广州瓷砖。
唐诗宋“瓷”，壮哉秀哉。唐代之盛，从唐太宗贞观开始，拓土开边，威震中亚、西亚及南海诸国。西北地区少数民族称唐太宗为“天可汗”。武功之盛，可想而知。到了唐玄宗开元之治，国威更加繁盛，远近各国都派人前来“访问”。如今唐人遍布全球，唐人街独特、唐风盛行，大可诗歌以咏之。宋瓷瑰丽，代表着中国陶瓷发展的第一个高峰，打破了唐代半陶半瓷的僵局，烧制出了真正的瓷器。现今传世的代表就是宋代五大民窑：汝、官、哥、钧、定，形制优美，高雅凝重，是收藏界公认的瓷器收藏典范。西方学者通过对宋瓷的研究，更称誉宋朝为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”、“现代的佛晓时辰”。汝窑星辰变2012年4月5日，一件汝窑葵花洗以2.786亿港元成交，刷新了宋瓷的拍卖纪录。汝窑瓷器是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，为皇宫烧制供御瓷器的窑口，前后不足20年，窑口成名大约在北宋末年。南宋《坦斋币衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。”可见汝窑在当时烧制青瓷窑口中的地位和统治者清新素雅的审美追求。相传汝窑以玛瑙末入釉，故能使瓷器釉面呈现出色泽青翠、似玉非玉的奇特效果。《汝釉水仙盆》宋代高5.6cm口径18.8cm汝窑以其美丽的色泽和制作的精湛而受世人的瞩目，其窑址在宝丰清凉寺，宝丰在宋代属于汝州，故称为汝窑。此水仙盆方圆口、浅腹，直壁下收，下承以四云头足，通体满釉，釉色如澄澈的天空，似“雨过天晴云开处”的淡青色，釉中掺有汝州当地的玛瑙石成分，釉面光泽莹润多变，如春水般柔和清澈，妙不可言，且开细片，纹线细小，底有细小的支钉痕，为裹足支烧，通过支丁痕可见胎色为香灰胎。由于汝窑烧造时间短，制品较少，南宋文献就有“近尤难得”的记载，目前宋汝窑传世品极少，可见其珍贵程度。有极高的收藏价值。汝窑瓷器以其温润的天青釉色闻名于世，被视为青瓷之冠。因烧制时间短，传世品极少，历代被视为稀世珍宝。一尊“汝釉奁式炉”让您知道追求古拙素雅的汝窑瓷器也有如此豪放的外表。《汝釉奁式炉》宋代高8.5cm口径9.1cm汝窑是中国宋代五大著名瓷窑之一，始于北宋晚期，因为窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）故名。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠，釉汁莹若堆脂，有“似玉非玉”之美誉。此器口底相若，底部支撑烧制，下呈三足，直筒造型。釉色为天青色，内外施釉，胎薄釉厚，釉质凝厚，均匀，自然。釉表面布满细腻的开片，外壁起弦纹二道，底有五个支钉烧造痕迹。开片疏密得当，手感极佳，整器制作精细，釉色莹润，为十分少见的汝窑之器。此炉为早年传世，十分少见。为宋代典型的汝窑标准器。官哥总相宜北宋官瓷造型多仿青铜古玉，釉质如凝脂，鳞片多姿多变，自然天成，上无唐瓷之鲜艳，下无清瓷之俗丽，它是中华民族朴实无华精神的写照，也是宋人崇尚自然、淡雅的缩影，最能体现中国人温润内敛的性格特点。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。因受热差异，耀青流翠的釉面上有冰裂纹片，微黄者称金丝”，暗红者称“鳝血”，两者对应，精美绝伦。《官釉镶宝石瓜棱瓶》宋代高39.3cm此器花口微外撇，短颈，溜肩，扁圆腹，圈直足外撇。瓶身通体施哥釉，釉面肥厚，釉色莹润呈米黄色，开片自然，釉面布满大小不同的片纹，片纹深者如铁色，浅者呈金黄色。足底呈铁黑色。颈部双弦纹，辅以鱼耳，腹部剔花雕刻御题诗，镶嵌蓝宝石，周身瓜棱花瓣形，优美大方，线条流畅，整体高贵雅致，古朴老气，十分难得。也难怪清代干隆皇帝看了北宋官窑后大加赞赏：李唐越器久称无，赵宋官瓷珍以孤。色至粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。2012年，一件北宋官窑深腹碗以2.07亿港元成交，官窑价值之高可见一斑。宋瓷——下一个收藏洼地做为中国瓷器发展的一个高峰，宋瓷是真正意义瓷器的开创。在明清时期，甚至有十件官窑瓷器难换一件五大名窑瓷器的说法。其实在我国90年代初期真正玩收藏的也是高古瓷器，不过当今宋瓷的收藏价格却比明清瓷器要低得多。由于宋朝艺术很大程度上迎合了现代品味，宋代瓷器、绘画、书法和丝织品无一不传递出有节制而不失驾驭能力，微妙而不失洗练的韵味。相比较与繁复的清瓷，宋瓷以其简洁的造型与雅俗共赏的色泽，得到了世界各国收藏家的认可。随着中国财富阶层的成长和审美经验的发展，走向一个低调的奢华，是必然趋势，更是艺术审美的升华。广州御藏展览有限公司本次香港澳门2014香港民间古董艺术品精品展暨中国艺海展览拍卖有限公司秋季拍卖会不乏精品之作，以上三件宋瓷是本次精品展拍卖会特别推介之精品；期待眼“缘”之人前来莅临观赏。taoci52.com编辑推荐
炒饭春卷换到宝 广州藏家欧美淘到“订烧瓷”
郑朝晖展示他从国外购买的清代广彩外销花瓶和奖杯。
日前，记者在一位古陶瓷收藏家家中看到上百件从欧美及日本搜罗的广彩外销瓷。
西式大奖杯稀奇古怪
记者看到，一件大奖杯形的高足杯可谓瓷器中的“四不像”。外形是一个典型的西式大奖杯，高47厘米，有盖有耳，而纹饰则有着传统广彩瓷器的各种特点，杯身的画作是反映庭院休闲生活的仕女图，边饰则是岭南荔枝、木瓜、蝴蝶、牡丹等等，色彩鲜艳。让人称奇的是，杯耳有几朵西洋花，像玫瑰，盖纽塑造一个坐立的人物，仔细一看，竟然是一个镀金的外国女人，袒胸露乳，一手拿着酒杯，一手拿着酒瓶子，沉醉其中。最让人匪夷所思的是这件物品的用途，既不能用于喝水，也不方便存放东西，像是放在西方人家壁炉上的一件摆设。收藏家郑朝晖介绍，这件瓷器产于嘉庆道光年间，订烧瓷本身基本上是独一无二的，而南辕北辙的中西文化如此融为一体，更能体现当时的历史特征。
据记载，在清康熙、雍正、乾隆朝代的大部分时间，广州是中国陶瓷出口的重要口岸，自乾隆二十二年（1757年）起的80多年里，清朝规定全国仅保留广州海关，“一口通商”的广州垄断了包括陶瓷贸易在内的全国所有对外贸易。广彩瓷是康熙中晚期以后中国最重要的外销瓷之一，更多是为了适应欧美的需要而专门生产的。在几百年前的广州，只要顾客来样订制，什么款式什么尺寸都能做到。因此“广州制造”的陶瓷备受西洋人青睐，从餐具、咖啡茶具到卫浴用具，再到檀香木名片夹等无所不包。
清代远销国外的订烧瓷流传至今的并不多见。多年来，郑朝晖多次出国搜罗珍宝。搜宝讲究缘分，一位美国老头子让他印象深刻。80多岁的独居老人住在夏威夷，家中摆放着一只广彩大瓶，隔壁的中国朋友拍下照片转告郑朝晖，促成了他的美国之行。老人一见郑就写下一个连中国人都觉得难写的繁体“龟”字，并引以为豪。一聊之下，老人道出了大瓶的故事。老人说，自己小时候曾在香港居住一年，只学会写一个汉字，而这只大瓶是自己曾祖父留下来的（约在清代咸丰年间）。
发现典型广彩订烧瓷
听长辈说，当时曾祖父到广州贸易旅游，喜欢逛瓷庄，后来选了几幅画让店家度身定做了这只大瓶，一直流传至今，可惜后代对此不感兴趣，大瓶放在家中也只是众多摆设中的一个。只见这大瓶上，一面画着“临潼斗宝”，一面画着满天神佛水陆画，“这样严肃的神明是绝对不会出现在中国人的瓷器品上的，都是当时的外国人出于猎奇订制，我一看就知道老人家没说谎，这是非常典型的广彩订烧瓷”。连日游说后，老人家还是不愿把大瓶出让。无奈之下，郑放弃准备回国，在临别之际，他特意下厨煮了香喷喷的广式炒饭，炸了春卷答谢老人接待，谁知这下老头子乐了。也许是对儿时在香港生活的怀念，他被地道的广式美食所打动，终于答应把传家宝卖给有缘人。
搜宝奇遇还发生在日本东京，在一家古董店，郑朝晖被一个雍正年间的哥釉双耳炉吸引，谁知年迈的店主不会说英语，折腾了半天，无任何结果，郑突然发现安放炉子的精致小木盒上写着几行汉字。于是乎，郑尝试写汉字对话，没想到老人家反而懂了，这次搜宝，汉字意外地成为“外交语言”。
瓷中繁花——南京博物院藏瓷器精品展
斗彩八吉祥纹大盘清乾隆
纹饰繁密，色彩艳丽，盘心由内向外分别绘有双凤穿花、缠枝牡丹、祥云托八宝、海水杂宝纹等
青花海水红彩龙纹瓷盘清乾隆国家一级文物
高8.8厘米，口径47.8厘米
金釉珐琅彩法轮清乾隆
高27.6厘米宽16.7厘米底径10.8厘米
法轮是佛家八宝之一，象征佛法永不熄灭，像轮子一样旋转不停。此器施金釉，饰珐琅彩。中央八根菱形轮辐代表佛祖释家牟尼一生传教的八件大事。
仿雕漆龙纹碗清乾隆
仿木纹描金碗清
仿朱漆釉金彩御题诗菊瓣纹盘清乾隆
湖绿地粉彩花鸟纹荷花缸清同治-光绪
大雅斋瓷是慈禧太后晚年画室的名字，也是她的专用瓷，每件瓷器上不仅都绘着大雅斋款，旁边还绘着椭圆形篆书“天地一家春”款，款的一周装饰着双龙图。天地一家春是圆明园中一处建筑群的名称，慈禧太后就是在此处得到咸丰皇帝之宠，所以，慈禧太后将自己的专用瓷上绘上“天地一家春”款是顺理成章的事情。大雅斋瓷多以黄色、湖绿色为地；纹样都是寓意吉祥的花鸟纹，这件大雅斋瓷，流传有序，是鉴定大雅斋瓷的标准器。
素三彩卐字纹锦纹薰清光绪
黄地粉彩喜鹊登梅纹碗清同治
绿彩宝相花纹六棱花盆清道光
粉彩锦上添花纹花盆清道光
粉彩寿桃纹天球瓶清道光
粉彩灯笼瓶清乾隆
高30．5厘米口径11厘米底径9．8厘米
瓶身似圆形长灯笼，外壁用粉彩绘有庭院婴戏图，远处山峦起伏，近处有小桥、流水、亭台、古松，三十个衣着艳丽的童子或手持福字灯，或燃放鞭炮，或敲锣打鼓，在庭院中嬉戏玩耍
粉彩松鼠葡萄纹瓷方尊清乾隆国家一级文物
高30.5厘米
粉彩象驮宝瓶瓷塑清乾隆
象作回首状，施米灰色釉，棕毛毕现，元宝形鞍上驮有葫芦形珐琅宝瓶。这是宫廷中常见的陈设器，象是太平盛世的象征，象驮宝瓶喻意“太平有象”。
细刻墨彩棉花图瓷册清乾隆国家一级文物
长14.5厘米，宽10.5厘米
仿汝釉瓷罐清雍正国家一级文物
高27.3厘米
青花赶珠龙纹大瓶清雍正
高58.5厘米口径19.7厘米底径29厘米
敞口、束颈、圆腹，器形硕大、端庄。主题图案为赶珠龙纹。青花发色浓艳。同类器多见于乾隆官窑，雍正制品罕见。
黄地绿彩瑞兽纹葫芦瓶清康熙
八骑献宝纹花盆清康熙
一位驭手前引着马、鹿相套的满载珊瑚等珍奇异宝的两轮车，八骑异国使者手捧贡品，穿林越壑而来。这种纹饰是瓷画的传统纹样，习称“八蛮进宝”，但此名已不合时代风尚，故改为“八骑献宝”为宜。
五彩《西厢记》纹砖清康熙
斗彩和合二仙图花盆清康熙国家一级文物
高32厘米口长58．5厘米底长41厘米
口沿上绘万字锦地团寿纹和团鹤纹，腹壁六面分别绘有斗彩和合二仙图，神态各异。口沿下墨书“大清康熙年制”六字楷书横行款。
釉里红海兽纹瓶清康熙
青花万寿纹尊清康熙国家一级文物
官窑青花万寿纹尊高达77厘米。它胎体厚重，器内满釉。尊的周身绘寿字纹。口的上沿两周，每周77字；口的侧沿、圈足外沿每周48字；器身竖列75行，横置130排，共计整整一万字。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然，造作而有风韵。烧制如此硕大的器物，需要高超的烧瓷技术；如此明丽的青花发色，需要上等青花色料描绘；表现如此繁缛多姿的异体“寿”字要有深厚的文字功底；如此非凡的整体策划更显示出封建帝王的威势和臣子们的恭敬。
青花龙纹（凤纹）大盘明嘉靖国家一级文物
这件是瓷器展厅中口径最大的展品。与嘉靖皇帝信奉道教有关，盘的内、外壁都绘着具有道教色彩的纹饰。在盘的内壁口沿处绘着十二只翻飞的仙鹤和十二朵任字云，寓意长寿。古代常以“鹤”作为吉祥长寿的题裁，是因为传说鹤可以百年不死，升天成仙，故为人所向往。它正好迎合嘉靖皇帝希望延年益寿、祈求长生的愿望。云龙纹盘的五爪龙纹饰，显示着王权的至尊！
白釉荷叶盖罐明洪武国家一级文物
青花寿山福海纹炉明宣德国宝级文物南京博物院镇馆之宝
青花寿山福海纹炉上虽然没有书官窑款，但它不仅是明代宣德朝官窑瓷，而且是官窑瓷中的重要器物。炉高58厘米,造型仿青铜鼎。它与一般白地蓝花的青花器不同，是蓝地白花，即以青花为地，白釉表现海浪。浓重的青花发色、青料略有蕴散的缺陷美、仿青铜鼎的造型与满器似要外溢的海浪相融于一体，使青花炉具有憾人心魄的艺术魅力，令观者为之动容。完整的宣德青花寿山福海纹炉仅存一、二件，足以见其珍贵。
釉里红花卉纹盘明洪武国家一级文物
釉里红与青花并称为釉下彩姐妹花，区别在于釉里红是采用铜红料描绘花纹，而青花是用钴料绘画。釉里红就是先在胎体上绘好纹，然后再施上一层透明釉。用高温一次性烧成。釉里红由于发色特别困难，所以成功率也特别低。温度要求高，属于名贵品种。由于明初期釉里红的温度很难掌握，所以这一时期的釉里红瓷器大部分釉色都会发黑变暗。
白釉“赏赐”铭瓷梅瓶明洪武国家一级文物
出土于南京明故宫遗址东部社稷坛内一口大井里11米深的淤泥中据考为朱元璋立国前后几年之物，应为朱元璋赏赐臣下之物，同类型文物仅此一件，尤为珍贵。
青花寿山福海纹瓷花盆清康熙国家一级文物
高36厘米
黄釉描金双耳瓷罐明弘治国家一级文物
蓝釉描金粉彩开光转心瓶清乾隆国家一级文物
通高70厘米口径20厘米底径24厘米
转心瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式，工艺极为复杂，在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。此瓶底施湖绿釉，书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
青花花卉纹瓷洗明永乐国家一级文物
流传至今的完整永乐青花洗仅十余件，非常珍贵
青花云龙纹扁瓶明永乐国家一级文物
青花云龙纹扁瓶是明永乐朝（1403—1424）的官窑瓷，高46厘米。因它腹部的造型是圆形，前人浪漫的将瓶与明月相联想，所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样，青花云龙纹扁瓶带有异国色彩，这与郑和下西洋的事件有关。您看，它的造型据有伊斯兰教器物的特征，绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料，特点是发色浓重，有铁质黑斑。在器物扁硕的腹部，对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款，但是腾龙尽显帝王之气。
嘉靖御瓷群仙祝寿瓶
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与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言“世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。”嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。据嘉靖本《江西省大志》卷之七“陶书”一章载录嘉靖八年至三十八年里烧造御瓷的名目，当中不乏道教色彩浓厚的器皿，例如“二十一年青花白地八仙过海罐一百（件）”、“二十三年青花白地外海水苍龙捧八卦寿比南山久福如东海深里三仙炼丹花碗二千六百（件）”、“二十七年青花白地龙凤群仙捧寿字花盆五千（件）”、“三十年青花白地外四画神仙里云鹤花盘一百（件）”“三十一年白地青花里八仙捧寿外云龙花盘二百五十（件）”等，而且检阅其全部名目记载，发现嘉靖二十年前后道教色彩浓重的器皿开始大肆出现，应该与嘉靖皇帝二十一年移居西苑潜心修道密切攸关。御器当中有葫芦瓶一式，颇为嘉靖皇帝所爱，造型多样，纹饰丰富，大小各异，为道教题材的造器与纹饰结合的佳例，富具时代气息。据北京保利拍卖资料介绍，此件青花群仙祝寿大葫芦瓶为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书“大明嘉靖年制”，字体稚拙古朴。本品装饰造型独见嘉靖一朝出现，后来万历时期继承嘉靖御瓷葫芦式瓶的众多式样，唯独缺失此类。结合其绘画风格、青花发色和款字等诸种特征，左证以前述文献记载，估计其制作时间应是嘉靖中期，流行时间极短，故制作数量罕少，除本品贺寿图以外，相同造型尚见其它纹饰如见香港苏富比1986年秋季艺术品拍卖会第53号“明嘉靖青花松鹤寿字葫芦瓶”，主题纹饰绘福寿云鹤仙鹤图，高为45.5厘米，和香港佳士得2003年秋季艺术品拍卖会第620号“明嘉靖青花云鹤纹葫芦瓶”，主题纹饰为上书“风调雨顺”下书“国泰民安”云鹤海水图，高47.2厘米，均不及本品尺幅之高。据悉，此件嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶于北京保利2013秋拍中以2127.5万元成交。记者傅晓燕
本文来源：山东商报慈禧御瓷：大雅斋瓷器
“大雅斋”粉彩荷塘鹭鸶纹缸
“大雅斋”瓷器，得名于口沿上书“大雅斋”三字，属于堂名款瓷器，是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷。长期以来，“大雅斋”瓷器珍藏深宫，世人很难一窥真容。
这些浓艳华丽的瓷器，代表了晚清时期的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华，为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景，堪称晚清最为著名的御窑瓷器。
“大雅斋”黄地墨彩花鸟图碗
慈禧御瓷
“大雅斋”瓷器，得名于口沿上书“大雅斋”三字，属于堂名款瓷器，是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷。长期以来，“大雅斋”瓷器珍藏深宫，世人很难一窥真容。
这些浓艳华丽的瓷器，代表了晚清时期的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华，为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景，堪称晚清最为著名的御窑瓷器。
慈禧其人
提到“大雅斋”瓷器，首先要了解慈禧其人。
慈禧，叶赫那拉氏，满族镶蓝旗人，生于清道光十五年（1835年）。其祖父景瑞当过刑部郎中，父亲惠征当过安徽徽宁池广太道道台，都是五品官员。清咸丰帝奕詝登基后，于咸丰元年（1851年）二月第一次挑选八旗秀女，叶赫那拉氏中选，时年16岁，次年五月进宫侍咸丰帝，为兰贵人，住储秀宫。咸丰四年（1854年）封懿嫔；六年（1856年）三月生载淳，晋懿妃；翌年春又晋封懿贵妃。咸丰帝死后，载淳继位，懿贵妃被尊为皇太后，诏旨尊称圣母皇太后，旗籍亦抬入上三旗。同治元年（1861年）四月上徽号曰慈禧皇太后，以后又累上徽号。光绪帝死后，慈禧决定立溥仪为嗣皇帝，她自己被尊为太皇太后，次日即死于中南海仪鸾殿，终年74岁。在清朝二百多年的历史中，慈禧经历咸丰、同治、光绪三朝，统治中国近半个世纪之久，是中国近代史上显赫一时、影响至深的一个重要历史人物。
慈禧是一个拥有最高统治权力的人，但同时也是一个女人。在她的一生中，除了朝纲独揽，除了擅权专政，还有许多作为女性的共通点。她喜欢花，喜欢听戏赏景，喜欢华美的服饰，也喜欢精致的瓷器。
“大雅斋”来由
关于“大雅斋”，清人吴士鑑在《清宫词》中写道：“大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿笙熙。江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”诗后小注有曰：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。”魏程搏《清宫词》亦云：“二十余年侍圣慈，内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印，认得先朝老画师。”李珍注：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇甚隆。内有大雅斋印，即孝钦自署。”从以上清代诗文及诗注可知，“孝钦”即慈禧太后，“大雅斋”是慈禧自署的斋号，是她写字作画的地方。
但“大雅斋”到底位于何处，一直困惑着人们。后据学者考证，“大雅斋”位于“天地一家春”的西间，而“天地一家春”是圆明园内“九州清晏”中一处建筑名称。“大雅斋”瓷器，正是为这处建筑特别烧造的慈禧专用瓷。不幸的是，在第一次鸦片战争中英法联军火烧圆明园时，“大雅斋”随“天地一家春”被焚而无存。
“大雅斋”蓝地粉彩花鸟图盘(一对)
烧造始末
同治皇帝亲政后，并不能完全掌握朝政，为了拥有更多的自由和自主权，他一直在寻找机会让慈禧退出权力中心。于是，以感恩皇太后为大清朝所作贡献为名，下旨重修圆明园，把圆明园辟为慈禧颐养天年之所，以示自己的孝心。慈禧曾经居住过的“天地一家春”是此次重修工程的重点。
慈禧对于“天地一家春”的重修参与良多，多次召见负责设计的雷氏父子，并对装饰中用到的各种花卉画样给出许多修改意见。同治十三年（1874年）正月十九日，圆明园正式开工重建。在圆明园开工重建的两个月后，内务府传办江西九江关烧造一系列的陈设及日用瓷器，并且下发了瓷器的画样，在这些画样上标有“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”的款识。
故宫中留存的画样详细地记录了烧造“大雅斋”瓷器的釉色、纹饰及器形等方面的规定，现存实物也与之对应。画样中，器形设计和纹饰描绘均出自内廷如意馆画工之手。晚清如意馆画风多流行工笔花鸟，故而瓷器上的纹饰也多花鸟。画样是统治阶级对瓷器生产的直接干预，通过画样把统治者的审美情趣，对于自然，对于艺术的理解转化为一种可以留存的物质载体。同时，画样的回收制度也体现了统治者对于这种物质载体的垄断性和皇权的不可侵犯性。
清代的御窑厂在咸丰五年（1855年）毁于太平天国的战火，同治五年（1866年）筹措十三万两白银，在景德镇复建御窑厂，由九江关监督领其事。虽恢复重建，但是重建后的御窑厂由于工人的流失，硬件条件的限制，使得这些御用瓷器的烧造困难重重。还有时间紧迫，烧造数量大等因素，时任江西巡抚的刘坤一不得不上奏肯请延期交付。直到光绪元年（1875年）、二年（1876年）头两批“大雅斋”瓷器才陆续完成。不过此后，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器。
从现存的“大雅斋”瓷器来看，釉面并不十分光滑，多存在气泡和橘皮纹现象，且在色地与彩绘纹饰之间有明显的接痕。“大雅斋”瓷器与雍正、乾隆时期的粉彩瓷器相比，缺少了工艺上的精细度，这与当时御窑厂客观存在的困难有很大关系。
这些“大雅斋”瓷器的原意，是为重建后的圆明园“天地一家春”内的西间堂室陈设和日用所用。但彼时，清政府的国库并不充盈，对内危及半壁江山的太平天国运动刚刚平定，对外在与列强签署的一系列不平等条约中，付出了巨大的经济代价，已无力负担重修圆明园工程庞大的开支，甚至连修园所需的大型木材都难于购得。加之朝中大臣的极力反对，圆明园不得不于同治十三年（1874年）七月二十九日被迫停工，慈禧期望重温当年景象的愿望也成为了镜花水月。因此，“大雅斋”瓷器转而入紫禁城专供慈禧在后宫里使用，并主要集中在长春宫内。
艺术风格
“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制，使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘，器形也延续了前朝的样式，只是在制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。
可与同时期其他官、民窑器物相比，“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。“大雅斋”瓷器的艺术风格可以归纳为釉色鲜艳、纹饰精美、器形多样、款识讲究。
釉色
“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟，也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。
“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征，充分利用色彩的对比变化，象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径，为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一，用色不再是拘泥于自然的色彩，而是具备了更多的主观审美意识的创作。
“大雅斋”绿地墨彩花鸟纹捧盒
“大雅斋”松石绿地粉彩藤萝花鸟图椭圆盘
“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉，此种施釉方法创自乾隆朝，初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制，只是内部施釉厚薄不均，且无细小的纹路，这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。
“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性，整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制，只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然”，“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配，但是色与色之间和谐的搭配，却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调，时而是静穆深沉的贵族之气，都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。
纹饰
“大雅斋”瓷器纹饰精美，以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之为各式花卉、禽鸟，气息隽雅，意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
由于慈禧生平酷爱花卉，所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而，“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了，而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加，只是选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出一种兼工带写的绘画风格，呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。
宫廷造办处下发画样时，并不是每一种器形都附带小样，所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点，在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来，画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图，而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制，只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。
纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是，同治朝的御窑厂在经历过战火后，画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷，不难发现，绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感，少了些纸上纹饰的气韵流动，。
器形
“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿，多是秀丽小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之，主要有如下两个特点：
一、品种十分丰富，多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器，准备烧成后在大雅斋中使用的，故而其品种十分丰富，涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有：花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种：碗（因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗）、盘（分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟）、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大约在8 厘米左右，口径 9 厘米，便于随身使用。
二、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中，花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外，还有器形上的差异，包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等，形制多样。有的花盆底部出于功能性考量，带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后，皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中，皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外，在宫中的御花园里遍植奇花异草，“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。
款识
“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物，在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”，而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物，则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法，一种是双排法，“天地一”三字居右侧，“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法，即“天”与“地”二字上下分布，中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧，“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
“大雅斋”松石绿地粉彩藤萝花鸟图渣斗
“大雅斋”松石绿地粉彩仙芝寿桃图大缸（一对）
除了少部分高足盘碗类的器物，“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款，但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款，寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。
需要指出的是，就款识而言，广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款，或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的，在中国制瓷史上也是绝无仅有的。
“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器，但在清代的女性中，无论是贵为后宫之主的皇后，还是各个贵妃、福晋，使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权，是缘于同治十三年（1874年）后，整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号，同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
清宫御瓷九秋同庆鉴赏
清宫御瓷九秋同庆：康熙后期清宫彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采。2010年秋天在北京保利上拍的“御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗”即为当中杰出的一例，成交价高达448万元。
此器隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁敷设珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色珐琅彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图，图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及，釉上蓝彩淡雅悦目，为康熙后期彩瓷的重要色彩。此器绘画技巧高超，借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感。布局繁密而有致，不减清疏之气，亦见设计构图之佳妙。因秋天是收获的季节，遂采集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底为青花双方框“康熙御制”四字款，为内府标准的宋椠体，笔道硬朗，端庄周正，青花深沉，紧贴胎骨。
近二十年来学术界曾出现一种观点认为康熙珊瑚红地彩绘花卉纹碗系列属于五彩而非珐琅彩瓷，并在鉴藏界产生较大的影响，然而此说未能细审珐琅彩瓷的烧造背景，故多有不妥之处。随着对清宫档案的深入研究，关于康熙珐琅彩料研制的诸多史料揭示，其实珐琅彩瓷创烧成功的过程不是孤立的，除了直接复制西洋彩料以外，在研制当中不断吸收康熙时期五彩瓷器的技术，包括部分彩料的配置均与五彩存在许多相同之处，也即是说一件康熙珐琅彩瓷不单敷饰纯粹的西洋颜料，也使用了五彩当中的大部分颜料，基本化学成分一致，因此瓷胎画珐琅器不是纯粹西洋舶来之物，而是与中国传统彩绘技术、原料相结合的结果，在某种程度上可以理解为是脱胎于五彩而融入西洋因素为主导的产物。如果我们以此心态看待本品所代表的康熙珊瑚红地彩绘花卉题材的御瓷即可理解它们自身具备五彩的风格，但是彩料的种类上更为丰富，而且色泽、画法与康熙朝公认的珐琅彩瓷毫无差别，尤其写款一项，所有康熙五彩御瓷当中未见署写“康熙御制”的款式，唯独珐琅彩瓷方见，因此性质上仍应归属珐琅彩瓷。
浅谈宋代哥窑瓷器 宋哥窑长颈瓶鉴藏
在2011年的北京瀚海春拍中一件哥窑胆瓶以8,050,000元人民币成交，再次证明了哥窑是属于极高价值的名窑瓷器。对于哥窑的拍卖还可以追溯到1992初，香港佳士得拍卖公司在拍卖预展时，在日本等地展览过的一件宋代哥窑贯耳瓶。
该贯耳瓶与故宫首都博物馆的一件藏品相类似，更加说明了其珍稀性。据了解，当时香港大收藏家欧百龄先生亦曾亲自前往观赏。“但遗憾的是那次的拍卖会被业界众说纷纭，所以才拍到了千万元，否则价位还会更高。”广东省收藏家协会理事、广东省文物研究会理事何满光先生说道。
作为资深的古陶瓷收藏家何满光，被业界行家们称之为“何伯”。根据何伯对哥窑器的探究，他认为哥窑的产地暂不可考。何伯告诉记者，宋代哥窑器物身上有着鲜明的时代特征，其器形多以仿青铜器为本，古拙、质朴、浑厚、胎质坚细。哥窑有瓷胎、沙胎两种胎质；胎骨厚薄不一；胎色呈黑灰、黄等数种。由于釉层非常厚，使器物的外观圆润饱满，其中胎质疏松者叩之声音沙哑，呈色土黄，似欠火力，釉质凝厚如堆脂，釉色有粉青、月白、灰黄、深浅米黄多种。釉面均开裂有不同角度的冰裂纹状纹片，色浅黄者如金丝，色黑者宛如铁线，两者交错如织，故名“金丝铁线”。釉中蕴含的气泡密集，显微镜下如同凝聚的釉面则光泽莹润，油滑如酥、如肤微汗只感。器物口沿多精锐窄小，故厚釉难以留存而显现胎骨黑色，此一现象传统上称为“紫口”，垂釉多在口边下处形成略为高突的环形带，除“官窑”外，是为宋代瓷器一绝。后世各窑口作品及历代仿哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种，多数器足因呈黑色而被称之为“铁足”。支烧者钉痕小若芝麻，此为宋器之共同特征；而器型的大小，则决定支钉多少。有些器内留有不等的支钉痕，采用叠套烧所致，此后无这一烧法。露胎圈足，足背平齐或略圆，修足干净利落，手抓不起。器型有贯耳瓶、八方杯、壶等，均为宋代初期所盛行。
何伯说：“至于何谓“宋哥”？何谓“后仿”，就必须要深入分析了解。例如明清以来仿哥窑器很多，大部分都是景德镇所烧制。尽管是工艺精美，但较之宋哥却欠缺一种古朴沉静的韵味。”他还表示，若要对宋代哥窑器物有所全面认识，必须要做到唯物辩证，用传统的目测加科学检验所得到的结果是最具说服力的。
以藏养藏投资青花瓷
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
在目前市场上，元代的青花瓷卖得比较火，炒得也比较热。此外，清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三代，传世和出土的青花瓷比较多，收藏爱好者也比较容易接受。
拨开“云雾”见真身
对于大众来说，认识青花瓷的价值容易，但是鉴定青花瓷的价值、真伪却很难，那么如何鉴定青花瓷？孙欣认为，首先要走出“年代越久远的艺术品，价值就越大”的误区。一件艺术品有4种价值：文化历史价值，科技工艺价值，美学艺术价值，经济价值。前三种价值决定它的经济价值，也就是说前三种价值的综合判断决定了一件艺术品的价值，而不是越老的东西越值钱。
“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”（哪个窑口生产的）、“评价值”是鉴定青花瓷的四句行话。随着市场造假之风的盛行以及造假水平的提高，真伪问题成为了目前收藏家所需承担的最大风险。
鉴定青花瓷的真伪，孙欣介绍目前最好的鉴定方法就是科鉴与目鉴的结合。目鉴就是用眼睛去看胎、看釉、看造型、看材、看纹饰，这是一种传统的鉴定方法。同时，也可以借助现代的科学仪器，运用物质化学或者光学的方法对传统艺术品进行科鉴。
由于一件艺术品有其自然和社会属性，因此，目前比较理想的鉴定方法就是科鉴与目鉴的有机统一。其中科鉴是基础，目鉴是关键。目鉴需要长期实践经验和知识的积累，而科鉴适用于各层次的人群。
除了真伪的问题，孙欣提醒广大收藏爱好者还要注意市场问题。作为经济主体的收藏家必须要懂经营，对艺术品市场有所了解，对特定的客户群有所了解，在收藏过程中学会以“藏”养“藏”，即以藏品来养藏品，只有这样才能形成良性循环，才能创造良好的经济效益。
惟妙惟肖的康熙仿明初御瓷
景德镇出土的明宣德斗彩鸳鸯莲池盘
清代康熙朝的制瓷业是中国陶瓷史中非常重要的一个阶段。康熙一朝六十余载，御窑瓷器不仅在创新方面达到了前所未有的艺术高度，在摹古方面也有极高的艺术造诣。尤其是对于明初官窑制品的仿制，不仅形似，对于器物的韵味把握更是惟妙惟肖，几可乱真。
早期的陶瓷研究学者一直认为明代官窑五彩瓷肇始于成化，对于明代《博物要览》中“宣窑五彩，深厚堆垛”的记载，因为缺乏实物资料而无从考证，只能将信将疑。直到1984年摄影师王露在西藏萨迦寺偶然拍摄的一对宣德斗彩鸳鸯纹碗的照片，才逐渐揭开了宣德五彩瓷的神秘面纱。而后在1988年景德镇明代御窑遗址中发掘出一件明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，则进一步印证了文献对于宣德五彩记载的真实性。康熙仿宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，盘口用青花书写藏文吉祥经一周。经比对，虽然康熙仿品与宣德母本在个别藏文字体的写法上稍有偏差外，所书字数完全一致。盘外壁绘对称莲荷纹四组，并绘有鸳鸯四只，构图与宣德母本别无二致。笔者推断，当时应该是有宫廷图样或者是参考宣德实物制作的。这件器物属于“纯摹古”，没有写康熙本年官窑款，而落“大明宣德年制”楷书款。
永乐、宣德两朝的三十余年里烧造的青花瓷堪称稀世珍品，其颇具异域风格的造型、浓重明艳的发色、超凡脱俗的纹饰，被誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。康熙朝在仿制时，同样刻意模仿青料浓艳流淌的艺术效果，神形兼备。仿永乐青花花卉斗笠碗，胎体轻盈，釉质细腻，釉面晶莹肥润。经过查考，其制作母本现藏于中国国家博物馆。碗外壁绘缠枝牡丹四朵，线条疏朗，笔法流畅，可以清晰看出描绘青花时，用反复点染描摹追求“苏麻离青”色调。碗外壁所绘的四朵花卉并没有按照一般官窑作“十”字状对称。通过与馆藏永乐原器比对发现，原器的花头就是不对称的，同样是两朵紧贴，相互依偎。可以说，康熙仿品是对原物一比一复制的忠实写照。据笔者查考，除了这种无款花卉斗笠碗外，康熙一朝烧制过为数不多的落有本朝款识的缠枝花卉斗笠碗，其花头同样不对称。
清康熙仿宣德斗彩鸳鸯莲池盘 私人藏品
中国国家博物馆藏明永乐缠枝花斗笠碗