古代陶瓷器。
10件青龙镇出土的唐宋陶瓷器，完美修复后昨天在上海博物馆集体亮相。电脑建模技术首度被引入上博陶瓷修复，专家透露，今后有望通过3D打印令修复更上一层楼。
青龙镇位于青浦区青龙村，曾是唐宋两代贸易重镇。2010年和2012年，上海博物馆考古部门在青龙镇发掘出土大量文物，不仅是中国陶瓷史上的重大发现，也证实上海早在唐代已成为重要贸易港口。文物中很多珍品受损，如唐代景德镇褐釉瓷拍鼓、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗，宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。上博陶瓷专家卜卫民表示，陶瓷器釉面均有开片且不尽相同，装饰图案色彩丰富，加大了修复难度。
在美银美林“艺术保护项目”赞助下，上海博物馆首次尝试电脑建模参与陶瓷修复。上博副馆长陈克伦透露，过往青铜器修复曾引入电脑建模，用于陶瓷还是第一次。以瓷拍鼓、越窑青瓷执壶为例，建模时参考景德镇、北京故宫、上虞博物馆类似藏品，形成具体影像后，修复部门与陶瓷专家反复磋商，确立最佳方案。按照考古修复、陈列修复、可鉴别修复、完美修复等级递进，10件陶瓷器大多达到完美修复程度。昨天展示现场，上博陶瓷专家杨蕴拿起唐代长沙窑变形莲瓣纹碗介绍时，愣了一下，“等等，让我找找哪里做了修复？”细节以假乱真，与建模密不可分。“过去只能靠口头、图片交流进度，现在通过电脑复原细节花纹，立体显示，更加准确。”杨蕴还透露，热门3D打印技术也已进入上博研究视野。
电脑建模提高修复的准确性和速度，为此次修复专门定制的大型超声波、蒸汽清洗设备，一改以往浸泡清洗残片习惯，将可能的损害降到最低。不过，一件古老瓷器恢复生机，依然有重重难题，需要靠几十年经验的专业人员手工才能完成。卜卫民表示，10件陶瓷器中青白釉洗、龙泉窑长颈瓶修复难度极高，“它们图案远比康熙、雍正、乾隆等清代皇家瓷器简单，但恢复釉洗的釉色堆积层、长颈瓶的透明釉色，需要反复试验调整。”卜卫民解释，这是由于瓷器修复采用冷补，不进窑烧制，釉色通过专门调配颜料画出来，模拟瓷器光泽，不像油漆，难度特别大，“尤其透明釉色犹如水彩画，加一笔很容易被看出痕迹。这是如今世界各大博物馆共同面对的难题。”此次修复中，釉色部分遵循最小干预原则。卜卫民还强调，所有修复都是可逆的，等更先进技术问世，这些文物可以恢复到出土残件状态，再次修复。
青龙镇陶瓷修复工程是美银美林“艺术保护项目”与上海博物馆二度携手，2012年双方曾成功合作修复逾2000年历史的青铜器“交龙纹砲”。上博馆长陈燮君透露，双方第三次合作正在商议中，他呼吁更多有实力的社会主体关注文物修复这一冷门领域。taocI52.cOM
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上海博物馆精心修复10件唐宋精美陶瓷
在美银美林“艺术保护项目”的赞助下，上海博物馆精心修复的10件唐宋精美陶瓷今日终于揭开神秘面纱。经修复后的文物不仅完美展现了上海的历史丰姿，也让子孙后代在鉴赏珍宝时有物可循。
上海博物馆馆长陈燮君表示：“这批修复的陶瓷具有极高的文化历史价值，它们为走进上海历史提供了一个有趣的视角。尽管修复过程困难重重，我们还是最终成功还原了它们的面貌。衷心感谢美银美林不断的支持，使得这些珍品能够以全新的面貌出现在公众面前。”
这批修复的陶瓷出土于青龙镇–位于上海青浦区青龙村，这里曾是唐宋两代的重镇。2010年和2012年，上海博物馆的考古部门在青龙镇进行考古发掘，出土了大量丰富的陶瓷。这些文物不仅是中国陶瓷史上的重大发现，也证实了上海早在唐代就已成为重要的贸易港口。
出土文物中的很多珍品受到了明显损害。一些需要修复的陶瓷，例如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓），非常罕见，其中还包括长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗；宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“通过‘艺术保护项目’，我们帮助上海博物馆成功修复了这些重要的古代陶瓷珍品，让上海博物馆的参观者得以欣赏到它们的美，同时学习到相关知识，这让我们倍感自豪。”美银美林首席运营官黄健表示：“美银美林扎根上海迄今已有二十余年，艺术可通过其独特魅力促进人与人之间、社区之间、以及不同文化之间的沟通；我们相信，此次修复项目的成功，在提升公众文化意识上也做出了积极贡献。”
美银美林“艺术保护项目”旨在保护全球艺术及文化宝藏，它通过向全球主要文化机构提供资助，支持具有重大历史意义工艺品的修复及保护工作，为后世留存它们独特的文化价值。青龙镇陶瓷修复工程见证着美银美林“艺术保护项目”与上海博物馆的二度携手；2012年双方曾成功合作修复有着逾2000年历史的青铜器“交龙纹鑑”，成为上海博物馆具有重要历史文化意义的收藏品。
陶瓷器如何修复
古陶瓷修复这门工艺，在过去常有“教会徒弟，饿死师傅”的说法，行业内历来是以口手相传的方式，不光是工艺，连原材料都是保密的。不过，现代科技的发展为古陶瓷修复工作添上了翅膀。大道至简，老子妙用无穷的“道”，使古陶瓷器的修复方法不再复杂。
古陶瓷修复分考古要求和艺术要求。考古性修复对修补过的地方，要求原貌是原貌，而修补过的地方一目了然，追求清清白白。艺术性修复则不然，它追求的是尽可能地不让人看出任何缺残破绽，并且要给观者感受到修复如旧，有完整器的那份无穷美感。民间修复一般是采用后一种艺术性修复方法。
艺术性修复方法首推专家修复方法。但古陶瓷修复这活计如果请专家，价格可不菲。一个裂缝冲口，就得要上个千儿八百的。如再需修补个官窑器，或修复后的陶瓷器价格能喊上万元的话，专家的要价就不会是小数目了。所以，修补前好好端量一下，否则就不必去花这么多钱，自己动手修补一下就得了。
修复古陶瓷方法，主要步骤无外乎先将所有的碎片与器物的关系用纸头描好，再剪下拼接成图，看各碎片之间的关系做好记号。再找出碎片接口哪有斜面，必须属于先粘接的第一块。有些部位异物沉积而产生黑斑线，需特别清洗。可用双氧水或者“84消毒液”先将主器物上的裂纹缺口清净。尽可能地将缝里的色差减弱，这样粘接后的吻合面就没有痕迹。再对碎片处用棉花条吸双氧水或者“84消毒液”敷在黑斑线上，将黑色物质“钓”出来，一般半小时即可。如遇黑色深沉，多换上几次棉花条，反复进行清洗，直至黑色彻底洗尽为止。注意每块残片及残片的几个接合面，都要用双氧水清洗擦净。粘接前，要等待残片的几个接合面都干燥了，再用适合于陶瓷器的环氧树脂或者502胶粘接。瓷片间的结合处尽量少涂胶，以防空隙过大，合拢时走形错位。
如果遇上有缺口需补缺的。可用瓷粉、石膏粉或者家用祛污粉等矿物长石材料研磨出的石粉，加白色环氧树脂拌合成软泥片。再按缺口的图形压制缺片供补缺用。或者用牛角刮刀随型补缺。固化后的多余坚硬部分，用软轴雕刻机轻松自如地就能将其修补平整。补缺后用木砂纸打磨平整，缝隙处用瓷器腻子填平，最后用细质水磨砂纸磨平作色。过去使用的粘接剂多为天然植物胶，修复后的瓷器接缝有易变色缺憾，一眼就能辨出做过“手脚”。现在粘接时，多使用无色透明的环氧树脂和高分子合成材料，不容易变色，手感，观感均跟原来的器物没什么两样。而且后补的材料敲击时，也有瓷化很好的金属声。
对修补过的地方上釉，是件不容易的事情。首先得配制好瓷釉，一般是将硝基漆与三倍乙酸乙酯调匀，如果原物件釉子泛青或者泛土黄，就需要加点丙烯漆颜料，在小玻璃杯中调匀。色要准，上釉动作要干净。一般用精制不掉毛的毛笔剪掉笔尖，舔成平锋。运笔要快要匀称，一笔到位，尽可能不重笔。要补青花的，先上一层薄釉，在釉上画青花。接着再上—遍釉子。上釉需根据原瓷釉面的厚薄，反复进行，直到与原器一样。对瓷化程度高、收藏价值好的青花白釉瓷，最好用补牙的光敏固化复合树脂和牙粉，其色泽稳定，粘结性强、瓷化效果好。用这种树脂材料，可不能采用马弗炉加温复烧固化，因为胎和釉容易受热炸裂。所以只能采取牙医用局部冷光固化的方法。
修补瓷器的行活“瓷配瓷、陶配陶”。这样的补缺方法一般用在价值较高的精品上。即烧制一块和原器相同的瓷片，选好花纹色泽基本是一致的，切割打磨成型后补缺上去。不过，自古“瓷配瓷”补缺的方法都是一竿子到底。从清洗、拼接，到补缺、打底、做旧，烧制都由一个人揽下。因此，求人难不如求自己。论补缺方法的效果简洁方便、成本低廉的话，还是用石膏补缺的好。尽管强度不够，釉面缺乏瓷质感，但经济实惠是一大特点。所以民间对低档陶瓷的修复补缺，不妨自己动手修补一试。
上海博物馆修复青龙镇陶瓷
近日，美银美林宣布通过“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复2000多件历史青铜器“交龙纹鉴”后，双方连续第2年携手保护中国的历史文物。
“美银美林得以在中国成功运营30多年，一直有赖于中国政府及各个机构的支持，”美国银行中国区行政总裁黄晓光表示，美银美林将保护中国文物视为其社会责任，从而为中国文化繁荣和后代教育做出贡献。
据介绍，这批修复的陶瓷出土于唐宋重镇--青龙镇，今位于上海青浦区青龙村。这些出土文物表明早在唐代，上海已经成为重要的港口。不过，在出土的文物当中，不少罕见的珍品受到明显的损害，如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗、宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“这批出土的陶瓷具有极高的文化与历史价值。”上海博物馆馆长陈燮君表示，“在美银美林支持下，我们能利用更多、更好的资源完成修复，恢复青龙镇陶瓷的原始面貌。我们希望更多企业参与文化遗产的保护工作，为我们的后代留下宝贵的遗产。”
上海博物馆陶瓷修复师卜卫民指出，该10件文物的修复难度较大。首先，器物破损严重甚至伴有缺损；其次，釉面均有开片且不尽相同，而且原器物表面的装饰图案色彩丰富，增加了修复的难度。此外，由于瓷器釉色变化丰富，要使修复部分达到原器物釉层相同的质感、光感和色感都是一大挑战。
“在外国，3D打印技术已经应用到文物修复范畴，但上海博物馆仍未采取该项技术。”卜卫民坦言，上海博物馆缺定充裕的资金来进行研究开发，运用新的技术来修复文物。
据了解，文物修复的工作即将展开，需时一年半。其中，约3至4件的文物将在明年中旬修复完毕，并于上海博物馆公开展览。
陶瓷器修复知识：釉面的修复
华夏收藏网讯 一）、仿釉工艺的基本操作方法
陶瓷器物表面的釉层，在质地上和颜色上各有许多不同之处，如有的厚实凝重；有的稀薄光润；有的平润光滑；有的流挂不匀。有的布满不同类型的“开片”；有的呈现出“棕眼”或“桔皮”等等。在施工中，它们除了在配料和加工技法上有所不同，其仿釉基本方法和步骤大体一样，分为调制涂料和施釉。
1、涂料调制方法：调制仿釉涂料，其中包括调色和配制基料。釉色的调制与作色工艺中的调色方法相同，只是注意在调制仿釉涂料时，要掌握好颜料与基料的比例，一般对于光泽好或玻璃质感强的釉面，在调涂料时要提高基料比例，对于光泽稍差或浮浊感强的釉面以及找底时，则要减少基料加大颜料比例。
2、施釉：即在修复部位涂以调制好的仿釉涂料，使其能呈现出与原器釉面性同的色彩和质感。施釉的操作方法与作色工艺中的各种着色方法相似，采用哪种方法应视具体情况灵活运用。下面主要说说施釉的操作要求与注意事项。
（1）、在施涂料时动作要娴熟快速，不能在一个地方反复涂抹，这样易造成“翻底”等不良反应。
（2）、在施涂料时应注意用料要恰如其分不可过量，特别不可以用涂料将原器无需修复之处的釉面大面积覆盖，应做到覆盖面积越小越好。
（3）、在采用热固型丙烯酸漆做仿釉涂料时，应注意严格控制烘烧温度，根据说明进行操作。采用硝基漆等非热固型涂料，注意不能进行烘烧，否则涂层会出现起泡、变色和剥落等现象。
（二）、几种常见釉面的仿制方法
1、单色釉
单色釉是指色相基本一致的釉面。仿制方法是：施工时要以釉层最薄，明度最高的颜色为标准调制涂料，用毛笔蘸取少量料液，采用涂刷法或点涂法进行。在开始做涂层时颜料比例要大于基料，而后每做一道基料比例要逐渐增大，到最后颜料比例要变得很少。每做完一道涂层，待其完全固化后都要进行抛光打磨，可选用3000#—4000#金相砂纸。直到做到仿釉涂层的色彩同原釉一致为止，然后再喷涂一层清漆以提高光亮度。
另外，有些单色釉面会散布着深色小斑点、气泡、棕眼或开片等现象，仿制这些应在做最后两道涂层之前进行。
（1）、制作深色斑点：用掸拨法往涂层上掸拨深色涂料，注意斑点不宜过多，如觉得呆板可用毛笔蘸取少许溶剂将它们轻轻渲晕一下。
（2）、制作气泡：可用掸拨法在制作最后几道仿釉涂层时往涂层上掸拨透明或浊色的涂料小点，做一道掸拨一点，待其固化后用金相砂纸抛光，然后再做下一道，反复做几道直到涂层内呈现出有气泡的效果。
（3）、制作棕眼：取一跟稍长点的针，把针头磨扁点，用针在修复部位上适当地扎出一些大小不一的针眼，然后再往上做仿釉涂层。
（4）、制作开片：用手术刀等利器先刻出裂纹，然后根据原器开片颜色，用颜料调色填入裂纹中，擦净多余部分，最后用喷笔喷上硝基或丙烯罩光油。也可以用描笔勾勒画线的方法制作开片。另外，做开片的颜色以黑黄两色为主，做出“金丝铁线”效果。
2、桔皮釉
即釉面呈现不规则形斑点隆起，如同桔皮而得名。仿制方法：先调制好仿釉涂料，选溶解力强挥发速度快的有机溶剂做稀释剂，实施时加大涂层厚度和施工粘度，减少涂层遍数，待涂层呈半干状时，用平头毛笔或其它工具，在涂层表面进行蹾拍提拉，使其涂层表面出现桔皮现象。
3、窑变釉
窑变釉的仿制是在掌握仿制单色釉的基础上，采用两种以上不同颜色的仿釉涂料同时进行施工。值得注意的是窑变釉上的色彩一般都是推移变化的，其色彩变化中有一定的自然过度过程，掌握仿窑变釉的关键，就是要使仿制的“釉”色表现出这种自然生动的过度过程。仿制方法：在上色相完全不同的两种仿釉涂料时，上完第一种颜色的涂料即基本色后，勿等涂层干燥，紧接着上第二种颜色的涂层，并在两色交接部位用渲法将其晕散开，使之相互渗透。如果两种颜色色差效大，必要时需调制出它们之间的中间色，使用三种或更多颜色的仿釉涂料同时进行施工。
八、作旧
古陶瓷器物，由于年代久远，受到自然界各种物质的长期侵蚀，其表面会呈现出一些自然形成的旧貌。如明清瓷器，大部分只是由于“火气”的消减使器物表面光泽变得温润，而年代久远的陶瓷器表面往往是锈蚀斑斑，器表和胎体呈现出不同程度的风化、剥釉、破碎和酥解等现象。作旧工艺就是要使器物被修复部位呈现出与原器物整体相同的自然旧貌，使其与整个器物浑然一体。
陶瓷器物旧貌特征和制作方法主要有以下几种：
（一）、瓷釉光泽处理
陶瓷釉面光泽变化是一种自然现象，新瓷行称“火光强”，即器物表面非常光亮。古陶瓷因年深日久釉面光泽变得温润柔和，即使有的品种看上去釉面仍然十分光亮，但这种光亮与新瓷比较是决然不同的。有些瓷器表面好象罩有一层极薄的透明膜，行称“哈蜊光”，观其釉色有一种散光现象，这是在地下自然形成的。在古陶瓷修复中，不同的釉面有不同的光泽，对其处理可采用下面几种方法。
1、压光法：压光法多用于陶器表面的上光。方法是：先用电吹风把仿釉部位稍微加热，选用石蜡或川蜡把其涂在布上，用蜡布轻擦仿釉部位，然后用光滑稍硬的工具在其表面滚压，直到出现理想光泽再用绸布擦拭。
2、抛光法：是使用最多的一种处理器物表面光泽的方法。在仿釉工作结束后，基本上都要采用这种方法对仿釉涂层表面进行处理。方法是：在仿釉部位直接涂擦一些蜡，先用稍粗点的麻布擦，然后再用绸子擦拭，有些需要特别亮光的可采用玛瑙或玉做的滚子滚光，直至修复后的釉面与原物基本相同为止。
3、罩光法：是在仿釉涂层表面喷涂一层上光涂料，一般选用较好的无色透明的硝基清漆或丙烯酸清漆，待其完全固化后，最后再用绸子布进行打磨。
（二）、釉面锈蚀制作
古陶瓷器由于年代久远，其釉面表层大多有着各种变化，常见的有以下几种。
1、土锈：是因陶瓷器长期在地下埋藏，受到地下水、酸、碱和盐的侵蚀，使器物表面附着了坚硬牢固的泥土。仿制方法一：可采用“502”强力粘合剂、漆皮汁（虫胶酒精溶液）或清漆等，喷涂在需要做土锈的部位，然后将研磨好的黄土（有些发白的土锈可在黄土中填加白粉）撒在上面，待其干后即成土锈。方法二：可以将胶与泥浆混合用牙刷弹或蹾或刷，做出点状或斑状土锈。
2、水锈：是因陶瓷器物在土中埋藏时，受到土中碳酸钙镁盐类及氧化铁和碳酸铜等物质的侵蚀，使器物表面附着一些灰白色沉积物，有的颜色呈铁红或铜绿色。仿制方法一：将清漆或漆皮汁，喷涂或刷涂在需要做水锈的部位，然后用滑石粉或其它颜料粉扑撒在上面。方法二：可采用“502”粘合剂喷撒在需要做水锈的部位，待其未固化前用水喷湿，“502”遇水后泛白并固化，即可形成人造水锈。另外，在制作过程中加入少量染料，可制出铁红色或铜绿色水锈。
3、银釉：在出土的汉代绿釉陶器上，常常会发现有一层银白色金属光泽的物质，行内称“银釉”。这主要是因为釉色中的铅受地下环境影响而生成的金属氧化物。“银釉”不同于器物上其它污垢，它是年代久远的象征，一般在清洁工艺中不做处理。仿制方法一：可采用在清漆中加银粉，喷刷在需要做银釉的部位，在其未干时吹上一点研磨好的黄土即可。此方法做出的“银釉“效果非常逼真。方法二：可采用云母粉硅酸钠溶液涂刷，然后再涂稀盐酸，当硅酸钠与稀盐酸发生分解反应会产生一层带有云母光泽的盐类物质，反复做几次，使附着物逐渐加厚，即可出现“银釉“效果。
350余件景德镇精美陶瓷亮相鞍山
9月26日，“陶铸古今——鞍山市首届艺术精品展”隆重开展，届时鞍山市民将有幸目睹景德镇瓷器的风采。此次艺术精品展将从9月26日开始，至10月5日结束，展览期间，将有350余件亮相鞍山。
鞍山市博物馆相关负责人指出，以往博物馆的展览多以书画或钱币为主，此次引进的景德镇艺术精品展在国内尚属首次，鞍山市民可以边欣赏艺术精品的同时，再走进鞍山博物馆的古代宫廷瓷器展，感受古代艺术与现代艺术的关联与传承，这也正应了此次展览的主题：陶铸古今。
26日展览开幕后，鞍山市民凭借身份证就能到市博物馆换票免费观看。
展览内容：
本次展览共分仿古瓷、艺术陶瓷、佛瓷三个部分，汇聚了景德镇近年来众多艺术家们的杰出作品，种类丰富，异彩纷呈。
仿古瓷：由全国唯一使用松木为燃料烧制仿古瓷的景德镇古窑古陶瓷研究所提拱极高艺术水平的高档仿古瓷百余件。
艺术陶瓷：由景德镇国瓷画院和景德镇开明陶瓷书画院共同提供200余件作品。此次作品定位在当下瓷都超具实力的少壮派中青年艺术家之精品，大都从事陶瓷艺术30余年，是艺术的黄金一代。作品极具时代感和艺术感，并具有较大的升值空间。
佛瓷：佛教陶瓷艺术简称“佛瓷”，是由粉彩烫金，高温颜色釉及陶瓷雕塑组成。景德镇佛艺陶瓷研究所黄一龙院长亲携当代中国“首席佛教陶瓷艺术大师”吴尚礼先生同筹百件佛瓷精品参展。
130件明清陶瓷亮相荔湾博物馆
“明清陶瓷精选展”将于今日在荔湾博物馆与羊城市民见面。据悉，有关展品均为荔湾收藏家协会众会员的私人藏品，这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力，反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平，具有较高的艺术价值和观赏价值。
据了解，荔湾收藏家协会今日成立，为展现协会会员的收藏成果和集藏心得，荔湾收藏家协会与荔湾博物馆联合举办“明清陶瓷精选展”。展览将展出会员收藏的明清陶瓷精品130余件，其中包括清雅艳丽的青花，浓艳热烈的五彩、斗彩，富丽堂皇的广彩以及五光十色的颜色釉瓷等，这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平，具有较高的艺术价值和观赏价值。
记者在现场看到，很多展品是省、国家博物馆都没有的，如当中的蓝釉蟾蜍熏炉（明初），高15厘米，腹径10厘米，通体施蓝釉，釉色均匀光亮，熏炉以蟾蜍为造型，形态非常逼真，具有较高的艺术价值和观赏价值。菊蝶纹法华彩双耳瓶（明，嘉靖）高46厘米，口径近13厘米，底径近14厘米。喇叭形口，长颈、腹部下收，颈附象耳，腹两面分别堆塑丛菊、蜂蝶，通体施蓝色釉，色彩鲜艳，纹饰寓意“安居（菊）乐业”。粉彩人物大缸（清乾隆年间）高67厘米，胎质厚润，釉色白中泛青，器身由八条棱将腹部分为八面，各面以粉彩绘人物故事图案，笔绘细腻，人物形象刻画生动、逼真。
据有关人士介绍，该协会目前已吸收会员81人，大多为荔湾地区乃至广州有一定影响力的收藏界精英。协会将继承和保护我国优秀文化遗产，弘扬“西关文化”，宣传荔湾人文，培养健康、高雅、积极向上的收藏意识，竭力寻觅流散于各个角落的民间艺术珍藏。（来源：信息时报）
200件珍品亮相上海世博会
景德镇的陶瓷历来受到世人瞩目，如何才能足不出“沪”就欣赏到现代陶瓷艺术精品、珍品、绝品？从6月1日起至30日，“中国艺术精品展”将在上海世博园区文化中心B1层亮相展览。经过精心挑选的200件上乘陶瓷艺术品将与游客见面。
本次在世博园区内参展的作品手法多样，青花釉里红、粉彩、古彩、新彩、斗彩，釉上釉下的上乘作品齐全；造型各异，瓶、樽、板、盘、雕塑类应有尽有；从题材上来说，包罗了人物、山水、花鸟、动物等题材，作品风格争奇斗艳。这批陶瓷艺术品有国家泰斗级艺术家王锡良、周国桢的力作，也有极受现代艺术爱好者追捧的陶瓷艺术大师宁钢、龚循明、樊欣野的佳作，代表了中国景德镇现代最高艺术水平。
景德镇锦宫火圣陶瓷有限公司董事长江新跃告诉记者，在千件陶瓷艺术品中精选出的精品，是为了在世博这个大舞台上让世界更好地了解中国传统文化的气质和魅力。据悉，这批作品在经过展览后，将在上海拍卖行举行“当代陶瓷艺术入选世博作品”专场拍卖会。
陶瓷器型——耳杯
耳杯：杯的一种式样，亦称“羽觞”，饮具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。 羽觞出现于战国时期，一直延续到魏晋南北朝，名称逐渐通俗化为“耳杯”，到唐代的时候绝迹，至明清又有出现，不过这时形制已有改变，用途也已不作为实用器，只作为礼器或摆件。
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