陶瓷艺术。
艺术品市场是国家经济的晴雨表，当代陶瓷作为艺术品市场的一个门类，一定会受到经济周期的影响。在过去很长时间里，人们把陶瓷的投资属性看得过重，现在股市相对更加红火，大量资金流入股市，陶瓷销售的不景气就在所难免。
如今，成交量——特别是高端艺术陶瓷作品成交量确有一些萎缩。顶级陶瓷艺术大家作品，现在身价动辄几十万、上百万元，受众群体本来就小。拿中国工艺美术大师戴荣华作品为例，2008年20多万元的作品，到2012年时成交价已近百万元。而他的很多藏家因为介入较早，很难接受2012年之后的价位。而且这批收藏主力现在也到了五六十岁，面对高端的艺术陶瓷作品，更是感到心有余力不足。
尽管如此，市场对这批老艺术家创作的经典陶瓷作品还是抱有厚望。因为从创作者的角度来说，这批国家级大师大都年事已高，有的已经过了创作的巅峰期，而真正的藏家数量——尽管在调整期速度比较缓慢，也始终在增长，所以真正的精品价值不会缩水。就拿2012年底举办的“瓷艺丹青——陆氏创作回顾”为例，展览后的销售量达到2000多万元，而大师陆如的《四季争艳》青花斗彩四屏就卖了680万元。因此，无论这个调整期多么漫长，我们对当代艺术陶瓷精品都抱有十足的信心。
艺术陶瓷经过调整期后，依然会迎来繁荣，但此“繁荣”一定和过去的不同。将来的陶瓷市场会主要依托纯正的个人收藏支撑，跟随所谓的大师名号进行盲目追捧也能盈利的“盛况”不会再现。消费者必须在这个调整期学习如何提高自己的艺术鉴赏力，进行理性消费。
藏家应该树立一种新的消费观：不像过去一样过于看重陶瓷作为投资的属性，而是将其看做一种高端消费品。艺术作品在我们的眼里不应该是一支“股票”，让我们天天惦记着它第二天能不能升值。而在寻觅的过程中，我们也应该本着一种艺术欣赏的眼光去选择。这样的瓷器，在生活中相伴左右，我们已经获得了无穷的乐趣。而升值这件事，还是把它视作多年后也许会出现的“意外之喜”比较恰当。（杜家玲）
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8年前意外收获北宋鸳鸯三禽莲池盏
北宋耀州窑“李”字款鸳鸯三禽莲池盏
藏友求鉴：1月3日下午，省收藏协会搞了一场别开生面的紫砂壶茶话会，业内不少专家同行欢聚一堂，好生热闹。笔者也撞见了许多熟悉的面孔，吕立宏便是其中一个，她见到我忙热情地迎上来，让我等会不忙的话去她家里坐坐，看看她的宝贝。她悄声说8年前她收藏了一件北宋耀州窑“李”字款鸳鸯三禽莲池盏，很特别，值得一看。面对她的真诚，我满口答应。
持宝人：吕立宏
收藏主项：陶瓷
藏品名称：北宋耀州窑“李”字款鸳鸯三禽莲池盏
藏家感言：搞收藏就是做学问，要实实在在的，不懂千万不能装懂，有一点存疑，想尽办法搞清楚，深入下去，边学习，边研究，永远以一颗学习的心态，坚持下去，必有大成。
鉴宝专家：崔涛（文物鉴赏家）
专家点评：该盏直径12.8厘米，通高5厘米，足径4.2厘米，为瓷质，撇口，斜壁，斗笠型，满釉，釉色青翠欲滴，滋润细腻，为典型的北宋耀州窑橄榄绿颜色，圈足，足底旋削修饰，有氧化铁析出的褐色，圈足内有少量粘砂，外壁釉薄处有若隐若现的淡褐色，自然老旧痕迹明显。该盏胎质淘洗干净，细密坚实，呈灰色，盏内一对鸳鸯悠闲自在地穿梭于莲池中，雄的有冠颈羽毛，游走在莲池前，雌的似鸭子，紧随其后，可谓恩爱夫妻，形影不离。在旁边还有另一只有冠羽的雄鸳鸯也游进了这盏莲池中，突然，在两只雄鸳鸯中间，一条鲤鱼跳跃而起，半个身子露出水面，引得前面的雄鸳鸯驻足回首张望，似欲要各为心爱的伴侣争食，神态逼真，惟妙惟肖。三张大荷叶，一仰二扣合，莲蓬、花蕾、水草随水摇曳，碧浪无际，水丰禽肥，鸟语花香，是古代耀州窑地区百姓向往恬静怡情生活的真实写照，又是古人希望长久和谐、国泰民安的夙愿。该盏除了图案丰富，不落俗套，釉水釉色一流外，还特殊在盏的中心，模印一“李”款，应该是古代耀州窑匠人“名师名作”的一个特殊记忆，或是为“李”姓人家专门定制的一批瓷器。从目前看耀州窑带“字款”的产品，一般都较普通的产品质量要精好一些，纹饰清晰，釉色美丽，器型规整。因为流传下来的带字款的完整器极少，而特殊图案的更是凤毛麟角，故而显得此件“李字款鸳鸯盏”尤为珍贵稀有，具有较高的文化、历史和收藏价值。
藏品来历：藏家吕立宏，山东青州市人，早年跟随父母支援大西北来到西安。她酷爱祖国传统文化，对儒家仁礼文化研究颇深，并投身古董艺术品收藏领域，广交朋友，1994年又在西北大学文博学院学习“瓷器玉器鉴定”专业，业绩不凡。收藏项目以瓷器和玉器为主，谈起眼前这件北宋耀州窑“李”字款鸳鸯三禽莲池盏的收藏来历，吕立宏脸上露出幸福的笑容。
吕立宏说那还得从8年前的一次访友说起。那天上午一大早她驱车到铜川看望一位老师，在回来的路上途经一个村子，她本能地想进村子试试自己的运气，看能否淘到一件心仪的宝贝。在一老人的家里，她问有没有祖上留下来的宝物？老人说有一件瓷盏，你既然找上门来了不妨看看。说着老人从里屋的一个柜子里小心翼翼地取出一件瓷盏来。吕立宏说当时她的“眼力”还“欠火”，虽然知道这件盏非同寻常，但因老人要价较高，她还是犹豫了。主要“疑问”有三：1.她觉得图案从来没有见过，诗情画意很好，又恐是“臆造品”。2.中间的“李”字款，似“李”字又似“鱼形”，不易辨清。3.釉光太亮，恐是经过香港高手人工清洗抛光的。吕立宏做人历来坦坦荡荡，就将自己的疑虑如实向老人说明，老人听后哈哈大笑起来，一方面认为女孩子能看到这样的深度，已经很难能可贵了；另一方面还因她“眼力欠火”闹了笑话。于是，老人诚恳地对她说：这样吧，你人挺好，我相信你，给你一周时间，你拿回去，找西安眼力最好的老师请教，这对你也是一个难得的历练和提高，生意成不成无所谓，将一件事情搞明白最重要，你看如何？吕立宏非常感激老人的信任，连连道谢：一定好好学习，弄个明白。吕立宏将鸳鸯盏带回西安后，请来几位专家共同探讨研究，最终结论是：1.釉光自然亮丽，非人工抛光所致。2.器物年代无疑，图案新颖别致。3.以耀州窑“刘”“王”字款和各种“鱼形”对比鉴别，倾向“李”字款的占大多数。吕立宏听后满心欢喜，通过一只瓷盏，学习了不少对古代耀州窑瓷器的鉴别知识，又得到了心仪的宝贝，还结识了新朋友，真可谓“一箭三雕”。
意外结缘喜获整套清代铜胎画珐琅彩攒盘
清代铜胎画珐琅彩攒盘
藏友求鉴：11月13日上午，我应一朋友相邀在曲江惠宾苑参加《秦岭最美是商洛》大型画册的首发式，在现场见到一个熟悉的朋友林树旺，他告诉我等会一定去他家里坐坐，顺便看看他的另类收藏。我问什么另类宝贝，他故作神秘地说看了你绝对喜欢。
持宝人：林树旺
收藏主项：陶瓷
藏品名称：清代铜胎画珐琅彩攒盘
藏家感言：收藏是人生一种特别有意义的事情，充满着太多的离奇和巧合。我的收藏纯属工作之余的一种兴趣爱好，享受的就是收藏这一过程。
鉴宝专家：王学武（文物鉴藏家）
专家点评：铜胎珐琅彩器，分为掐丝珐琅器和画珐琅器。画珐琅是直接在铜胎上，用珐琅料彩绘画各种花卉人物山水等图案，入烘炉烧成。画珐琅彩有瓷胎、玻璃、铜胎等多种，最初是由西方作为贡品传入中国的，其艳丽多彩深受皇帝喜爱，专门在宫廷内设烘炉烧制，是当时皇室用品或作为赐品的，后来才传入民间。
该攒盘总直径为42厘米，中心圆盘直径20.5厘米，通高2.2厘米，八个边盘每个长15.5厘米，宽11.5厘米，高2.1厘米，为铜胎质，画珐琅彩，该套盘均为平底，直壁宽边，壁边略外撇；中间大圆盘为三支足，其余边盘为四角四支足。红铜胎质，外面全部施以豆青色珐琅彩釉药，大盘内部底色为绿色，一圈八个小盘为扇形，内盘施以各种底色，颜色由浅到深，仿佛一道“赤橙黄绿青蓝紫”的彩虹，非常美丽。周围直立盘边内，再涂以正黄底色，上面绘画双红线波浪纹，盘底边框上用白色画出宽线，中间画上一条蓝色带，盘心中间画双圈圆圈，圈内用蓝料画出艺术“寿”字，炫目漂亮。盘面内再用绿色釉料画满缠枝纹，寓意“福寿延绵”。整套攒盘共九只，是数字中最大的，也是吉祥数，寓意“长寿吉祥”、“团结一心”；再配以四大四小共计八朵花卉，寓意“四平八稳”、“江山永固”的美好愿望。整套攒盘工艺复杂，绘画繁复，珐琅彩的艳丽夺目，使整套盘子中西结合，富丽堂皇。在清代，这样的攒盘，一般是富庶大户人家，在逢年过节时候，才拿出来使用；因为是多格档攒盘，内部可以放多样干果糖块，以款待来宾。正因为是成套，所以保管好流传下来尤为不易。这是目前陕西仅见的完整成套的清代铜胎画珐琅彩攒盘，极为稀有珍贵。
藏品来历：藏家林树旺是台湾人，人称大象，性格开朗，热爱传统文化，十多年前来内地发展，后在西北大学文博学院读研究生，出版了好几部收藏类书籍。闲暇之余，他注意收集奇异特别的古代餐饮用具，如成套的酒具、餐具等。在林树旺的家笔者见到他收藏的各类新老酒具、餐具竟有60余件之多。谈起眼前这套格外引人注目的清代铜胎画珐琅彩九字攒盘，他眉飞色舞，滔滔不绝。
林树旺说，那时他刚到西安不久，每到周六一大早，他就早早地去中北古玩市场碰碰运气。一个周六，他去得格外早，在一个地摊上，看见一只非常少见的清代铜胎珐琅彩扇形小盘，他蹲下与摊主交谈。凭他的经验，断定这是一套九字攒盘中的一只，就问摊主其他的呢？摊主说：没有了，就搞了这一个。他说，一个差太多了，买不成。摊主也知道单个不好卖，就拉住他说：单个有单个的价钱，成套多贵呀，这个非常便宜，你就给个价，我见钱就卖。他就问摊主多少钱？摊主开始报了个高价，他转头就走，摊主急忙拉住说是开玩笑啦，你给200元就行。他一听真是便宜，便掏钱买下，拿在手里，心想若能找到一套就好了。几个月后，他在另一个古玩城转，不经意在一家店里，看到一套摞起来的珐琅彩攒盘。他很激动，问店主咋卖？店主是位老人，见有人问此套盘子，就说：唉，我老了，眼花了，原来这是一套非常好的九字攒盘，不想不久前，一天店里人多没看见，被小偷偷走了一个，原来挺好的价钱，现在丢了一个成为“缺器”了，没有办法卖了呀。看到老人又心痛又气愤的样子，他急忙说：别着急！我那还有一只单的，改日我拿过来，若能配套，我就送给您。老人一听，顿时来了精神：是吗？你那有一个，拿来试试，若能配上，我出高价买！第二天，他就将小盘包好，带到老人的店里，老人赶紧拿出“缺器攒盘”，不想一对，居然给对上了；从色彩上、内部使用痕迹上及足底的磨损程度上看，就是原来的一套无误。大象依承诺免费奉送，老人千恩万谢，说你是好人哪，好人有好报啊。既然你爱好收藏餐具，这一套就送给你做个纪念吧！我们老了，国家又给退休工资，本来就是开店传播文化的，你一定要收下哦。他感到非常意外，更是感动万分，一时竟不知道说什么好了。两人推来让去，最后，在他的坚持下，老人在进价的基础上，加了点钱。双方皆大欢喜，成为忘年交。
8年前意外淘来的汉代黄釉狩猎纹陶钟
汉代黄釉浮雕瑞兽狩猎纹陶钟汉代黄釉浮雕瑞兽狩猎纹陶钟局部
藏友求鉴：10月14日上午一大早，我接到熟人薛总的电话，问我不忙的话他带我去见一位藏家。电话里薛总说对方很低调，藏品颇丰，却不轻易示人，他已到我楼下，让我赶紧下来。放下电话，我们驱车直奔目的地。
藏品名称：汉代黄釉浮雕瑞兽狩猎纹陶钟
藏家感言：我的收藏纯属误打误撞，一次偶然的机会在白鹿原上捡到一块瓦当，当时觉得上面有文字，挺古朴、好玩，像是有些年头，便抱回了家。后来让一位教书先生看过后，说是汉代的文字瓦当：与华无极。我心想汉代这么久远的东西，应该收藏着。从此，便深深地爱上这些散落在民间的瓶瓶罐罐。没想到，点点滴滴，如今竟也颇具规模，有行家看后大加赞赏。如今收藏对我来说已成为我生命的一部分，是精神支柱，更是一份钟爱的事业。
专家点评：这件陶钟通高47厘米，口径19.5厘米，为泥质红陶。圆口，口外侈，长颈，斜肩，深腹，腹向下敛，近底向下垂，平底。肩两侧为对称的铺首衔环耳，肩有浮雕狩猎纹带一周，一人骑马弯弓待射，山野有虎、羊、鹿、马等兽及飞禽纹饰。器身施黄色釉，光泽均匀，造型精美。因长期受水土侵蚀，器身有水锈痕迹。外壁施釉不到底，有部分剥落，釉面大面积反“银光”。低温铅釉在常年的氧化过程中，其釉中的铅元素会渐渐淅出。整体制作精细、简洁、明快、大气磅礴。其中一匹飞奔的马背上骑着回首持弓引箭的射猎者,瞄准飞驰而来的野牛,奔马前有一只回首奔逃的幼鹿；野牛身后是两只头长犄角的山羊,奔腾跳跃，山羊后则是一只大熊与扑上来的野猪搏斗，再后边是一条肩生翼、头长双角的应龙,应龙张口翘尾,四爪腾空,应龙下面是一只引颈张口、口含丹珠、头长长冠的朱雀；最后是一只张口奔走的老虎。将这一圈浮雕图案纹饰展开后,俨然是一幅生动活泼的狩猎动物图画长卷。其狩猎场面，气势宏大，动物造型栩栩如生。器身肩外侧饰二道环带齿纹，整器硕大无比，饱满、古朴、厚重，为典型的汉代黄釉浮雕瑞兽狩猎纹陶钟，极具观赏收藏价值。
藏品来历：藏家赵羽程是陕西大荔人，大学毕业后在一科研单位供职，后无意间爱上收藏。在赵羽程的家里，我见到他十几年来的收藏战果。他收藏的种类很杂，有陶瓷、书画、文房用具、鼻烟壶、水烟袋、瓦当、拓片、古籍善本、奇石等等，其中不乏精品。最吸引人眼球的是他博古架上放的一件汉代黄釉浮雕瑞兽狩猎纹陶钟，个头之大，纹饰之精美，着实让人惊叹。问及来历，赵羽程感慨：此乃缘分。
赵羽程说那还得从8年前一次和几位画家在太白县采风说起。在太白县城附近，他在路边遇上一个老农在放牛，他热情地上前打着招呼，递上一支香烟，询问谁家有过去老人留下来的古董？老乡说城东头的老刘家有。在老刘家的院子里，他见到几个半大孩子在玩耍，并没见大人，他问家里的大人呢？一个稍微大一点的孩子说，他爸妈在地里干活呢。他从口袋里摸出几块糖来，塞给孩子们让给他带路，孩子痛快地答应了。见到孩子的父母，他说明了来意。老乡高兴地放下手中的锄头带他回家，拿出两个灰陶罐问要不，说他家猪圈后面还有好多呢，都是他捡的。赵羽程问有没有带纹饰的，老乡憨厚地说，哦，想起来了，去年在一个坍塌的窑洞里捡回一件挺大的陶罐，你等等，我去给你拿。赵羽程说在见到器物的那一瞬间，他惊呆了！觉得这件器物好像在哪里见过，好像一直在等他这个真正的主人把它抱走。就这样，赵羽程给老乡留下了一沓厚厚的人民币，把这件汉代黄釉浮雕瑞兽狩猎纹陶钟和几件素面陶罐一并收编，满载而归。
如何收藏艺术陶瓷
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
艺术陶瓷的收藏价值
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
中国陶瓷艺术源于自然
中国最早的出口应该就是陶瓷，宋代和明代中国通过瓷器打开了中国海上世界贸易的出口，欧洲贵族最喜欢中国的瓷器，认为中国瓷器是最美的艺术瑰宝，在欧洲中国的瓷器是身份的象征，可以说是价值连城。
宋代是中国陶瓷的第一个高峰期，汝、官、哥、钧、定五大名窑蓬勃发展。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过度的新时代，是中国陶瓷史上的一朵奇葩；清康、雍、乾三代是中国陶瓷的鼎盛时期，开创了中国陶瓷发展史上的第二个高峰。在传统笔墨的基础上，尊重自然，依照自己的审美感觉，把最基本、最琐碎的生活体验和情感加以诗化，实现安详闲适的情感需求，是每一位喜欢中国陶瓷的人所向往的。
1.陶瓷是人类文明的重要标志
作为陶瓷产业的发源地,我国享有“瓷国”的美誉。景德镇更是举世闻名的瓷都，瓷器工艺达到了登峰造极的高度，世人评价“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”。
景德镇不仅是中国的瓷都，也是世界的瓷都。中国的英文单词“ CHINA ”的英文发音源自景德镇的历史名称“昌南”。18世纪前，欧洲还不会制造瓷器。所以当时的中国瓷器，尤其是昌南镇制造的精美瓷器在欧洲广受欢迎，皇家贵族以得到一件昌南镇的瓷器为荣。从此，瓷器和中国作为同一个名词在欧洲流传开来。宋代元年，宋真宗把当时的昌南镇改成景德镇。从此，景德镇成为全世界烧制历史最长、规模最大、工艺最精湛的世界级瓷都。
陶瓷的起源是人类文明的重要标志，也是人类第一次利用自然、按照自己的意愿创造出来的一种崭新的东西。我们的先辈在一千多年前就已经懂得了陶瓷的制作技术。从陶器可以看出，我们的祖先是按照“对苍天厚土的敬畏和丰收的渴望”来进行创作。马家沟窑文化最先发现于甘肃临洮县马家沟村，它最大的特征就是彩陶非常发达。
2.瓷器源于自然又高于自然的美
宋代是中国陶瓷的第一个高峰期，汝、官、哥、钧、定五大名窑蓬勃发展。无论在种类、样式还是烧造工艺等方面，均处于巅峰地位。宋瓷以收敛、温厚、宁静、含蓄等素色瓷作为表现形式，强调内心的感受。宋瓷之美，美在不可名状之浪漫。相对于西洋画派的写实，中国人的审美追求更多的是一种意境的表达。宋人追求一种源于自然又高于自然的美，正如老子所言：道法自然。也就在这个时候中国大统的儒家思想从“克己复礼为仁”提升到宋人对“天理”的追求。
汝瓷的来历有一段如诗般的故事，传说因为宋徽宗赵佶做了个梦，醒来后即命工匠烧造这种天青色的瓷器。另一种说法是徽宗崇尚道教，道教依靠“青词”与上天交流，青词又叫绿章，这些华美的文字一般都写在青藤纸上，道教尤爱这种青绿色，所以汝窑在宋徽宗这里的要求就是天青色。“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”。宋瓷雨过天晴后的颜色是宋人强调天空清静的一种意境。
中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念。官窑是一个相对广义的概念，指历代由朝廷专设的瓷窑。两宋官窑简要的说可以分为三个时期：北宋官窑-旧官、南宋修内司官窑和南宋郊坛下官窑。可惜的是，我们现在还没找到北宋汴京的官窑遗址。
传世的哥窑作品不足百件，非常珍贵。目前，哥窑的窑口还没有被发现。在历史上，哥窑也有非常有意思的传说：哥哥章生一和弟弟章生二各开一窑，哥哥窑烧出的瓷器非常好卖，弟弟心生嫉妒，在他出窑的时候泼了一点水。瓷器本身是一个高温的烧造工艺，遇水就开裂了。这本来是一个缺陷，但在中国文人雅士眼里，这样一种缺陷美反倒成了别具一格的自然美。弟弟的窑就是著名的龙泉窑，龙泉青瓷基本上是不开裂的。
钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。位于河南禹州（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。钧窑瓷最大的特征是釉层比较厚，釉料自然流淌填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常像蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。“入窑一色，出窑万彩”，窑变是钧窑的魅力所在。
3.风韵与精致相融的时代
有人说，如果可以穿越回到古时候的某个年代去生活，很多人会选择宋代。因为宋代物质富足、艺术繁荣、社会生活丰富多彩。宋代的风韵与精致，使得温酒成为当时上流人士的时尚。这是一个北宋湖田窑的青白釉温碗和注子，注壶是用来装酒的。不过，温酒到了宋代已全然没有了三国时期“青梅煮酒论英雄”的英雄豪气了。宋人特别追求心灵安逸的清雅自饮，然后浅斟低唱，用词和着酒，大玩风花雪月。
元代瓷器富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，是中国陶瓷史上的一朵奇葩，是世界上最重要的青花器之一，也是世界上最著名的瓷瓶。
4.深邃无边的明永宣青花
明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。永宣青花瓷代表了中国青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花瓷的热烈奔放，又有别于明中晚期青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。
5. 中国陶瓷的鼎盛时期清康、雍、乾
雍、乾三代是中国陶瓷的鼎盛时期，开创了中国陶瓷发展史上的第二个高峰。康熙时期不仅恢复了明代永乐、宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间、层次分明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉，郎窑红、缸豆红独步天下。天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时期创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。康熙年间的郎窑绿又叫苍蝇绿，很难听但是很形象。也是清代瓷器的典型代表。
6.陶瓷带来的诗意生活
雍正是中国历史上最勤勉的一个皇帝，也是中国历史上最有艺术水准的皇帝。他强调的审美情趣是从外到内的一致，讲究的是一种收敛、不张扬的风格。也正是这个审美标准把中国陶瓷带到一个巅峰的状态。
陶瓷的出现意味着人类对水火土的征服，也是人类利用自身的智慧来改造我们周围物质事件的一个结果。陶瓷生产和应用不仅让人类的生活精致化，也拓展了人类实用的领域和技术的智能。一件造型优美、趣味高雅的陶瓷作品不光光是一个时代的科技成果，也记录着历史过往的点点滴滴。陶瓷艺术以方寸之地集绘画、诗文、书法、雕塑于一体，将古今中外、整体与局部、科学与美学融为一体，产生了超越器件本身的审美和文化价值，正所谓“使形下之器启示形上之道”，这便是中国陶瓷的魅力所在。
中国人向来把“玉”作为美的理想，儒家认为玉有“仁、义、智、勇、洁”的品质。“君子比德于玉”，中国人期望一切工艺的美、艺术的美，乃至人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，是含蓄的光彩，这正是宋瓷、清三代瓷器，也是中国陶瓷所追求的艺术理想和工艺境界。
中国现代陶瓷艺术鉴赏
在今年的各大拍卖会中，古董艺术品的成交价格又再次掀起了天价风波。那么，属于刚刚起步的高古陶瓷的市场潜力又到底有多大呢？资深业内人士何满光表示，高古陶瓷的市场经济价值上涨是迟早的事情。
我国的古代陶瓷中，明代以前的一般都被业界称之为高古陶瓷。著名古瓷收藏家何满光先生，一直致力于收藏古陶瓷数十年，因而有着非常丰富的市场经验。为此，他对此高古陶瓷的前景非常看好。何满光先生现为广东省收藏家协会理事、广东文物艺术研究会理事，在收藏方面尤以高古陶瓷最为在行。他倾尽毕生精力学习研究五大名窑，更把自己珍藏的2件陶瓷藏品视为人生的精神寄托。而除此以外，作为资深古陶瓷鉴藏家的何满光对宋元时期的影青瓷和枢府釉的市场地位也是十分看重。何满光表示，自己珍藏有一件市场比较少见的元代时期的枢府釉四足鼎。对于自己的藏品，何满光也经常为自己的女儿及家人讲解传授鉴赏知识。他时常带领着女儿，到处跑市场去增长见识和拜访名家。资深古瓷鉴藏家何满光凭借自己到处去走访的经验，再结合拍卖会的现状进而对高古类陶瓷的艺术品进行了分析。何满光表示，收藏高古陶是十分有趣味的事情。
高古陶瓷不仅是古文化味道浓厚，而且市场前景也可佳。“目前正是收藏高古陶瓷的最好时机，因为目前它的价值尚处于低洼阶段。”何满光表示，热衷于收藏高古陶瓷的人群已开始越多越多，但还很多高古类的陶瓷没有被古玩商们以珍稀品种的价格出售，但不代表它的价值仅此而已。因为这类陶瓷的年代久远，存世量未必会少于明清陶瓷，因此市场价值依然是有着十分大的增值的潜力。（刘东婷、我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
白明《金荷风暖》
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
毛正聪《鱼子炉》
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
中国现代陶瓷艺术鉴赏
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。（巴琳）
现代艺术陶瓷收藏之道
如今现代艺术陶瓷的收藏越来越热，它和古典陶瓷迥然不同，现代艺术陶瓷，更注重艺术和观赏的价值，不像古典陶瓷，多看中作品的年代。所以收藏者青睐现代艺术陶瓷的一个直接原因即是，其艺术语言的新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。
如今的现代居室中，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但如何收藏也是一门学问。
首先，要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异型壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，关键是看它的艺术品质。如果是釉下彩和青花瓷，画功熟练、清晰，色泽晶莹剔透，手感光滑一致的才是上好品种。而釉下装饰则注重工笔式写意，必须是手工绘制，讲究艺术的独创性。另外对陈设艺术陶瓷的选购，除了看整体效果之外，还要察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样等等诸多因素。所以说，收藏也是一门艺术。
最后，有关专家认为，由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短，其收藏和投资还处在探索阶段，因此不宜盲目收藏过高价位的现代陶瓷。