瓷器鉴别。
曾参咬指心痛砖雕
现藏北京故宫博物院。
曾参咬指心痛砖雕，北宋，长19.4厘米，宽26.5厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，内凹雕成壸门状。正中上方刻“曾参”2字。画面浅浮雕左侧柴门前立一老妇，上穿短袄，下着裙，手持长杖，身体微曲向前，为曾参的母亲。右侧的曾参刚放下肩上的柴担，腿微屈，双手握拳，面向母亲，似在询问事情的原由。
曾参咬指心痛为二十四孝故事之一。传说曾参每外出，其母若有事，便会自咬手指，曾参即会感到心痛。此砖雕表现的是曾母咬指，曾参匆匆赶回，母子二人在门口相见的场景。
平心而论，曾母咬指之事，说其夸张并不为过，即使全为事实，也不足以打动孝子之心。曾参能跨进孝行行列，不仅在于其行，更在于其言。《韩诗外传》载其事迹云：“初吾为吏，禄不过釜，尚欣欣而喜者，非以为多也，乐其逮亲也。既没之后，吾尝南游于楚，得尊官焉。堂高九尺，转毂百乘，然犹北向而泣涕者，非为贱也，悲不逮吾亲。故家贫亲老，不择官而仕。”意思是说“当我官轻禄薄的时候，我却很高兴，并不是我觉得钱多，而是因为父母都健在。当父母去世后，我去南方做了高官，尽管得到厚禄，却依然不时地向着北方哭泣，哭的是父母都不在了啊！所以家里若贫穷双亲年老，就不要选择做官了（因为做官是要远离父母去外地的）。”“子欲养而亲不待”一语便出自曾参之口，他规劝天下儿女不要等父母去世后才想到要孝顺他们，不要因为想孝顺的时候父母却已不在而追悔莫及。他还将孝道分为尊亲（让双亲地位尊崇）、弗辱（使双亲不受屈辱）、能养（使双亲温饱无忧）三个等级，并谦虚地说自己仅仅能养，不敢说孝。亲身去做，又讲出道理，曾参可谓孝矣。
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舜子耕田砖雕（北宋）
舜子耕田砖雕
现藏北京故宫博物院。
舜子耕田砖雕，北宋，高19.5厘米，宽26厘米，厚3厘米。
砖长方形，砖面内凹凿成壸门状，正上刻有“舜子”2字。画面上小鸟在天空中飞翔，两头大象与三头小象正在耕地，舜子在后面挥鞭播种。
舜子耕田为二十四孝故事之一。舜子即帝舜，名重华，父名瞽叟。瞽叟在舜母死后娶后妻而生象。瞽叟喜欢象而憎恨舜，常欲杀之。一次，瞽叟与象令舜凿井，舜担心会出意外，在凿井时预先从旁边留了出口。瞽叟与象见舜在深井之中便埋土填井，想置舜于死地，舜只得从旁口逃出。尽管如此，舜依旧孝顺父亲，关爱兄弟。尧很赏识舜的孝行，后来就将帝位传给了他。舜称帝后，载天子旗，朝见瞽叟，依然恭敬孝顺，而且还封象为诸侯。
最初舜的孝行图像是瞽叟与象埋土填井这一场景，宁懋石室还有“舜从东家井中出去时”的榜题。但后来不知为何，转而成为舜耕种田地、大象为之犁、百鸟为之播谷这一场面。据《孝子传》载，舜从井中脱逃后，在历山躬耕种谷，天下大旱，民无收者，只有舜种之谷获得丰收，舜就将米粜给饥民，使许多灾民得以度过难关。
在家能孝亲友弟，出外以天下苍生为己任，修身、齐家、治国、平天下，舜子之孝，可谓大矣，因此他牢牢占据了二十四孝的首席而从未变位。
郭巨埋儿砖雕（北宋）
郭巨埋儿砖雕
现藏北京故宫博物院。
郭巨埋儿砖雕，北宋，长19.1厘米，宽25.5厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，砖面内凹凿成壸门状，壸门内浮雕人物故事。正上刻有“郭巨”2字。左侧男子头罩巾，着窄袖袍衣，腰中系带，足穿芒鞋。他手持铁锹作挖土状。右侧女子怀抱小孩，女子面庞清秀，神色平静，仿佛视埋儿为平常事，但小孩却紧紧抱住母亲，神色紧张，似乎意识到危险的临近。画面中央偏下一釜黄金闪闪发光。从画面及题记可知，此画像砖刻的是孝子郭巨埋儿的故事。
郭巨，汉朝人，家贫，每次供给母亲饭食的时候，其母必分给孙子吃。郭巨便对妻子说，自己的儿子分吃了母亲的食物，因为家里穷而使母亲吃不饱，这样是不行的。儿子可以再生，母亲却只有一个，不能让母亲饿着。所以决定把儿子埋了，其妻也认为理所应当，然而当他掘地三尺后却发现黄金一釜，釜上丹书“天赐郭巨，官不得夺，人不得取”。
郭巨埋儿图像在魏晋南北朝时期已经出现，美国纳尔逊艺术博物馆所藏北魏孝子石棺上便有线刻的郭巨形象；河南博物院所藏邓州出土的南朝彩绘画像砖中也有此一场景，并有“郭巨”、“妻子”、“金喜釜”等字。此题材在北宋时被列入二十四孝之一，成为当时之流行的故事。
这个结局完满的孝道故事，历代歌颂者众多，在二十四孝中牢牢占据一席之地并流传至今。但其很难赢得今人的同情与赞赏。鲁迅在读了《二十四孝图》之后，不无讽刺地说道，不仅他自己打消了当孝子的念头，而且也害怕父亲当孝子，特别是家境日衰、祖母又健在的情况下，若父亲真的当了孝子，那么该埋的就是他了。
丁兰事木母砖雕（北宋）
丁兰事木母砖雕
现藏北京故宫博物院。
丁兰事木母砖雕，北宋，长20厘米，宽26.4厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，内凹凿成壸门状。正中上方刻“丁兰”2字。中央浅浮雕一老妇拱手坐于菱格纹座椅上，前为长方形桌，桌面铺布，桌上摆放水果，中央高足托盘上置一带盖容器。左侧女子缩颈，双手相交于腹部；右侧男子身体前倾，头上罩巾，身穿圆领袍，腰中系带，双手握于胸前。二人小心恭谨地侍奉于左右。
丁兰事木母为二十四孝故事之一。曹植《灵芝篇》：“丁兰少失母，自伤早孤茕。刻木当严亲，朝夕致三牲。”唐徐坚《初学记》卷十七引孙盛《逸人传》讲了丁兰的故事：丁兰自幼失去双亲，长大后便用木头刻出双亲的模样，朝夕供养。邻居张叔的妻子向丁兰妻借东西，丁妻询问木人，见木人有不高兴的样子，就没有同意。张叔喝醉后便来责骂木人，并用手杖敲木人的头。丁兰回来后，看见木人不高兴，就问妻子原委，得知大怒，提剑便杀了张叔。官吏前来缉捕，丁兰欲逃走，临行见木人为之落泪。郡县官吏得知后，夸奖丁兰的至孝以令神明感动，为之画像进行宣扬。
丁兰刻木事亲图像，目前所知最早者为东汉晚期山东嘉祥武梁祠石室画像，北魏孝昌三年（527年）的宁懋石室线刻中也有发现，形象或为母亲，或为父亲，也有刻划双亲的，至北宋基本定型为母亲形象，此砖雕可为一例。丁兰刻木为严亲，以了思亲之情，本是人之常情，无可厚非，但若真把木人当作活人，为之闹出人命，却不免迂腐，而后人不察，又编出种种神异故事，就未免显得荒诞不稽了。
睒子鹿乳奉亲砖雕（北宋）
睒子鹿乳奉亲砖雕
现藏北京故宫博物院。
睒子鹿乳奉亲砖雕，北宋，高31.5厘米，宽30厘米，厚4.5厘米。
砖近似正方形，砖面内凹凿成壸门状。画面右侧骑马者张弓射箭；左下一人，身披鹿皮，旁置提梁壶，双手握住飞来之箭，似在向骑射者解释什么。此幅画面描绘的当为二十四孝中睒子鹿乳奉亲故事。睒（音陕）子，也称郯子，其父母年老，俱患双目，思食鹿乳。睒子披鹿皮，装扮成鹿，在鹿群中取奶。一次，遇见打猎者，睒子只得脱下鹿皮，以实情相告。睒子的孝行感动了神灵，其父母的眼疾也不治自愈。
此故事源自佛经。据十六国时期佛教僧人释圣坚所译《佛说睒子经》记载，过去有一对双目失明的长者夫妻入山求道。一切妙行菩萨悲悯其意，投胎生于长者之家，取名睒子。睒子至仁至孝，年过10岁，穿鹿皮之衣，提瓶取水。时迦夷国王入山射猎，引弓射死睒子。睒子父母为其祈祷，释梵四天为睒子口灌神药，拔下他身上的箭，使他复活，父母惊喜，双目皆开。敦煌莫高窟北魏时期的睒子本生故事画描绘的就是这一内容。后人将这一外来故事加以改编，使睒子成为周朝之人，将披鹿皮取水变成取鹿乳孝亲。
华夏文化具有很大的包容性，它不断吸取外来文化之精华，形成自己独具特色的内涵。将具有孝悌内容的佛教故事融入其中，为我所用，睒子孝亲便是其中一例。
杖鼓伎乐人物砖雕
杖鼓伎乐人物砖雕
现藏北京故宫博物院。
杖鼓伎乐人物砖雕，高30.5厘米，宽16厘米。
伎乐人头上包裹幅巾，幅巾上簪花。身穿长袍，腰中系带。杖鼓横置，悬挂腰间。头向左微侧，左手上扬，右手执桴，击打鼓面。此与《梦溪笔谈》卷五“唐之杖鼓，本谓之两杖鼓，两头皆杖。今之杖鼓，一头以手拊之”记载相吻合。它表明辽宋金时期杖鼓的演奏方式有了变化。
辽宋金元时期，戏曲与说唱的种类很多，如叫声、嘌唱、唱赚、覆赚、鼓子词、淘真、涯词、杂剧、诸宫调、社火、大曲等，除大曲外，其它演唱形式都比较灵活，场面也不大，伴奏的乐器有时只有拍板、板鼓等一二种。而大曲则规模庞大，使用的乐器包括大鼓、杖鼓、拍板、觱篥、排箫、笛、琵琶、笙、方响等，其中大鼓与杖鼓尤其不可缺少，如白沙宋墓大曲壁画、宣化辽墓大曲壁画、襄汾南董村金墓砖雕等，皆以大鼓、杖鼓为中心。从制作手法与艺术风格考察，此件作品与山西襄汾南董村金墓砖雕相似，时代应与之相同，地点可能在襄汾、侯马一带。值得一提的是，伎乐人头上的簪花，不禁使人想起明代画家陈洪绶所绘《升庵簪花图》。杨升庵被贬滇南，簪花过市，人以为怪。其实，簪花之风，在隋唐宋金时期非常普遍。北宋朝廷举行御宴，“真宗与二公（陈尧叟、马知节）皆带牡丹而行……真宗系取头上一朵为陈簪之。”“寇莱公为参政，侍宴，上赐异花。上曰：‘寇准年少，正是戴花吃酒时’，众皆荣之”（以上见吴曾《能改斋漫录》卷十三）。《梦梁录》卷六云：“凡遇圣节、朝会宴，赐群臣通草花……自训武郎以下，武翼郎以下，带职人并依官序赐花簪戴。快行官帽花朵细巧，并随柳条。教乐所伶工、杂剧色，诨裹上高簇花枝。”头上簪花，为我们了解这一时期的社会风俗提供了形象资料。
高仿夜光元青瓷被指真品
马先生展示家传元代夜光梅瓶。
龙虎网讯 昨天上午，家住南京建邺区的马先生，抱着一只高约50厘米的青花瓷瓶来到本报，称这是元朝青花瓷瓶、三代家传的宝贝，希望寻找伯乐收藏。马先生还特别说明，这只瓷瓶在黑暗处能发出萤光，已请北京方面的专家鉴定过，估价达数亿元之巨。“我是想出售它，用赚得的钱创办属于自己的实业。”马先生说。然而，记者带着马先生来到位于南京大行宫处的一家文物公司，一位姓肖的专家在察看后指称，这是一个高仿品。北京的专家则告诉记者，不能确定马先生的瓷瓶为元青花。
初识元青花瓷瓶
记者看到这只青花瓷瓶，瓶口宽约4厘米，仅容两指出入。瓶身中间粗，底部细，最粗处直径近25厘米，瓶身线条优美，抚之并不平整，釉质较厚，色彩图案也很鲜艳。
在蓝白相间的瓷瓶身上，绘满了图案。上部有着较为舒展的蝙蝠状花纹，呈草木不规则生长的曼妙姿态，瓷瓶底部规则描绘了祥云和心形图案。瓷瓶中部绘了饱满的花草图案和四个身着古代服饰的人像。一个官兵模样的人物，手拿令旗，身佩一弯刀，类似胡刀，另两人冠帽着长衫，其中一人穿靴，一人着履；还有一个身披袈裟的执杖和尚衣袂飘飘，仿佛马上就要绝尘而去。
据介绍，青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。记者发现，马先生提供的这只元青花瓷瓶，仅从瓶身的印花来看，具有元代青花的特色，而瓶身人的衣着，也颇具元代古风。
果然奇特 瓷瓶黑暗中发光
“此瓶为梅瓶，为摆件，主要是用于摆放观赏，并不用于盛物。” 瓶主马先生告诉记者，更为奇特之处在于，这只梅瓶是夜光瓶，黑暗中能发光。为了印证夜光瓶奇景，马先生将瓶置于黑暗角落。但是效果并不明显，只能隐约看到萤光，和马先生描述在家中所见相去甚远。
马先生说，可能是前几日梅瓶一直在箱子里，没有吸收到充足的阳光。马先生接着提出能让瓶身充分发光的方法：给瓶身加热。在向瓶里灌了一些开水后，瓶身很快热起来。当再次放置到黑暗中时，瓶身果然愈加萤亮，光亮如萤火虫发出绿莹莹的光一般，瓶身底部和头部尤其萤亮，青色花纹遮挡处萤亮减弱，黑暗中品评青花瓷花纹别有风韵，果然令人称奇。
马先生称祖籍在陕西，爷爷曾在西北军服过役，是西北军十三太保之一的手下，因此得到了类似这样的不少宝物，并家传至他们这一辈。至于为何发光？他自己也不太清楚梅瓶发光的原因，专家也没有给出解释。这只梅瓶由爷爷辈传下来，后来摆在家中，晚上就可看到发出萤光，殊为奇特。
价值不大 专家称仅为高仿品
按照马先生的说法，他曾请北京及陕西省的专家鉴定过，专家估价达亿元之巨，这让他对这个瓷瓶很有信心。身为玩家的他，希望出手赚钱创办实业，记者为一验虚实，联系了一位专家检验。
昨天上午10点多，记者陪同马先生来到南京十竹斋文物公司，就此瓶的真实性咨询一位姓肖的专家。戏剧性的一幕在马先生打开箱子时发生了，还未等马先生完全将瓷瓶取出，肖先生立即断定：“别拿出来了，这个是仿品。”肖先生称，这个梅瓶瓶身的花纹散了，颜色也不对，过于鲜艳，仅是高仿品。
虽然马先生未介绍身世，但肖先生一席话让记者大吃一惊。“这只梅瓶可以作为观赏之用，要收藏的话，价值不会很大。”肖先生说，这种仿古的东西见得比较多，听其来源，不外乎祖上是军阀、大地主等等。与马先生对记者所言，几乎如出一辙。
听说是仿品，马先生当即反驳起来，“元代青花瓷花饰有六七种，这瓶上的花纹也许是这位专家不熟知的，再说，你见过的元青花式样或许还没有我见得多。”马先生仍坚信这个瓷瓶是元青花，称如此神奇的宝瓶，他不会让它埋没，会继续咨询别的专家。
那么，马先生称曾到北京让一位国家级的鉴定师看过，确定元青花无疑。记者在网上搜到了马先生所称的专家，并找到了联系方式，发现对方属于北京的一家文物鉴定公司。接电话的专家先是称，马先生确实拿着瓶子来鉴定过。但在得知记者的身份后，他又改口称只是见过马先生发来的照片。
“具体是不是元代青花夜光瓷瓶，因没有见到实物，不能确定，仅从图片看，有点类似。”这位专家说，他们跟马先生有过联系，但具体的鉴别，还是要看他的实物。随后，这位专家告诉记者，他们公司确实有一位国家级的鉴定专家，平常不轻易接待鉴定人，而公司的鉴定也分为三个档次，分别为眼睛鉴定、仪器鉴定及专家鉴定，并出具有法律效力的鉴别书，而价格也分别为300元、500元和2000元。“只有有必要时，才会由专家出现鉴定。”这位专家说。
马先生对北京的专家的说法很是惊讶，他确实托朋友请那位专家鉴定了，但是出具鉴定书要5000元，所以他就没要鉴定书，他还是相信这是真正的元青花。
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央视曝假鉴定利益链 艺术品摇身变价值千万文物
今年的中央电视台的“315”晚会曝光了虚假鉴定文物的利益链条，只要给出鉴定费，价格低廉的普通瓷器就摇身一变成为价值连城的宝贝。与此同时，2011年3月18日，播出的央视《经济半小时》也对此进行了关注，再次深入曝光了虚假鉴定文物的利益链条，一些自称国家级的专家，也参与鉴别牟利，令人心寒。
宋代曾将茶具茶器合称为茶具
我国制造茶具的历史十分悠久。茶具又称茶器，最初都称为茶具，到了唐代，陆羽《茶经》中将采制所用的工具，称为茶具，把烧茶泡茶用的器具称为茶器，宋代又将茶具、茶器合称为茶具。
最能代表宋人生活、文化趣味的，莫过于烧香、点茶、挂画、插花“四般闲事”。宋代饮茶之盛，茶成了人们日常生活的必需品之一，突出表现在城市中茶肆、茶馆、茶坊林立，茶汤品种繁多。茶坊、茶肆等是市民阶层进行社会交往的场所，充实文化生活的场所。宋代饮茶内容丰富于前朝，“点茶”广为流行，“斗茶”时尚兴起。点茶即以茶瓶中煮沸的水，冲点放在碗中的茶末，称为“点茶”。宋时一般饮点茶多用白釉、青白釉、青釉盏等。斗茶是先斗色，再斗汤。徽宗皇帝亦常与臣属斗茶，并著《大观茶论》，其中“天下之士励志青白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金，啜英咀华。较筐夹之精，争鉴裁之别。”宋·唐庚《斗茶记》云：“政和三年二月壬戌，二、三君子相与斗茶寄傲斋，予为取龙塘水烹之而第其品。”斗法是先把半发酵的膏饼以净纸密裹捶碎，而后用碾子碾成细末放在茶碗内，分四次点注初沸之水，至水面浮起一层白色茶沫，即可斗试。斗茶贵斗色，《大观茶论》云：“点茶之色以纯白为上真，青白为次之，黄白又次之。”蔡襄《茶录》：“茶色贵白……”。既然“茶色贵白”，那用黑釉茶盏衬托白色茶沫和观察茶色是最理想的斗茶用器。《大观茶论》：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”
镇江扬中永鑫堂收藏有一件北宋景德镇窑青白釉葵口海水纹带托茶碗（图1）。其中，托（图2）高4.3厘米，口径15.7厘米，底径6.2厘米，葵口，浅盘形，平底（图3）。托碗（图4）口径14.7厘米，高7.8厘米，足径7.4厘米，葵口，深腹，圈足（图5）。托与碗内里均印有海水纹。托与碗的上下组合协调完美，釉色明澈温润，淡雅。托为衬垫茶碗的茶托，目的是避免“盏热烫指”，是为了防止茶碗烫手而设计的新品种。考古发掘证明，瓷质带托茶盏、碗最早出现于西晋。
在镇江宋代文化地层中出土的景德镇窑青白瓷器很多，如一处50平方米的宋代文化地层中，出土瓷器标本150余件，各类瓷片5727片，其中青白釉瓷片有1224片，青白釉瓷占有相当大的比例，器型有碗、盘、茶盏托、罐等。有的在碗底部写有墨书，如“陈”、“杨”、“蔡”、“周”、“陈”、“丁”等。而其他窑器物底部有墨书的很少。这一现象说明有可能在宋代时期镇江设有专门经营景德镇窑青白釉瓷器的店铺，人们购买的多了，就在底部写上买家姓氏，以免弄错。
北宋官窑瓷款鉴别
北宋官窑瓷器款识多达数种，因专烧宫廷用瓷，产量很少，故传品也极少。
我国于1986年年底在河南省宝丰县大营镇清凉寺发现了官汝窑的遗址，次年又进行局部发掘，从而揭开了官汝窑的神秘面纱。原来宝丰县宋时属汝州。应该说，汝州地区的窑瓷包括临汝县和宝丰县等都可统称为“汝窑”。汝窑系接受宫廷下达的任务而烧造，故产品十分精美，可统称为“官汝窑”。
官汝窑为北宋宫廷烧造，年代很短，约在宋徽宗赵佶在位时（公元1100年至1125年）的20多年间。汝窑器极为珍贵，仅见铭文，一为“奉华”，凡带“奉华”字铭的宫廷用瓷都是当时“奉华堂”的专用品。还有一种铭文刻一“蔡”字，是用黑釉写的。“蔡”字铭文物主的姓氏无疑，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的可能是当时的太师蔡京。再一种铭文是用金色写成的诗词：“雅怀素，态向间中天，与风流标格……”。由此可见，汝窑和修内司窑专烧宫廷用瓷，可统称为北宋官窑。北宋官窑除上述款识外，还有“官”字款，亦有三种形式：刻“官”字款、凸“官”字款，这两种都是楷书款，还有一种凸官“官”篆字款。总之，北宋官窑是专指北宋汴京（今河南开封）官窑，宫廷用瓷器物的款识，有“修内司窑”、“官窑内造”、“奉华”、“蔡”、“官”等字款，都可统称为北宋官窑瓷字款。
从传世款识的瓷品实物来看，其共同特点是：
1、从造型来看，瓷器的品种和造型有宫廷的陈设瓷和日用瓷，如弦纹三足炉、贯耳瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶以及花式的洗、盘、碗、碟等。官窑器造型素雅端正，仿似古玉器；日用品非常讲究，制作精巧，气度不凡。
2、官窑的胎泥淘得精细，胎质细润，由于泥中含有一种铁质成分，使胎色有多种，釉色有浅灰色、灰色、粉青色、天青色、淡黄色等，釉面因传世已久，不很光亮，一般都有细密开片，无纹片极少见。宫廷官窑器十分讲究，官窑釉以玛瑙屑作为原料，民间一般不会使用这种昂贵的原料。官窑器以美丽的釉色、精湛的制瓷工艺和特殊的支烧方法而称誉于世。
3、官窑中的汝窑烧和吉祥主法有两种，一种是支钉烧造；一种以垫圈、垫饼垫烧。采用支钉烧造的器物通体满釉，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。