古代瓷器碗。
这只白釉唇口碗，碗边微微外翻，内底刻有一个"上"字。
“连一件南北朝的瓷器都拿不出来，可想而知我们对北方古瓷知识缺乏了解。”7年前，市古陶瓷研究会会长余乃刚参与《岭南藏珍》一书的编著，书中陶瓷藏品断代的现象暴露了广东收藏家甚少接触北方古瓷的问题。昨日，记者走进余乃刚的“余庆堂”，与一件件填补了省内北方古瓷研究空白的邢窑白瓷珍品亲密接触。
交“学费”研究北方古瓷
一直以来，广东陶瓷收藏家受地缘阻隔的影响，精于越窑、景德镇、福建德化窑等南方瓷器的研究，而甚少涉猎北方古瓷，余乃刚也不例外。4年前，我市举办了全国民间古陶瓷藏品联展，不少北方收藏爱好者携带北方古瓷藏品参展，余乃刚就是在那个时候被北方古瓷粗犷、豪放的美所吸引。
“你对这个东西不了解，自然不敢贸然出手，学习研究的过程免不了要交些‘学费’。”余乃刚称，自己集中学习、了解北方古瓷知识过程就像“摸着石头过河”。起初，余乃刚只敢购买一些便宜，或者局部有崩裂缺陷的北方瓷器。余乃刚说，这些买回来的真品就是他的“老师”，仔细观察它们器形特征，再查找资料印证，这是一个实践学习的过程。
“单靠看书是不行的，有些书籍不可避免地存在一些错误，这些错误通过转载不断传播，所以手里必须有实物，然后再查书求证。”余乃刚表示，目前他的藏品有隋、唐、五代十国等时期的北方古瓷珍品，预计今年内将这些藏品结集出书，与广大古瓷器爱好者共同分享。
破解碗底“上”字款密码
在邢窑白瓷藏品中，内底刻有“上”字款的一只白釉唇口碗是余乃刚最得意的藏品。乍一看，这只碗其貌不扬，简洁的碗身没有任何花纹，碗边微微外翻，内底刻有一个“上”字。“很明显，这个上字是工匠在烧制前刻的，凹陷处有‘坐’下去的感觉。”余乃刚说他一眼就认定这只碗是真品，而且刻有字款的邢窑白瓷非常少，后来就发生了“四顾茅庐”买碗的故事。
当时余乃刚出差河北，偶然在一家古玩店发现了这只“上”字款白釉唇口碗。“第一次已下决心要买，主人一口回绝；第二次登门，碗的主人不在，他儿子在家，旁敲侧击了解价钱，贵得吓人；第三次主人还是不在，开出的价钱也是天价；第四次只有他女儿在家，我感觉机会来了，经过反复讨价还价，终于买到了心仪之物。”
碗买了回来，余乃刚开始着手破解“上”字款的密码，挖掘其文化内涵。经资料考证显示，唐代的铭文多刻于胎体上，碗、盘类刻的位置分布在内底中心或外底部，其中姓氏类的铭文内容包括上（尚）字，说明这只碗可能出自尚姓工匠之手。这就解开了“上”字款的谜底。
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定窑白釉“官”字款碗
定窑白釉“官”字款碗，五代，高6.6cm，口径17cm，足径6cm。
碗敞口，斜壁，圈足。胎体轻薄。碗里外及圈足内均施白釉，釉色纯正。足中心刻划“官”字。
此碗是五代时期河北曲阳定窑产品，属同一时代白釉瓷器中的精品。
据考证，晚唐至北宋定窑瓷器铭款中以刻划“官”和“新官”者居多，仅1985年陕西西安北郊火烧壁出土晚唐定窑“官”字款白瓷就达33件之多。1969年河北定县静志寺真身舍利塔基和净众院舍利塔基也曾出土17件北宋定窑刻划“官”和“新官”款的瓷器。在北京故宫博物院和台北故宫博物院，也有数件“官”字款定窑瓷器收藏，主要是盘、碗、水丞、罐等器物。据不完全统计，目前所见国内外收藏的署“官”字款的定窑瓷器大约有80件左右。过去曾有学者认为这些署“官”字款的瓷器中有一部分是辽代官窑的产品，但是，自从河北定县两座塔基出土大批“官”字款瓷器后，学术界基本统一了观点，即认为“官”字款白瓷均为定窑产品。当年定窑部分作坊被皇室或官府征用后，为防止与民用器物相混淆，特刻划”官”字，以示区别。与同时期不署款定窑瓷器相比较，这些“官”字款器制作工艺都相当精细，属于精品，已达到宫廷用瓷的标准。
元代景德镇窑卵白釉折腰碗
卵白釉是元代景德镇窑烧制的一种独具特色的釉色品种，因为一些卵白釉瓷器上印有“枢府”二字，所以又被称作“枢府釉”或“枢府瓷”。本文介绍的这件元代景德镇窑卵白釉折腰碗（图1），是1978年从安徽省太平县仙源镇旧货商店征集，同时征集的另两件卵白釉折腰碗造型、尺寸皆相同，现均收藏于安徽博物院。
此碗高4.5、口径11.7、足径4厘米，敞口，斜壁，下腹部硬折腰，内底平，圈足较小，稍外撇。碗外壁刻划弦纹，内底模印缠枝莲纹（图2）。碗身内外通体施卵白釉，釉色白中微泛青，釉面呈失透状，底足（图3）不施釉，足底中心微有乳钉状凸起，这也是元代瓷器典型的细节特征之一。
卵白釉瓷器是元代景德镇窑创新的一个新品种，它是在宋代青白釉瓷的基础上，尽可能减少釉中呈色剂铁元素的含量，而使釉色增白，是景德镇窑从青白瓷向白瓷过渡的重要阶段。卵白釉瓷器一般施釉较厚，而呈失透感的鹅卵白色。元代卵白釉瓷器中有部分印“枢府”字样的产品，质量很高，所谓“枢府”即“枢密院”之简称，元朝重视军事，“枢密院”地位很重要，印有“枢府”字样的卵白釉瓷器应当属于元代枢密院定烧的瓷器，所以器型规整，纹饰精美，品质极高。
元代卵白釉瓷器的常见器型主要有：盘、碗、高足杯等，极少见有大件器物。而碗、盘类器物常作小底足，足径一般仅为口径的三分之一左右，如本文介绍的这件卵白釉折腰碗，口径近12厘米，足径却只有4厘米。明代曹昭《格古要论》卷下“古窑器论”中记载：“古饶器……有素折腰样、毛口者，体虽厚，色白且润，尤佳……元朝烧小足印花者，内有‘枢府’字者高。”景德镇窑古属饶州，古饶器即指景德镇窑瓷器，这里的“元朝烧小足印花者”正是指元代景德镇窑所烧造成的这类卵白釉印花折腰小足碗、盘，只可惜这件卵白釉折腰碗未有“枢府”款，算不上元代卵白釉瓷中的精品。
“折腰”造型是元代景德镇窑瓷器一个突出的造型特征，因为折腰幅度极为明显，所以俗称“硬折腰”，元代景德镇窑青白釉瓷、青花瓷等其他品种中也常见折腰造型器物。若往上追溯，折腰造型是宋代定窑沿袭唐代金银器的样式而在瓷器制作中运用的。明代曹昭《格古要论》中还记载有：“霍器，出霍州，元朝戗金匠彭君宝效古定制折腰样者，甚整齐。”这说明元代除景德镇窑烧造折腰造型器物外，山西霍窑也生产这类折腰形器。
太平县即今天的黄山市黄山区，在距离太平县不远的歙县曾先后两次（1982年、1984年）出土了大批元代卵白釉瓷器，共计一百余件，现收藏于歙县博物馆，其中就有多件这类折腰碗，且印有“枢府”字样。皖南地区与景德镇毗邻，经济较为发达，这或许是这一地区常出土元代卵白釉瓷器的原因之一。
明代 瓷器“宣德”款甜白釉鸡心碗
“宣德”款甜白釉鸡心碗高8.4、口径16、底径4.2厘米，侈口，深腹，斜弧壁，外底有凸脐，小圈足。内外施甜白釉，釉色白中泛青灰，釉质滋润均匀。圈足底青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字二行款。
“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。 甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的。永乐白瓷色调恬静柔润，在视觉上给人以“甜”的感觉，故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，此后“甜白”称谓沿用至今。
永宣甜白釉色瓷器特点
甜白釉瓷是由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器，是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉，经高温烧制而成。
永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷。
甜白釉瓷器釉下暗花用肉眼难以看出，但通过侧光、放大镜或者灯光透视等，却隐约可见，使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感，给人以亦幻亦真的感觉，所以也叫填白工艺。
甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉，文献称其“白如凝脂、素犹积雪”。由于甜白釉在生产过程中把铁的含量减少到最低程度，这样就使釉色精细白净，几无瑕疵，看起来非常诱人的釉色因此，明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华，反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。
北宋湖田窑青白釉刻花碗鉴藏
敞口、浅腹、圈足；通体施青白釉，足心内无釉，留有深色垫饼垫烧痕；碗心刻花，外腹刻重叠之莲瓣纹。
青白釉瓷是目前最被低估的古瓷之一，它的被认可程度远远及不上它实际应该具有的历史地位。究其原因有三：首先是赝品冲击。其次是当代人对青白釉器的 认识还不够深入，至少对青白釉器在历史中的地位的把握不够准确。更重要的原因是第三，也就是中国传统审美概念在当下出现了认同上的断裂。
第一个原因很好理解，因为当代仿青白釉器已经达到很高的境界，主要基地包括江西的景德镇和南丰，以及福建北部等地。这些仿品几乎可以完全混淆了真和赝，即使是专家，如果不是花大量的精力去研究青白釉器，也难免“打眼”，这样一来，“假作真时真亦假”，让人望而生畏。
第二个原因也很清楚：青白釉是白釉的变异，唐代出现后逐渐为人所爱，五代到北宋这个历史阶段，青白釉器实际上是风头最盛的陶瓷品种。首先是生产的范围宽，影 响面大。从现在的考古资料看，北到河南的钧台窑、宝丰窑，中有江西的景德镇、南丰窑，东南有福建的建窑、漳平窑、德化窑，南到广东的汕头笔架山窑，几乎所 有重要的窑场都在生产青白釉器，这么广阔的地域，这么大的生产量，正好说明青白釉器在当时受欢迎的程度。其次是产品本身的精致和重要。乾隆四十八年《浮梁 县志》记载：“（唐）武德四年，有民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，献于朝廷，于是诏仲初等暨玉制器进御”。这里面说的“瓷”，就是青白釉器，能与玉器 相提并论，可见其精致。同书又记：“新平霍仲初，制瓷日就精巧，唐兴素瓷在天下，仲初有名。”这里说的新平为新平县：“唐置，故城在今江西浮梁县东北，开 元间复徙置新昌县，后改名浮梁”（据王云五 《中国古代地名》三联书局 1938年），也就是景德镇的前身，而“素瓷”就是景德镇产青白釉器。如果这条记载属实，那么景德镇产的青白釉器就是中国最早的贡瓷，比之则天朝的越窑秘 色器贡瓷还要早。此外，《宋会要辑稿》有载：“瓷器库在建隆坊，掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷器及漆器以给用。”同书又记：“宋太宗淳化元年七月诏 ‘瓷器库纳诸州瓷器……”说明在北宋早期，饶州瓷器已经进入大内，供给宫廷使用。如果这条也属实，那么景德镇（饶州）所产的青白釉器就是最早的“御用瓷” 之一，比之徽宗时期的汝窑和北宋官窑都要早得多。这些记载证实“饶玉”完全可以媲美甚至超越“五大名窑”，无怪乎现代有研究学者认为五代和北宋早期的湖田 窑瓷器就是位列传说中五大名窑之首的“柴窑”。
第三个原因留待下篇再论。
元白釉黑彩诗文四系大瓶
元白釉黑彩诗文四系大瓶
河北博物院《名窑名瓷》陈列“磁州窑”单元，“元白釉黑彩诗文四系大瓶”十分引人注目。这件器物器形硕大，高达55.5厘米，口径12.5厘米，足径15厘米;腹部以褐彩行楷题诗一首：“落花时节水流香，送客归来笑一场。不锁草堂取乐去，野雀偷笔学题墙”———仿佛一出“情景剧”，以平白如话的语言为我们描述了一幕村居生活情境：落花逐水的金秋时节，草堂内似乎刚结束了一场“笔会”，宾主一欢而散。主人送客归来，“惊见”野雀偷偷“溜”进草堂，正用余墨在墙上涂鸦……此情此景实在令人忍俊不禁!这件四系大瓶上凡七言四句共28字，用笔连贯一气呵成，连续韵律感强，书法风格毫无士大夫的书卷气，和诗句本身一样质朴可爱、纯净爽朗。
四系大瓶，是磁州窑器物中极富特色的一类，器形古朴挺拔，颇具北方粗犷豪放的气韵。四系大瓶的造型特点是：瓶口外敞，长颈，瓶子形状略如橄榄，腹部稍肥大，颈肩按有四个系耳。肚大口小，可以多盛酒水，放置稳定;加上盖后，又便于外出骑行时随身携带，防止洒漏。元代疆域辽阔交通发达，为了便于联络，忽必烈在位时完成以大都为中心的四通八达的驿站系统，驿站对于餐具、酒具、茶具需求很大，极大刺激了磁州窑陶瓷生产。四系大瓶作为驿馆盛水盛酒的器物，使用方便，需求量巨大，故产于元代的这类器物存世量很多。
在器物上题字，是磁州窑瓷器的一个显著特点。字数多少不一，内容涵盖诗词、记事、格言用途等。在酒具上题写诗词的目的，一是为了增加酒具的文化含量，再是为了起到广告作用，因此，书写者多借诗词抒发情感，以求获得他人的情绪共鸣，由此使产品畅销。面对这件四系大瓶，我们不难想见：当时，人们一边饮酒，一边欣赏瓶上这幕“情景剧”，一定会倍感开心快乐。
元白釉黑彩四系大瓶上的书法，字体刚劲有力，意境豪放洒脱，“白釉黑彩”形成强烈的视觉反差，极为醒目。所谓“白釉黑彩”，又称“白地黑花”、“白地黑彩”，是磁州窑的主要装饰方法。其工艺过程为：先在成型的坯上施一层洁白的化妆土，然后用黑褐色料在器表绘画纹样或题写诗句，再施一层薄而透明的玻璃釉入窑烧造。
作为北方最大的民窑，磁州窑的消费主体是广大普通民众，瓷器产品不但要让老百姓买得起，所写所书所画更要让他们看得懂、喜闻乐见。元白釉黑彩诗文四系大瓶，器、诗、书虽都无识无款，却于平淡中见神奇，于无意中见性情，诗情画意味道浓浓，耐人寻味，堪称不可多得的民窑佳作！
吉州窑黑釉花口瓷器盘和碗
吉州窑以黑釉瓷著称，尤其是“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“玳瑁天目”饮誉中外，深受瓷器收藏爱好者喜爱。胎质灰白较细。以碗、盏、碟、钵为多。釉色白中泛青黄，釉薄不及底，今天我们不介绍大家都知道的名品，介绍两件素胎吉州窑瓷器。
吉州窑黑釉花口碟
吉州窑黑釉花口碟通高3.6、口径13.3、底径5.9cm，瓷器呈花瓣形敞口，斜弧腹，矮圈足。内出筋。内施满釉，外釉黑釉至足部，黄白色胎。
吉州窑黑釉花口碗
吉州窑黑釉花口碗通高6.3、口径14、底径4.3cm。吉州窑黑釉花口碗花瓣形敞口，斜弧腹，圈足。内施满釉，外施黑釉至足部，有流釉现象，黄白色胎。
中国古代不同时期的葵口碗瓷器
唐、五代时期是越窑青瓷大发展时期，陶瓷史上将其与同时期的北方邢窑白瓷称之为“南青北白”，其葵口碗成为当时饮茶之风盛行时人们崇尚的茶具之一。
五代 越窑青瓷葵口碗
高8.1 口19.4 底7.8厘米圆唇、口沿外侈、葵口、深腹，腹壁内凹五道直线如出筋纹，圈足，足壁略外撇。器物内外均施艾青釉，并可见足端留有12个泥珠支烧痕。釉水青中泛灰，有细小冰裂开片。此碗为五代越窑典型器物。
景德镇窑青白釉葵瓣碗
北宋（公元960～1127年）高7.9、口径16、底径6.4厘米
1973年江苏常州市石油化工厂宋井出土
胎体较重，釉色白中泛黄。口沿呈五瓣花状外撇，碗内壁顺花口沿有五道凸筋至底，内底与碗壁分界呈折腰状，圈足壁外高内浅。圈足内有旋胎纹一圈，内有墨书。
定窑白釉葵口碗
定窑白釉葵口碗，北宋，高6cm，口径16.3cm，足径5.9cm。故宫博物院藏。
碗口呈五瓣葵花式，口沿外有宽约1cm左右的涩边，深弧腹，圈足。通体施白釉，釉色白中闪黄，外壁有垂釉痕。北宋定窑装烧方法与以前相比有所变化，此碗采用支圈挂烧法, 或称支圈正烧法。即把碗、盘口沿架于支圈上, 若干个按一定间隔放在一起置于匣钵中烧造, 其产品特征是口沿外撇，胎体普遍较薄, 内壁施满釉, 外壁在口沿处因与支圈接触形成一周约1cm宽的无釉涩胎痕。
定窑白釉刻花葵瓣碗
金（公元1115-1234年）
高6.9厘米 口径18.4厘米 底径10厘米
北京通州石宗璧墓出土。金代定窑持续了北宋的繁荣，此碗之精致不输于宋代定窑。
白釉葵花口碗
明
陈设品
高6.4厘米 口径20.1厘米 足径6.2厘米
碗撇口，口沿呈六葵瓣形，深弧壁，圈足。通体施甜白釉。制作精湛，白釉温润如玉，有恬静柔润之感，器壁极薄，为脱胎制品。
脱胎瓷，许之衡《饮流斋说瓷》云：“脱胎一种，其薄类于鸡卵之壳，故又谓之卵幕，纯乎见有釉不见有胎者也。映日光照之，表里能见手影。……此等制器，始于永乐，仿于康雍，乾隆以后遂不能仿，盖夺造化之天工，极制作之能事矣。”
永乐脱胎瓷器或光素或刻划纹样，有龙纹、凤纹、缠枝花卉纹等，有些器物铭刻或印有“永乐年制”四字篆书款，造型有碗、杯、高足碗、高足杯类，器轻盈秀丽，有“只恐风吹去，还愁日炙销”之感，为白釉瓷中的绝品。许之衡在《饮流斋说瓷》中赞叹道：“质薄如纸，花纹精细如发，此鬼工也。”
清康熙青花五彩描金花卉纹花口碗
这件青花五彩描金花卉纹花口碗(见图)，高8.2厘米，口径12.2厘米，底径7.9厘米，敞口，口作八瓣花瓣形，口沿有描金装饰，弧腹，圈足，足底青花单圈，内书“大明万历年制”六字楷书款。
碗的外壁绘折枝花卉纹，枝干折曲苍劲，绿叶青翠新鲜，花朵有的含苞，有的绽放，花的颜色有红、黄、茶色等，五彩缤纷，千娇百媚。除了花卉纹饰外，外壁与内壁还绘有葫芦四个，其中最大的一只葫芦翻碗口沿而过，分绘于碗的内、外壁，类似于过枝花卉纹的绘图技法，大葫芦内亦绘有繁缛的锦地花卉纹饰，而四个葫芦中部均系有绶带，绶带相连。碗的内壁还绘有扇子一把，碗内心绘云龙纹图案，祥云朵朵、龙游云间。另外，在碗圈足外壁上绘有一周青花几何纹饰。
所谓青花五彩，就是指以釉下青花作为一种色彩，与釉上多种彩(五彩只是泛称，有的不止五种彩)相结合的瓷器装饰技法。这种瓷器品种最早出现于明代宣德年间，嘉靖、万历时期进一步发展，清代康熙年间则达到鼎盛。这件青花五彩描金花卉纹花口碗就是康熙年间民窑生产的青花五彩瓷器，虽然底款书“大明万历年制”，但这并非万历当朝款，而是康熙时期的寄托款。据说，康熙帝认为把自己的年号书于瓷器底部，如果打碎会很不吉利，所以康熙朝官窑、民窑瓷器中书康熙本朝款的比较少，一般不书款，或书前朝款(以书“大明成化年制”和“大明万历年制”最为多见)。
康熙青花五彩瓷器，相比于明代同类产品而言，釉下青花色彩青翠，釉上的低温釉彩种类比明代丰富很多，色彩的表现力和艺术效果也有大大增强。就此碗而言，釉下彩计有红、黄、绿、蓝、棕色等，各色间又有深浅之别，再以釉下青花绘龙首等部位，及口沿描金装饰，更增添了全器色彩的多样性。
再说这件青花五彩碗上的葫芦与扇子图案，葫芦纹是中国传统吉祥图案之一，因葫芦多子，故民间象征子孙万代之意。又以葫芦谐音福禄，故更赋予吉祥寓意。另外，葫芦形状独特而美观，尤其是道教人士常将其掏空，作为装水、装酒用具，视作宝物，这更使葫芦增添了一种神秘感。值得一提的是，清代流行一种“暗八仙”纹饰，即以八仙手中的法器、宝物为纹样，其中葫芦是铁拐李的法器、扇子是汉钟离的法器、吕洞宾为宝剑、张果老为鱼鼓、曹国舅为阴阳板、韩湘子是笛子、蓝采和是花篮、何仙姑是荷花。这种“暗八仙”纹饰正是始见于康熙时期，后来则多将八种法器同时出现，此康熙青花五彩碗上的葫芦与扇子或为“暗八仙”纹饰的雏形阶段。