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天价瓷器的背后. 一夜暴富

天价瓷器的背后. 一夜暴富

一般的瓷砖 简一瓷砖 古代像碗一样的瓷器

2021-04-01

【www.taoci52.com - 一般的瓷砖】

尽管古玩、黄金和钻石历来是王公贵族们最贪心的三种东西,但是还有一种更能使十七、十八世纪的王侯、贵族们动心的东西——“白金”。但这种被称为“白金”的不是“铂”,而是今天我们再熟悉不过的瓷器。

陶瓷一词取自意大利,语意为光滑的玛瑙般贝壳

据说,欧洲历史上著名的暴君奥古斯都,就曾用一队龙骑兵来与波斯国交换过48件瓷器花瓶。无论这个传说是否真实,但奥古斯都确实拥有过大量的东方陶瓷收藏品,并且花了很多钱购买中国瓷器。历史上把陶瓷记录成一种高级的化学工艺品,但是就像在人类历史上的许多事件一样,它也有人类奋斗和尔虞我诈的因素在内。

陶器的制造是许许多多人类文明的一个重要标志。最早可以追溯到公元前7000年。大多数早期陶器实用但无甚审美价值。我们中华民族是最早开始生产具有审美价值瓷器的。我们的先辈们利用高温窑烧制法,使瓷器发出光彩。陶制品的重要性,可以从我国陕西咸阳秦始皇陵周围出土的2000多年前的兵马俑看出。在公元三、四世纪期间,用高温烧制的青色器皿逐渐取代了用于吃饭、饮酒、洗涮用的漆器、竹器和低温烧制的陶器。以后人们又利用专业化的原材料和更多的高效窑,从而导致了我国初唐时期精制白瓷的出现。白瓷是陶瓷的最佳境界。然而,准确地说明陶瓷是有困难的。瓷器这一术语通常是指硬而白色及纯正、高贵、透明的陶瓷。因为陶土不透明的特性,所以在瓷器的烧制过程中出现的化学变化也是异乎寻常的。

当我国精制的透明瓷器最初被传到欧洲时,引起了轰动。那些给欧洲人带来极大嫉妒和贪婪欲的瓷器,是公元960年——1279年我国宋代南方,今天的江西省景德镇生产的。宋代是我国古代瓷器生产鼎盛时期,宋代以后的朝代也曾生产过美妙绝伦的瓷器制品。

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那些天价成交的精美瓷器


就清代而言,特别是康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业,官窑、民窑俱盛,彩绘和色釉并茂,可以说是中国瓷器的黄金时代。然而乾隆之后,由于国势渐弱,瓷器生产开始由高峰走下坡。嘉庆朝的前阶段,基本上仍保留着乾隆遗风,但从整体来说,已不如乾隆时期的盛世了。当时的粉彩和青花器还有一些精品,特别是珊瑚红地粉彩,描金器较突出,其时士大夫阶层风行鼻烟壶,瓷胎制鼻烟壶除粉彩外,青花和白釉镂雕数量也不少,在图案上更盛行风景山水及人物等图案。及至道光、咸丰、同治三朝,官窑瓷器生产的数量和质量已趋向没落。粉彩瓷器的数量虽不少,但品种造型,亦已大为减少,产品以莲花形的盘、碗较为突出,有少量“慎德堂制”款,此外尚有著名的陈国治的黄釉仿象牙雕刻瓷器是这一时期的突出作品。

就市场上康熙的五彩、珐琅彩、粉彩及雍正的粉彩、珐琅彩,乾隆的珐琅彩、粉彩、单色釉等官窑瓷器在国际市场上其身价都在港币百万元左右。康熙、雍正、乾隆之朝的官窑名品,在国际市场的价格一直扶摇直上,特别是2000年以来,在中国瓷器拍卖价格排名中,前20名中大部分都是这个时期的作品。在历年官窑瓷器价格排行(截止2004年4月)中高居榜首的就是苏富比2002年5月拍卖的清雍正“粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶”,成交价为4l,500,000港币;在前十名排行榜中除了第三和第六名以外,其余器物都是这一时期的粉彩、珐琅彩官窑作品。成交价格均在一千五百万元以上。

至于晚清官窑成就基本上无法与清初及清中期相提并论,没有重要的名品出现。

官窑最新拍卖成交价格

宋北宋官窑深腹碗6000-6000万20700万2012/12/28

南宋官窑琮式瓶1800-2500万2016万2008/4/27

明成化仿官窑琮式瓶1500-1800万1960万2008/6/7

清雍正仿官窑穿带瓶800-1200万1960万2008/6/7

南宋官窑青釉龙耳瓶1500-1800万1800万2010/12/25

官窑双龙耳扁瓶1600-3200万1800万2014/7/26

南宋官窑琮式瓶800-1000万1650万2006/6/26

北宋官窑粉青釉长颈瓶1200-1500万1600万2011/5/28

与8月中拍协发布的《2014中国文物艺术品拍卖市场统计年报》(下称《年报》)相比,artnet与中拍协合作的这份报告数据来源非常广泛,囊括了海外市场以及一级市场情况,在藏家习惯于全球探宝的今天更具参考价值。但同时,“仅仅在排列拍卖企业名单时,数据并没有将结算问题考虑进去,而是根据企业填报给中拍协的数据来做统计。因为海外拍卖行在结算上遇到问题的只是少数。”吕宁告诉第一财经。由于结算兑付是拍卖行业尤其是中国拍卖业的顽疾,这些数据的运用或会导致一定的统计误差,关于兑付的信息可以参考8月份中拍协所公布的报告。

artnet发布的报告称,2014年,全球中国文物艺术品拍卖市场整体下行,全球成交额同比上年下降了79.0亿美元(505.7亿元人民币),较2011年的市场繁荣期下跌了31.3%。

在解读中国市场的下挫时,为《年报》执笔的艺术经济学家安德鲁分析认为,中国经济增速放缓并没有影响高净值人群的产生,所以,宏观经济对艺术品市场的影响极有可能被夸大。“中国高端富裕阶层的增长带来了更加严重的贫富差距:处于财富金字塔前十分之一的人口持有的财富由2000年的49%上升到2014年的64%。”在报告中,她写道。同时,她也指出,尽管如此,中国“百万富翁”的比率依旧不高,能够恒久参与艺术品市场的人只是极小的一部分。

天价瓷器捡漏不靠谱


当代书画太贵,古瓷赝品太多,当代陶瓷成了近两年投资收藏的新宠。虽然当代陶瓷的升值潜力有目共睹,但是,在一大批“潜力股”面前,如何选择却是一门非常考验投资收藏者眼力的功课。

按谱系收藏有两层含义,一是有选择性地按照陶瓷世家来收藏;一是按有明确师承关系的陶瓷大师进行收藏。如越王轩正在展出的景德镇优秀中青年艺术家作品展,参展的徐国琴是“珠山八友”王步青花第三代传人;袁智勇则是汪派山水第四代传人、袁世文雪景的传人。

按照这个收藏法则选择藏品有两个好处。董红梅告诉记者,一来一些制瓷工艺多少年来都是通过师授徒的方式传承下来的,在学校是学不到的。比如一些特殊原料的配制都有秘方,好像青花料,谁都会配,但徐国琴的青花料为什么比别人更润泽、更厚重,就因为她用的是祖先王步留下来、已经调配好的青花料,调配这些青花料所用到的矿物,现在都已经找不到了,所以这种青花料也成了绝唱。还有龙泉青瓷,釉水的秘方更是世代相传,不同配方的釉水做出来的青瓷,颜色相差甚远。

二来,按谱系收藏风险也相对较小。徐国琴在接受羊城晚报记者采访时也表示,有传承的瓷器,名家后人多在继承祖先技艺的基础上,融入自己时代性的思想,收藏此类瓷器,起码其风格已经得到了历史的认可,相比之下收藏的风险相对较小。

收藏关键词:成长性、精品、代表作

据记者了解,以景德镇瓷器为代表的当代瓷器,去年价格涨幅惊人,普通的中青年艺术家的精品,价格都有30%-50%的上涨,个别国家级大师的作品,甚至出现了几倍的增幅。虽然当代瓷器的价格整体走高,但董红梅表示:“这并不意味着随便买件瓷器就能升值,抱着捡漏的心理去买陶瓷早已不是明智的选择。”

“以前的藏家是靠耳朵去买东西,别人说什么好,就买什么,特别迷信大师的称号。现在的藏家,是靠眼睛去买东西,瓷器好不好,很多人已经有非常专业的眼光,会有自己的判断,不再人云亦云。按谱系收藏,就是现在不少藏家的一大收藏法则,一旦认准了一位大师,不少藏家会设法跟大师交朋友,还会一直跟踪其艺术风格的演变,一旦发现其风格或创作热情走了下坡路,马上就会停止收藏。藏家越来越专业,越来越理性,所以逼得大师也要不断地提高自己,这对行业的促进作用很大。”

“总的来说,选择中青年陶瓷艺术家有几个关键词:成长性、精品、代表作。作品好不好是最重要的,必须选择陶瓷精品、代表作,另外中青年陶瓷艺术家本身是否具有成长性,也是决定其作品日后升值潜力的一大关键。关注中青年陶瓷艺术家,就是以时间换空间。”

无损检测:“瓷器门”背后的鉴宝慧眼


电视鉴宝节目的兴起,让人们目睹了文物鉴定专家的过眼神功;故宫“瓷器门”事件,又让鉴定文物的科技手段进入大众视野。实际上,在瓷器等文物的鉴定上,常规目测法和各种无损检测技术都有可能出现误判,导致漏过赝品或者误杀真品,因此,将多种方法结合起来,是文物鉴定的基本原则

7月4日上午,故宫博物院古陶瓷检测研究实验室的工作人员从古器物部提取了宋代哥窑青釉葵瓣口盘,欲对其进行无损分析测试。不料在这一过程中出现操作失误,样品台上升距离过大,致使这件珍贵的文物被检测设备挤压而导致损坏。此次事件被媒体曝光后引起全社会对故宫的再度关注。同时,这一被称为“瓷器门”的偶然事故,也让文物的无损检测技术进入大众视野。

无损检测:广泛应用的技术

故宫“瓷器门”发生后,有人质疑用无损检测技术分析和鉴定文物的可靠性。对此,中科院研究生院文物科技评估中心主任王昌燧评价说,“事故的发生与操作人员的经验不足有很大关系,但设备本身也确实存在有待改进的地方,特别是自动保护和自动报警功能。” 照此说法,此次事故显然是操作失误和仪器保护功能不完善两方面因素共同所致,但人们对无损检测结果的可靠性仍然有所疑虑。为了弄清这些问题,首先需要知道什么是无损检测。

无损检测技术即非破坏性检测,它在不破坏待测物质原来的状态、化学性质等前提下,利用声、光、磁、电等特性,测试出待测物的内部性质、结构、元素构成、是否有缺损、缺损大小、产品年代、质地等信息,从而在总体上判断被检测物的真伪、好坏和功能状况。其实,听起来很复杂的无损检测技术,离人们的日常生活并不遥远,举一个最简单的例子:每个人在医疗体检时接受的X光透视就是应用最广泛的无损检测。

无损检测与无损评价技术主要应用在工业上,是在物理学、材料科学、断裂力学、机械工程、计算机技术及人工智能等学科的基础上发展起来的一门应用工程技术。发达国家对于无损检测技术极为重视,例如美国明确地把无损检测技术中心列为国家六大技术中心之一。按照美国国家宇航局(NASA)的说法,无损检测技术总共可分为6大类约70余种,而在实际应用中比较常见的则有7种常规方法,即目视检测、超声检测、射线检测、磁粉检测、渗透检测、涡流检测和声发射检测。

除了工业应用以外,无损检测现在已经广泛应用于医疗、生物学、生命科学、文物、考古、收藏等。用于文物鉴定的无损检测分析或鉴定技术也包括多种,例如,X射线衍射技术用于金属质文物的腐蚀机理及保护研究、壁画制作材料及保护研究、石质文物的风化产物及保护研究、文物的产地判断和文物防伪;显微激光拉曼光谱用于文物颜料和古青铜器的分析;使用热释光法可测定文物的年代;用激光全息技术来检测青铜器、陶瓷器文物的损伤状况等等,这些方法都可以在对文物无损或微损的情况下,对其进行分析和鉴定。

故宫博物院应用X射线荧光光谱仪来研究和分析宋代哥窑青釉葵瓣口盘,并将其作为“宋代官窑瓷器研究课题”的一部分,目的就是判断古陶瓷文物的产地、制作年代和制作工艺等。

科技“慧眼”识文物

文物鉴定是指运用科学方法分析、辨识文物年代、真伪、质地、用途和价值的过程。在各种鉴定方法中,无损检测技术目前呈现出快速发展的趋势。由于文物产生的年代久远,大多比较脆弱易损,因而利用无损检测技术,能够获得对文物或古代器物的真伪、古物材质、加工工艺和艺术风格方面的信息。

较早对文物进行X射线无损检测的是考古学家。1968年,通过对埃及图坦卡蒙木乃伊进行透视,发现他的颅内有骨头碎片。据此,考古学家推测这位少年法老可能死于严重的头部撞击,而且从墓穴观察来看,有“匆忙下葬”的迹象,表明他的死亡可能比较突然。

在青铜文物的鉴定上,X射线探伤技术大显身手。青铜器文物存在假货,也有人进行断裂残损器作伪,造假者将残片进行焊接,用铜片或者树脂补缺后表面做旧,以假乱真。对于这种情况,只要采用X射线探伤技术拍照,就可立见真假。

拉曼光谱则是广泛应用于文物检测和鉴定的另一种常见技术。例如,中国研究人员左键等人用拉曼光谱对河南班村遗址出土的仰韶彩陶的陶彩,以及河北磁县湾漳东魏北齐大型壁画墓中的壁画颜料进行无损分析,结果显示:陶彩样品为红彩3块、白彩2块、黑彩3块,发现红彩为赤铁矿,白彩为铝土矿,黑彩为磁铁矿。

热释光法发现于更早的17世纪,只是到了1960年美国加州大学才首次用它来对古希腊罗马陶器进行鉴定。目前,热释光法广泛用于测定陶瓷、砖瓦、铸造物和红烧土等经高温焙烧过的黏土类无机物的烧成年代。

无损检测技术除了用于对文物进行物理测试(如尺寸、体积、重量、色度和孔隙率)外,还用来进行内部结构分析和元素分析、成分分析和表面分析。例如,陶瓷釉的基本组成元素约有10种,分别是钠、镁、铝、硅、磷、钾、钙、钛、锰、铁。在不同的时代,窑口烧造的瓷釉组成成分有不同的比例,因此,通过X射线荧光光谱仪分析,就可以比较准确地判断陶瓷烧制的年代、产地和制作工艺等。

无损检测也“露怯”

在国内,有人对文物无损检测的结果持怀疑态度,这些质疑当然有其原因所在。例如,在2005年举行的“第二届中国民间元青花藏品研讨会”上,对一批瓷器分别进行了X射线荧光检测和热释光测年,结果表明,X射线荧光釉面测试对鉴定器物新老的成功率在90%以上;对鉴定瓷器年代的成功率在56%左右;用热释光测年的误差更大,甚至得出相反的结论,或根本测不出来。

实际上,任何无损检测的手段都不能包打天下,它只是擅长于某一方面的检测,并且有一定不足或缺陷。首先,X射线荧光光谱仪只是对文物表面元素成分比例进行的一种检测,如果一些仿品的釉面成分达到与真文物成分相符或相似的比例,仅靠成分检测就难以测出真假。其次,X射线荧光光谱仪测试出的数据要与已确定的老瓷器的各种元素的比例数值相对比,如果没有确定的老瓷器的数值作为标准,就难以对比和确定被测瓷器的年代。

至于热释光测年造成的误差,则有更多的因素。以元青花梅瓶热释光测年结果为例,同样的产品,有的检测认为是13〜14世纪的产物,有的经检测则只有600年的历史。出现如此大的误差的主要原因是,取样的藏品已出土多年,出土前后所处的环境条件不同,比如,被检品曾作过去污药水浸泡、高温蒸煮清洗等处理,或经过修补等,这些情况都会造成热释光测年判断文物的失误。

另外,无损检测技术人员的水平也影响到检测的结果,因为进行无损检测不仅仅要会操作仪器,而且检测人员还需要具备文物专业知识、文化水平等方面的素养。如果这些方面的条件不达标,就可能因为人为因素而影响检测结果。

这次故宫用X射线荧光光谱仪来分析宋代哥窑青釉葵瓣口盘也暴露出无损检测技术的一个很大弱点,即这些技术对文物没有自动保护和自动报警功能。因而,检测时要靠人工调节相互距离,距离最近时,机器离文物仅仅相差1毫米。在这种情况下稍一疏忽,就可能造成被检文物的挤压和碰撞,导致损坏。所以,故宫“瓷器门”事件也暴露了无损检测设备的不足,这也是这类仪器设备需要改进的地方。

最有力的“组合拳”

文物分析鉴定最古老和传统的做法就是目视法,即靠鉴定人员日积月累的经验来判断文物的真伪和品质。广义地讲,目视法也属于无损检测的一种,只不过它所使用的“仪器”就是人的眼光——这种方法依赖于鉴定专业人员多年来对文物进行长期研究、鉴识中积累的经验,并且对历史、考古、古文字和语言、器型学、金石学、地理、民俗等学科方面的学习和积累。鉴定者通过分类、比较、辨识的方法对器物进行直观的综合考察,在这一过程中,文物鉴定专家既需要文物方面的综合知识、专门理论和实际鉴定经验,还需要有敏锐的视觉、触觉、嗅觉和综合判断能力。

尽管如此,鉴定人“打眼”(鉴定不准)的事也经常发生,因此,文物传统鉴定的真实性、可靠性和权威性常常受到挑战,越来越多的赝品和高仿复制品会鱼目混珠,以假乱真。在此情况下,如果能够把无损检测和传统的目视法鉴定结合起来,就可以取长补短,更有效地检测和鉴定文物的真假和质量。

例如,在瓷器的鉴定上,一些老瓷有一种温润滑腻的橘皮纹釉面,过去仅凭有经验的鉴识者目测釉面就可以判定器物的新老。但是,现在仿冒者在釉面配料中添加一定的元素,就可产生这种温润滑腻的釉面,靠目测很难辨识。这时,可以采用X射线荧光检测釉面,就可知道是否有现代添加成分,以判定是旧物还是新仿。这便是目测与X射线荧光检测的结合。

同样,无损检测的多种方法也可以同时并用,互相弥补。例如,一些造假者利用射线源对新烧的陶瓷仿制品进行辐照处理,会造成对热释光检测的干扰,从而以假乱真。这时,如果再采用激光拉曼光谱仪来检测,就会起到互补作用。拉曼光谱以激光光束为探针对被检测对象进行原位无损检测,对于有机、无机物质的结构、成分都能进行识别,可分析玻璃、瓷器釉层的脱玻老化率,判断它们的制作年代,也可对颜料进行检测和书画鉴定,还可对树脂进行分析,鉴定仿制品所用的胶粘剂等。

文物专业人员相信,在陶瓷等文物的鉴定上,常规目测、热释光测年和X射线荧光釉面测试都有可能出现误判,导致漏过假瓷器或误杀真瓷器,因此,单独靠一种或两种方法判定文物真假和质地的做法已经不可取,需要将多种方法结合起来,这应当是今天文物鉴定的基本原则。

瓷器碎瓷片,这么玩就是天价


瓷器碎瓷片,你会玩其实很美

精美青花碎瓷片也是天价

一些用青花瓷的碎片当材料,制作成首饰、挂件、饰品的作坊小店已经悄然出现。

这让爱美、爱新潮、爱中国风的人们多了一种选择。

澳门中信国际秋拍,举办了一场以古瓷残片镶金的首饰专场,古瓷片价格不断创出新高,开启了古瓷首饰拍卖的新蓝海。

那一抹蓝,那一抹白,无不是古代工匠们倾心所做。

虽然残缺,但是,其中的韵味,妙不可言。

现代工匠,用传统工艺与古老瓷片相结合,使古瓷片不仅仅具有观赏价值,更具有了传承价值。

青花现在是很多人追捧的藏品,一件小小的青花,其市场价值自不必论了,仅其流传至今一定有许多不为人知的故事。

试想,一捧窑土,几滴颜料何以成为帝王将相家的座上宾,他若没有非凡的工艺,那是一定做不到的。

不说官窑,就民窑精品现在都动辄几十万上百万,我们也只好望洋兴叹。

价值高,自然就引来了不少无良商人,他们作假手段高超,甚至让一些著名专家都打了眼。

我们辛苦攒钱,买个青花,回来是化学釉,姑且不谈被人嘲笑,就这钱花的肯定也是痛心疾首。

青花,他的魅力就在于其颜色或俏丽,或庄重,工艺超群,外行人不知道也罢,行内有青花成品万里出一的说法。

一万件出一个精品,本身又是比较容易损坏的青花瓷,再流传几百年,经历各种朝代变迁,人物变迁,留存到现在,那岂是仅仅一个不容易来形容。

其实我们爱青花,或因为其图案精美,或因为其寓意吉祥,其实,在这些残片中,您想找到的这些元素都有。

对于完美,我想是仁者见仁的,爱神维纳斯的雕像完美吗?

他如果真有了胳膊,就完美吗?

其实,青花残片同样记载着历史,同样传承了文化,用新旧工艺进行加工后的瓷片,不说其保值增值,就其独特性已经让您应该情有独钟了。

其实,收藏也应有气节,要我说就是:宁收残器,不存假货。

传统工艺与古老瓷片的结合,必将爆发出更璀璨的光芒。

不鸣则已一鸣惊人。

相信不久后的将来,古瓷首饰定是艺术品交易的常规类目,这一切将不足为奇。

从天价现象解读清珐琅彩瓷器的收藏


清乾隆御制珐琅彩碗拍得一点五亿港元资料图片

现在存世的珐琅彩多在康熙至乾隆年间烧造。康熙时期多为在素胎上绘画主题纹样,再将其他地方全部以彩填满,效果华丽。雍正时期,成功制成了国产珐琅料,珐琅彩的生产更进一步。此时瓷器上留白的地方增多,开始配以诗句,将诗、书、画、印四种中国传统文化结合起来,使瓷器风格凸显优雅。乾隆将题材范围扩大,比如出现了西洋风格的纹饰。雍正、乾隆都亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造,至今清宫造办处档案中还保留了很多此类批语。

1亿5千万港元再创天价

前不久,一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得的拍卖会上,以1亿5千万港元的“天价”成交,创下清瓷在国际拍卖史上的最高纪录。这已经不是珐琅彩宫廷用瓷的第一次天价亮相了,究竟什么是珐琅彩,它又为什么如此珍贵呢?

在我国争奇斗艳的陶瓷艺术百花园里,它造型优美多姿,彩绘五光十色,珐琅彩属于瓷器釉上彩绘,是我国传统的制瓷工艺与法国传入的铜胎画珐琅技法相融合而产生的一种彩瓷品种,始创于清代康熙晚期。

珐琅彩在所有瓷器中出身最高贵。在珐琅彩诞生之前,明清两代的宫廷用瓷,全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩,是在景德镇先挑选最为优质的素器,运到清宫造办处,再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。所以说,精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的爱好有着直接关系。

曾有郎世宁参与督造

制作时,首先在景德镇御窑中挑选精制的原料烧成素瓷,然后送到京城,由宫廷画师绘制后,经宫廷低温彩炉烧造而成。据宫中记载,当时制作珐琅彩瓷器的地方在北京有三处:宫内造办处、圆明园造办处和怡亲王府。

康熙还要当时在宫中的意大利传教士郎世宁督造。后来,雍正对瓷器的爱好甚于康熙,不但亲自巡视督察,而且还直接参与珐琅彩瓷的设计和制作,又命其弟怡亲王统管造办处。雍正时提供画稿及绘画珐琅的画师很多是翰林出身,书画功底极其深厚。当时的珐琅彩瓷胎骨洁白细腻,釉面滋润如玉,色泽明快艳丽,将珐琅彩的制作推向了高峰。

乾隆时,珐琅彩的制作又有了新的发展,从数量上看超过了康雍两朝,器型更为丰富多彩,单是瓶类制品就有蒜头瓶、双耳瓶、葫芦瓶、双联瓶等。绘制题材更为多样化,有山石、花鸟、人物、山水、楼阁等。在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种技法于一体,充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。

越稀少越名贵

珐琅彩有两大特点:

第一,它的数量不多,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵,往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,所以传世的很少。据记载,原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器最集中的地点是乾清宫端凝殿内,共有400件,每一件或两三件盛一木匣,匣盖上刻填色品名,后来,其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫,1949年被运往台湾,剩下的40件现收藏于北京故宫博物院,零散收藏在世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。

第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案,因此每件珐琅器都单独绘画,珐琅彩被称为“古月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一件署此款,“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。

拥有一件堪称顶级收藏

珐琅彩的珍贵与神秘,使得全世界收藏与投资中国瓷器的人,无不对珐琅彩心驰神往。收藏了一件明确无误的珐琅彩,尤其是雍乾时期的珐琅彩,就堪称收藏中国瓷器的大家。

近十年来,几乎每年都有几件珐琅彩出现在拍卖场上,数量比其他瓷器品种少之又少,然而价格却一路走高。

一粉彩器顶三青花,创出数千万天价的粉彩瓷


在粉彩瓷器板块,雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品,创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少,一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖,只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场,一定会掀起一波竞购狂澜。

回顾30多年来国内外瓷器拍卖,许多著名藏家私人收藏的专场,比如从1965年5月和1971年伦敦佳士得两次举办AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍开始,在之后数年时间里,诸如1984年秋叶义私人珍藏拍卖、1986年赵从衍私人珍藏拍卖会、1988年Paul&HelenBernat珍藏、1989年英国铁路养老基金会专拍、1995年秋苏林庵瓷玉珍藏、1996年香港佳士得秋季“静观堂”专拍、2000年张宗宪“绝妙色彩”私人收藏专拍、2004年伦敦佳士得AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍、2007年香港苏富比春拍“花赏瑶华”巴黎名藏专拍,等等,清代瓷器尤其是粉彩瓷器从廉价一路走到天价,这些收藏家们数年甚至数十年的收藏经历在其中无不发挥着重要作用。2002年5月,香港中华总商会副会长张永珍女士在香港苏富比拍卖行春季拍卖会上以4150万港元拍下雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶,创下清代瓷器世界第一高价。2007年香港佳士得春拍中,一对清雍正粉彩过枝福寿双全碗经过15次加价的激烈竞投,以5072万港元的高价由伦敦知名古董商Eskenazi投得,而此对拍品之前曾出现于1997年的拍卖会,当时仅以900万港元成交。

展望这次2008年全球各主要艺术品交易中心的秋季拍卖,在11月初伦敦佳士得中国艺术品拍卖中,一件源自英国私人收藏的清雍正粉彩福寿延年团花碗相信会吸引全球买家的注意,这件精美的瓷器源自曾司职清朝海关的AlfredHippisley(1848-1939)的旧藏,在他之后又转入另一世界级收藏家R.H.R.Palmer夫妇手中,并在其夫妇二人的私人收藏中属于上佳精品。此件精品早在1902年就已出版在AlfredHippisley撰写的书籍中,后又在1951年在伦敦公开展览,其间经手此件瓷碗的还有20世纪著名中国古董交易商卢芹斋(C.T.Loo&Cie,Paris)和英国伦敦JohnSparks等名家,可谓是一件近年难得一见的系出名门、流传有序的重要瓷器。

AlfredHippisley曾驻华多年而后其建立起来的私人收藏精品迭出,由其旧藏的清乾隆青花釉里红龙穿花梅瓶早在1925年从安德森美术馆以430美元买入,其间先后经过Guymayer和H.M.Knight等名家递藏,后在1988年11月香港苏富比拍卖会上以396万港元成交,并荣登《香港苏富比二十周年》收录,其收藏眼光和藏品档次由此可窥一斑。相信目前在市场热烈渴望雍正彩瓷精品的状态下,这件直径仅仅9公分的孤品若论珍贵程度几乎不输于Endo.T、Paul&HelenBernat、陈仁涛递藏那对5072万港元清雍正粉彩过枝福寿双全碗。在雍正粉彩瓷器中除却那些顶级的珍品,雍正粉彩瓷器小趴件中的盘、盒、杯等常规品种,只要品相完好,随着雍正瓷器价格历年稳步抬升也随之水涨船高,目前即使百万元也是精品难求了。

 

相比较而言,乾隆粉彩瓷器在市场上投放的数量就要多一些,但质量和档次也存在参差不齐的情况,如果说雍正粉彩瓷器价格比较均衡稳定,那么乾隆粉彩瓷器就基本呈现梭型分布:精品极品至少起步价格也在500万元,高者可达到数千万元,中档瓷器百万左右浮动,稍差一些的入门级的趴件或者小件也可以有十几万至三五十万元之间。

在艺术品市场里永远有一条定律,就是好的东西一定会有好的价格,买的天价卖的也天价。放眼今年下半年的秋季拍卖,香港佳士得举办的“戴萍英珍藏专拍”释出一件放山居(FonthillHeirlooms)旧藏的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶,与之相同装饰技法和图案的瓷瓶极为罕见。法国吉美博物馆Gradidier捐赠收藏中有一件粉彩胭脂红地扎道花蝶纹兽耳衔环瓶,装饰纹样技法颇为近似。北京故宫博物院养心殿东配殿南次间南墙案几上有一件仅有其一半大小的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶纹双耳方瓶,属清宫旧藏,此类粉红地扎道粉彩百蝶纹纹饰细腻精致非常罕见。由这件精品我们自然会想到2004年那件同样出自放山居旧藏的清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶,为目前仅见的流传在市场中的一件,与之配对的另一件现为北京故宫博物院收藏,由Eskenazi在香港苏富比以4150万港元标得。这件瓷器很有可能可以体现出乾隆粉彩瓷器精品应有的价值,创造乾隆粉彩应有的价格!

嘉庆朝粉彩瓷器近年跟随乾隆粉彩一路走高,精品已经几乎可与乾隆精品比肩同高,嘉庆前期乾隆皇帝退位做了太上皇,这时期粉彩瓷器无论器型、规格、样式等几乎延续了乾隆晚期的风格和特质,质量也颇为优秀,在乾隆粉彩日益高涨的今天顺势涨价也合情合理。但是嘉庆粉彩毕竟存量较多而且难以保证质量悉数精致完美,因而众多中档官窑烧制水平参差不齐,除却少数观赏用立件精品外,其他常规用瓷价格也基本未有太大涨幅,随着国内藏家收藏理念日益理性化,一些十几万至几十万元的中端瓷器的处境会有些尴尬,可能抗风险性会弱一些。而道光、咸丰之后直至光绪宣统彩瓷亦存在以上情况,个别很精彩的品种可能会高至百万甚至数百万。但是仅作为个例看待,大多数品位一般的瓷器价位都横盘在中低端,涨幅亦十分有限。

粉彩瓷的花纹立体感强,色彩丰富鲜艳,打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主,如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等,山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画,极富诗情画意,融汇中国工笔重彩的构图与技法,形象生动。如今,粉彩瓷越来越受收藏者欢迎,在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。

卷缸背后艺术趣味的变化


清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸(一对)

古代书画作品多是把纸张装裱成长幅,以一根圆棒为轴,平时卷成一束,陈放到书架上归类管理。不少文人会在书房摆一口瓷缸,把一些常用卷轴书画插放在缸里,便于随时查索取阅。卷缸与其他“小而雅、小而精”的文房用品相比,可谓独树一帜,不但形体庞大、造型厚重,纹饰也更丰富且艺术性更强,其雍容气度、端庄沉稳的陈设观赏效果,深受历代文人的青睐。

卷缸成为文房用物,始于唐代开科取士。很多应试的文人,会在考试前把自己的得意诗文书于卷轴内,呈谒于公卿之门,冀求延誉传播。李白的《与韩荆州书》:“至于制作,积成卷轴。”为了方便查阅,每个卷轴上面都带有标签,常用的就单列一旁,置于瓷缸内,以备检用。此外,唐代还设有侍读、侍讲,有专门的官员陪侍皇帝讲论经史,培养帝王的道德意识及判断能力,常用的卷帙需要随时备索。为了迎合这种使用习惯,卷缸成为了文房中的又一革新创造。驻留在古朴瓷缸上的书卷,实际上即为古人日常阅读的经验汇聚。

但是,卷缸广为流行,还是在瓷器工艺有了长足发展,文人艺术情怀蓬勃兴盛的明清时期。卷缸如实反映了这种艺术趣味的变化。汤显祖的《牡丹亭》:“我年将半,性喜书,牙签插架三万余。”当时富于藏书的人家,经常卷帙数万,书房的卷缸,也与文人的情愫修养有着直接关联。卷缸的体形庞大,缸壁的可装饰空间更大,多描绘精工,绘画水平很高,不论写实还是写意,都构图严谨,观之可以悦心养性。而且除了作为容器置放卷轴,卷缸还可以用来养鱼,因书房内多为纸张书籍,若不慎失火,就可兼有消防的功能。

卷缸的体形大小不一,小者仅为一捧。胎体多为上大下小、敞口鼓腹、缸沿突出、圈足收小、砂底无釉,也有部分呈直筒形,犹如大型笔筒。由于缸壁的体积较大,利于构图及绘画发挥,加上明清的绘画技法成熟,纹饰也更显精细。花卉纹是最常见的纹饰,多占满整个缸壁。或由多种花卉、动物组成吉祥图案,如牡丹和莲花,寓意富贵连连;喜鹊和梅花,象征好事迫近。还有人物故事及山水乡居、亭台楼阁的山水纹,部分卷缸还加饰彩绘,视觉上更为富丽堂皇,令陈设观赏的趣味得到最充分的满足。

瓷器属于热门收藏,很多藏家都看好其前景及回报。而收藏卷缸,不仅是经验学,同时也是一门市场学,除了需要花费大量时间去积累基础知识,也要时刻掌握市场的动向。

【独家报道】“乌金釉瓷器”在次拍出天价


“乌金釉”瓷器釉色名。始于明代成化年间而以“清康熙朝”作品为代表。以后衍为古铜、墨褐和铁棕等。料地有纯黑与黑地彩两种:纯黑为一色;黑地彩即在黑地上施彩绘,以黄、绿和紫三色为多。系景德镇瓷工利用含铁量达13.4%的乌金土制釉而烧出的一种光润透亮、色黑如漆的纯正黑釉。

“乌金釉”是我国名贵的色釉之一,是在建窑,黑定的基础发展起来的,但与上述各种天目釉的失透现象迥然不同,是一种光润如黑漆一样,明亮的黑釉。“乌金釉”在清康乾年间,极为盛行,并有乌金加赤金及乌金加金图案开光画粉彩等综合装饰。

“乌金釉”烧成较稳定,在陶瓷装饰上广泛应用,它不仅单独装饰在花瓶之类陈设瓷上,而且用在各种高温釉面综合装饰上,如雕塑瓷的熊猫、山鹰、小黑狗、黑猫之类,乌金釉还可以用作釉下的“黑汁”,陶瓷美术作者能运用自如地在坯胎上进行绘画,效果很好。长期以来,利用乌金釉面开光,绘上各种粉彩,新彩画面,还有把乌金釉与其它色釉巧妙配合,有的在乌金釉上描金绘画,使乌金釉制品更加华丽堂皇。

“乌金釉”开光釉下五彩盘口长颈瓶,胎质坚实,“乌金釉”内含多种金属成份,釉下五彩画工精美,人物栩栩如生,五彩使用的全是矿物料,青花发色是典型的“宋代”青花色,面世极少,最终在“新加坡伯明翰”春拍中以拍卖400万元成交。作为本次瓷器“拍卖”的重器之一,拍品“官窑黄釉贯耳瓶”最终拍卖以720万元成交,创造了本次瓷器“拍卖”的最高成交价格。拍品乌金釉开光釉下五彩盘口长颈瓶,最终拍卖以400万元成交。作为本次瓷器拍卖的重器之一,拍品“官窑黄釉贯耳瓶”最终拍卖以720万元成交,创造了本次瓷器拍卖的最高成交价格。在玉器拍卖中,拍品双面纹饰玉璧拍卖以686万元成交,创下本次玉器拍卖的最高价。

对于中国艺术品市场未来的行情走势,2015年中国艺术品市场会有一个突涨的局面,国内艺术品市场的行整体上保持了稳定的上涨趋势,这时候是收藏家良好的投资机遇。

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