瓷砖做橱柜。
9月10日，作为第三届北京惠民文化消费季的组成活动，第十八届北京艺术博览会在北京展览馆开幕。本届艺博会共展出18个国家和地区的一百多家美术机构和艺术画廊的6000余幅艺术精品。其中，毕加索陶瓷原作展上，由美国LC艺廊带来的十余件毕加索陶瓷真品集中亮相。
本届艺博会汇集了毕加索、吴为山、刘文西，以及多位俄罗斯“人民艺术家”的经典作品。推出的众多主题展包括非遗文化展——朱寿珍现代刺绣艺术展、邂逅经典——俄罗斯油画精品展、毕加索陶瓷原作展、京津冀艺术名家联展以及“传承经典”大师名作汇展等。此次展出的毕加索作品均选自他陶瓷创作中的代表性作品，如《戴着花冠的女人头像》《杰奎琳在画架旁》《葡萄》等。其中，《葡萄》为毕加索早期陶瓷创作的精品。
京津冀名家作品联展共带来60余位艺术家的80余件作品，这是京津冀地区名家新作在北京的首次联展，而且，这批作品定价都比较亲民。“艺术是没有地域限制的，我们要让艺术消费者得到真正的实惠。”本届展会组委会秘书长吴正田介绍说。此外，展览期间还特别设置了书画鉴赏及收藏讲座、主题研讨会和美术品拍卖会等相关活动，并将推出半价购票等多项惠民举措。本届展会将持续至9月13日。
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毕加索陶瓷艺术作品亮相山东淄博
９月８日至１０月３０日，著名画家毕加索的陶瓷艺术作品展在山东省淄博市博物馆举行。展览共展出了毕加索的《斗牛士》《猫头鹰》《女人脸》等４４件陶艺精品和３８件版画作品。
此次展览的策展人、意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑弗表示，本次展览是毕加索陶艺作品的精品代表，全景式地再现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。这是迄今毕加索陶艺作品在中国最大的一次展览。
桑弗说，毕加索的陶瓷艺术是最近几年才获得社会认可的。６７岁那年，毕加索在法国南部的小镇瓦洛里斯偶然间邂逅了陶艺，从那以后，他深陷陶瓷创作中不能自拔。到１９７３年辞世为止，毕加索创作了数以千计的陶瓷作品。
记者近日在淄博市博物馆看到，毕加索的陶艺作品中，有花草图案，有斗牛士画面，有老人脸和女人脸，还有的是绘有大幅的猫头鹰图案，造型各异，别致风趣，吸引了许多观众前来观赏。
淄博是中国五大瓷都之一，这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外，而且有着悠久的历史传统。
你敢看过来吗？大理石瓷砖优缺点大爆料！
大理石瓷砖是比较受人们喜欢一种产品，首先它给人看起来就是美观大方，持久耐用，同时还是属于品味高档一种，就是因为这些特点，所以受到很多家庭的喜欢。但是，我们都知道每一种产品都不可能是完美的，有优点就会有缺点。下面小编就来给大家介绍一下大理石瓷砖优缺点
一、大理石瓷砖优点：
1、美观大方
大理石瓷砖最先吸引人的地方就是它的外形美观，可以说很少的材料它大理石那样美丽的纹理，大理石它的品种也是比较多，至于颜色方面选择可以从黑色到粉红色到白色，一般来说深色就是属于最贵的颜色。
2、持久耐用性
大理石它是属于一种非常耐用，坚硬的石头。如果你不小心将陶瓷餐盘掉在地上，餐盘可能不会破裂，所以说它是一种好处比较多的产品。
3、使用寿命长
大理石的寿命也是你想象不到那种，它有着耐久性，而且它还是属于一种最古老的建筑材料，特别像希腊人和罗马人那边的人特别喜欢使用它。
4、强度提高
大理石如果是跟瓷砖、花岗岩等这些材料进行对比的话，它有着很明显的抗弯、抗折、抗剪切的强度，使用这种产品也是让消费者降低了运输、安装它的破损率。
二、大理石瓷砖缺点：
1、成本高
使用这种产品它的成本相对来说会比较高一些，那么你在选择时候可以根据它的类型来定，它的花费大概是在每平方尺8美元以上。如果是选择另一些大理石，比如说深色系的，可能还需要支付额外的安装费用。
2、低抗污性
人们常常会把大理石和花岗岩这两种弄成是一种，其实这两种并不相似。大理石一般来说它是不做台面使用，而花岗就比较常用于台面使用，大理石它的抗污性也是比较差的。
3、不易保养
养护大理石相对来说也是比较难，为了让大理石地板它的光泽和干净，一定要注意要定期对它进行抛光才行。大理石瓷砖清洗的时候还是需要使用特殊的用品才行，要不也是达不到你想要的效果，这边建议大理石瓷砖每隔9至12个月就要对它重新密封。
大理石瓷砖就目前来说还是比较受人们喜欢一种产品，这些产品它有着很多独特的优势，深受消费者的喜欢。以上就是关于大理石瓷砖的优缺点对比了，相信看完之后大家啊的心中也有了答案，优点也好，缺点也罢，最重要的还是要看我们自己是怎样想的，好了，今天的分享就到这里了，see you!
毕加索陶瓷作品月底亮相艺博会
第五届中国国际文化艺术博览会(ArtChina)将于9月25日至27日在农业展览馆新馆举办。包括毕加索、夏加尔、马蒂斯、雷诺阿等多位世界级大师的原作将前来聚首，参展的毕加索两件作品中，一件竟然是陶瓷作品。
本届博览会在展区主题划分上将打破以往格局，设立十大艺术展区。除常设的国际艺术展区、当代艺术展区、传统艺术展区、非遗展区外，还将特别呈现组委会与多家战略合作机构共同打造的特色展区，包括“艺术南京精品”展区、“学院之星”展区、亚洲青年艺术家提名展的“新生代艺术”展区、多家艺术品电商机构组成的艺术互联网展区，以及中央美术学院、清华美院等著名艺术院校的“师生联展”展区等。
“艺术南京精品”展区将展出毕加索、夏加尔、马蒂斯、雷诺阿、德兰等五位世界级大师的6件原作。独占两席的毕加索作品之一《吉他和他的半身像》是一幅创作于1925年的铅笔与钢笔画，正值毕加索经过立体主义的创作后向“超现实主义”阶段的过渡。另一件是毕加索绘于一个碗碟之上的陶瓷作品《苹果篮》，这件作品集中体现了毕加索略带戏剧性的色彩运用技巧，调出的青绿色和黄色纹理效果在其作品里极为罕见。
干湿分离必须做吗？原来有这些好处
随着对家居健康安全的意识越来越高，大家对卫生间干湿分离也逐渐重视起来，有些业主开始搞不明白了，为什么一定要做干湿分离呢?今天小编就来讲讲卫生间装修的“干湿分离”。
干湿分离的概念
干湿分离是卫浴设计中比较流行的设计概念。使用传统的浴室设备，洗澡之后总是到处充满水汽，潮湿的空气长期在浴室中滞留，造成了空气的污浊。而将浴室一分为二，干湿分开，就可保持沐浴之外的场地干燥卫生，维持浴室整体环境的整洁美观。干湿分离主要是指洗手台、浴室分离，其中干是指洗手台，湿是指浴室。
干湿分离设计的好处
1、提高卫浴效率
有了单独的洗浴台，我们就不会存在上洗手间和洗漱的冲突了，特别是一口之家比较多的人群，有了这样的布局可以使人流分开了，这样的布局在使用起来是非常的方便的。
2、较高的安全性
不会因水花四溅地板积水而滑倒，而一些在卫浴空间里电器用品也可以降低水汽对其腐蚀的侵害，减少漏电等事故的发生几率。
3、美观漂亮
干湿分离是经过专门设计而成的，布局和设计上更为合理和大气，通常洗手台是放在卫生间外面的，而且浴室这块也是有玻璃隔段的。
4、保暖性好
干湿分区设计都能让水汽聚集在一个空间内，这样可以更好的避免热气扩散，相对于没有做干湿分区的卫生间，保暖性是更好的。
5、增加设备寿命
有业主认为干湿分离的意义在于避免水汽对瓷砖地砖造成损害，其实这个观点是错误的。真正会受到水汽侵害的是卫生间里的洗衣机和木制柜体。因为水汽会腐蚀洗衣机的电机，使其生锈缩短使用寿命，木制柜体会因受潮而变形。
6、节省清理
在现代的卫浴空间设计上，干湿分离设计都是简约为主，其实用性相对较强。日常的清洁方面也是比较便捷的，干燥的柜体只要用抹布轻轻一擦即可。
7、卫生环保
洗手台的柜子长期放在洗手间，潮气会比较的大，时间久了很可能被水蒸气所腐蚀，导致木板一层层的剥落，而且卫生间柜子如果太过于潮湿的话，很可能会有蟑螂、蜘蛛等昆虫出没。
创作风格多变 晚年毕加索最爱陶瓷
毕加索在将近67岁时完成了自己的第一件陶瓷作品。他的美名和权威使其陶瓷作品取得了美学成就和名声，并被摆在他创作的所有艺术品之列。8月29日至10月31日，毕加索的28件陶瓷作品、10幅蚀刻画和6本插画书，在北京塞万提斯学院展出，其中的陶瓷作品均是首次来华。
毕加索一生创作风格多变，创作时期可以划分为7个之多。有个简单的划分方法，就是用他令人眼花缭乱的私生活来分。毕加索本人也认可这种分法，他说过：“你猜我为什么把我做的一切都标明日期？因为光认识艺术家的作品还不够，人们必须知道他何时、为什么、在何种条件下创作。”很多传记作家都愿意根据毕加索的情人更替，来梳理他的作品。
毕加索和初恋情人在一起时，他的画风明快，阴郁冷酷的蓝色调让位给了温柔的粉红色，这就是持续了一年的“粉红色时期”。在多拉的陪伴下，他完成了自己的名作《格尔尼卡》。在弗朗索娃的相伴下，他对风景画、静物画产生兴趣。1947年，他又进入了一个全新的创作领域—陶瓷，并创作了3000多件陶瓷作品，直接影响了现代陶艺的发展。
毕加索的陶瓷作品大部分都得以传世，不过很少来中国展出，中国观众熟知其绘画，却不了解他的陶瓷。近年，毕加索的儿子Claude先后在伦敦皇家艺术学院、纽约大都会博物馆举行了父亲的大型陶瓷展。8月29日至10月31日，毕加索的28件陶瓷作品、10幅蚀刻画和6本插画书，在北京塞万提斯学院展出。这些陶瓷作品均是首次来华，创作年代从1947年延续至1969年，展现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。
策展人多洛莉丝·杜兰·乌卡尔是毕加索专家，大学专业就是西班牙20世纪艺术。“大学期间，我实地去了法国南部的瓦洛里斯，参观了毕加索的陶器作坊。还去了毕加索的故乡马拉加，去了马略卡岛，拜访欧洲最重要的毕加索陶瓷收藏者佩德罗·A·塞拉先生。”
当毕加索博物馆基金会、马德里艺术圈、维也纳塞万提斯学院和罗马维南佐·罗切蒂博物馆基金会等权威艺术机构要举办毕加索展览时，多洛莉丝是不二的策展人选，可见其在欧洲毕加索研究领域的地位。她撰写的毕加索论文，被帕尔玛现当代美术馆收为永久藏品。
多洛莉丝将此次展览命名为“材质的诗歌”。她说：“毕加索的选材非常贴近大自然。泥土、水、火，到了他的手里都是艺术的表达方式。他对材料的选择是开放的。我希望观众能用诗化的方式理解毕加索”。展览开幕前夕，多洛莉丝在布展现场接受了本报专访。
毕加索的“弗朗索娃时期”
1946年7月26日，毕加索和情人弗朗索娃来到法国南部的小镇瓦洛里斯。瓦洛里斯是个海边小镇，坐落在连绵起伏的山丘上。
那年毕加索65岁，弗朗索娃25岁。3年前，毕加索和前女友多拉吃饭时，赫然发现餐厅里有个美得惊心动魄的女人。就像当年在咖啡馆认识多拉一样，毕加索抛下身边的多拉，端了一盘樱桃到弗朗索娃面前，邀请她来自己的画室看看。
经过3年的追逐，1946年弗朗索娃接受了毕加索的追求。在很多国外出版的毕加索大事记中，这一段都被记录在案：3月4日至4月12日，与弗朗索娃在Pour Toi别墅的印刷商保罗·福尔家中小聚。拜访亨利·马蒂斯。回巴黎的路上，弗朗索娃成了毕加索的情人。7月14日至7月26日，毕加索与弗朗索娃在给多拉买的房子里共度时光。
瓦洛里斯就是毕加索和弗朗索娃的度假地，这是个拥有制陶业传统的小镇。弗朗索娃在日后出版的回忆录《我和毕加索的生活》中写道，当时他们在海边晒太阳，有朋友邀请他们去逛附近小村里正在举行的手工艺集市。毕加索在集市上随手用陶瓷捏了几个小玩意。当天，他们认识了乔治和苏珊·哈米耶夫妇，他们在当地主持着一间著名的玛都拉陶瓷工作坊。哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的作坊，还把粘土和搪瓷制作的知识教给毕加索。
次年，毕加索就和哈米耶夫妇一起工作。在将近67岁时，他完成了自己的第一件陶瓷作品。
“毕加索是个充满好奇心的人。对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。”多洛莉丝说，“当时，他不仅局限在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。”1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了2000多件作品。多洛莉丝和哈米耶夫妇的儿子有过接触，还拜访过毕加索生前好友耶鲁萨加德。“耶鲁萨加德是一个著名的塑陶工匠，当时，他在玛都拉陶瓷工作坊里干活。毕加索经常在凌晨两三点敲门把他喊起来，兴奋地告诉他，他刚想到一种塑陶的形状，请他帮忙，赶紧做出来。”
“毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。”依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。
由于毕加索的到来，寂静的小镇顿时沸腾起来。“无论是否希望如此，毕加索身处的市场游戏规则，阻碍了让不常接触艺术或不太富裕的公众接触艺术这一设想的实现。”多洛莉丝说，“19世纪后期的‘工艺美术运动’最终使生产价格上涨，由此，使公众接触艺术的这个设想未能在实践中得到巩固。而毕加索，虽然他一开始去拜访哈米耶夫妇时避开了公众的关注，但他的盛名和权威使作品取得了美学成就和名声，他的陶瓷作品被追捧，并且与他创作的其他艺术品同列。此外，众多年轻或成名的艺术家开始效仿他的陶瓷创作。可以说，从40年代中期起，毕加索的陶瓷创作开启了他艺术生涯的一个复兴时期。”1953年，弗朗索娃离开毕加索，毕加索又爱上陶瓷作坊主的侄女。直到他去世，都没有停止过陶瓷创作。
如今，毕加索的陶瓷作品被世界各大博物馆收藏。其中，欧洲最大的收藏者是西班牙的塞拉先生。他在写给展览的致辞中说起一段旧事：20多年前，加利福尼亚商人劳伊斯·施托姆(Lois Strom)要回洛杉矶，临行前，向塞拉展示了一件毕加索的陶瓷作品。“我得承认自己之前从来没有为毕加索的陶瓷艺术所折服。”施托姆请塞拉买下它，因为他要回洛杉矶，带着陶瓷很麻烦。看在友情的份上，塞拉买下了陶瓷，并从此开始收藏毕加索陶瓷。此次展览的一部分展品，就来自塞拉的150多件私人收藏。
创造成功的是大师，而不是专业“毫无疑问，毕加索不是制陶技师，他在陶瓷制作方面并非专业。但他把精湛的艺术创作技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中。”多洛莉丝说，“就像在其他方面一样，毕加索的热情又一次决定了他的风格，带动了他的艺术创作，并且创作出大量成功的、有趣的作品。”
刚开始创作陶器时，毕加索不懂制陶技术，只能在现成的盘子上泼墨。这是他的“平面时期”。但他高超的绘画和雕塑功底，很快显示在他的陶瓷创作上。此次展览的展品中，有一件名为“4条彩色鱼”的盘子，上面画着4条蓝、黄、红色的鱼，这是当时的陶瓷作坊里比较常用的颜色。地中海一带常见的盘子大多是大盘子，边沿宽，盘底深，毕加索就喜欢用这种盘子进行创作。另一件名为《斗牛竞技场》的作品，毕加索把盘中央当作竞技场，盘沿画成竞技场的看台，一个个看台上的脑袋围成一圈。而在《风景》中，他又把盘沿处理成了画框。
毕加索初期的陶瓷创作，基本上停留在把盘子当画布的阶段，创作主题和他的画作的主题是相通的，比如农牧之神、女人、斗牛、鸽子等。特别是作为“和平鸽之父”，此次有两件毕加索的“鸽子”陶瓷展出。一件神态安详，另一件则是乱草堆上毛发凌乱的鸽子。
到了陶瓷创作的第二阶段，毕加索开始逐步突破平面，转向立体作品。他在传统瓷器的基础上，尝试对瓷器的瓶颈、把手等做些小小的改动，甚至对罐子本身的形状进行修改，再在上面画画。
《罐中罐》属于第二阶段的作品，它的改动很简单，只是毕加索开的一个小玩笑——在罐身上画了一个小罐子。而在《女人脸》和《大胡子之妻》中，毕加索利用罐子原来的形状，把罐子的前面画成女人的脸，罐把则是女人高高梳起的辫子。陶瓷上的女人和毕加索画中的女人一样，都不是写实风格的，而是以立体派的技法，将女人的五官重新安排，同时呈现一张脸的正面、侧面和背面。
多洛莉丝说，从美学角度看，《女人脸》是她最喜欢的一件作品，而从技术层面看，《猫头鹰》是她最喜欢的一件作品。《猫头鹰》是毕加索陶瓷创作第三阶段的代表作。在这个阶段，毕加索开始自己烧制陶瓷，进行真正的陶瓷创作。《猫头鹰》被摆在展厅门口最显眼处，凸起的肚子、尖锐的嘴巴、后摆的翅膀，整个器皿都被烧成猫头鹰的形状，看起来就像是一尊猫头鹰的雕塑。“它把毕加索一直以来从事的艺术，包括雕塑、绘画等，与陶瓷融为一体，是全新的作品”。
多洛莉丝介绍说，猫头鹰是毕加索作品中经常出现的主题。“一天晚上，弗朗索娃和毕加索在回家路上，发现一只受伤的猫头鹰，就把它带回家。伤好后，这只猫头鹰一直留在毕加索的家里。”
陶瓷做旧的方法有哪些？
采用某种方法将新烧好或年代较近的陶瓷作成如传世多年或出土陶瓷外貌相似的产品，叫作旧。作旧常用的方法有以下五种：
一是打磨。具体方法是使用工具在陶瓷表面反复磨擦，使其失去光泽，仿佛是旧的一样。常用的工具有兽皮和葫芦果实的外壳。这种方法因反复磨擦，即使表面很平滑，但也会在胎釉上留下磨擦痕迹。如果用放大镜仔细观察，这些磨擦痕迹会暴露得一清二楚。当代打磨有使用机器配以木炭或细砂，像炒栗子一样打磨的，磨擦痕十分均匀，不易看出，须仔细观察。
二是土浸。为了模仿文物在墓中埋了多年而形成的土锈，作伪者常采用将陶瓷在泥土中浸埋的方法，使其产生与出土文物类似的效果。鉴定这类伪品的方法是仔细观察其土锈。如仿造的唐三彩很多，其造型多为大件的俑和马，用土浸方法作伪的也很多。但墓中出土的真物，其土锈呈粉状往下掉，假的则整块地往下掉。而且真者其土锈较为牢固，不易碰掉;假的则一碰即掉。当代有些作伪者使用现代化化学粘合剂(如乳胶等)粘土锈，表面很像，但用刀具一刮，便知真伪。
三是用化学药品浸蚀。将新仿的陶瓷放入酸性或碱性的带有腐蚀性的化学药品中浸蚀，也会获得作旧的效果。鉴定这类伪品的要领是仔细观察其表面的颜色，因为用这种方法浸蚀后，陶瓷表面光泽虽然减退了，但显得十分呆板，与传世品终有一定差距。如果将陶瓷放入粪便之中浸蚀，可得到与传世品极为类似的效果，单用肉眼很难区别真伪。不过鉴定这类伪品也不难，只要将其放入沸水中，便可嗅出粪便的腥臊味儿。
四是烟熏。这种方法一般是将新仿的陶瓷悬挂于厨房灶的上方，任凭其烟熏火燎，待一定时间后，也会得到满意的效果。鉴定这类陶瓷的要领是仔细辨认其油腻痕迹，真者无油痕，伪者多发黄，且有油质感。
五是复烧。将新仿的陶瓷裹上泥土，放入窑中复烧。外裹的这层泥土中混有一种黄土中的结核石，这种结核石粉碎后掺入土中，再配上微量的酸和水，放入窑中烧至700-800摄氏度即可。这种方法是当代新发明的，使用不到10年，效果较为理想，既可退去浮光，又可咬上土锈，迷惑了不少人。但仔细观察，其土锈仍是呆板，过于做作。
毕加索陶艺作品首次进京
世界艺术大师毕加索的陶艺作品在奥运开幕之际首次来到北京，昨天起在北京塞万提斯学院展出。记者在开幕式现场看到，28件大大小小的陶罐、瓮罐和瓷砖上，毕加索亲笔绘制的图画散发着泥土的芬芳和浪漫的想象，而西班牙大使亲笔为展览宣传册写下赠言，称其为“材质的诗歌”。
与毕加索为人们熟悉的绘画创作不同，他直到66岁高龄时才开始了对陶艺的尝试。策展人多洛莉丝·杜兰告诉记者，1946年的夏天，毕加索与恋人来到法国海岸边的小镇瓦洛里斯（Vallauris）度假，在参观陶艺工厂的时候，他发现了“暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量”，并开始了陶艺创作。直到1973年去世，毕加索共有2000多件陶艺作品被留在人间。“这些作品可以看作是毕加索在艺术成熟时期的新冒险，对艺术家来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。各种西班牙人日常生活中所用到的器皿，比如大盘子、水罐等恰恰为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。”
毕加索不是制陶技师，但是泥土作为毕加索找到的新的创作材料，他把自己绘画中精湛的技巧巧妙地运用到了对陶瓷的塑造和美化中，陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的另一种方式。从毕加索绘制的盘盘罐罐中可以看到，这些作品主题与其他的绘画作品有许多相同之处，比如出现了农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛和有趣的动物等等，而策展人杜兰女士认为，毕加索这种用艺术手段诠释日常生活点滴的创作切换方式，对各国的当代艺术家们都产生了很深的影响。
有趣的是，在毕加索后期陶瓷作品的绘制中，人们发现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。“是的，毕加索生前对中国文化非常崇拜。”杜兰女士引用毕加索1954年曾经发表过的言论告诉记者：“我如果生为中国人，我可能不是画家，而会成为书法家。”因此，欣赏毕加索绘制的陶艺作品，其中透露出像中国书法的生动、一挥而就的痕迹，自然令中国观众感到非常亲切。昨天到场的西班牙大使先生还用优美的语言形容毕加索为“运用材料和形式的大师”。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士，他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来，搅动着我们对于现代性的深层矛盾的理解。而在奥运之际带给中国观众毕加索的陶艺，在他看来与“同一个世界，同一个梦想”的北京奥运会口号有某种契合。他说：“地球之源是谦逊而又骄傲的土壤，毕加索将它在材料的诗句中体现了出来，希望地球可以成为我们所有人共同分享生命的最美好的天地。”展品中还包括一系列为卡门这本书插图的雕刻版画，将持续到10月31日，每天对公众免费开放。
陶瓷做旧藏玄机
陶瓷收藏市场火热，各种造假手段也随之兴起，而“越老越值钱”的收藏定律也一直倍受陶瓷收藏者追捧，因而，陶瓷做旧自古以来便占据陶瓷制作中的重要地位。现在就为您揭秘钧瓷“做旧”的各种玄机。
钧瓷“做旧”自古就有
专家称，陶瓷做旧其实算是一种工艺，古已有之。陶瓷做旧也分类别，第一类是臆造，即手艺人完全凭自己的想法，天马行空来做。第二类是有历史依据的。第三类便是高仿品，即通常所说的仿古艺术品。部分做旧手法，有时连专家都看不出来。
古时，制作的仿品多出于个人喜好，很少是为了牟利。因而在古代，仿前朝的精品，这种“做旧”手法称得上是一门艺术。但是如今的“做旧”，借“古董”的外衣，带有浓重的“铜臭味”。
现在很多人都把做旧的作品当作老东西卖，为了能够避免上当受骗，就需要收藏者具备一定的鉴别能力了。如果是陶瓷“做旧”高手制作的作品，就更是真假难辨了。
做旧也是件很有技术性的工作，做得好，卖得正，就是仿古艺术品，有其市场价值，也可能得到业内人士的认可。但做得不专业，内行人一看便知，就毫无意义了。
做旧的“泥水”也有“秘方”
对于如何做旧，专家表示，泥水中加有东西。做旧是有秘方的！
陶瓷做旧手法多样，最常用的有“酸法”、“埋法”。“酸法”指的是将新烧的瓷器放入酸性的、带有腐蚀性的化学药品中浸蚀。“埋法”，即“土浸”，为模仿瓷器在地下埋了很多年而形成的土锈，通常会将瓷器埋在土里若干年，以产生和出土文物类似的土锈效果。
现如今的做旧手段日新月异，高仿品更是层出不穷。收藏投资者要想从众多的高仿品中，觅得好物件，不仅应掌握传统器物的相关知识和历史资料，更要不断充实自己辨识“真伪”的能力，多实践，通过不断摸索、对比，积累经验。
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