市刻瓷艺术家近十几年来被作为国礼赠送给外国元首和国际友人的刻瓷艺术品;另外,在展示区内还有在民间搜集的部分清末和民国时期有代表性的刻瓷艺术品。在表演区,记者看到,李世典、翟善法等6位刻瓷艺术家为现场游客进行刻瓷表演。游客要是累了,可以到设立的休息区内,欣赏茶艺师精湛的茶艺表演及品茶。

据介绍,中国陶瓷馆刻瓷艺术馆内展示了淄博刻瓷艺术大师的500余件刻瓷作品。

中国陶瓷馆有关负责人介绍说,刻瓷艺术馆把淄博的陶瓷文化和齐文化有机地结合起来,用刻瓷艺术的巧妙神韵表现出来,并以刻瓷艺术馆为窗口和平台,把分布松散的刻瓷艺术品聚集起来集中展示,全面系统地宣传淄博刻瓷艺术的发展状况和所取得的巨大成就。

在刻瓷艺术馆开馆揭牌的同时,北京故宫陶瓷精品展一并开展,中国陶瓷馆从故宫博物院借展的唐、宋、元、明、清时期的21件陶瓷精品同时向市民开放,此展从10月18日开始到12月31日结束。

艺术馆落户河北石家庄


讯:经过两年多的精心筹备,艺术馆日前正式建成启用,让热爱陶瓷的河北省会市民又有了一个新的去处。

这个位于省会和平路与西二环交口东50米的艺术馆,整体装修风格古朴雅致,展厅内瓷品琳琅满目,既有令人爱不释手的把玩小件,也有精致典雅的大型花瓶;既有精美逼真的高仿瓷,也有当代瓷坛名家大师的艺术珍品。

据介绍,艺术馆联手景德镇粉彩艺术研究院、景德镇艺术瓷厂、研究所、馆等专业机构,云集了瓷都四大传统名瓷青花、粉彩、颜色釉、青花玲珑,二十世纪八十年代由程元璋独创的古雅彩也展示其中,它们并称为景德镇的“五朵金花”。此外还涵盖了雕塑瓷、高仿瓷、礼品瓷、日用瓷,及龙泉窑、钧窑、潮州窑、德化窑等其他名窑的代表器物。

开馆以来,众多收藏爱好者纷纷前来参观,有的藏友拿着高倍放大镜细细研究,他们在惊叹之余不忘给那些喜欢瓷器的“门外汉”传授经验。人们前几年收藏的汪平孙、王乃水、王秋霞、邹达怀等老师的作品到如今已经升值了不少,说明当代艺术瓷器的收藏前景还是相当不错的。

景德镇是国务院公布的首批历史文化名城之一,千年瓷都,盛名在外,不少人为了一睹风采千里迢迢去当地赏瓷。而今,在省会,市民终于可以足不出市便可以过把瓷器欣赏瘾了。

中艺东方艺术馆亮出“绝品汝窑名瓷”


规模盛大的“第十届全国陶瓷艺术教授、大师精品展”即日起在中艺集团大厦东方艺术馆隆重开幕。这是一次极具全国代表性和较高艺术水准的专业性展会,共展出26位教授、副教授,22位中国工艺美术大师、10位中国陶瓷艺术大师、27位省级工艺美术大师近年创作的陶瓷作品千余件,总价值超过800万元,其中90%的作品系首次面世。

近年来,陶瓷教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师的作品一直受到收藏家的青睐,被誉为升值潜力最大的艺术群体,由于这些大师年事已高,近年来创作的作品越来越少,其作品价值一直是稳中有升。此次展出的学院秦锡麟教授的青花“春意盎然”瓶、中国艺术研究院朱乐耕研究员的高温色釉“荷趣”瓶、中国工艺美术大师戴荣华的“粉彩春暖花开”瓶等都是难觅的珍品,每件作品价值都超过20万元。

陶瓷艺术家陈烈汉介绍,展会最为引人注目的是:集中展示了河南省工艺美术大师孟玉松近年创作的汝瓷作品20件,有国家发行邮票的“大号邮票纪念瓷”、展翅欲飞的“孔雀瓶”、继承传统的“淑女瓶”、以鸭蛋壳青著称的“柳叶瓶”、“飞龙鼎”等名作。孟玉松大师是国务院政府津贴获得者,在海内外享有盛誉。她的作品胎质细腻、工艺考究,它以名贵玛瑙入釉,色泽独特随光变幻。观其釉色,如雨过天晴,温润古朴,拂其釉面,平滑细腻,如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片釉下有稀疏氧泡,在阳光下时隐时现,似晨星闪烁,在胎与釉结合处微现红晕,给人以赏心悦目的美感。作品满铀支烧器底有小如芝麻状的支钉痕,形成“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉釉满足”的特色。展览免费对观众开放,至5月10日结束。东方艺术馆由于地处朝外使馆区,本届陶瓷展因而备受中外人士青睐。

浙江师范大学昨回应陶瓷艺术馆“赝品”之争


日前,浙江师范大学陶瓷艺术馆开馆。然而,迎接这个“国内高校首个陶瓷主题艺术馆”的只是短暂的掌声,而后便陷入巨大的争议之中。由于开馆展览的展品被质疑“假得离谱”,于是一个在校园内举行的“艺术展”在文博圈内掀起了波澜。

昨天,浙师大相关负责人在接受本报记者采访时表示:“陶瓷艺术馆的主要功能是为参观者提供美学欣赏、艺术熏陶的场所。馆内展品不论真假,只有美丑。”同时,由于展品大多由该校美院退休教师无偿提供,校方表示“没有权利也没有义务为这些藏品进行文物鉴定”。不过校方也同时表示,今后会对有关细节进一步予以完善。

被质疑“假到惨不忍睹”

在浙师大官网上有关陶瓷艺术馆开馆的信息中,一款标明“清康熙御制”款珐琅彩碗,无论在捐赠证书还是官方信息里,都特意加粗标明“未经鉴定”。这4个字也标注在大部分展品之中,同时校方强调,在入馆须知、展品标识、捐赠证书等各个环节也都指出艺术馆所有展品均未经专业机构鉴定,仅供参观者艺术欣赏。

尽管如此,展品仍然让不少人频频摇头。知名博主“花市暂得楼”在微博上写下“假到了惨不忍睹、令人发指的状况”,迅速成为转发热帖。其中,最让人诟病的,是一款“元代霁蓝釉白龙纹梅瓶”。此件原物作为“镇馆之宝”收藏于扬州博物馆,这一国宝级别的珍贵文物存世仅有3件,眼下突然另有一款在高校中现身,实在让人无法想象。另有文物考古方面的专家看后直言:“展出的梅瓶、青瓷,一看就是新的,只能算作工艺品。”

一般而言,正规的博物馆会慎重考虑展品来源的合法性和真实性。捐赠之前,相关文物主管部门必须进行文物认定。不过,取名“艺术馆”,似乎并不适用这一规定。浙江省文物局文物处处长杨新平曾表示,浙江工商大学内的浙商博物馆、中医药大学内的中医药博物馆等都经过行政主管部门审批。而对于浙师大陶瓷艺术馆并不知情。

校方称“不论真假,只有美丑”

根据原先规划,浙师大有意将陶瓷艺术馆打造成一个集教育、科研和公共文化推广的文化平台。“艺术馆将面向学生开设陶瓷艺术主题课程、开展陶瓷艺术专题展等。实际上是向有兴趣的爱好者提供一些基础知识,因而与是否为文物并没有直接联系。”负责陶瓷艺术馆运营的负责人昨天在接受本报记者采访时坦言:“若是碎片化的真文物,无法向观众传递美感,艺术馆是不会展出的。”

“艺术馆每周一三五下午对外免费开放,没有任何经营行为和利益参杂,被卷入这样的风波,多少有些无奈。”该负责人介绍,这位退休老师不仅在艺术馆建设期间提供了部分资金支持,开馆之后又无偿提供了部分展品。“开幕式后,他马上就返回了南非的家,何需作假来炒作呢?”

浙江省博物馆研究员赵幼强表示:“高校的博物馆带有公益性质,和社会是脱节的,里面有些真假问题也是带有研究性的,如果有不对,也可以在今后的研究中完善。”校方也因为这次争议做出了反思,艺术馆方面除了考虑在标签中对展品作进一步补充说明外,在今后展览中,还将更加周全地考虑相关细节。

争议的双方或许都有着相同善意的出发点,不过校园艺术馆的作用也有所显现,有学生在参观之后表示:“不出校门就能看到陶瓷艺术展,近距离观看实物让我们对陶瓷艺术有了更直观的理解。”

瓷木之美,让你的家秒变艺术馆


说到自然木与家的关系,很多人就会想到西双版纳的山谷民居,木在中国的传统中,一直都是建筑的主材,无论是湘西吊脚楼还是清秀苏州园林,给人温馨,让人心动。

人们对于木有一种特殊的偏好,但苦于木的自然资源有限,却想要拥有如原始森林般自然的家居装修效果。在这种需求中,一种运用先进技术锻造的,以珍稀原木为蓝本,保留原木自然色差纹理,还原其温润质感的材质应运而生??“瓷木”。

瓷木保留了天然原木的典雅和清新质朴的格调,完全可以达到木地板的铺贴效果,其耐磨耐脏易打理,在很大程度上满足人们对原木的诉求。

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一直觉得木是最能通往心灵通道的路径,用设计,以木、石、绿色植被等渲染空间,用瓷木缅甸柚木铺贴地面,感受来自大自然的简单舒心。缅甸柚木享有“千年不腐”的美誉,其纵横交融的圈状纹理,雅致朴实的木色调,质朴明净,诠释着一切美好。闭上眼坐在这里,能够时刻感受到大自然温润的芬芳气息。

安华瓷砖瓷木系列加勒比香檀装修效果图

一间书房,诠释着对生活的精致态度。当木色环绕空间,当晚风吹拂,当空间香气芬芳永恒,一切都是那么迷人。以来自加勒比海岸的檀香木为灵感创作的加勒比香檀修饰地面,其一圈圈万古天然纹理环绕,如在室内托起整片森林。给自己一处思考之所,也予自己一间与大自然对话的空间。

安华瓷砖瓷木系列苍古香楠装修效果图

主卧的亲密关系从深棕色的木纹理里展开,让人感觉到了大自然的绝妙美伦,找到了天地万物相融合的感觉。典雅的木色环绕,静谧的色泽与深浅相间的纹理,似乎诉说着沧海桑田的时光变迁;花纹如同微波荡漾般柔美自然,散发着香楠独有的淡淡清香,给足你清明淡然、舒心安定的美好享受。

用年轮记录时光匆匆,岁月留恋木的斑斓印记,气质古朴。如果你也想要拥有如原始森林般自然的家居装修效果,那么不妨移步到安华瓷砖终端店看看,也为你的家谱写多一分自然气息。

景德镇陶瓷名家个人艺术馆七选手入围


6月24日下午,在设立于景德镇市文化局的陶瓷名家个人艺术馆评定委员会办公室处获悉到,经过资格审核与实地考察,评委会办公室已从众多申请设立陶瓷名家个人艺术馆者中遴选了7名候选人,并在本月中旬将名单报请了上级审核。

景德镇市政府有关部门于2007年4月就发布了《景德镇陶瓷名家个人艺术馆管理暂行办法》,对经过有关部门批准而设立的陶瓷名家个人艺术馆,由政府统一授牌、规范管理,并将其纳入文化旅游和对外宣传展示的范畴。评定委员会专门负责对个人艺术馆开设者的资格认定,该委员会于去年6月28日召开第一次全体会议,决定将周国桢陶瓷艺术馆、刘远长陶瓷艺术馆、李菊生陶瓷艺术馆列入了首批授牌名录。

据了解,对于申请设立个人艺术馆的人士有严格的准入限制,申请人必须具有中国工艺美术大师、中国陶瓷工艺美术大师、陶瓷美术专业正教授职称,江西省工艺美术大师、享受省级以上政府津贴的高级工艺美术师条件之一,或具有较高陶瓷艺术成就和影响力的陶瓷艺术名家。与此同时,对于艺术馆的工作人员数量有限定。并且馆中的硬件设施也有一定的要求,如应在交通便捷、方便旅游车辆出入的地段选址、按规划要求建设;馆舍面积必须达200平方米以上,馆内必须陈列50件以上申请者本人的陶瓷作品。为更好地将陶瓷名家个人艺术馆打造成景德镇陶瓷艺术创新、宣传交流、文化展示、学术研究、人才培养的平台及特色旅游的窗口。经景德镇市政府授牌的陶瓷名家个人艺术馆将在市人民政府网站、景德镇道路交通指示牌、导游手册、旅游交通图等相关媒介中,用中英文等多种语言予以标注。

“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展将在国中陶瓷艺术馆举行


作为北京目前唯一一家艺术陶瓷专业展馆,国中陶瓷艺术馆凭借其深厚的文化底蕴、立志打造业界一流陶瓷艺术平台的信念,自开馆以来先后举办了“国际陶艺交流展”、“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”等大型展览活动。近日,国中陶瓷艺术馆将再度开展,于12月4日举办“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展暨“瓷画艺术”专家论坛。

自商代有了瓷上色釉的做法开始,人们就在寻求陶瓷更加美轮美奂的路上孜孜不倦。直至河南禹州的钧瓷出现,更是将颜色釉推向了艺术的巅峰。钧瓷被誉为中国“五大名瓷”之首,素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。它是人类智慧与审美的完美结晶,然而超越更是现代人类一直追求的目标。如何汲取传统颜色釉的精华,又如何做到在新时代中颜色釉的发展与创新,是此次展览暨论坛需要探讨问题,也是本次活动的一大亮点。

据悉,此次是陶瓷艺术界釉彩大师晋晓童、刘胜利两位艺术家的联展,一个是出生钧瓷世家,深受传统陶瓷艺术的浸染,一个是利用高温颜色釉技法走出了一条陶瓷绘画的创新之路。他们的展出势必会碰撞出不一样的火花。

在12月4日艺术展开幕式后,当天国中陶瓷艺术馆也将会组织一场关于“瓷画艺术”的专家论坛。瓷板画是人们在对颜色釉的探索过程中一种新的尝试形式,是最具陶瓷机理代表性的创作。近年来,高温颜色釉瓷画成为各方争议的焦点,它能否作为一种新的艺术语言,让陶瓷绘画另辟蹊径成为新的艺术门类。此次论坛将以瓷板画的代表刘胜利为点,景德镇、禹州市陶瓷工业局代表,陶瓷界、美术界专家教授的重量级演讲为据,展开一次有思想、有深度的讨论。

此次活动不仅得到了中国陶瓷工业协会、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会、禹州市陶瓷工业局的大力支持,当天国际陶艺学会主席杰克·考夫曼更加亲临现场进行指导,让我们敬请期待!

访景德镇陶院教授周国桢陶瓷艺术馆


赶在景德镇市政府向三位陶艺家名人陶瓷艺术馆正式授予牌前,笔者拜访了我国著名陶瓷艺术家、画家、陶艺教育家,景德镇陶院教授周国桢先生,并在他陪同下,单独参观了这座浓缩了他半个多世纪陶瓷艺术创作历程和丰硕成就,也折射了当代艺术发展的一个剪影的“周国桢陶瓷艺术馆”。

当时展馆只有我和周先生,但是从周先生向笔者一一展示的几大本来客签名簿得知,这座从2001年初就不定期开放的陶瓷馆,早已经有中外许多著名艺术家曾来这里流连忘返。从签名簿中的各种文字赞语题词,我得知,中国美术协会副主席蔡若虹称誉“周国桢的陶瓷艺术是形神兼备的最好榜样,把艺术推到了一个崭新阶段”;联合国计划开发署陶艺顾问李茂宗称其为“现代陶艺创作先锋”;原副市长汪天行也赞其展品是“精品极品绝品”,至于欧美、日韩等外国陶艺家,对他这位陶瓷泰斗的赞语更比比皆是。

景德镇陶院教授周国桢先生

周先生的艺术馆占了三层楼展厅,两个大展厅展示了他4个时期的各类陶艺代表性作品,及其它陶瓷作品、名人题词,速写草稿等部分展品:

周国桢陶瓷艺术作品:《白毛女》

第一部分展品是周先生“朦胧时期”(1954--1959)作品,为《白毛女》、《弹弓手》、《迎春》等,反映了作者当时对景瓷雕塑题材的突破,但对陶瓷装饰材质和瓷雕表现语言特色的认识还在朦胧中。

周国桢陶瓷艺术作品:《西班牙舞》

第二部分展品是“唯美时期”(1960--1981)代表作,如《独立》、《母子羊》、《西班牙舞》等,主要反映作者创新运用难度极大的高温色釉等材料,丰富瓷雕表现力,增加了瓷雕表现语言和手段方法。

周国桢陶瓷艺术作品:《落叶归根》

第三部分是“古风时期”(1981--1988)的代表作,如《落叶归根》、《黄河》等,反映了他大胆突破陶瓷雕塑材质运用和装饰手法,追求各种材质综合运用,意蕴反朴归真的新理念。

周国桢陶瓷艺术作品:《静观》

第四部分则是1988年开始至今的“新表现时期”,代表作有《静观》、《羚羊》等,综合采用了各种陶瓷材质,以及“盘条”、“卷筒”等民间传统技法,体现了周先生对陶瓷艺术的现代表现语言和理念的不倦追求,反映了周先生对我国现代陶艺的民族纯艺术之路的孜孜探寻。

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