鉴别洪宪年制瓷器。
梁先生：最近看到了很多卖洪宪瓷的，请问洪宪瓷的落款到底应该是“居仁堂制”、“洪宪年制”还是“洪宪御制”？
天津文物博物馆学会张志华介绍：这三种落款都可以。所谓的“居仁堂制”是因为当时袁世凯的住所在居仁堂，所以底下有这个落款的都是特供给袁世凯的。而其他的洪宪年制或者御制，则是在袁世凯的八十三天短命政权结束后，由于洪宪瓷受到重视开始走俏，所以景德镇工匠为了生计加制的。虽然并非特供给袁世凯，但是从工艺上讲还是有很多精品的，而且也与“居仁堂制”并无太大差异，也是民国瓷器的优秀艺术品。所以并非某种落款的就一定是真的，或者是假的，落款并非是判断洪宪瓷的主要依据。
判断洪宪瓷要看一件瓷器的器形、工艺、绘图是否符合。洪宪瓷都是粉彩和珐琅彩，其中珐琅彩是以前清宫造办处引进的西洋珐琅料，在白瓷上作画后入炉烧制而成，后又加入了适量色素，因此不同于其他瓷器，是洪宪瓷比较引人注目的一个特征。后期的劣质仿冒，釉色有红有蓝，与精美的洪宪瓷差别很大。
综上所述，判断洪宪瓷的真伪不要只凭落款，应多分析其工艺，从鉴赏艺术品的角度出发才是正确的。
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瓷器款字如何辨伪
瓷器
瓷器有款字据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法大致相类于“大观”钱，偶尔有“政和年造”款字。元瓷惟官窑有“枢府”二字款识，民窑底有字者极少。明瓷款字花样甚多。明代官窑瓷款多用“某某年造”字样，也有用“制”字者。清瓷概用“制”字，用“造”字者极罕见。这些应是最基本的款字常识。
（据陶瓷收藏网）
清代道光至光绪初年，瓷器款字作伪的手法还不甚高明，因而较易识破。这些瓷器伪款有一基本特点，就是爱挑拣历史上稀见年号来作伪。三十年代，文物艺术品市场有一种仿越窑瓷，器底伪刻“太平戊寅”（258，三国吴会稽王孙亮年号）款字，以售伪。那时被用来作伪的较为有名的年代款字，有伪托“淳化”（990-994，北宋太宗年号）、“淳熙”（1174-1189，南宋孝宗年号）的仿磁州瓷。此外，一些历史上短命王朝或者皇帝的年号，更是作伪者追逐的目标。例如明代的“建文”（1399-1402，明惠帝年号，仅四年）、“洪熙”（1425，明仁宗年号，仅一年）、“泰昌”（1620，明光宗年号，仅一年）等，这些伪托款字瓷器不但当时甚嚣尘上，而且至今流毒甚广。上世纪80年代初，伦敦拍卖市场上一件款字“建文”瓷器收藏品，经瓷器鉴定行家鉴别，即为上世纪30年代的伪托之品。
有人认为，款字作伪自清同治光绪以迄民国，简直是满坑满谷防不胜防。尤其是光绪以来，无论清康熙雍正乾隆以致上溯整个明代的瓷器款字无不有伪冒者。一些鉴定者想藉瓷器绘画来辨其真伪，但是这些仿制品之绘画，有的精致到足以乱真的程度；另一些人则欲从瓷质方面进行辨伪，而伪品中瓷质之精者也能达到鱼目混珠的程度。所以有专家认为，对这些仿制品，能够加以辨伪的手段十分有限，仅能从瓷器胎釉上作一些考察。但是若非极细心的鉴定高手，也未必能够鉴别出来。因为精于制伪者，所制必有一二特点与原物相同之处，鉴定者稍不留意，就会为这伪造的一二特征所迷惑，误以为真品。殊不知此伪器另有一些明显的作伪处，竟至视而不见。可见瓷器款字辨伪确乎难矣。
龙泉瓷如何辨伪
说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大名窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。其实，优质的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐。
龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿袭。
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。此后根据市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。
20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。
近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，主要从以下几个方面辨识:
1.器型
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。
2.胎釉
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
3.纹饰
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。
4.装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
说收藏：鉴定古陶瓷不能只认某特征，仿品可能也有
火石红是人们最为关注的垫烧痕迹。旧时在没有火柴的年代，人们取火是使用火镰敲击火石，用所产生的火星来点燃火绒。火石是一种石英岩，表面常常附有一种铁红色的皮壳。古瓷露胎处表面经常会形成类似的斑晕，所以人们形象地称其为火石红斑。
瓷器底部的火石红斑
不知从什么时候开始，火石红斑成了鉴定元代青花瓷的一大标准，然而现在的原料和烧成方法都与元代发生了变化。首先元代烧瓷用的“麻仓土”已经枯竭，当代瓷土含铁量普遍较低。其次现在也不用老土做垫饼了，更不会用湿饼垫瓷坯，使用的是更加简便的方法，通过撒氧化铝粉或石英砂来代替垫饼。这种材料对古人来说很难获取，但对掌握现代加工机械的人来说，易如反掌。为了迎合市场需求，景德镇陶瓷仿制者就开始琢磨怎样烧出带有火石红斑的仿品来。尽管如此，仿品与真品之间还是存在明显差异。仿品只是表面功夫，真品是由内而外自然形成的，除颜色差异外，色彩分布也有规律可循。
蚯蚓走泥纹是钧窑器在烧成中形成的特有现象，有许多文章都提到它。在过去很长一段时间里，人们弄不清楚蚯蚓走泥纹是怎样形成的，把它看得十分神秘，甚至认为今人无法仿制并作为鉴定真假钧窑的标准。其后被一些人奉为圣旨，推而广之，认为所有古代钧窑真品都有蚯蚓走泥纹，没有者均为仿品。诸不知蚯蚓走泥纹仅出现在河南禹州八卦洞古窑址的所谓官钧器上，除此之外，包括元代钧窑在内都未见有蚯蚓走泥纹，与此相反，现代仿品上的蚯蚓走泥纹要远多于古代真品。
蚯蚓走泥纹的形成关键是素烧。就钧瓷而言，古代除八卦洞产品进行素烧外，其余产品都是生坯上釉，一次烧成。生坯上釉需要工匠掌握高超的施釉技巧。一是要动作敏捷，不能拖泥带水，否则就会因吸水过多造成坯体坍塌变形。二是坯体在施釉前要保持一定湿度，过湿过干都不行，过湿会降低坯体吸水率，使坯体变形或釉层过薄，过干会使坯体遇水后产生风化爆裂。要知道钧窑属厚釉产品，釉面在干燥过程中很容易产生龟裂，特别是经过素烧的陶胎，如果釉料过细或过厚都不行，蚯蚓走泥纹就是因釉面龟裂而产生的。
在经过素烧的陶胎上施釉，很容易出现龟裂现象，为了使釉面保持完好，工匠们会在入窑前用毛刷蘸水刷涂釉面，使龟裂的釉面重新愈合，故宫博物院所藏官钧瓷器釉面上的刷痕就是这样来的。釉面上的龟裂纹经过刷涂只是暂时看不见了，入窑后随着温度的升高龟裂纹又会重新出现，当窑温达到1100°C后，釉面开始熔融将龟裂纹再次愈合。如果是龙泉瓷器那种透明釉或半透明釉产品，愈合后的龟裂纹会消失得无影无踪。钧窑属乳浊釉，龟裂部位与釉面会产生色差，人们称其为蚯蚓走泥纹。
在当代人眼里，蚯蚓走泥纹原本是一种釉病现象，但在古代文人眼中它却是优点和特色，属于一种自然窑变现象，能给人们带来无限遐想，并化腐朽为神奇，反而成为不可多得的欣赏点。这说明古人比起现代人，更加了解陶瓷艺术的真谛所在，他们不把人为装饰作为陶瓷艺术的最高境界，反而将人力不可及的窑变现象作为陶瓷艺术应当追求的最高标准。元代以来，人们开始把陶瓷彩绘艺术提高到前所未有的地步，清代康、雍、乾三朝达到顶峰。彩绘瓷器被不懂陶瓷艺术真谛的西方人爱不释手，反过来它又始终主导着近现代中国陶瓷艺术的发展方向。清代晚期浅绛瓷的出现，终于把这门艺术领进了死胡同，迫使它与书画艺术合流。
仿古瓷色辨伪
瓷器仿古之风颇烈且流长而源远。
据说早在宋代，即有人模仿制作当时五大名窑瓷器。明清时，更有专仿宋代
名窑的名瓷器出现。晚清以迄民国，历史上诸般名瓷更成了仿制者追逐的目标。
瓷器辨伪也就成了一种专门学问。这里仅就瓷器色彩方面的辨伪作一简述。
红色红为最难仿之色。光绪初中叶所仿者，只是薄施淡抹而已。民国时，则
无论大红、深红，以及胭脂红、豇豆红等难仿效之色，都无一不有仿制者。而且
所仿亦往往能达到六七成真。虽专家亦往往被其所欺。这类瓷器，色泽尽管可以
炫人，但行家里手则可从瓷质、瓷胎细加辨识，终可寻找出其中与真器不类之处
来。
绿色绿色之难仿更胜于红色。纯色釉中的绿色者则颇足乱真，但细察亦可见
其色仍乏深黝之致。至于仿康熙彩之硬绿，就更难形似，其釉色常常混而不清，
或者发黑，或者发黄；这是因为掺入有洋料之故。所以，凡是新仿制者，其有硬
绿处，莫不用砣去光，以掩其痕迹。这也往往成了辨伪之一要害。
紫色紫色也是最难仿之色。釉薄则色淡，厚则发混。而且，新仿制者，其色
往往紫中发红，或紫中发黑；这是因为由其它色配合而成的原故，与旧瓷之紫比
较起来，则一眼能见其差别。
黄色黄色之新仿制者，其色均匀，足以乱真。但是也有毛病，就是色泽过鲜。
假若是深黄，则釉色亦略显混浊，与天然之金珀黄光润透亮迥然不同；至于蛋黄
色，与旧者相比较，也能看出其差别。
蓝色蓝色是历来仿旧中最有成效者。光绪中，仿蓝瓷或蓝而带黑，或蓝而带
灰，都不难于判断。民国时，仿制康熙蓝工艺水平竟达十之七八，以致足以乱真。
对此辨识的办法，则只有从瓷器的胎质以及所绘画面加以辨别了。
白色白色是最难辨识的色彩。大概说来，新仿制者，其釉色近糠，火气十足，
要想像旧瓷那样的莹润美质，是很不容易的了。有人认为可以从白瓷的发青发黄
之点判断其年代，但也有人不以为然。尤其民国时新仿制的白瓷，其光致之极，
几乎与乾隆时所制一样。但在瓷器鉴赏家眼里，则能见出其细微差异：一则光由
内发，一则光由外铄，两者相去终为太远也。
黑色黑色瓷新制与旧制终难相混。旧瓷黑釉与彩浑成一片，新瓷之黑不但显
得浮光泛然，而且仔细辨认，即可见出釉与彩之间杂有明显痕迹，不能水乳交融。
瓷器制伪与辨伪的方法都很多，以上仅就瓷色方面作一简单介绍。
“毛瓷”收藏与辨伪
1996年12月14日，毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。“毛瓷”的珍贵开始为世人所知。据说，1996年文莱王室曾欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷，平均每件15万元人民币，但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。
中国的收藏家有个习惯，都希望自己的收藏品能成套。实际上收藏“毛瓷”是很难成套的。一套完整的“毛瓷”有多少件，所包括的那些品种数量各是多少，这些基本的数据连“毛瓷”的作者们都说不清楚，一人一种说法，也无记录可考。当年陶研所送交中央瓷器的出库单据和资料绝大部分已丢失。目前所说的“套”都是商家为了销售需要编造出的谎言。
在市场上，假“毛瓷”主要有以下三大类。
第一，用轻工部陶研所历年来生产的其他陶瓷产品冒充“毛瓷”产品。其中最典型的例子就是用“7801”冒充“7501”。
鉴定：“7501”画工严谨、细腻，“7801”画工粗糙，而且两者画法也有所不同，以釉下彩茶杯为例，观其梅花图案中向左伸展的梅枝叉，“7501”向上收笔，“7801”向下收笔，区别较为明显。
第二，利用制作“7501”时剩余白瓷胎进行“后加彩”。此种赝品均为釉上彩产品。
鉴定：这类瓷器有一个最基本的要点，就是凡白瓷胎上有质量缺陷者，如黑点（铁点）、针孔、缩釉等。有的赝品为掩盖瓷胎上的质量缺陷，在彩绘过程中有意用桃花枝干图案等进行遮盖，必须仔细观察方能看得出。
第三，私窑新仿品。一些私营陶瓷厂垂涎于“毛瓷”的惊人售价和由此带来的丰厚利润，积极网罗人才研制仿品。
鉴定：这些新仿毛瓷的制作水平与真品相比，还存在较大差别，无论是胎质、造型、色彩以及画工还不及“7801”，明眼人一看便知。
背/景/资/料 揭开“醴瓷”的神秘面纱
景德镇、湖南醴陵、广东石湾、广东潮州、浙江龙泉、江苏宜兴等处是中国最负盛名的瓷器产地地。至清朝末年，全国瓷业生产兴旺发达，景德镇窑、德化窑与醴陵窑并称南方三大名窑。其中湖南醴陵的实用瓷价格十分低廉，但因产量少，长期以来只供国宾用品，未为收藏者所熟悉。
传奇身世1915年，美国为庆祝巴拿马运河工程竣工，在旧金山举行了“巴拿马太平洋万国博览会”，湖南醴陵釉下彩瓷器，因瓷质细腻、画工精美获得最高金牌奖。1905年，清政府拨库银18000两，派熊希龄等人在醴陵创办湖南瓷业学堂。匠师在传统青花装饰的基础上，创造出今天名扬于世的“釉下五彩”瓷。
在中国陶瓷发展史上，“文革瓷”因造型和风格有鲜明的时代特征而独具魅力，而“主席用瓷”无疑是这一时期最高水平的代表。1974年，醴陵为毛泽东特制了一批瓷器，然后就没有再造了，这就是后来称作“毛瓷”珍品中的一部分。经瓷器专家鉴定，该批薄胎釉下双面五彩花卉瓷器晶莹剔透，似玉泥嫩肌般温润可人，各项指标皆展示出醴陵瓷的独特神韵和成就。醴陵在民间就有“红色官窑”之称，几代国家领导人对醴陵瓷的偏爱更令它蒙上了一层神奇色彩，也大大提升了其价值。
据估计，全国醴陵“官窑瓷”收藏品不超过400件，“毛瓷”绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处，流落于民间的不足200件。
走入民间1974年制作毛瓷时剩下了最后4吨未被使用的高岭土，封存了30年之久，在纪念邓小平诞辰100周年的“红色瓷典”中被特批使用。这批醴陵瓷器集中了多位国家级工艺美术大师进行创作，制成品率仅为10％（烧制了2万套才遴选出这2004套精品），极为珍贵。专家估计每套价值达到3万元以上。
广州市的收藏专家指出，瓷器的价格上升不但和产地、工艺与珍稀程度息息相关，而且也和社会情趣有关。艺术珍瓷在市场上的地位在于迎合了高端人群的需求，这些人群因为其身份地位的特殊而有得到珍瓷的可能与需要，在投资、购买、收藏与拍卖的过程中，珍瓷的价格具备了很大的上升空间。
北宋定瓷的辨伪
定瓷是以工艺闻名天下的，它的印花和刻花技艺开创了北方装饰工艺的先河。它的造型独特，技艺精湛，装饰题材丰富，因而深受收藏家们的喜爱，所以在市场上出现了大量的仿品，一般可以从造型、釉色、装饰花纹和底足等几个方面来鉴别。
定瓷作为北宋时期最具有代表性的白瓷，是其他陶瓷无法效仿的。因此在辨别定瓷的真伪时，首先看它的造型，真品
定瓷是以工艺闻名天下的，它的印花和刻花技艺开创了北方装饰工艺的先河。它的造型独特，技艺精湛，装饰题材丰富，因而深受收藏家们的喜爱，所以在市场上出现了大量的仿品，一般可以从造型、釉色、装饰花纹和底足等几个方面来鉴别。
定瓷作为北宋时期最具有代表性的白瓷，是其他陶瓷无法效仿的。因此在辨别定瓷的真伪时，首先看它的造型，真品的造型端庄典雅，线条自然流畅，而仿品的造型一般比较拘谨。第二，从釉色来说，定窑白瓷是白中泛黄，白中泛青，仿品的釉色过于白，给人一种煞白的感觉；第三从装饰花纹来看，定瓷有刻花、印花等多种工艺，它的花纹十分清晰，而仿品的装饰工艺简单，尤其印花的效果十分拙扑；最后从底足的处理方法来看，定窑白瓷的底足不是很规整，底釉也不是很均匀，一般有漏釉的痕迹，而仿品的低足比较光滑，底釉比较均匀。
“毛瓷”收藏及其辨伪
迄今为止，市场炒作过的毛泽东相关文物中，影响大、价位高、最神秘的莫过于“毛瓷”。只是因为没有官方的正式版本，这才给民间传说有了想象的空间。1996年12月14日，毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。“毛瓷”的珍贵开始为世人所知。据说，1996年文莱王室曾欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷，平均每件15万元人民币，但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。
中国的收藏家有个习惯，都希望自己的收藏品能成套。实际上收藏“毛瓷”是很难成套的。一套完整的“毛瓷”有多少件，所包括的那些品种数量各是多少，这些基本的数据连“毛瓷”的作者们都说不清楚，一人一种说法，也无记录可考。当年陶研所送交中央瓷器的出库单据和资料绝大部分已丢失。目前所说的“套”都是商家为了销售需要编造出的谎言。
在市场上，假“毛瓷”主要有以下三大类。
第一，用轻工部陶研所历年来生产的其他陶瓷产品冒充“毛瓷”产品。其中最典型的例子就是用“7801”冒充“7501”。“7501”画工严谨、细腻，“7801”画工粗糙，而且两者画法也有所不同，以釉下彩茶杯为例，观其梅花图案中向左伸展的梅枝杈，“7501”向上收笔，“7801”向下收笔，区别较为明显。
第二，利用制作“7501”时剩余白瓷胎进行“后加彩”。此种赝品均为釉上彩产品。这类瓷器有一个最基本的要点，就是凡白瓷胎上有质量缺陷，如黑点(铁点)、针孔、缩釉等。有的赝品为掩盖瓷胎上的质量缺陷，在彩绘过程中有意用桃花枝干图案等进行遮盖，必须仔细观察方能看得出。
第三，私窑新仿品。一些私营陶瓷厂垂涎于“毛瓷”的惊人售价和由此带来的丰厚利润，积极网罗人才研制仿品。这些新仿“毛瓷”的制作水平与真品相比，还存在较大差别，无论是胎质、造型、色彩以及画工还不及“7801”，明眼人一看便知。
景德镇、湖南醴陵、广东石湾、广东潮州、浙江龙泉、江苏宜兴等处是中国最负盛名的瓷器产地。至清朝末年，全国瓷业生产兴旺发达，景德镇窑、德化窑与醴陵窑并称南方三大名窑。其中湖南醴陵的实用瓷价格十分低廉，但因产量少，长期以来只供国宾用品，未为收藏者所熟悉。
1915年，美国为庆祝巴拿马运河工程竣工，在旧金山举行了“巴拿马太平洋万国博览会”，湖南醴陵釉下彩瓷器，因瓷质细腻、画工精美获得最高金牌奖。1905年，清政府拨库银18000两，派熊希龄等人在醴陵创办湖南瓷业学堂。匠师在传统青花装饰的基础上，创造出今天名扬于世的“釉下五彩”瓷。
在中国陶瓷发展史上，“文革瓷”因造型和风格有鲜明的时代特征而独具魅力，而“主席用瓷”无疑是这一时期最高水平的代表。1974年，醴陵为毛泽东特制了一批瓷器，然后就没有再造了，这就是后来称作“毛瓷”珍品中的一部分。经瓷器专家鉴定，该批薄胎釉下双面五彩花卉瓷器晶莹剔透，似玉泥嫩肌般温润可人，各项指标皆展示出醴陵瓷的独特神韵和成就。醴陵在民间就有“红色官窑”之称，几代国家领导人对醴陵瓷的偏爱更令它蒙上了一层神奇色彩，也大大提升了其价值。据估计，全国醴陵“官窑瓷”收藏品不超过400件，“毛瓷”绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处，流落于民间的不足200件。
砖瓦辨伪
我国古代建筑房屋，最初是用夹版筑土成墙的版筑技术。以后又发展到使用土坯垒砌，称为“甓”。根据文献记载和考古发掘资料考察，殷代还没有发现瓦，屋顶用茅草遮盖，据推测，瓦在周代已经产生，但多用于贵族的屋舍，一般人的住室仍用草顶，所以古人常说“茅茨不剪”、“茅茨土阶”。砖的发明比瓦要晚，战国遗址中曾发现过空心砖，但用于墓室。《诗·陈风·防有鹊巢》中说“中唐有瓷”，意思是说堂下通过中庭通往前门的路是用砖砌的。甓，旧释“瓴甋”，即砖，用砖砌墙是比较晚的事了。
一、砖
一般建筑用砖，是素面的。汉代烧砖，由于其火候高，砖质坚硬如铁，常用作砚材，成为古玩。砌在墓室中的砖，多有画像和文字，一向为收藏家所重视，秦汉砖更为珍贵，有所谓“秦砖汉瓦”之说。砖刻文字，在考证历史和书法艺术上，有其不可低估的学术价值。画像砖，则是十分宝贵的艺术珍藏品。画像砖有的是用雕刻好的模型印制的，也有直接在砖上雕刻的，有的还加施色彩。至东汉和六朝时期，随着厚葬之风和砖式墓的流行，获得更大发展，其形式也从秦汉的一砖一画，发展为六朝的大型砖印壁画。南北朝时期，随着佛教东传影响日远，画像砖开始被大量应用于佛教石窟、寺院。各个时代的画像砖，在制造工艺、雕刻技法、题材内容、艺术风格上都有着鲜明的特征。秦汉时期，多为雕刻砖，表现手法一般用大块大面的浮雕，块面圆厚，古朴简练，粗放而富于动感，砖体坚劲如铁，工艺已达到极高水平。六朝开始，画像砖开始用模制批量生产。唐代经济文化获得全面发展，佛教艺术发展到空前规模，制砖工艺也达到历史最高峰，不仅画像砖种类多，数量多，而且工艺也完全成熟，形状规范，火候适中，质地坚硬，砖面有一定的光泽。艺术风格写实写意并行，纹饰多有佛教艺术题材，丰富多样，具有浓郁的装饰性，华美璀灿。雕刻技法成熟，纹样精致，广泛采用线雕，线条均匀，曲折回环，自由舒展。这种线面结合的技法，使主要部分鲜明突出，人物、花卉形象生动。唐代以后，画像砖逐渐衰落。洞窟中窟顶、甬道顶遍绘连续性团花，整体图案艺术形成严整、匀齐、庄严的艺术风格，但由于刻意追求装饰效果，纹样繁缛，题材雷同，往往给人以单调、呆板图案化的感觉，缺乏艺术性。宋代的龙、凤砖，画面主要施用粗细不同、宛转自如的凸线，给人以强烈的动感，造型栩栩如生。清代画像砖，有的在烧成的砖上直接施以平面阳刻浮雕，或者再用墨线勾绘，以表现细部特征，造型粗放豪迈。画像砖是古代绘画和雕刻艺术高度结合的珍品，是研究我国雕刻工艺的重要实物资料。