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两瓷盘入选中国音乐大系

两瓷盘入选中国音乐大系

中国瓷器鉴别 明清两代瓷器的鉴别 中国瓷器出口古代

2021-04-01

中国瓷器鉴别。

近日,常顺根收藏的《清花渔家乐图》、《粉彩百子图》2个瓷盘经有关专家鉴定,已备选《中国音乐大系》福建卷。据悉,瓷盘入选《中国音乐大系》在闽北尚属首次。

走进延平区退休的文化人常顺根的家,犹如走进一个小巧的展览陈列厅,四壁橱柜里和灯光造型别致的陈列架上,摆满了各式各样的“坛坛罐罐”——这些,都是常顺根近年来收藏的“结晶”。当中,橱柜里2个清代瓷盘特别引人注意。

《粉彩百子图》瓷盘

《清花渔家乐图》瓷盘

瓷盘的主人常顺根喜爱收集各种“坛坛罐罐”

清朝雍正年间《清花渔家乐图》瓷盘,口径25.5厘米,底径15厘米,高6厘米。轴面滋润呈鸭蛋青色,青花色富有层次感,沙底画面人物表情生动;一老者弹拨弦,一男子摇着檀板唱着渔歌,另一男子手脚并拍着节奏,边合着唱曲,清风吹拂着杨柳和芦苇,也似乎在合着音乐的节奏在轻轻摇摆。停泊着渔舟边的礁石上,摆放着筷子、杯盏,一副悠然富足的渔家欢乐的场景。

清朝同治年间《粉彩百子图》瓷盘,口径29厘米,底径16.5厘米,高4.5厘米。画面布满了喜闹的娃娃,楼亭的戏台上着了古装的娃儿,院子里是正在行进的婴戏队伍,舞动着彩鱼和彩龙,寓意鱼化龙、鱼跃龙门等祥瑞之意和娃娃们追求志高向上的精神。一小孩扮着骑马,寓意高中状元,挂彩游街的喜庆场面;另一小孩举起小锤敲打着腰间的叫鼓,两小孩敲击着小钹,整个画面充满着喜庆欢乐的闹春气氛。

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《中国古陶瓷大典》两年内面世


最快明年底,一本由闽籍知名收藏家出资,集合了近三十年来最新中国古陶瓷民间收藏精华之作的《中国古陶瓷大典》,将与收藏爱好者见面。

昨天,由闽籍知名企业家、收藏家邱季端牵头组织的《中国古陶瓷大典》编写大纲筹委会第一次会议在北京师范大学举行。中国著名陶瓷评鉴专家丘小君,中国古陶瓷学会名誉会长叶文程,原中国文物交流中心主任雷从云,中国战略与管理研究会民间文物保护委员会会长姚政,上海社会经济文化发展研究中心博士生导师、研究员许明等数十位来自全国各地的收藏家、鉴定专家参与了此次活动。北京师范大学校长董奇亲临现场看望编委会成员,並鼓励编写好《中国古陶瓷大典》。

以年代划分分五卷出版

昨天的会议确定了《中国古陶瓷大典》的名称、编写计划及参与人员等。据悉,《中国古陶瓷大典》的主编单位为中国战略与管理研究会民间文物保护委员会,主编为邱季端、丘小君,总顾问为叶文程、李辉柄、雷从云、赵青云、孙学海等业界资深人士。

据姚政介绍,这套书将以图为主,结合权威理论,文图并茂,集中展示近三十年来中国民间发掘并收藏的珍贵古陶瓷。“在收集素材方面,我们将重证据、轻推理,并带有较强的学术性和实用性。”

据姚政介绍,这套书将以年代划分,共分五卷,包括汉唐、宋、元、明、清。印刷方面,为16开精装,每卷约320页。该书计划通过一年半到两年的时间编写完成,并在国内出版。

民间收藏理论滞后

记者了解到,《中国古陶瓷大典》的编写及出版费用为数百万元,全部由邱季端出资赞助。

谈及发起及资助这套书的出版,邱季端表示,如今,越来越多的人正在认识到数量更大、品种更全、艺术价值更高的中国文物集中在民间收藏家手里。普通人鉴赏收藏文物,与读书一样,可以增加知识、陶冶性情,更可以为传承民族文化、弘扬民族精神做出贡献。

“不过,民间收藏群体在扩大的同时,相关的理论发展进度却相对滞后,这严重制约了民间收藏的健康发展。”邱季端说,其中一个重要的现象是,目前市面流通的各种文物史书,主要以博物馆的文物为依据,但对这二三十年岀土的各类文物,这些文物史书没有采录,因此这些文物史书局限性极大,可以说谬误不少。

邱季端表示,希望通过编辑出版《中国古陶瓷大典》,能修正此前文物史中的不足,进一步普及中国古陶瓷的发展知识。

国内数十位专家参与

数十位来自全国各地的收藏家、鉴定专家参与了此次活动。他们也将通过自己的方式,加入到《中国古陶瓷大典》的编写工作。

中国文物交流中心原主任雷从云表示,从文物保护来看,博物馆等官方机构收藏文物是一个方面,但更多更丰富的文物资源来自民间,所以应该鼓励全民合法、健康地收藏。他希望,《中国古陶瓷大典》的编辑与出版,能填补此前的市场空白,进一步唤起人们对民间收藏的关注与支持,并加入到这一收藏领域中来。

典藏大系:叶佩兰《瓷器鉴赏与收藏》


叶佩兰,1937年生于北京,北京故宫[微博]博物院研究员。1956年供职于北京故宫博物院。近半个世纪以来主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作,对北京故宫博物院庋藏的古陶瓷进行过深入的研究,参与了庋藏文物的整理、定级、存档工作,还考察过中国南北方的古瓷窑址。20世纪90年代以来,多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作,在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。曾赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及中国的香港、澳门、台湾进行国内外的学术交流与研讨。曾编著《斗彩名瓷》《五彩名瓷》《元代瓷器》《中国彩瓷》《汝窑聚珍》等书籍,其中《元代瓷器》荣获第二届全国对台宣传画册二等奖。

现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员,文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。

内容简介

瓷器是中国人发明的,是享誉世界的中国文化名片。瓷器收藏的门坎儿较多,不是指价格,而是指鉴别。瓷器不像书画,瓷器不知道作者,于是给造假者打开了方便之门。《瓷器鉴赏与收藏》一书以鉴赏与收藏为着眼点,由业内权威专家李知宴先生主编,系统地讲述了各个时代的瓷器发展的历史和各个时期的鉴定特点,文字翔实,体例严谨,既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧,又有指点迷津的鉴赏指南,同时收录了大量近年来拍卖市场的艺术品图片,图文并茂,赏心悦目,博采众长,在第一时间,从各个角度方位,提供第一手的艺术品收藏鉴赏知识与资讯。

精选文章

明宣德时期瓷器有哪些种类

宣德窑生产的品种之多是空前的,釉下彩方面有青花、釉里红及青花釉里红。单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩,釉下和釉上彩相结合的品种有青花红彩、青花黄彩和斗彩。单色釉方面有甜白、红釉、蓝釉、洒釉、仿龙泉釉、酱色釉、低温绿釉、孔雀绿釉、仿哥釉和仿汝釉,杂釉彩方面有刻酱彩和各种金彩器等。

青花瓷器

宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料,同样具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨、具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰,颜色艳丽稳定,没有黑斑。宣德时期的青花瓷的胎体,比永乐时的同类器物要厚重,釉面肥厚闪青,不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”。

宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷,随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。常见纹饰有枇杷绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹梅岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云凤、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为:轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等,边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、锦纹、回纹、弦纹等。另外,宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种,如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗,这类品种流传下来的极少。

釉里红瓷器

宣德釉里红瓷器继承了元代釉里红瓷器的烧造工艺并有所改进,呈色更加鲜艳稳定。在传世实物中,宣德釉里红瓷器都是官窑器,以三鱼高足碗及三果高足碗稍多见,但传世数量亦有限。如果仔细观察,看上去相同的三鱼或三果高足碗,其实是两个品种,除了釉里红以外,还有一种是将白釉按纹饰剔去,填上红釉,为一次高温烧成的剔填红釉品种。

白釉瓷器

宣德白釉不同于永乐,釉面呈乳白色,施釉较厚,《长物志》说“料精式雅,质厚难冷,洁白如玉,可试茶色,盏中第一”。并且器面有密集的小橘皮棕眼。釉面的这种特殊现象,在明代为宣德器所独有。器型主要有梅瓶、四方折角瓶、钵、高足碗、鸡心碗、撇口式盘、碗、抱月瓶、大盘、墩式碗、葫芦瓶等。

宣德时期白釉多见浅划暗花,薄胎器上的暗花部分和胎釉的白色相比,往往微有青色。图案花饰以缠枝花和龙凤纹为多见。凡半胎的盘、碗之类器物,器壁薄而器底稍厚且不透亮。款识有青花款及浅划暗款两种,青花款除中、小盘类书于器物外底,其他琢器往往书于器物口沿处。

红釉瓷器

宣德时期的红釉比永乐时期的鲜红釉颜色略深,并且有鲜红和豇豆红两种,鲜红因烧成气氛的不同,有深、浅不同的红色,习称宝石红、祭红等等。鲜红釉的器型以盘、碗较多见,僧帽壶、梅瓶、莲瓣纹卤壶、梨形小壶、香炉、洗等则数量较少。大多无纹饰,仅少量有刻划暗龙或莲瓣纹装饰。

宣德红釉瓷器分里外全红和里白外红两种, 口边都有一圈自然形成的很窄很齐的白边,也称“灯草边”,只是宣德红釉瓷的白边没有永乐时的白,略带青灰色,因此也有称之为“虾背青”的。在自然形成的器口、器足及凸棱处白边的映衬下,宝石红色更加光彩夺目。

宣德红釉器有的器壁上有极细的暗花。圈足内一般是白釉,有青花或暗刻楷书六字双行双圈款。

蓝釉瓷器

宣德时的蓝釉瓷器因其色呈深蓝色,像蓝宝石那么光润幽亮,因此也称之为“宝石蓝”。常见的器型有盘、碗,还有水仙盆等不常见的器型。和红釉器一样,蓝釉器口边、足边也有自然形成的窄齐白边“灯草边”,器里也是蓝或白两种颜色,部分盘壁有极浅的暗纹。圈足内白釉,有青花暗刻六字楷书双行双圈款。

洒蓝创烧于宣德时期,因其色如雪花隐于蓝釉内,所以又名“雪花蓝”或“青金蓝”,用竹管醮蓝釉往白釉上吹,入窑高温一次烧成。由于是吹釉,形成蓝白相间深浅浓淡大小不一的特殊釉面,像天空中织着的密密麻麻的雪花,又像雪地上撒落的蓝粉,这类品种常见厚胎盔子碗或钵缸。有的光素无纹,有的釉下划暗纹饰,多刻款。宣德洒蓝器传世极为稀少,一般常见者为洒蓝刻花龙纹钵。

孔雀绿釉瓷器

孔雀绿釉是两次烧成低温釉品种,即在高温烧好的白釉瓷上罩孔雀绿釉,再经低温第二次烧制。还有一种在高温烧成的涩胎上罩孔雀绿釉,再经低温第二次烧成。这类瓷器胎釉结合不紧密,釉子易脱落。釉子颜色很像孔雀羽毛的颜色,因此得名。景德镇珠山明代官窑遗址宣德层出土了孔雀绿釉大碗及高足杯,釉层很薄,透出下面的白釉,器里亦为白釉,足稍高。

明宣德·青花庭院人物高足杯

高7.5厘米

高足外撇,杯底与高足接合。因凸节把便于在马上执饮,故又称为竹节把杯或马上杯。杯上绘庭园、湖石、蕉柳,一仕女执扇坐于庭内,注视两童嬉戏草地花间。图案皆以小笔蘸画,笔触圆润流畅,花色浓艳,釉面橘皮纹明显,为宣德官窑的典型器。

明宣德·青花一把莲纹大盘

直径40.5厘米

敛口圆腹,圈足,细砂底,器型规整大方。胎质坚硬洁白,白釉肥润。盘外壁绘卷草、缠枝莲与回纹,盘心绘一把莲纹,内壁绘缠枝花卉,口沿饰海水纹。笔法流畅有力,青花发色典雅,为明宣德时期同类器中规格较大的品种,较为少见。

明宣德·釉里红三鱼纹高足碗

高10.4厘米

通体施白釉,碗外壁饰釉里红三鱼,鱼头椭圆上扬,肚硕微垂,尾部肥大呈长圆翘起,内壁浅印双龙纹。胎质略厚,白釉莹洁,红釉色泽鲜丽。碗心青花书“大明宣德年制”六字两行楷书款,外加双圈。

明宣德·釉里红刻花鱼藻纹荷叶盖罐

高25厘米,口径13.8厘米

大明宣德年制。 圆唇,短颈,荷叶形盖,宝珠形纽,丰肩,圆腹,腹下渐收,圈足。通体红釉,肩部留白绘缠枝莲纹一周,胫下绘仰莲纹一周,腹部主体留白描绘荷花、水藻和游鱼等图案,鱼戏水草之中、怡然自得。肩部书“大明宣德年制”款。

明宣德·白釉暗刻龙纹罐

高20.5厘米

罐直口,短颈,溜肩,腹部上丰下敛,圈足。通体施白釉,釉下暗刻云龙纹。色泽淡雅柔和,刻花刀法娴熟,纹样生动细腻。

明宣德·白釉穿花凤凰纹仰钟式碗

高10.3厘米,口径15.2厘米

撇口,深壁,下腹微硕,圈足。此类碗形,造型如钟倒置,故通称“仰钟式碗”。碗心及碗壁均在坯土未干时先锥划凤凰一对,穿飞于转枝及缠枝莲纹中,内口沿划卷草纹一周,外底边则为双层仰莲瓣纹,纹饰锥划后再罩白色透明釉。胎骨稍厚,白釉微泛浅青,圈足露胎处呈浅橘色,并夹带铁斑,底部圈足内以青花书“大明宣德年制”六字两行楷款,外加双圈。

明宣德·红釉碗

直径10.9厘米

宣德本朝碗,内外施浓艳红釉,釉质晶莹凝厚,口沿留一线灯草口,红白分明。据文献记载,此品种釉料中加有红宝石粉末,故有特殊的红宝石般色泽,流传至今,较为难得。口沿小修。“大明宣德年制”六字两行楷书款。

明宣德·红釉暗花双龙纹盘

高3.7厘米,口径18.1厘米

盘底内凹外凸。内外壁均施红釉,底施白釉。内壁印饰双龙赶珠纹,印纹稍深,凸起纹饰略见白筋,口足均露白边,釉面多橘皮纹。胎质细腻洁白,胎釉间泛浅橘色。底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款,外加双青圈。

明宣德·霁蓝釉盘

直径18厘米

盘撇口,弧壁,圈足,足内有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。里外满施霁蓝釉,釉层较厚,釉面泛橘皮纹,颜色深沉艳丽,非常高雅。

明宣德·洒蓝刻花莲塘鱼藻纹碗

高8.9厘米,口径20.6厘米

外壁施蓝釉,釉下刻饰莲塘鱼藻纹,碗内及底部均施白釉,白釉尤泛青。蓝釉深浅不匀,浅处透白,釉面满布细碎开片纹,凹凸不平。在放大镜下,刻纹沟线内,蓝釉如孔雀绿色,呈色鲜丽。足圈平削露胎,质坚细腻。器虽无款,然形制、胎釉、纹饰应属典型宣德制品。

明宣德·孔雀绿釉白里暗花双龙纹盘

高3.9厘米,口径17.9厘米

撇口,弧壁,圈足。外壁施低温孔雀绿釉,器内壁锥印双龙纹,盘心浅划三朵排列成品字形的云纹。内壁及底施白釉泛青,釉色莹亮蓝绿,口白底深,底边积釉一道,边线不匀,釉面满布细小开片纹。圈足露胎,胎质洁白。器底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款,外加双圈。

明宣德·孔雀绿釉弦纹三足鼎

高12.2厘米,口径15.1厘米

全器以七道双凸弦纹为饰,外罩孔雀绿釉,内白釉微泛青,有黑疵斑点,足部积釉处呈色深蓝,足底无釉,孔雀

清代粉彩瓷盘鉴赏


粉彩画金人物纹盘,直径24.4高4.4

粉彩画金人物纹盘

盘边用金绘缠枝西番莲,内开光绘风景,近盘心锦底开光内间绘风景、花鸟。主体纹饰为庭院中的一角,侍女牵狗给其喂食,女主人坐在山石上弹着琵琶,孩童在当中玩耍,一副生活场景跃然盘面。远处群山座座,飞鸟在天际划过,山脚下两座屋舍隐于树木之中,留白处展现舒缓的江面。粉彩发色淡雅,笔法精细,人物生动传神。整体给人以富丽堂皇的感觉。时代为清乾隆。

墨彩画金人物纹杯、碟

墨彩画金人物纹杯、碟

碟边墨彩双钩线绘缠枝莲中间填金。主题纹饰为采莲图。一女子执莲依栏向外而望,另一女子蹲在岸边手采莲花回首应答,神态传神,引起人们无限的遐想。垂柳枝叶用金绘制,笔法洒脱,似顺微风而轻轻摆动,似听到枝叶摩擦的婆娑之声。整个画面用金、墨彩绘制,素雅中透出富贵之气,釉面光润,胎质细腻,制作规整。杯上的纹饰与之雷同。时代为清康熙。

粉彩牧羊人物纹杯、碟

粉彩牧羊人物纹杯、碟

碟边抹红描金流苏纹。主题纹饰为牧羊图。人物绘画生动传神,设色艳而不俗;釉面光润;胎白而质坚。杯上的纹饰与之雷同。时代为清乾隆。

粉彩人物纹杯、碟

粉彩人物纹杯、碟

碟边锦底开光内绘花卉纹。盘心绘一女子执扇在花园赏花,花儿在枝头绽放;一旁案上的盘内盛着佛手瓜、石榴、桃子,为“三多”,寓意多子、多福、多寿。杯内沿绘一周锦底开光花卉纹,外壁绘一和尚向院内张望,动静相宜。粉彩色度饱满,艳而不俗;人物生动传神;胎白而质坚。时代为清雍正。

典藏大系:叶佩兰《明清彩瓷鉴赏与收藏》


内容简介:

在漫长的发展岁月中,中国彩瓷发展最为迅速、成就最为突出的要数明清时期的中国彩瓷。在现在这个“盛世藏宝”的时代里,明清彩瓷作为中国陶瓷大观园中的一朵奇葩,越来越受到广大收藏爱好者的青睐,并在古玩市场上大放异彩,屡创佳绩。叶佩兰主编的《明清彩瓷鉴赏与收藏》一书在吸收了中国彩瓷最新研究成果的同时,结合考古发掘的新成就以及全国各博物馆的藏品,全面、科学、细致的对明清彩瓷进行诠释。全书通过200多张精美图片、翔实可靠的图片说明等对明清彩瓷进行全方位解读,让读者能够更为清楚全面地了解明清彩瓷,领略明清彩瓷的无穷魅力。

叶佩兰,1937年生于北京,北京故宫[微博]博物院研究员。1956年供职于北京故宫博物院。近半个世纪以来主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作,对北京故宫博物院庋藏的古陶瓷进行过深入的研究,参与了庋藏文物的整理、定级、存档工作,还考察过中国南北方的古瓷窑址。20世纪90年代以来,多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作,在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。曾赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及中国的香港、澳门、台湾进行国内外的学术交流与研讨。曾编著《斗彩名瓷》《五彩名瓷》《元代瓷器》《中国彩瓷》《汝窑聚珍》等书籍,其中《元代瓷器》荣获第二届全国对台宣传画册二等奖。

现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员,文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。

火眼金晴识明成化斗彩

斗彩是成化彩瓷中闻名于世的品种,由于成化瓷器的胎质细腻纯净,釉面滋润沉静,与淡雅的青花和艳丽的釉上五彩搭配,形成娇艳绚丽的艺术特点,故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。从现存实物看,成化斗彩的主要彩绘方法是:用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线,有的器物还使用青花渲染的局部纹饰,罩上透明釉后,烧成所谓的淡描青花器,然后再在釉面上的青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩,再入炉烘烧而成。成化斗彩色彩有浓艳与浅淡之分,设色很多,却无黑彩;红彩鲜艳耀目,历代后仿者均难以企及;黄彩多样,变化多端;绿色大都透亮闪黄;紫色均很醒目,只有姹紫表面无光。成化时最著名的器型有鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯、花卉杯、团花碗等。

◇【典型器】

鸡缸杯、天字罐、葡萄纹杯、婴戏纹杯等,均是成化时期的典型器,其画面疏朗秀丽,画法精致,在万历时期已经价值连城。如万历《神宗实录》载:“神宗时尚食,御前有成化斗彩鸡缸杯一双,值钱十万。”成化斗彩瓷中还有一种天字罐极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐,罐底往往书一青花“天”字楷款,故名。天字罐的造型端庄秀丽,形体虽小却有大器的风韵,其纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图,色彩艳丽柔和,画意飘逸洒脱。

◇【价值评估】

成化瓷因制作精美、传世数量少而在拍卖会上一直是海内外各大博物馆及收藏家竞相追逐的目标之一,无论是青花还是彩瓷均十分珍贵。一件斗彩鸡缸杯的价格通常都在数百万元人民币,近年来还有上涨趋势,如1999年香港苏富比[微博]拍出的一件成化的斗彩鸡缸杯,最后以2 917万港元成交。

◇【器型】

成化时期斗彩主要器型有高足杯、碗、盘、罐、瓶、洗、碟等,很少见大器。瓶高不超过19厘米,碗口径不超过23厘米,盘直径不超过18厘米,高足杯高度大致在7.6厘米左右。器型具有圆润端庄、清雅隽秀的特点。

◇【胎釉】

因其胎中的铁、钙含量下降,使得成化斗彩的胎质洁白细腻,薄轻透体。釉色纯净莹亮,

◇【彩绘】

成化斗彩色彩丰富、透明而鲜亮。施彩方法以填彩为主,所用色彩有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、浅紫、孔雀蓝、孔雀绿

等十余种。一般斗彩器物上多用三四种釉上彩,多者五六种,所施色彩的特征极为鲜明,如鲜红色艳如血,厚薄不匀;油红浓艳而有光泽;鹅黄娇嫩透明而闪微绿;杏黄色闪微红;蜜蜡黄色稍透明;姜黄色浓,光泽较弱;水绿、叶子绿、山子绿等色皆透明而闪微黄;松绿浓重而闪青;孔雀绿浅翠而透明;孔雀蓝色泽深沉;葡萄紫恰如成熟葡萄色而透明;赭紫色暗;姹紫色浓而无光。

◇【纹饰】

成化斗彩的纹样主要采用勾勒平涂的画法,常见纹饰主要有鸡、花鸟、龙、天马、海兽、团蝶、鸳鸯、瓜果、山石、团花、莲花、菊花、牡丹、宝相花、八宝、高士、灵芝、蔓草、荷莲等。花朵只绘正面,人物衣着都是有表无里的一色单衣;山石无凹凸之感,树叶只有阳面,无阴阳向背之分,画面古朴典雅,情趣盎然。其纹饰有图案化与写实两种,但无论何种构图方式均给人以舒展大方的感觉。

◇【款识】

成化斗彩款识多为双方框二行“大明成化年制”楷款和“天”字楷款。“天”字款器物仅见罐一类,俗称“天”字罐。款识书写透出稚拙之气,笔道较粗,官窑款识应以成化帝本人所书为摹本。

清末民窑瓷盘收藏价值不高


温先生收藏的瓷盘

品鉴委员:杨润先(内蒙古将军衙署博物院副研究员、文化部艺术评估委员会委员)

委托人:温先生

这个盘子是家里一直传下来的,早些年因为不知道它的价值,家人也不懂得收藏,所以一直当普通的盘子使用,后来才意识到这盘子可能不是普通的盘子,所以就收了起来,因为担心用洗洁精清洗会损坏盘子,所以上面也满是污渍。我的祖辈曾经比较富裕,家里留下来很多这样的盘子、瓶子,有好多都分到了我们家,但在保存的过程中,有的被打碎了,有的被收走了,留下的我们也不懂,所以请专家帮忙鉴定一下。

专家鉴评:这个盘子应该是清末民窑的东西,下面的款俗称豆腐款,是仿官款,没有太大的意义,类似于自己家做的一个记号,如果把盘子借出去还可以凭借这个记号找回来。一般情况下玉器和铜器一般不能清洗,瓷器是可以进行清洗的。像这样的盘子可以用洗洁精或者是84消毒液浸泡,清洗后很干净。这类盘子在民间比较多,对于专业的瓷器收藏爱好者来说,它的收藏价值并不高,但是对于普通老百姓来说,能够完整地保存下来已经是一件不容易的事情。

赏心悦目的清雍正绿釉瓷盘


绿釉以氧化铜作色剂,铅化合物作助熔剂的低温釉。汉代低温绿釉陶的釉料中就含有2.6%的氧化铜。宋、金代烧制低温绿釉陶器的窑场,有磁州窑、定窑、吉州窑等,定窑所烧制的绿釉,被后世称为“绿定”,是珍贵的名品。明代占主导地位的绿釉是孔雀绿釉,还烧造瓜皮绿釉器,清康熙时绿釉的烧制达到鼎盛,色调比较丰富,有郎窑绿、瓜皮绿、孔雀绿等。

瓜皮绿釉是一种以氧化铜为呈色剂,以氧化铅为主要熔剂的低温釉。因其色泽碧绿如西瓜皮之色,故名。又因其施釉方法是将釉浆浇在素烧过的瓷胎上,故也称“浇绿釉”,明代宣德、成化、弘治、嘉靖各朝景德镇窑均生产瓜皮绿釉瓷器。清代景德镇窑将其作为仿古釉色之一,大量生产。唐英《陶成纪事》载:“一仿浇绿器皿,有素地、锥花两种。”康、雍、乾时的瓜皮绿釉呈色有深、浅之分,釉面无开片,玻璃质感强。既有光素器,也有锥拱花纹者,造型多碗、盘,器外底有青花楷书或暗刻的六字官窑年款。

镇江博物馆收藏有多件雍正时期绿釉瓷器,有一定代表性,今择选其中两件介绍如下,以飨读者。

清雍正款绿釉缠枝花纹盘(图1),高3.3、口径15.7、底径10厘米;圆唇,浅腹(图2);圈足,足底青花双圈,内有“大青雍正年制”双行青花楷书款(图3)。外腹暗刻缠枝花卉纹。此纹饰因图案花枝缠转不断,故称缠枝纹。其构图机理是以波状线与切圆线相组合,作二方连续或四方连续展开,形成波卷缠绵的基本样式,再在切圆空间中或波线上缀以花卉,并点以叶子,便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。缠枝纹兴起于宋,元、明、清盛行,多作主题装饰。

清雍正款绿釉盘(图4),高2.8、口径13.1、底径7.9厘米;圆唇,浅腹(图5);圈足,足底青花双圈,内有“大青雍正年制”双行青花楷书款(图6)。雍正一朝虽然短暂,但制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,有所创新,品种多,题材广,造型、装饰都很秀气,与康熙挺拔的造型风格迥然不同。其胎质细腻,釉面肥厚莹润,环璃质感强,纯净无瑕。

鉴赏宣德官窑青花瓷盘之技巧


青花瓷最早产生于唐代,元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟,到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰,以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美,器型多样,主要以日常生活用具为主,如碗、盘、罐等,其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。

(1)在用料上,宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料,中文译为玻璃蓝,以上两种料实为一种料,同出于一个产地,其特点是色泽浓艳,凝重;在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕,下凹深入胎骨;另一类,发色稍淡,雅致,且无“铁锈疤”,可能是较优质的国产和进口料的混和料,但此类较少;宣德青花瓷盘釉汁均净,地釉泛青;以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

(2)在造型上,宣德青花瓷盘大小悬殊,主要为生活用具,如日常的餐具(小盘)、盛大宴会(大盘)、陈列工艺品等,敦实古拙,造型隽永,看上去圆浑柔和,有厚重感,手感较永乐稍重,盘的内壁与底交接处,手感粗糙,有凹棱,俗称“月亮底”;圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚,为淡绿色;大盘为沙底,小盘为釉底,见窑红;但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。

(3)在纹饰上,宣德青花瓷以纹饰取胜,画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感,纹饰画得十分规矩,从不出边线,主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝;香草龙常口衔灵芝,尾做卷为草状;海水习翼龙,龙纹见四爪,但传世品中不见四爪龙纹盘,多见三爪龙,还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案,意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上,以写意为主,图案画的很满,纹饰繁密,纹样工整,线条往往会出现浓淡不一的笔触,有自然的晕散现象;龙嘴翘如猪嘴,须上翻,身变粗;宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼;莲花多为双边莲瓣。

(4)在落款上,宣德青花瓷盘无一例外全部有款,出土器物中早期为四字篆款,晚期全部有帝王年号款,为“大明宣德年制”,盘为釉底的常底心书款,盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下,款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种,鉴定时应注意分辩。

雍正赏玩的瓷盘 值多少钱


一个日本财阀家族在1900年至1945年间,从日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂处,购买了一定数量的中国古玩。多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品。虽然规模不大,但品味高超,多年秘藏不露。其中最为珍罕的是清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘。除粉本相同和构图不同的各一件外,迄今别无第四件传世,当属内务府为雍正皇帝御用赏玩而烧造的珍贵品种。

●千百年秘不见人的官窑名品流入民间

大阪山中商会的山中定次郎和东京龙泉堂的茧山松太郎扮演着非常重要的角色。

清光绪十九年(公元1894年),山中定次郎到北京,在崇文门内开设山中商会北京支店。随后,茧山松太郎在北京崇文门内麻线胡同四十四号开设龙泉堂北京支店。这是日本古董界最早在北京开设的支店,主要收购中国古陶瓷器。

龙泉堂及山中商会北京支店一直延续到1945年,50年之久。其间,经历了大清帝国的光绪朝十四年,宣统朝三年。1911年,中国爆发辛亥革命,推翻了大清王朝。随着大清王朝的崩溃,当时大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏,千百年来秘不见人的赵宋官窑、永宣青花、清三代官窑名品得以流入民间市场。当时在北京的山中商会、龙泉堂北京支店,正赶上这千载难逢的机遇,从1911年至1945年,二者收购了大批中国历代陶瓷珍品,用船运回日本,获得了相当丰厚的利润,同时也使日本收藏界的中国陶瓷收藏提升到高水准。

●直接参与内务府拍卖会

在1911年至1924年间,山中商会、龙泉堂北京支店,除了从当地古董业界的渠道收购物品之外,最大宗的购买珍品,是直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。

1911年,辛亥革命推翻了清王朝,可是以逊帝宣统为首的清皇室仍居住在紫禁城皇宫内。然而,今非昔比,在收不敷出的境遇下,自1911年至1924年,在溥仪出宫前的十几年中,由逊清室内务府不定期地举行物品拍卖会,拍卖清宫旧藏的瓷玉古铜物件等。这可能是中国由官方举办的最早的拍卖会了,亦是当时全世界最高水准的拍卖会,拍品全部出自清宫旧藏。

当时拍卖会由逊清室内务府主办,地点就在紫禁城神武门内西配殿。由内务府向在京城内有资信的古董商号发请柬。当时的山中商会、龙泉堂北京支店都在入选受邀请之列。商家接到请柬,按指定时间交纳保证金。当时尚无图录,发拍卖物品清单,并无起拍价格。由内务府人士带领承购商家进神武门内物品陈设殿观看,承购商家在物品目录上写出欲购物件的自报价格,交回内务府。十日后,由内务府下达通知,在景山西门内务府筹办处,由内务府人士宣布物品落槌价格及成交商号,然后交款取物。

●当时拍卖件件是真品

当时的拍卖,程序井然,中规中矩,且货真价实,件件是真品。公平竞标,出价高者,中标得物。日本的中国陶瓷藏品中顶尖级珍品多是来自这个时期。

在1911年至1924年间,内务府的类似拍卖不定期地举行,每场二百至三百件不等。这一时期,使日本古陶瓷收藏界得以直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品。将近百年过去,老一代收藏家的藏品,有的归属了博物馆、美术馆,有的仍收藏于民间。

如今,保利拍卖公司征集到日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品,组成《菊採东篱-日本珍藏重要明清陶瓷》专场,拍卖这批清宫旧藏,也就知道雍正赏玩的瓷盘现在到底值多少钱?

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