古代仕女瓷器。
这个马克杯属于老外来样加工的广彩，上面绘的是中国传统仕女图，这是老外用来喝啤酒的杯子……大部分欧洲人都没来过中国，他们也很想知道中国的女人长什么样，所以这样的马克杯很好卖。”
——广州民间收藏家阿伦
中国瓷器热销海外，引起西方人的嫉妒，曾有一首英国歌谣如此写道：“为什么把钱往海外抛撒，去讨好变化无常的商贾？再也不要去中国买瓷器，这里有的是英国瓷器。”有这样的想法，西方人学习烧瓷的热情可想而知。早在明成化年间，意大利威尼斯人安东尼奥在景德镇学会了烧制青花瓷；康熙时期，法国传教士殷弘绪在景德镇居住了七年之久，他详细了解了瓷土、彩釉的烧制方法，并通过信件传到了西方。
18世纪初，欧洲人已经可以成功仿制中国瓷器了。广州民间收藏家阿伦收集的大量欧洲瓷器，各式各样，不但造型不一，花色各异，而且功用也不尽相同。就数量和质量而言，要举办一个“欧洲瓷器展”绰绰有余。
“买办世家”传世瓷盘
在众多欧洲瓷器中，先介绍两个最大的白瓷盘。最大的一个直径至少50厘米，阿伦说它是清代的东西。“它的主人原是黄埔村民罗伯常，他是香港汇丰银行第一任买办，任期是1865-1877年，当时汇丰银行成立时，他持有股份，经济实力雄厚，拥有许多企业股票。罗伯常去世后，他的儿子罗鹤朋当了第二任买办，任期是1877-1892年间。罗鹤朋曾经出钱捐了一个清廷候补道台的头衔，出入于两广总督的衙门。不但如此，1882年他还替他的老板，也就是银行总经理杰克逊捐了一个相当于按察使的三品顶戴。同时，罗鹤朋也做保人，于1883年和1884年两广总督张树声两次从汇丰银行获得的广东海防借款，都是通过罗鹤朋作中介的。”
另外一个盘子略小些，直径40多厘米，胎略薄，镶有青花边，背面印有“RoyalIronstonechina”的字样。“这个盘子比刚才介绍的那个盘子年代略微晚一些，都是英国陶瓷公司烧制的。老外的瓷土没有中国景德镇的好，所以烧出来的瓷器没有清脆、洁白之感。”阿伦一边说一边用手敲了一下盘子底，只听一阵沉闷的声音发出来，像是敲在木头上一般，“当年中国瓷器很贵的，并不是每个老外都能用得起。村里这些瓷器除了老外自用以外，经常作为礼品赠送给中国人，或者作为交换之物。这两个白瓷盘是罗氏后人借给我展览用的”。
瓷盘诉说“中国版化蝶”故事
小小的瓷盘里却深藏着大文章，阿伦说这里面也体现了中国人的聪明智慧：“老外在瓷盘上描绘了自己国家的风土人情，建筑城堡等样式，盘子到了中国，我们可以从中了解欧洲当地的穿着打扮、生活习性等，坐在家里通过研究盘子就可以掌握老外的需求，从而开辟新的生意领域。比如，我们看见他们的瓜果蔬菜跟我们的不同，下次就可以让老外带点种子来，在中国试种，成功了也可以投放到市场。”
“我来跟你说说这个盘子里面的故事吧。”阿伦拿着一个小号的青花瓷盘说道：“这是英国公司烧制的，乍看上去中国元素很浓，亭台楼阁、小桥流水、花鸟人物等，实际上它是仿制的中国青花瓷，同时图案也加了另外的元素，比如栏杆、小鹿等，同时他们还编了一个故事。说是一个贵族家的女儿很漂亮，和一个长工私下里相好，但是贵族把女儿许配给了一个伯爵。结婚当天，女儿和长工私奔了，他们俩坐船去了一个荒岛上，从此就生活在那儿。可是，世间没有不透风的墙，后来暴露，伯爵坐船到了岛上，杀了他们夫妻两个。这两个人死后双双变成了鸟，在空中飞来飞去。”
按照盘子上的图案来看，这样的故事也说得过去，只是缺乏考证，权且当作故事来听，也未尝不可，这也很像中国版的“化蝶”故事。
绘有仕女图的马克杯
阿伦向记者展示的这个广口马克杯，据说是光绪年间烧制的。“它的主人也就是这座涉趣园的主人胡彪先生，当时是清廷在香港贸易公司的买办。”阿伦说：“杯子属于老外来样加工的广彩，上面绘的是中国传统仕女图，这是老外用来喝啤酒的杯子，除了一小部分水手来过中国，大部分欧洲人都没来过中国，他们也很想知道中国的女人长什么样的。坐在酒吧或者家里，一边喝着啤酒一边欣赏美女，多么惬意啊，所以这样的马克杯很好卖……”
“而另一件稀奇物件也属于胡彪先生，而且是他当年用过的。”当阿伦把一只很重的水晶墨水瓶拿出来时，记者第一反应以为是香水瓶，透明、雕花，其实这是一个墨水瓶，里面是一个圆柱形，用来装墨水。“这是西洋进口的东西，这个钢笔尖也是胡彪先生当年用过的，据说有好几个，很遗憾只留下了这一个”。
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雍正粉彩描金开光西洋人暖锅
史书记载雍正对艺术有很高的感知和鉴赏力，他曾直接干预器具的设计与制作，并留下了大量指点的谕旨。在这些谕旨中，“四爷”有自己的一套评判标准，褒雅贬俗，务求尽善尽美。
在雍正眼里，凡是达到“文雅”、“素净”、“秀气”、“精细”的器物方能赢得“甚好”的评语，得以“持进御用”；反之，则是“蠢了”、“甚俗”，甚至重做；对不可改做的器具，还会连连叹息：“可惜了材料”，并束之高阁。
据《养心殿造办处史料辑览》记载，雍正特别感兴趣、着意指点的种类包括瓷器、漆器、绘画等。里面详细记录了皇上的谕旨和制作过程，从中可窥见雍正帝的审美标准和鉴赏水平。
暖锅由早期的粥罐、火锅演变而来。此暖锅在隔层里可放置炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质。
工艺精良考究，造型奇巧而典雅稳重，通体多处描金装饰，可见用料不惜工本；纹饰细腻且寓意吉祥。整器色彩富丽堂皇，雍容华贵，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
整器由三个独立的盖、碗、底座所组成，组成后严丝合缝，全无晃动松弛之感，底部放置炭火处留有排烟孔洞，以强调暖锅的功能性，可见烧制工艺已运用了自然科学的方法。
锅盖之造型奇绝无比，咋一眼望去则犹如清代官帽，别有一番趣味；盖身两侧塑矾红螭龙，身形矫捷，映衬于盖顶宝珠之下彰显帝王之尊。
腹部四开光绘西洋人物画，绘画多以西洋人生活点滴为主，充分体现了雍正帝对于西方文化的认可和推崇。此暖锅正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深的内涵，华美绚丽的纹饰，成为雍正时期不可多得之传世精品。
清代乾隆粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶
乾隆一朝官瓷的装饰可谓新奇异巧、富贵华丽，不惜工本，繁缛之风日趋。乾隆之初尚袭雍正之风，不过很快改变了风格，多次要求督陶官烧制新奇瓷器。
十八世纪时西洋绘法已传入多时，《饮流斋说瓷》记载：“乾隆大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花。镂金错彩，叹为观止。人物细微，毫发华现，翎毛尤极工致” 。“乾隆贡品绘碧瞳捲发之人，精妙无匹，西商争购，值亦巨也。”
粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶乃乾隆四年（1739年）升为督陶官的唐英奉谕旨所造，此人聪明好学，博学多才，对诗书画印等有着深厚的造诣，通过他与工匠“同其食息”，终于成了深谙土脉、火性、诸料的专家。
此瓶集督陶官的创新精神及西洋文化并融汇贯通，开创了全新的瓶式，造型繁缛且不乏新颖，整器呈倒锤形，给人以端庄灵秀之感；上下两侧塑型螭龙耳，并施描金工艺，彰显皇权本色。
瓶腹于上部，开光绘“西洋人育子图”，画面描绘了西洋母亲着便装育子的形象，宽大的外套、精致的花边和时尚的头巾尽显欧洲贵族的典型气质。整幅画面以墨线勾勒人物形象，并以平涂法为衣装大面积设色，庭院里的古树、山石、栏杆，均以中国画的表现方式表达。
纹饰至上而下，由繁多的吉祥如意纹所组成，并且色调多样，颜色过渡自然，纹饰绘制精美无比，寓意深刻非凡，整体呈雍容华贵之感，好生气派。
率真而自然的写意笔法，凸显出画面张弛有度的笔墨意境，用中国画的表现手法描绘西方人物形象，是中国瓷绘画工对西洋人物图像的再现，是以传统中国文化底蕴与西方文化元素的触类旁通。
瓷器仕女图有什么特点
瓷器仕女图有什么特点。
瓷器仕女图是以瓷胎为载体绘图，因此配景的构图就充分考虑到了这一特殊因素。在构图时就特地利用瓷胎的形状来巧妙地分配配景的布局：器物大体为柱状体的瓶、筒之类的，在器体的一侧构图，另一面则题以诗词，这样画面既不满，又增加了欣赏的角度，显得更有品位；器物大体呈平面的像瓷板、盆之类的则基本上是整体构图，在边角处题字；在盆一类的器形上则利用盆底面构图，盆底边缘为自然的界限，构成窗之类的类似于园林建筑中的框景，而盆底多取为室内景色，而在盆底界外的盆壁部分就是窗外了，当然画的是庭院景，秉煌于甲午年创作的娇盆瓷画，就是一个很好的例证。
近代瓷器仕女图描绘最多的样式是蝶髻、钵盂头、大盘髻、蚌珠头、倾椎髻，还有少量的丫髻和民国时流行的烫发。
古代女子因受封建礼制的约束，一般讲究举止矜持，仪态优雅，动作有节、含蓄。同样近代时期的瓷器仕女图中，描绘的女子大多是温婉贤淑，举止优雅，行为端庄的淑女，那些女子走路莲步轻移，笑不露齿，甚至手除拿东西外都很少露在外面。
古代女子日常生活中的抚琴、对弈、读书、教子等活动，在近代时期的瓷器仕女图中都有所描绘。罗仲林在一件器盖上画一女子头枕书箧躺在一芭蕉叶上，书被扔出好远，满面愁容，器侧画一女子在窗前伸开双臂，似在伸展懒腰，又似在窗外发现了令她高兴的事而欢呼。余远生辛酉年作品中有一衣着华丽的女子双手握着锄头锄地，像这些场景中女子行为动作的描绘，可以说是对“中规中矩”礼仪要求的反抗。
在描绘现实生活题材的仕女图中，仕女图多与娃娃图相结合，即我们通常所说的教子图，虽然相夫也是古代女子的重要任务，却少见描绘女子与成年男子在一起的画面。这也许是“男女授受不亲”封建观念的影响。
清三仕女图珐琅彩瓷
这件由清乾隆年间制作的珐琅彩瓷茶壶，开光处画了三个仕女在闺房中戏墨的情景。茶壶的珐琅彩绘，边饰繁复，色彩鲜丽。瓷器图案，具有多样组合形式，以把各种纹样组合在一起，达到装饰的效果。运用开光，打破了历代纹样装饰中的陈规旧俗，人们看闺房中的仕女如犹隔窗看美人。三仕女各具情态，一执笔戏墨，一执扇观之，一扶纸牵引，好不快活自在。
清代彩绘瓷器的纹样，包罗万象。\图必有意，意必吉祥\的图式被广泛运用，吉祥图案，寓意深刻。此茶壶上的人物，反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣。三仕女专注于书画技艺的交流，从世俗生活折射出乾隆时期太平盛世的社
会景象。仕女图历朝均有绘制。在清代瓷器绘画装饰纹样中更为常见。此壶的仕女占据开光处空间，且主题鲜明，妙笔传神。壶盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样，起到\画龙点睛\的作用，蝠\幸福\的奇异对应，是俗常的价值祈愿，是人们追求美好的反映。
乾隆粉彩描金开光西洋人三足葫芦盖瓶
天然“S”形态的葫芦，有很强烈的动感美。上下两部分尺寸不同的球状体通过曲率特别大的束腰连接在一起，在柔性的重复与呼应中很像一位婀娜多姿的少女。
葫芦瓶自唐以来盛行，且器型像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，人们用此表达美好的诉求。北京瀚海拍卖会上，一件乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，以八千三百四十四万元成交，创中国瓷器拍卖记录。
乾隆官窑瓷器，不同于康熙时的端庄，也与雍正朝的淡雅有别，而是呈现出繁缛的面貌。乾隆朝的发展可谓迎来了清代空前绝后的巅峰。艺术形态则是在特定时代气息与时代心态的折射，所以在乾隆官瓷中，我们能够窥见鼎盛时期足以睥睨古今的盛世图景。
此件葫芦盖瓶亦是如此，通过常见的葫芦瓶，加以多种寓意吉祥的瑞兽，化平淡为新奇，造就了繁缛大气且反映了乾隆盛世的器型。各种瑞兽、纹饰通过工匠之手，奇巧的拼凑其中，并无突兀堆砌之感，反而呈华贵和奢靡之风。
盖顶白釉青花料塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。而下两侧为辅耳兽面衔环，其形象猛兽怒目，露齿衔环，威猛无比。
葫芦瓶瓶腹塑两只螭龙，造型秀美，寓意吉祥。底部塑三只狻猊，狻猊为龙之五子，传说中狻猊喜烟火，身有佛性，其形象一般在香炉上出现。其寓意为稳坐江山、威震八方、四海升平。
瓷器胎质精细，釉面肥腴而坚致，并光润匀净，葫芦瓶通体精绘缠枝莲宝相花纹饰。葫芦上部开光绘中国传统花鸟纹，下部亦开光绘西洋人物；加之满身的吉祥瑞兽，精美之绘画纹饰，真可谓精彩纷呈，乃乾隆盛世之珍品也。
北京最早的油画《桐荫仕女图》
油画，是公认的西方美术绘画品种，但它的本源，实出于亚洲。在阿富汗巴米扬山区的洞窟中，考古人员发现了创作于公元650年左右的油彩壁画，而西方将油与颜料结合，则是13世纪以后的事了。
油画从东方传到西方，再传回东方，在这个轮回中，北京地位独特。
1600年，利玛窦来京传教，为得到皇帝的批准，便将三幅个人作品进献给明神宗，它们是北京城最早的油画。1605年，利玛窦在宣武门内建了一个小经堂，这三幅作品便供奉于此。
明清两代，北京和广州是最吸引西方传教士的两个城市，传教士们带来了西方的科技，也带来了油画，遂使北京成了传播西方美术的桥头堡。
让利玛窦失望的是，明代皇帝对油画兴趣不大，直到清乾隆时，情况才得以改观，意大利人郎世宁、潘廷章，法国人王致诚等先后被聘为宫廷画师。乾隆两次平定准噶尔叛乱，为纪念这一不世功勋，他让西洋画家们创作了大型历史纪实组画《平定西域战图册》，并在法国雕成铜板，印了200张，全部工程历时11年。看到成品后，乾隆大为满意，从此对西方绘画至为推崇，并要求从“包衣”(家奴)中，挑选聪明的小孩来跟传教士们学画。
据记载，这些学习西方油画的包衣子弟，有王幼学、丁观鹏、张为邦、班达里沙、八十、孙威风、葛曙、永泰、王儒学、于世烈等，他们是中国最早学油画的人。
说到北京油画，不能不说郎世宁，他历仕康雍乾三朝，不仅会油画，还自学了中国画，他将中西技法融会一炉，加上门下弟子众多，甚至在宫中形成了“新画体”集团，成为东西美术交流的标志性人物。
不过，当时做宫廷画师也并不轻松，每天清晨就要从东华门寓所步行进皇宫，7点必须报到，然后上班画画，一直画到下午5点。房间方位不好，冬冷夏热，工作条件很差。郎世宁的作品当时影响不大，因为他的中国画是后学的，根基薄弱，笔力不足，当时的中国画家对他颇不以为然。
利玛窦当年的画作早已散佚，但郎世宁的作品仍有部分留存，至于国人自己的油画作品，应以《桐荫仕女图》最早，此画技巧笨拙，也未署名，应为西洋画师的弟子所做。以后郎世宁的弟子王幼学、丁观鹏等，都有一些作品传世，满族画家五德的纸本油彩山水画，是这一时期中国画家油画作品的代表。
国人真正接受油画，还是薛福成访欧，写了《巴黎观油画记》，此文传诵一时，加上后来康有为的大力，才使油画真正被大众所接受。
雍正粉彩描金花草西洋人物多穆壶
明清时期，皇室对西藏传佛教极为重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶即是例。“多穆”本为藏语，，原意为盛酥油的桶；到了雍乾时期，为了藏、汉民族间的友好与和睦，皇上便用此器赏赐喇嘛和权贵以及用于宫中陈设。
最早的多穆壶是以木或其它物料制成，需用皮带或金属箍起来，然后用金属钉固牢，后来演变为华美灿烂的法器。清代大量的册封和法事需要大量精美的法器和摆设配合，造办处因此生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，故多穆壶更是流行，各种材质均有制作，有金属也有瓷质，且以金属器为多，主要为各种金属胎珐琅器，存世常有所见，但瓷质有穆壶比较罕见。
此壶品相极佳，壶为筒形，口部塑为僧帽状，两侧各塑矾红描金龙柄与龙流，彰显皇家之风范。壶内满施松绿釉，壶身四道彩箍，外体除开光处通体绘缠枝莲宝相花纹，浑然天成，庄严肃穆。
最为难得之处是开光内之西洋人物画，与传统国画相结合的方式来呈现。壶底绘：梅、兰、竹、菊。此乃中国人民感物喻志的象征，也是对这种审美人格境界的神往，号称“花中四君子”。
西洋人物绘画多以生活点滴为主，充分的揭示了雍正皇帝对于西方文化的认可和推崇。此壶绘画正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深得内涵，华美绚丽的纹饰，成为雍正时期不可多得之传世精品。
多穆壶被称壶中王，是宫廷收藏珍品。如今粉彩多穆壶存世量极少，除故宫外，世界其它著名博物馆中也极其少见，可见本品的珍贵，值得藏家倾囊而出。
雍正 粉彩描金花草西洋人物多穆壶 尺寸：
口径：11.7cm
高：52.5cm
足径：15.7cm
乾隆粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶
明朝景泰年间是掐丝珐琅最鼎盛的时期，乾隆帝也对景泰蓝喜爱有加，而进行了仿制，但只仿了其型却仿不出神。乾隆帝幕古心切，逐命工匠烧制瓷胎仿景泰蓝器皿。
而工匠不辱使命，在瓷土的世界里硬是做出了瓷胎仿掐丝珐琅器，这一创新使乾隆瓷有了新的门类，同时也开创了观赏的新视野。
粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶，为乾隆时期极为罕见的传世精品，此器硕大无朋，并且一双完整无缺，实为可贵。通身共十五种纹饰，给人以层次分明，布局巧妙，威仪堂皇之感。
全器以天青底描金，绘以缠枝莲花卉，颜色恬静而淡雅，寓意吉祥。瓶腹开光处配大面积鎏金，简直是一件极品清仿明景泰蓝；若不细看难以分辨，实为彩瓷皇家御器。
腹部主体纹饰绘西洋人物，绘画形神兼备，栩栩如生。生动的反应了中国文化的巨大的包容性和顽强的生命力。整器不惜成本内、底均施绿松石釉，底钤“大清乾隆年制”鎏金雕刻篆书印章款。
肩部描金寿字纹，与卷口寿字相呼应，寓意“八方寿考”。开光鎏金西洋人物凸雕，除了有家庭和睦之外，亦暗合四象，寓意“天地人和”，整器流露出和睦、吉祥、安康、长寿、如意、幸福、富贵、华美之感。不论帝王或者庶民，所求者，不外如是也。
乾隆 粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶 尺寸：
口径：26cm
高：87cm
足径：29.5cm
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