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这是一幅清末出品的烟画，画上刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其新购买的茶具上雕刻书画。
瓷器是我国古代的一大发明。根据现代考古发现，无釉的“原始瓷器”出现于商代，有釉的古瓷出现于东汉前后。到了明代，江西景德镇的瓷器已是“白如玉、薄如纸、声如磬”。当时，我国已有了“瓷器之国”的美名。
刻瓷，是在精美洁白的高级素瓷茶具、餐具、文具上，用金刚石刀雕刻书画的一门艺术。刻瓷所用的特制刀具，是用高碳钢和金刚石制成的，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面雕刻。
刻瓷主要有以下几道工序：首先，在白瓷器上用墨写字或绘画。其次，依据瓷器上的墨稿用刀雕刻。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小锤子均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚石刀沿字体或画面的外轮廓刻画，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。刻瓷十分讲究刀法，要既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。最后是打蜡，如此瓷器上便能现出轻描淡写、宛如绘画的山水人物及花鸟虫鱼。真草隶篆、诗词歌赋，亦可跃然瓷上，经久不褪。
刻瓷，在清代已发展到十分完美的程度，从业者众多，逐渐形成了一个行业。刻瓷与绘画类似，也有南派北派之分。广州、上海为南派刻瓷，风格清秀飘逸；北京、天津为北派刻瓷，风格较粗犷豪放。到了清末，南北两派互相学习融通，使刻瓷艺术又上了一个新台阶。
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传统瓷刻艺术的生存危机和发展困境
瓷刻是中国一门传统的手工艺术，是陶瓷装饰的一种，被人们称之为“瓷上锦绣”，始于清康熙年间。（1）他在烧成的素色瓷器釉面上用钨钢刀或金钢石刀镂刻书、画。即先用刀尖刻出或錾出点线，再图墨上蜡，在瓷器釉面上出现山水、花鸟、人物等画面或各种书体的字迹，产生奇妙的金石趣味，既保留了传统的书画风格，又发挥了瓷面晶莹光洁的特色，收到相得益彰的效果，而且经久不泯，可长期收藏和观赏。他与剪纸、刺绣、泥塑、布艺都是中华民族艺术瑰宝，是祖国宝贵的文化遗产，有着悠久的历史和顽强的生命力，为历代文人雅士所把玩和青睐。但是，随着现代化进程加快，传统的瓷刻手工艺受到严峻的挑战，面临着生存危机和发展困境，甚至走向消亡的可能。如何将瓷刻艺术传承下去，如何发展和创新值得我们研究和探讨。
一、瓷刻艺术的传承
1、授徒传承。授徒是传统的艺术传承方法，以师带徒，手把手教学，得到师傅口手真传，是瓷刻艺术工作传承基础。但是，现在人工作节奏快，有些人生活比较浮躁，业余时间大多被麻将、扑克、电脑、喝酒、跳舞所占有，很少有人能静下心来学习一门传统的手工艺术，因此，民间瓷刻艺术家要从年轻人中，从有识之士中选拔瓷刻艺术爱好者、选择有志于学习传统瓷刻艺术的人进行授徒，着力培养，言传身教。通过授徒传承，口手相传，把祖国传统的瓷刻艺术一代一代地继承下去，发扬光大。
2、培训传承。举办培训班进行瓷刻艺术传授，人多面广，能一次性集中许多人带动学习传统刻瓷工艺，这是瓷刻艺术传承和发展的有效措施。民间瓷刻艺术家要在技校、社会团体、老干部活动中心举办瓷刻艺术专题培训班，传授刻瓷工艺理论、绘图方式、技术要领、操作技巧，首先培养他们实际绘画能力，其次培养他们实际动刀能力，培养他们对传统的瓷刻工艺兴趣和艺术修养。通过培训传承，可发现一批瓷刻爱好者和人才，然后从中选拔意志坚定的、能有作为的人进行重点培养，从而使瓷刻传统艺术在更大范围内得到有效传承。
3、专业传承。在艺术院校设置专业选修课程进行瓷刻艺术教学和传承，这是瓷刻艺术生存和发展的重要办法。艺术院校学生不但文化程度高，而且有艺术创作激情，既能从传统的瓷刻艺术中吸取营养，又能在传统的基础上发扬光大，最具有活力。同时，艺术院校有着义不容辞的瓷刻艺术传承责任，在开好书法、国画、西画、动漫等课程同时，也要从保护祖国传统文化传承方面考虑，拯救濒临消亡的艺术，开设瓷刻、剪纸、布艺等民间手工艺选修课程。通过专业传承，多方位培养艺术人才和发现艺术人才，培养刻瓷艺术品市场，这样瓷刻艺术生存和传承才有强大的后盾和基础。
4、体制传承。瓷刻艺术生存和发展，离不开政府扶持，建立保护和传承传统艺术体制，这是民间艺术生存和发展的根本保障。因此，在各级政府领导下，文联、民协、文化部门要建立扶持民间艺术发展管理机构，设立专门人员进行管理，做到有组织、有计划、有步骤开展民间艺术工作。其次，“政府搭台，艺人唱戏”。管理部门要为民间瓷刻艺人解决实际困难，定期举办艺术品展览，向大众汇报创作成果，为民间艺人提供展示刻瓷艺术的舞台，大力培育艺术品市场。另外，各级政府要做好民间艺术家创作导向工作，为中国经济建设服务。培养和培训年轻有为的民间艺人，提高文化修养，定期对瓷刻艺人进行表彰，评定技术职称，积极扶持他们成长。同时新闻媒体要抓住传统文化回归大好时机，多层面、多方位进行报导，引导更多的人群了解瓷刻传统艺术，培育大众收藏意识，投资艺术品意识，从经济上、政治上鼓励民间艺人创作。通过政府大力支持，建立艺术传承体制，完善艺术管理办法，中国民间瓷刻艺术传承和发展才有了牢固的基础，民间艺术家才有更大的生存和发展空间。
二、瓷刻艺术的创新
1、主题要创新。任何一种艺术都有他的文化内涵和主题思想，传统的瓷刻艺术品主要表现形式有：八仙过海、竹林七贤、携琴访友、松下高士、和合二仙等题材，瓷刻线条表现形式比较单一，思想性传统。随着社会进步，人们欣赏能力也在逐步提高，因此，民间瓷刻艺术家要随着时代需求，适时进行创新，与时俱进，不但要从传统的题材中汲取营养，也要从司空见惯的生活中发现新的灵感，发现新时期工作重点，服务于新的时代，要从保护祖国传统文化、传统艺术进行创作，为开辟新市场而创作；同时民间瓷刻艺术家要在传统的基础上，把握时代脉搏，加快形成自己的风格，进一步明确瓷刻艺术主题思想，进行主题创新，选择专题内容进行创作。如为了保护祖国文化遗产，为了发展地方旅游事业需要，民间瓷刻艺术家可以选择当地历史文化名人肖像作为瓷刻艺术表现主题，也可选择当地名胜古迹或农村、农民题材作为艺术表现主题，这样会深受当地政府支持和大众认可，也能使瓷刻艺术家逐渐走出彷徨和困境。通过主题创新，得到社会广泛承认，得到政府、文联、民协认可，才能使瓷刻艺术得到更快发展，才能使传统瓷刻艺术焕发生机。
2、工艺要创新。传统的瓷刻工艺主要在素面瓷器上刻瓷作画，塑造山水、人物、花鸟等画面，它是瓷刻和绘画巧妙的结合，古朴纯真，自然天成。但是，传统的瓷刻线条纤细，黑白分明，色彩单一，缺乏立体感。为此，民间艺术家须吸取前人的长处，在传统的基础上，大胆改革创新，增加“瓷刻彩绘、瓷刻镶嵌金属和螺钿，瓷刻影雕”等工艺。通过增加新工艺，新品种，使传统的瓷刻工艺赋于新的活力，新的文化，新的思想，新的看点，不但继承了传统的工艺特点，而且迎合了现代人的审美情趣，使传统的瓷刻工艺形成多样化、市场化。通过工艺创新，传统的瓷刻艺术更俱有生命力，才能得到进一步生存和发展。
3、思路要创新。民间艺术家不能固步自封，要走出去自立自强、要生存和发展，必须走改革创新之路，要放下架子走到民众中去，与大众交朋友，从民众中吸取营养，形成新的创作思路，让瓷刻艺术扎根在民众当中，让他们认可你的艺术价值和收藏价值。其次，民间艺术家切忌闭门造车，积极参加各级举办的工艺品展览会和旅游文化博览会，主动宣传自己，推荐自己，力争获取各级政府和各级民间协会组织表彰和奖励，提高知名度，提高瓷刻艺术品收藏价值和文化价值；第三主动与各地民间艺术家交朋友，了解信息，从各种艺术家中汲取营养，触类旁通，从中受到启发，形成自己新的创作思路。通过思路创新，形成不同风格，不断提高瓷刻艺术水平，不断培养收藏爱好者队伍，培养瓷刻艺术品市场，从而使瓷刻艺术得到传承、发展和壮大。
三、瓷刻艺术问题与思考
1、后继无人。瓷刻艺术同其他手工艺一样，面临着后继无人、后备人才缺乏状况，面临着传统艺术失传的可能。因此，民间瓷刻艺术家要积极取得各级政府支持，与政府一起努力拯救濒临消亡的文化遗产，谋求瓷刻艺术生存和发展的空间，通过授徒传承、培训传承等各种手段，着力培养瓷刻艺术爱好者和有志者，把祖国文化遗产一代一代地继承下去。
特殊的陶瓷文化——瓷刻艺术
一把普通的小锤、一根铁钉般大的钻子，两年的光阴……102块普通的条形瓷砖在他的巧手雕琢下，组成长达5米的“江山万里图”。昨天下午，在素有“南京瓷刻一匠人”之称的陶数成家中，记者有幸亲眼目睹了这幅巧夺天工的巨著。
走近陶数成的家中，在客厅中间挂着一幅用铁皮做成的风景图，除了有形象逼真的竹子外，还悄然栖息着一只可爱的小知了。来到工作室，只见其中一个墙角上有一排精致的仿古徽派建筑，下面分别用铁钩挂着三个精美的圆形瓷盘，上面分别“画”着一片枫叶、一只猫咪和一位当红影星的图像。
“这三个瓷盘上的画都是我一锤一锤敲出来的。”陶数成解释说。“不会吧，我还以为是用毛笔画上去的。”记者一边说，一边伸手触摸，感觉到瓷器上起伏的纹路。
看着笔者吃惊的表情，陶数成笑着从卧室里搬出了6块包装崭新的条形“木板”，然后一块块拼装起来。一副清新秀丽的“江山万里图”展示在记者面前。
这幅作品是由一块块长24厘米、宽5厘米的瓷砖组合而成，上面或深或浅呈现出河水、山路、松树等不同的景物，充分表现出镇江至南京沿途的风景，如果不仔细察看很难让人相信这是用锤子刻出来的。
“为了完成这项浩大的工程，足足花费了我两年的时间，从1997年到1999年之间基本上我很少出家门。”陶数成告诉记者，他从小就对美术和手工艺品尤为喜爱。1991年的时候，陶数成无意中从电视上看到广东有人在瓷砖上刻出一幅幅令人称绝的画面。他也心动了，于是就试着一个人在家里捣鼓起来。
经过一段时间的反复琢磨，陶数成终于也能在瓷盘上雕刻了，但是“原材料”却让他发起了愁。一次无意中经过夫子庙的一家碗店他发现，店里有一种产自景德镇的白色瓷盘，不仅质量过关而且非常符合他雕刻的要求。于是，他就骑着三轮车把店里仅有的70多个盘子一下全买了拖回家，开始干起他梦寐以求的瓷盘雕刻。
经过6年苦心的钻研，陶数成已经完全掌握了瓷盘雕刻的技术，他就想雕刻一幅巨著来充分显示自己精湛的水平。于是，他以“长江万里图”为原本，以瓷砖为原料，先用毛笔在瓷砖上画出整个作品的轮廓，然后分成若干块一点一点雕刻起来，最后用墨喷洒上去就完成了。
“我之所以这么执着，一方面是为了展现瓷砖上雕刻的工艺，另一方面也想借此展示南京民间艺人精湛的手艺，让这种民间特有的文化能够代代流传。”陶数成笑着说。
瓷器上的刺绣——刻瓷艺术
“没有金刚钻，莫揽瓷器活”，这句古话像是为刻瓷量身定做的。何谓刻瓷？顾名思义，就是运用特制刀具在烧制后的瓷面上进行雕刻的技艺，有人形象地将其比作瓷器上的刺绣。
人物、山水、花鸟、书法……凡是能着墨于纸上的事物，无不可“绣”于瓷器之上。叮叮咚咚，叮叮咚咚，经过一番刀雕斧凿，瓷赖画而显，画依瓷而传，艺术家们称赞其“触有手感、观有笔墨”，既有“金石趣”，又有“笔墨韵”。“刻瓷起源于18世纪，只有200多年历史，与其它艺术门类相比属年轻一族，但是它的萌生与远古的甲骨刻字、青铜铸雕，秦汉的刻剥玉，唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等装饰技法有着千丝万缕的联系。”中国陶瓷馆研究员王一君介绍。
是的，与其载体——瓷器相比，刻瓷确实太过年轻了。
相传清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为使御迹能保留长久，宫庭艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而真正产生了刻瓷。
光绪二十八年(1902年)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，专门培训刻瓷人才，当时的教师是著名刻瓷艺人华约三。其后，刻瓷艺人戴玉屏、陈智光、朱友麟等，都是华约三的学生。
上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领。后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。解放后，刻瓷技艺已经鲜有人掌握。苏州民间文艺家协会主席冯立说：“上世纪60年代以前，江南民间偶见有挑着担子走街串巷的工匠，从事在碗内或碗底凿刻姓氏的手艺，也算是一种刻瓷，只是十分简单粗糙，算不得是一种艺术。”
日前，由山东省工艺美术大师孙兆宝创作的目前世界上最大的刻瓷作品在淄博完成。作品以黄河、泰山为题材，长2.6米，宽1.2米
“上世纪80年代初，正是社会上提倡解放思想、推动生产力的时期，人们开始释放出沉积已久的热情和能量。”从事刻瓷创作和研究20多年的苏州刻瓷艺人陆震宇说，“一时间，沉寂了多年的刻瓷艺术也和其它的艺术一样，重新出现在诸多媒体上。”
改革开放使刻瓷获得重生。北京、上海、淄博、青岛、南京等地又重现刻瓷的身影。各地陆续涌现出有名的刻瓷艺术家。其中数淄博的刻瓷艺术最为成熟，刻瓷产业最为发达。
为什么是淄博？
“世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博”。
有着8000多年陶瓷生产史的淄博，上世纪70年代初开始谋求陶瓷工艺的发展，当初定了两个发展方向：一学江西景德镇的粉彩，二学湖南醴陵的釉下彩。不过，由于淄博本地的陶土、烧成等因素不适合发展这两项工艺，寻找新的陶瓷工艺迫在眉睫。
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1975年春天，淄博瓷厂一位酷爱美术和书法的年轻工人张明文，偶然间受到启发，在一个瓷瓶上刻了一株梅花，并配上毛泽东的词《卜算子·咏梅》，用墨上了色，被前来参观的外交部礼宾司司长翟荫塘看到后，当即定下300件刻瓷作品作为国礼。
“那时，厂里把当年分来的5位美校学生划给我，成立了刻瓷组，由我传授刚掌握不久的新技术。”如今66岁的张老回忆起往事历历在目。刻瓷就这样在淄博传授开来。
作为淄博刻瓷的创始人，张明文不仅改进前人的刻瓷工具，发明了钻石扁形刀，还摸索出多种刻法如大写意刀法、水墨刻法、钻刻冰纹敷色法等。2002年，他61岁时又开创了在薄胎瓷器上刻瓷的先河。2006年12月，他被评为第五届中国工艺美术大师，成为中国刻瓷史上第一个获此殊荣的人。
30多年来，淄博已有超过3000名专业从事刻瓷艺术的工作者，还有数千名业余爱好者，加起来近万人热衷于刻瓷艺术。著名刻瓷艺人有张明文、冯乃江、李梓源、朱一圭、马林、纪荣福、罗晓东、王长永等。其中，李梓源刻制的鲁青瓷5头文具在1982年慕尼黑第34届手工艺品国际博览会上荣获金质奖章，成为新中国成立后中国陶瓷在国际上获得的第一块金牌。
1985年，淄博以刻瓷研究为主成立了我国第一家专门的研究机构——淄博市工艺美术研究所。为了便于刻瓷艺术走向市场，淄博成立了许多专门的工艺公司，对刻瓷工艺品进行包装、宣传和出售。地方政府为了鼓励刻瓷产业的发展，对相关企业也采取了免税等政策。
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政府推动刻瓷产业发展是件好事，但是在产业化的浪潮中怎么保证刻瓷艺术不流失呢？对于这个难题，作为当代大师，张明文的思考是：“刻瓷艺术工作者应将主要精力放在艺术上，不断提高自己的艺术修养；对市场化问题，能引入经纪人机制最好，艺术家只需要埋头搞好刻瓷艺术，经营市场则交给经纪公司去打理，这也符合市场规律。”
瓷釉面上的“绣花艺术”----刻瓷
有这样一种书画类工艺品：内容多样，有飞鸟走兽，生动活泼；有人物肖像，惟妙惟肖；有山水风景，清新隽永；还有花草、书法、篆刻等各种题材。乍一看，似乎与普通的纸质书画无甚区别；然而仔细看，我们却发现它是雕刻于瓷板之上的书画，这就是刻瓷。
刻瓷是指在瓷器上以刀代笔雕刻动物、山水、人物、花草、书法、篆刻等各种图案的美术工艺。据史料记载，刻瓷这一民间工艺源于明朝，发展于清代，但是刻瓷作品存世量却非常少。究其原因，一是瓷器釉面光滑，既硬且脆，用刀刻画，稍有不慎就会爆裂，工艺难度极大；另外，刻瓷是一门集绘画与雕刻为一体的综合艺术，它以刀法取胜，但是制作过程漫长，完成一件作品需经数千甚至数万刀的精雕细刻，要花费数日甚至数月的时间，所以，对于制作者来说，终其一生所能完成的精品也是屈指可数的。由于刻瓷的难度大，技艺要求高，这一工艺曾一度绝迹。
然而，时至今日我们却还可以看到如此技艺精湛、完美的刻瓷工艺品，这要感谢我们的民间刻瓷艺人袁文潮。袁文潮，别号拜石，南昌市人，出生于工艺美术收藏世家。受家庭文化熏陶，袁文潮自小酷爱各种传统工艺，在祖父和父亲的影响下，对古玩、篆刻、书法等均有一定的研究和实践，并拜民间肖像画老艺人万裕和为师，成为他的关门弟子，在万老先生的传授下，苦心钻研刻瓷技艺，并大胆尝试多种刀法制作作品。
刻瓷是瓷釉面上的“绣花艺术”，而袁文潮正是用他对刻瓷工艺执著追求和日益精湛的技艺绣出绚烂瑰丽的刻瓷之“花”。
刻瓷艺术为淄博陶瓷增色
“淄博人对陶瓷的情感可以用"特殊"来形容，因为我刚调到淄博的时候，与淄博的各界人士谈起陶瓷的时候，大家特别兴奋。后来了解到，虽然它占淄博G D P的比重不是很大，却起到了四两拨千斤的作用，是淄博的一张名片。”这是淄博市的一位领导在一次陶瓷会议上的一番话。“淄博陶瓷是淄博工业产业的根，经过半个世纪的发展，淄博陶瓷的文化内涵是任何一个产业所不能媲美的。当代国窑的标志是一些重要领域代表国家，除了日用陶瓷进入国宾馆等国家的一些场所，淄博的刻瓷大师的作品作为国家礼品赠送国际友人，所以，市委提出"淄博陶瓷 当代国窑"当之无愧！”被誉为“陶瓷书记”的淄博市原市委书记杜祥荣接受记者采访时，历数了在不同时期淄博陶瓷在中国陶瓷史上的地位。特别提到了淄博的刻瓷艺术在“当代国窑”中的地位。
刻瓷艺术最早发端于乾隆宫廷造办的技艺，在光滑坚硬的瓷面上绘刻人物、花鸟和书法，它凝聚了书法、绘画艺术，也展示艺人刀法之美，还展现陶瓷作为刻瓷载体的工艺水平。刻瓷这门综合艺术所传达的特有的审美属性也使宫廷的刻瓷匠师们乐此不疲。1982年，被誉为淄博刻瓷“第一刀”的中国工艺美术大师张明文先生把刻瓷技艺带到美国田纳西州的世博会上，同一年，李梓源在德国第34届慕尼黑手工艺品博览会获得金奖，淄博的刻瓷艺术从此走向世界，让世界通过刻瓷艺术了解了淄博，淄博也因刻瓷艺术名扬海内外。淄博刻瓷传承的正是中国传统文化的核心技艺和价值。
张明文先生开创了淄博刻瓷艺术的先河，他的作品内容新颖，构思奇特，随物赋形，一瓶、一罐、一碟、一盏，在他手里由于被赋予新的生命而成为一件件精美的艺术品。我国政府把淄博刻瓷大师的刻瓷作品作为国礼先后馈赠给许多国家的领导人。国内外许多艺术家、收藏爱好者也把刻瓷作为珍贵藏品收藏。
目前，淄博的国家级、省级刻瓷大师达到了100多位，其中国家级的大师20余位，这对淄博来说，是一笔巨大的财富，淄博刻瓷大师已经成为“当代国窑”一朵奇葩。
西夏瓷器上的剔刻花艺术
西夏瓷器上的剔刻花纹一般采用开光构图，巧妙地处理了局部与整体的关系，使主题纹饰和地纹主次分明、疏密有序，能产生强烈的艺术感。
西夏剔刻花所使用的工具主要有两种，一种是刀具型的刻刀，一种是用圆锥型刻刀。不论是用刀或者用锥，都是“刻花”;刀具型刻刀，在运用上主要有剔、削、刮三种技法，统称为“剔花”。两者可以混用，谓之“剔刻花”。
如这件茶叶末釉剔刻花经瓶，就是一件典型的剔刻花工艺。该瓶高30.5厘米，口径9.2厘米，底径10.2厘米;平折广口，口部刮釉，束颈，宽折肩，深腹，暗圈足;通体施茶叶末釉，釉色绿中泛黄，米黄胎，分上下两个圈带，上部为开光牡丹花，以叶脉纹、弧线纹陪衬，下部由忍冬纹组成一圈，图案粗犷豪放并有大雅之美感。该件瓷瓶釉色莹润，剔花刀锋犀利，线条流畅，是西夏窑中少见之物。
再还如这件白釉刻牡丹花纹大罐，是一件典型锥形刻具刻出的。该罐高31.5厘米，口径16.5厘米，底径16.5厘米;唇口，短颈，圆肩，鼓腹，腹下渐收敛，内圈足，器身由四道双弦纹组成三个图案带，肩部图案带由三个半圆开光牡丹花纹组成，周围空间用弧线纹添补，腹部图案带由三个连弧开光刻牡丹花纹和二个叶脉纹组成，周围空间也用弧线纹添补，腹下部图案带由忍冬纹组成;通体施优雅高贵的白色釉，胎质细腻，呈浅黄灰色。图案完全被刻花填满，显得十分的雍容华贵，线条流畅，造型质朴逼真。
用刀刻花就是在瓷器的坯胎上直接用刀刻出花纹的纹饰工艺技法，刻花的特点是纹饰轮廓或图案内部线条清晰，图案层次分明，由于刀痕宽窄或深浅不一，又可使图案具有一定的浅浮雕效果。比如石嘴山博物馆收藏的黑釉刻花扁壶，就是用刀刻出的牡丹花纹。此壶高32厘米，肩部有仿制四个耳系周边用圆珠形做装饰，两边安有四个耳系，耳系有铆钉痕迹，腹部用刀刻出牡丹花纹。
用锥刻花就是在瓷器的坯胎上直接用圆锥形的锥子刻出花纹的纹饰工艺技法，刻花的特点是纹饰轮廓或图案内部线条清晰，图案层次分明，由于锥刻痕宽窄一致、线条均匀，图案也有一定的浅浮雕效果。西夏的瓷器多属于这种类型。如果用刀再剔去多余的釉面，就更加地突显出了花朵。
总之，西夏瓷器制作及其装饰艺术，就像西夏的秃发一样，是一种与众不同的艺术。
民间艺术奇葩：山西平定刻花瓷背后的故事
始于唐代的平定古窑在中国陶瓷史上有着独特而重要的地位，平定窑刻花瓷因其特殊的材质、复杂的烧制工艺、古朴自然的艺术风格而名扬天下。
2006年9月25日，在阳泉市平定县召开的山西省首届民间艺术展演暨中国刻花瓷艺术节上，平定县被命名为“中国刻花瓷之乡”、“中国刻花瓷研究基地”。从此，平定这个有着深厚文化底蕴的“文献名邦”，又多了一项“刻花瓷之乡”的桂冠。然而，有多少人知道这个荣誉背后的故事？又有多少人知道“刻花瓷”这个近乎失传的民间艺术奇葩如何艰难地焕发出耀眼的光芒？
平定窑：在今山西平定县，故名。始烧于唐，而终于金，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷。
平定砂器历史悠久，据考古发现，早在秦代就已有生产，唐代始有记载，明清盛名于世，亦有康熙帝御赐“龙字盖”的典故。平定黑釉刻花瓷，是中国传统陶瓷中的珍品，以其黑亮的釉面、古朴的花形、精炼的造型，为古今中外众多陶瓷爱好者和收藏家所喜爱。
《中国陶瓷史》载：刻花瓷，其工艺最早起源于唐代，在山西、陕西、河北一带生产。上世纪，中国陶瓷考古专家在山西平定发现了大规模的黑釉刻花瓷古窑址。
《大明统一志》等明清两代诸文献均载：刻花瓷平定窑址始于唐，经五代兴于宋，最终因金国入侵战乱而失传。平定刻花瓷，这一珍贵的民间瑰宝，就在长达几千年的历史烟云中，在平定黄土地上悄然隐匿。素有“文献名邦”美誉的古州平定，从此空留下了一方不竭的黄土。
时光飞转。上世纪60年代，在山西古陶瓷研究所专家水既生教授的帮助下，平定冠庄陶瓷厂终于恢复了平定刻花瓷手工工艺的烧造。平定刻花瓷这种民间瑰宝终于在平定大地上复生，卜同举、张聪、王根正等一批刻花瓷能手经教授之手培训而出。他们挖掘、继承和发展，一鼓作气，在上世纪80年代中期至90年代初的短短几年中，创作了一批黑釉刻花瓷珍品。并以其黑白相间、对比强烈的艺术特色而在同类产品中崭露头角，不仅在国家及省、市相关评选中屡获大奖，而且漂洋过海，远销到了东南亚及欧美诸国。
然而，平定刻花瓷在新纪元中奏出的强音未能延续多久。1988年，山西相关部门以工艺美术为立项，为平定冠庄陶瓷厂投资后，资金却莫名其妙用在了建筑陶瓷上。刚刚焕发生机的平定刻花瓷，就这样因资金不足而再次夭折。
“别人不做，我做。不能把老祖宗传下的宝贝，就在咱这代人手里弄没了。”
1995年，赋闲在家的工艺美术师张聪遥想当年烧造黑釉刻花瓷的盛况，再看看平定、阳泉乃至山西全省手工艺瓷的惨状———原先的艺人们有的改做镜框了，有的改做硫璃瓦，还有的做起了锅碗盆瓮。老祖宗留下来的宝贝，难道就真的在咱这代人手里失传了吗？
张聪心有不甘，于是，他把黑釉刻花瓷复兴的希望寄托在张文亮、伟亮和宏亮三个儿子身上，决心把这一民间传统技艺传承下去。
张文亮17岁初中毕业后到冠庄陶瓷厂做了个专职“玩泥巴的人”，在那里，他跟父亲学会了黑釉配料，跟大爷学会了烧窑，跟舅父学会了手工拉坯，跟厂里聘请的江苏师傅学会了雕塑，跟省工艺旅游纪念品设计班的老师学会了设计，后来还拜清华大学美术学院陶艺系周淑兰教授为师，系统学习了传统陶艺的装饰技巧。每天，同事们下班后都去玩耍了，只有张文亮独自在厂石头轮子上练拉坯。轮子旋啊旋，泥巴转啊转，飞溅的泥巴像雨点般落到脸上、衣上、裤上，他却觉得那是一段最为幸福的时光，乐在其中。
1994年，张文亮设计制作的手工铁锈梅瓶参加全国首届工艺美术名人作品展。同年秋，他又被北京美院周淑兰教授介绍去北京一家陶艺礼品厂任陶艺师。张聪这时才惊喜地意识到，昔日里那个拖着鼻涕跟在屁股后挖土取乐的小儿，已在快乐的玩耍中从当代制瓷后生里脱颖而出，成为一个手工陶瓷工艺样样精通的全能人物。
1997年，54岁的张聪带着28岁的张文亮，在自家破旧的老院里开始了创业，经过一次次的成功和失败后，经过年年月月的拼搏，张文亮终于在山西陶艺界有了一定名气，他常常接到外地陶艺坊的邀请，有的愿出高薪聘请他合伙去做老板，可张文亮总是说：“刻花瓷的手工技艺好不容易传到我这里，身为刻花瓷传人，决不能让这一民间技艺再次遗失。”张文亮坚持了下来，他还同时带动起了他的两个弟弟宏亮和伟亮以及妻子和弟媳。
如今，张聪被山西省政府授予“山西省工艺美术大师”荣誉称号，被评委会称作“传统技艺的承传者，新技法、新材料的开拓者”。2007年，在全省召开的首届民间文化杰出传承人命名表彰大会上，张聪荣获“首届民间文化杰出传承人”称号。而张文亮也成为了中国工艺美术师、山西省民间文化遗产优秀杰出传承人、平定刻花瓷传人、中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员、山西省工艺美术学会、协会理事、山西省民间文艺家协会理事、山西省陶瓷家学会副会长。
目前，张聪的《平定刻花陶瓷传统工艺的著作及授徒培训》项目已被列入山西省传统工艺美术保护项目。
让“瑰宝”——刻花瓷在传承中永远灿然
平定刻花瓷采用当地黏土，历经几十道工序，用传统而特殊的烧结技艺，纯手工制作而成。该陶瓷制作工艺复杂，技术难度较高。采用“湿作法”，以刀代笔，在坯体未干之前刻花，讲求“刀刀见泥”，一气呵成，具有亲切自然、朴实无华的泥土本色。充分展示了陶瓷本身的材质美、装饰过程的技巧美、装饰形象的简洁美以及与造型紧密相依的整体美，具有极高的艺术品位和收藏价值。
原清华大学美术学院陶艺系教授周淑兰女士评价平定刻花瓷为：“纯粹地道的陶瓷装饰语言。”原清华大学美术学院陶瓷系教授、中国陶瓷工业协会顾问张守智先生评价其为“中华陶艺奇葩，山西民间绝活”。
近年来，在张聪、张文亮父子的努力下，平定刻花瓷作品收获了一系列的殊荣：2005年2月，三角刻花瓷瓶获得首届山西工艺美术精品博览会银奖，被省民俗博物馆永久收藏;同年9月黑釉刻花“富贵平安”获第二届中国民间工艺品博览会银奖；2006年6月，在国家第一个“非遗保护日”活动，刻花瓷“缠枝牡丹天球瓶”被民俗博物馆收藏;同年11月，在第二届北京“文化创意”博览会上，平定刻花瓷张氏传人的作品引起了“国家文保基金会”和“国家博物馆”的高度关注，并达成了收藏刻花瓷意向。2008年4月，张聪的刻花瓷作品“剔花黑釉瓶”被“国家博物馆”永久性珍藏，这是平定刻花瓷第一次进入国家级殿堂……
更让张聪、张文亮父子欣喜不已、倍感振奋的是，2006年10月，在刻花瓷的传承地，平定冠庄村张家老院——平定文亮刻花瓷砂器研究所成立了。这个研究所以致力于研究、开发和生产销售平定刻花瓷精品为己任，旨在保护和发展山西省非物质文化遗产平定刻花瓷，更好地将一传统技艺传承下去。2007年6月，“平定文亮刻花瓷砂器研究所”被省文化厅确定为“非遗保护单位”和“申报主体”进行国家级非遗的申报。
该所成立以来，在保留原有刻花瓷种类的基础上，釉色和品种上又有新的突破，先后推出了窑变刻花瓷、亚光瓷艺、仿古开片、窑变结晶等品种。其中，刻花瓷《龙凤对瓶》、《窑变刻花瓷》工艺已分别申报了相关的专利保护。
前不久，山西省文化厅向平定刻花瓷传人张聪、张文亮父子颁发了镌刻着“省级非物质文化遗产——平定黑釉刻花陶瓷制作工艺”的金字牌匾。自此，张氏一家对传承、保护、发展和壮大平定刻花瓷事业肩负起了神圣的历史使命