陶瓷文化。
中国古代陶瓷文化承载着中华民族厚重的历史，传承着中国古代优秀的文化，标志着人类的文明与进步，其中蕴藏着极为丰富的爱国主义教育素材和素质教育资源。借助陶瓷文化培育学生的民族精神、审美修养和创新能力，为素质教育提供了新的载体、方法和途径。陶瓷文化教育可以采取专题展览、选修课、课外陶艺活动等多种形式来实施。
中国古陶瓷以深厚的文化底蕴、精湛的制作技艺和强烈的人文精神，代表了中华民族传统艺术的精髓，体现了中国古人的聪明才智和文明成就。在古陶瓷数千年的发展过程中，形成了辉煌灿烂、博大精深的陶瓷文化，其中蕴含了优秀的民族精神和丰富的教育资源。陶瓷文化在当代仍具有旺盛的生命力，对弘扬爱国主义精神、提高审美修养、培养创新能力都具有重要的现实意义。
一、陶瓷文化的内涵
中国古陶瓷不仅是一种日用品或者工艺品，而且也是中国传统文化的载体。古陶瓷承载的这种传统文化可称之为陶瓷文化。具体地说，陶瓷文化是指在陶瓷的泥做火烧与销售、消费的过程中和各个环节中所呈现的材质文化、工艺文化、制度文化、行为文化、物质文化形态和情感、心理、观念、习俗等精神文化的面貌。陶瓷文化以功能性与审美性相统一为特色，以满足人们实用的和审美的需要为目的，以科学技术和造型艺术相统一为特性，是中国民族文化的精粹之一。①
陶瓷文化是唯一贯穿中华文明发展进程而未中断的物质文明，从新石器时代的彩陶、黑陶，到夏商周时期的白陶、釉陶，乃至秦汉以后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、单色釉，虽然形式上有发展创新，但内涵上却是一脉相承。而考古发掘资料证明，中国陶瓷在唐代就开始沿陆路和海路传播到世界许多国家，宋、元、明、清一直延续。古代外销瓷是中国陶瓷文化中的华丽篇章，也是中外文化交流史上的熠熠生辉的亮点。瓷器的外销对促进我国的对外贸易、文化交流、经济的繁荣，以及对世界文明进程的推动都具有深远的意义。
陶瓷文化鲜明地体现了中华民族自强不息、富于创造的民族精神。由于古代陶瓷工匠的不懈努力与大胆创新，中国古陶瓷历代窑场竞胜、名品辈出。在隋唐时期，“南青北白”平分天下；两宋时期，以汝、官、哥、钧、定五大名窑为代表，陶瓷艺术发展到历史顶峰，瓷器生产遍布全国；元明清时期，景德镇窑青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等品种如春芽破土，竞相出现，瓷器生产发展到另一个高峰。中国古代瓷器品种的不断创新，正是各个时期的中国古代工匠对中国文化与物质生活的演绎，充分体现了中华民族的伟大创造精神。
陶瓷文化精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想。如新石器时代的彩陶作为一种不自觉的艺术品，却把人与自然紧紧融合在一起。先民们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，表明自然界已经脱离了其原貌，插上了人类想象力的翅膀，充分体现了人类童年的稚气以及与大自然的亲密关系。中国古代瓷器上的装饰花纹归纳起来主要包括：山水风景、花草植物、飞禽走兽、神话传说、人物故事以及民风民俗等，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，在这些纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一，深刻揭示古人内心纯真的感情和潇洒的风度。瓷器所表现出的人文精神，反映了中国人民对美好生活和美好事物的不懈追求。
二、陶瓷文化的素质教育功能
党的十八大明确提出“把立德树人作为教育的根本任务”，党的十八届三中全会进一步强调“坚持立德树人”。这不仅规定了我国教育工作的总方向，而且凝聚了党和国家对人才培养的总要求，指明了我国各类教育的根本使命。立德首要是立政治品德，着力于培养学生深厚的爱国主义情感，确立为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗的坚定信念。②十八大报告要求，“全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力”。因此，实施素质教育是提高质量的关键。素质教育是把教育过程中的学生培养成现实的人、人性的人、智慧的人、创新的人的教育。③实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点。
通过对我国千年制瓷史和丰富陶瓷文化的了解，我们会被古人的聪明、智慧、质朴、勤劳所震撼，将极大地增强中华儿女的民族自尊心和自豪感。中国古陶瓷的辉煌离不开文人高雅的文化审美品位与民间能工巧匠的结合，也是东西方高端审美碰撞产生的精粹。因此，中国古代陶瓷艺术是美育的一个重要组成部分，通过古陶瓷陶冶高尚情操，也是实施传统文化教育和素质教育的重要途径，对提高民族的审美趣味和审美能力有着不可替代的作用。
研究陶瓷文化不仅能够探索陶瓷科技中的一些学术问题，更能够激发现代人的创新意识，培养创新思维。从古至今，中国古陶瓷在不断地创新，从原始制陶材料和简陋的制作条件，逐步发展到利用各种工具，使用瓷土、高岭土和各种釉料，运用划花、刻花、剔花、印花、雕塑、彩绘等不同方式，创造出各种风格和样式的陶瓷装饰艺术。可以说，中国古代陶瓷的发展史就是一部生动鲜活的创新史诗。通过鉴赏历代古陶瓷，我们能深刻感受历代陶瓷在造型上的变化、釉彩上的变革、绘画上的变幻，能极大地扩展僵化的思维模式，培养发散性思维，有利于创新意识和创造能力的培养。
三、陶瓷文化教育的实现途径
借助古陶瓷承载的文化内蕴和艺术魅力，来培育学生的民族精神、审美修养和创新能力，为思想政治教育提供新的载体、新的方法和新的途径，同时也为如何在校园弘扬传统文化，培育学生的爱国情怀提供了新的思路。陶瓷文化教育可以采取专题展览、选修课、课外陶艺活动等多种形式来实施。
（一）举办古陶瓷专题展览
与博物馆等文博系统的相关单位合作，通过古陶瓷实物或介绍展板等形式举办专题展览进校园活动。展览的内容可以专题展示中国古陶瓷的发展史，也可以和当地的历史和出土的陶瓷文物相结合，着重介绍中国古陶瓷的发展过程、制作工艺和对世界的影响。陶瓷文化以物质的形态生动地展现在学生的面前，往往比说教、书面的教育更具感染力，这是其他教育手段不能替代的。通过展览，使学生进一步了解中国古老的文明、灿烂的文化，领悟中华民族的伟大，可以潜移默化地培养学生的爱国主义情操。
（二）开设陶瓷文化选修课
开设公共选修课是多数学校加强学生文化素质教育的主要途径，也是打破传统学科壁垒的重要手段。作为科技、艺术与文化的结合，陶瓷文化连接诸多学科，包括物理学、化学、经济学、美术学、设计学、材料科学等。因此，陶瓷文化非常适合作为公共选修课在各类学校中开设。开设陶瓷文化选修课，不仅可以让学生感受陶瓷文化的无穷魅力，而且还能达到陶冶学生情操、扩大知识面、完善知识结构、提高综合素质的目的。而在不同的历史时期，陶瓷的烧造技术不同，陶瓷造型与装饰艺术也各异，这在一定程度上显示了当时的科学技术水平，展示了当时人们的美学观念和文化心理特征，陶瓷文化课程还可从艺术不同的表现形势中区分出其中美的含意，从不同的角度培养学生的审美意识，提升学生的审美修养。
（三）开展课外陶艺活动
陶艺是中国传统文化与现代艺术结合的艺术形式，在各级学校开展课外陶艺活动是非常必要的。陶艺活动不仅是一种有关创造的体验式教育，更是一种创造性的实践活动。陶艺制作过程中大脑智力活动通过外部动作表现出来，具有形象思维与抽象思维共同参与的特点，充分发挥了认识主体的记忆、思考、分析、综合判断的能力。陶泥易于塑造且可塑性极强，具备触觉感知、视觉审视、启发想象等诸多方面的优势，陶泥塑造成型的过程可以充分发挥学生的创造性思维，对创造意识的形成和创造能力的提升具有重要作用。此外，一件陶艺作品，从塑型、上釉、到烧制的过程，需要反复修改和制作，只有耐心、细心、用心才能完成，因此，陶艺制作还有利于塑造学生健全而优良的人格。
爱因斯坦认为，“通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。”纵观世界上的杰出人才，他们取得成功都是得益于对优秀文化理念的深刻理解和创造性发挥。因此，在高校中加强陶瓷文化教育，能够丰富学生的精神世界，培养学生对社会、民族和人生的理性认识，培育他们的民族精神、审美修养和创新意识，能够使学生得到全面发展，真正成为社会需要的人才。taoCI52.COM
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陶瓷文化在城市家具中的应用与研究
为了响应景德镇市市委市政府的号召，积极发展陶瓷产业，传承与发扬陶瓷传统文化，建设新型陶瓷文化旅游城市。城市家具是城市基础设施的重要组成部分，完善健全城市基础设施势在必行。基于建设陶瓷文化旅游城市，健全完善我市城市基础配套设施的角度来看，分析陶瓷文化应用的现状，以及发现二者目前存在的主要问题，并探索其解决方法的途径，利用二者优势，将陶瓷艺术文化与城市家具进行完美结合，完善城市基础设施，传承与发扬陶瓷文化。
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1 城市家具的发展现状
城市家具是城市公共空间的重要组成部分。公园、广场逐渐成为人们休闲集会甚至工作的区域，很多人聚集于此。同时经济、文化也渗透到公园广场等公共空间中，所以城市公共空间的需要更好的基础。城市家具是城市基础建设的重要组成部分，它为公园、广场等公共空间更好的服务于人们提供了重要保障。在不同的地域，不同的环境中，城市家具需要根据公共空间进行不同的设计，例如：风格、作用、尺寸、文化内涵等。城市家具在设计之初最先考虑的就是其实用性，能够为人们提供更好的服务；兼顾美感，可以装饰公园、广场等公共空间，使其更具有观赏性；同时也是传承与发扬地方文化的重要载体。
1.1 巴黎城市家具的分析
巴黎是一座拥有1600多年历史文化的时尚之都，引领当代社会流行市场潮流。巴黎人喜欢有历史底蕴的东西，百年的历史建筑、幽静狭长的街道、还有被历史打磨圆滑的墙角，墙上的瓷砖也历经百年风雨，似乎一切都是那么的“破烂不堪”。城市家具同时也被百年风雨吹打着，呈现出了那种历史的厚重感。相反巴黎的城市家具设计的很简约，欧式的洛可可的流线为重要元素，极简的家具线条给人一种独特的美感，具有西方人文主义色彩。极简主义的代表色——绿色为主的色彩，巴黎的城市家具多以绿色为主色，以木材为主要材料。它的布置科学，遍布于巴黎的各个角落，分布的也是非常密集，人们在步行两三分钟便能找到供人休憩的城市家具，乃至于可以说巴黎的街道是一个到处都能坐的地方。在人们的印象当中，所谓的城市家具是中规中矩的，但是在巴黎有一个非常有意思的现象，就是到处都是可以坐的台阶，人们坐在台阶上看着街头艺人在表演，有的则悠然的晒着太阳，还有的则安静的看着这个世界艺术之都的风景，细细品味这座艺术之都的韵味。
1.2 西安城市家具的分析
西安是我国历史上建立都朝最多，影响力最大的古都，更是中华文明的发祥地，曾一度被称之为“十三朝古都”。同时与罗马、开罗、雅典齐名，被称之为“世界四大古都”。秦文化、汉文化、唐文化都是西安历史发展所留下来的主流文化，例如大唐芙蓉园、大雁塔北广场、大明宫国家遗址公园、秦始皇兵马俑博物馆等文化主题公园和广场。他们大多规划合理，独具特色，其中的城市家具更是结合了当地文化，与各自的主题文化园风格统一。秦文化是中华文明的正源，秦代尚黑，推行水德，崇六，以六为纪…所以在城市家具的设计中运用了大量黑色、直线，当然还有独具秦风的图案。他们的分布有序，层次分明，垃圾桶分布合理，每走两三百米便会有一个垃圾桶，这样为整个园区提供了良好的卫生条件。垃圾桶的设计来自于地方文化元素，在满足功能需求的同时也满足了人们的视觉感观，提高了人们的审美情趣。其他的城市家具，路灯、导视牌、座椅等也是如此。这些独居西安地方文化特色的城市家具，以及他们合理的分布是西安创建国际化大都市的重要保障。
1.3 景德镇城市家具的分析
景德镇不仅是我国的瓷都，更是世界的瓷都。它是拥有着千年的历史文化的城市。景德鎮是一座具有亲和力的城市，四方的能工巧匠汇聚于此，来自五湖四海的陶瓷工匠们在这里都能找到归属感与被认同感，同时这也是各种文化交融的结果。随着城市发展建设，城市公共设施的完善势在必行，迫切需要一批独具瓷都特色的城市家具。
景德镇市的城市建设没有规划，杂乱无章，人车混行的状况非常的常见，车流与人流不能很好的分离，城市卫生状况不好等问题非常严重。城市家具建设极为落后，尤其是表现在城市公共座椅及垃圾桶数量的缺乏。行走在景德镇的大街小巷中很难找到人们休息的座椅，逛完一次街手上的垃圾还在手上，有些则是随手一扔，垃圾桶的缺乏也是城市卫生环境差的重要因素。即使找到了座椅，找到了垃圾桶也是极为普通的。这些城市家具缺乏景德镇地方文化特色，仅仅只是一个座椅，是一个垃圾桶罢了。城市家具应该是作为一个地区，一个城市的文化载体，同时也是文化传播的一种重要手段，这些城市家具需要结合陶瓷艺术文化精心设计。
2 陶瓷艺术文化在城市家具中的优势
中国是瓷器的故乡，景德镇是中国的瓷都，同时也是世界的瓷都。随着历史的发展，景德镇的元青花已然成为瓷器的代表，是景德镇传统名瓷之冠。同时与青花瓷齐名的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉，这四种瓷器并称为景德镇的四大名瓷，另外还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩瓷等。都十分的精美，各具特色。
2.1 陶瓷文化在城市家具中应用的艺术优势
陶瓷文化可以说是一种特别的文化。陶瓷不仅仅是一件艺术品，同时也可以是当时工艺技术水平的代表。陶瓷艺术历史悠久，具有着深厚的文化积淀，现代的技术发展创新，许多现代元素融入其中，新的陶艺体系逐渐形成，这既是对陶瓷传统艺术的传承，更有利于陶瓷艺术文化的发扬。随着生活水平的提高，陶瓷艺术逐渐走人许多寻常人家，很多人将陶瓷艺术放置于家中作为装饰，同时陶瓷艺术也在现代化的城市建设中广泛运用。城市家具是城市建设中的重要组成部分，城市家具不仅仅是城市形象的体现，折射出了城市文明的水平，同时也反映出一个城市的经济发展状况。景德镇作为瓷都，具有深厚的陶瓷文化底蕴，传统的精湛技艺需要传承与发扬，同时景德镇的城市需要更多的发展，需要更加完善的城市基础设施。因此在景德镇这块特殊的土地上，在陶瓷与城市二者发展的契机，将二者结合，不仅是对城市基础设施的建设更加完善，更是对陶瓷文化的传承与发扬，更有利于城市的综合发展。
2.2 陶瓷文化在城市家具中应用的材料优势
现代陶瓷材料应用广泛，钟表、建筑、刀具等高科技行业。瓷土的可塑性可以使其造型千变万化，经高温烧制后成型，形状可以永久固定且不会褪色；陶瓷材料具有抗压性、耐酸碱、耐高温光照、抗腐蚀等特性。同时陶瓷材料以温和的状态面对人们，它与金属、玻璃等材料形成强烈对比。陶瓷的肌理效果丰富，造型可以无限变幻，可以塑造出任何可以想象出来的形态。具有丰富的肌理效果，能够把金属、木材等纹理效果强的材料质感表现出来，而且仿制的非常相似。这些优势可以有效的解决一下在设计中的问题。在景德镇这种雨季偏多的城市，大量的酸雨使金属、木材等容易生锈、腐蚀。为了有效的防止这些问题往往会对金属及木材等进行喷漆，防腐蚀处理。陶瓷材料则有效的克服了这些问题，减少了不必要的麻烦，节省后期的维修成本。同时陶瓷的色料也很好的克服了这个问题，它的色彩斑斓绚丽，历经千年永不褪色、永不脱落，能够满足城市家具设计的色彩要求。
3 陶瓷文化在城市家具中的具体应用
3.1 陶瓷文化在城市家具中路灯的具体应用
城市中随处可以看到路灯，街道旁、公园中、广场上…在不同的区域范围内需要不同的路灯，路灯的高度、亮度、造型灯都会受到地域空间的限制。所以路灯将分为三个等级，分别是高中低等，根据场地大小及照射范围，将其合理分布在不同区域。高灯一般高度在3-5米及以上，一般用于城市主干道两旁，或者是广场空旷地带，照射范围广，分布不用太过密集。在设计高灯的时候我们除了考虑其功能作用，应该考虑其视觉感观效果，更好的体现陶瓷文化。
3.2 陶瓷文化在城市家具中导视牌的具体应用
我国是一个多民族的国家，各地文化差异甚大，但是千城一面的现象已经随处可见。景德镇作为陶瓷文化的正源，陶瓷文化已经牢牢扎根在景德镇这块沃土上，陶瓷文化是我们景德镇人“城市印象”的传承。在设计过程中我们根据导视系统中不同的导视功能分别设计，用统一的风格将陶瓷文化融入到我们城市的导视系统中，细细琢磨其中的神韵，提炼出简单而具有特色的陶瓷文化元素，设计出独具陶瓷文化特色的导视牌，导视牌将根据导视系统要求分别设计一、二、三级导视牌，分别设立在城市的各个空间中。
3.3 陶瓷文化在城市家具中公交站台的具体应用
公共交通是一个城市的精灵，公交车如行星般有序的运行在其轨迹中。途径的公交站台也是城市中重要的风景线。随着景德镇城乡大整治工作的进行，陆陆续续改造近200个智能公交站台，城市设施已经在很大程度上有改进，但是并没有摆脱千城一面的“经箍咒”。为了传承陶瓷文化，留下城市印象，我在设计公交站台的时候加入了陶瓷文化，将陶瓷器皿的线条以及图案简化提炼，运用现代新型材料，整体外观时尚，具有设计感，并透着陶瓷文化的韵味。同时加入智能公交站台，每个公交站台配备智能电子屏，并装配到站预报系统。实现了人文交通、科技交通，展现城市魅力。
库哈斯曾经指出“不得不承认，我们对城市的记忆正在逐步消失，以后也许要靠圖片来拼凑我们的记忆了…这种消失会导致没有中心、没有历史、没有特色的通俗城市大量涌现”。在城市发展迅速的今天，我们要传承与发扬我国多民族文化，发展地域特色，避免千城一面，给后人留下真正具有陶瓷特色的景德镇。
陶瓷文化：迷雾重重说哥窑 怎样研究古陶瓷?
中国是瓷器的故乡，在英文中“瓷器（china）”与“中国（China）”同为一词。瓷器是中国最著名的手工艺术品之一，它有2000年以上的历史，高级的瓷器也是古代皇家的收藏品。作为古代中国的特产，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器在国外也成了收藏品。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，这是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑后来并称为宋代五大名窑。
五大名窑今天还“说不清”
宋代的五大名窑久负盛名，但其中有一些概念至今没有定论。
一是五大名窑的排序并无定论。吉林大学文学院博物馆系主任吕军介绍，“五大名窑”的提法最早源于明朝，最终的排序是清末民初才定下来，它反映的是当时文人的一种喜好和认识。浙江省文物考古研究所研究员沈岳明表示，最早对宋代五大名窑的提法是“柴汝官哥定”，后考证柴窑是五代时期的，于是有了“汝官哥定钧”的说法。瓷片收藏家白明谈道，五大名窑的排序各说不一，其中汝、官、哥三窑都是单色青釉，其成品率只有千分之一，传世量少，更珍贵些。
二是官窑名词涵义多样。今天所说“官窑”，一是指贡器，一是指官厂。贡器是由皇家遣官到产地监烧，“有命则贡，无命则止”，凡贡入皇家的瓷器，就称官窑。官厂是由朝廷设立官员、专门兴办的窑厂，只为皇家烧造瓷器用品。通常所说的产自五大名窑的瓷器，均是指这五个窑口专为皇家烧制的产品，即贡器。从这个角度说，五大名窑均是官窑。而五大名窑中的“官”，则特指宋代的一个窑口。沈岳明介绍说，南宋官窑使用的是几十米长的龙形窑，中间的窑位是最好的，用来烧制贡瓷，其他窑位可能也同时烧制民间用品。
三是官窑与哥窑“身世”未明。吕军介绍，北宋时的官窑窑址迄今还未发现，可能迭压在今日开封城下;南宋时的官窑窑址一处在杭州凤凰山，一处在杭州乌龟山。哥窑的窑址在何处，至今并无公论。从传世品来看，南宋时官窑瓷器与哥窑瓷器差别微小，故有“官哥不分”之说。而且哥窑虽是宋代名窑，但宋代文献中并无“哥窑”一词，哥窑最早见于明人记述。有学者怀疑，所谓五大名窑说很可能是明代古董界的臆造。
迷雾重重说哥窑
哥窑，是中国陶瓷史上一个神秘而有趣的话题，关于其窑址历来存在着很多争论，且后代文献常是一鳞半爪。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，但由这些实物资料得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙，因此哥窑至今依然迷雾重重。
吕军介绍，哥窑的窑址有三说:一是浙江龙泉，曾在龙泉出土一批黑胎青瓷，与文献记载的哥窑特征相符;二是杭州，明代的高溓在《遵生八笺》中认为在此;三是景德镇，传世哥窑的成分与同时期景德镇瓷器的成分相同。考古发掘南宋俢内司官窑时，在元代地层出土一些瓷器残片，它们的特征与哥窑瓷器接近，因而有观点认为，传世哥窑有可能是后代仿制哥窑的产品。
沈岳明认为，南宋俢内司官窑元代地层的发现，就是元末新烧的哥窑。他介绍，上世纪五六十年代，在考古发掘龙泉溪口窑址时，发现那里的出土瓷器与文献中哥窑瓷器的特征一致，因此认为此地即为哥窑窑口。但后来研究又发现，此处瓷器的特征与被称为哥窑的传世瓷器的特征又有区别。于是就将前者称为龙泉哥窑，后者称为传世哥窑。
沈岳明认为哥窑就在龙泉，佐证有三:其一，目前发现的文献中，只有个别记载未提到龙泉;其二，在各地群众相传的历史中，只有龙泉这个地方无人不知哥窑。其他地方如果有过如此著名的窑口，为何没广泛流传下来;其三，在宋代，龙泉窑的规模和知名度都十分显著，为何没有列入五大名窑?就是因为用哥窑代表了。
瓷影依稀中的文化传承
宋代瓷器究竟有怎样的文化魅力，会历来为人们重视喜爱?常常对着一片碎瓷片一看就是一个晚上的收藏家白明，说自己是把两宋瓷器当作书来读的。
他介绍说，宋代瓷器代表了中国单色釉瓷器烧造的高峰。在五大名窑中，钧窑有窑变，定窑是白瓷，而较为珍贵的汝、官、哥三窑，则都是青瓷。宋代青瓷上承五代，五代时最著名的是浙江越窑秘色瓷，因陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，而有“千峰翠色”的美誉。虽然只是一种青色，但细看或呈湖水绿，或呈天青，把大自然的美都凝固在瓷器上了。
宋代瓷器的单色釉，深沉朴雅，精气内敛，今天依然仿制不出来，因为对当时文化的感觉很难把握。宋瓷单色釉那种平和的颜色，正符合儒家文化的中庸之道，仿佛是修身养性的君子，将会心的微笑定格了。
宋代五大名窑烧造的瓷器，除定窑有部分是普通日用器具外，其余基本是仿青铜器形的礼器或只是供人把玩。这些器具在造型上，古人给后人在美学创新上几乎没有留下任何余地——或高或矮，或粗或细，或方或圆，无论什么地方，只要改变一点，看起来就不顺眼。
由此观之，一件瓷器的工艺、造型、纹饰之中，隐含的是经济发展的历史，社会文化的状态。
怎样研究古陶瓷
对古陶瓷，通常是研究其编年，即什么年代烧制;造型，即什么器形;工艺，即用什么方法烧;成分，即为什么会产生各种胎釉特征等。上世纪20年代开始，古陶瓷专家陈万里率先将考古方法用于陶瓷研究，这种采用文献与考古资料相结合的方法获得了丰硕的研究成果。如今，科技方法的介入为古陶瓷研究开辟了新的天地。比如，由于各地的瓷土资源不同，其化学成分亦不同，使用科技手段对胎釉的化学成分进行分析，把已有定论的瓷器的成分数据作为参照，通过比对，可以推测甚至确定产地、窑口。
分析方法分为有损和无损两种。沈岳明介绍，对于数量较多的，比如南宋官窑出土大量碎片，可以采用取样分析方法——在标本不显眼的地方钻取或刮取一定量的粉末进行检测，对文物本身是有损伤的;而对于存量少、器物完整的珍贵文物，就应采用无损的方式——如红外线探伤、光谱仪分析文物矿物成分等。
传世哥窑总数不过百余件，比元青花存世量还低，目前主要存于北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆，基本是宫廷旧藏。由于宋以后历朝历代均有仿哥窑制品，因此，宫廷收藏品中亦可能有后代仿品。这些仿品做工极为精致，仅用肉眼无法完全甄别。鉴于此，结合先进的科技手段，对文物逐一进行无损分析，成为目前通行的研究手段。
陶瓷文化：紫砂壶的功能性和工艺性
紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。
宜兴紫砂壶，长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。紫砂壶优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于越宿不馊的说法也有其一定的道理。
紫砂壶之所以具有上述实用功能，主要是由于紫砂泥料的特性所决定的。紫砂壶是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细密度高，具有较强的附吸力。它能吸收茶之香味，且保持较长的时间，而施釉的陶瓷茶壶，这种功能比较欠缺。紫砂壶与施釉的陶瓷茶壶相比，茶汤确实不易变质发馊。这种功能由茶壶本身精密合理的造型所决定。紫砂壶的嘴小壶口壶盖配合密切，位移公差0.5mm，口盖形式都成压盖结构。而施釉茶壶，壶嘴大都口朝上，口与盖的位移公差达1.5mm左右，且口盖形式都成嵌盖结构。由于紫砂壶制作的精密度高，比施釉的瓷壶，减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道。因此，相对地推进了茶汁变质发馊的时间。
紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。同时这些矿物的颗粒组成，适中的紫泥的矿物组成，具有类似中国大陆南方制瓷原料的特点，即其矿物组成属于粘土。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过60目筛为宜。泥料过粗制作时费功；泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，降低烧成温度，则发生气泡缺陷。过60目筛的泥料，大的颗粒尚粗，在成型过程中系用精加工这道关键工，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。因此，成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫泥经过1150℃烧成后，形成了残留石英、云母残孩莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。双重气孔使产品俱有较高的气孔密度，一定的气孔率。此外，紫泥试样中的结晶相较多，玻璃相较少。所有这些特点都促成紫砂壶俱备有良好的实用功能。
紫砂泥是一种紫红色或浅紫色的氧化铁含量较高的陶土，由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%~7.05%之间。因此，制成品俱有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。其它实用功能还有不炙手和不易爆裂的优点。由于紫砂壶传热缓慢，虽然用沸水泡茶，也不炙手。同时还可放在文火上煮茶，不易烧裂。
综上所述，紫砂壶不但能保持茶汤的色、香和茶味，且不易使茶汤变质发馊，和耐冷热急变性好等诸多良好功能，确是其它陶瓷茶壶所望尘莫及的。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计研究
随着国际化交流的增多，当前在中国，对传统文化的视觉表达的设计与研究逐渐走向开放和深入，一些理论研究者和设计师不断在传统文化的基础上进行设计语言的创新和国际化表达。香港著名平面设计大师靳埭强将中国传统水墨语言运用在当代设计中，取得了许多成果，作品获得众多国际设计大奖。内地青年设计师何见平将中国汉字进行视觉重构和再现，所创作出的招贴设计作品具有当代视觉美感，屡获国际设计大奖。国内视觉传达设计一方面逐渐发觉中国传统文化的高附加值，另一方面充分利用当代设计理念和语言体系对传统文化进行再创造。就景德镇陶瓷文化而言，无疑是中国传统文化体系和内容中不可或缺的核心部分，其深厚文化内涵和丰富视觉语言还存在尚未深入被发掘和利用的现状，在对景德镇陶瓷文化的视觉语言的国际化尚属空白，这一方面与景德镇倚重传统文化遗产太强的原因有关，另一方面也与景德镇在视觉传达设计方面的人才及重视程度不够有关。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的意义
就现实层面而言，景德镇陶瓷文化的视觉传达设计可以帮助中国陶瓷品牌走向国际。品牌形象设计的国际化主要体现在设计项目的实践上，这些成功的品牌形象设计案例不仅可以帮助陶瓷品牌的传播和发展，甚至能使景德镇陶瓷品牌在国际上得到更好的延续和传播。
就文化层面而言，传统陶瓷文化也在不断经受现代文明的冲击，在文化的冲突过程中，如何使传统文化能和现代文化相融合，并延续文化的脉络。而传统文化的存续也遭受其他文化的激荡，传统文化不仅要延续下来，更要走出去，与国际接轨，使更多人认同传统文化，视觉语言设计的重要性在其中就不言而喻了，它能帮助景德镇陶瓷文化在当下的社会语境中找到适合的传达和表达方式，为现代人所接受并感受到其魅力。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的可行性
（1）景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计可行
景德镇有千年陶瓷文化底蕴，景德镇陶瓷为世界所知名，依托丰厚的陶瓷文化遗产，运用国际化的设计视野和当代视觉传达设计方法，可以有效的提高景德镇陶瓷文化的现代感和认同感。
景德镇陶瓷企业有自主研发和艺术创新的实力，能使产品迅速被社会认可。景德镇陶瓷品牌通过企业视觉形象的设计后，有很大的提升空间。景德镇有良好的对外交流平台，多年来，景德镇市政府，景德镇陶瓷学院与英国、法国、德国、韩国、日本的政府机构、艺术院校、企业保持着良好的关系，通过文化和艺术交流、商业合作等途径能够迅速的将景德镇陶瓷企业的声音带向国际。
（2）景德镇陶瓷文化需要国内、国际一线设计师参与进来对景德镇陶瓷的视觉形象进行国际化的设计，对景德镇陶瓷文化语言再设计和重构，充分挖掘景德镇陶瓷文化的遗产效应。
（3）景德镇城市品牌已经走出去了，并影响了世界陶瓷的发展。但现在景德镇的陶瓷文化视觉语言已严重落后于现实社会环境，很难适应当下语境，景德镇陶瓷文化走向国际，视觉语言的国际化设计是重要途径，不能也不应当使景德镇陶瓷文化这一活态文化景观沦落到新旧两种语言对话的语境下，而应该走向创新表达和文化融合。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的思路
（1）开展国际合作。一方面本土企业与国外企业进行合作，或者邀请国际设计师到景德镇参与企业的品牌形象设计和产品开发设计，以此来提升企业的形象，帮助中国产品走向世界。
（2）向成功品牌学习，深入调研国际成功品牌案例，学习好的品牌形象设计方法。德国德累斯顿的麦森Meissen陶瓷品牌与景德镇有很深的渊源，麦森陶瓷品牌的成功案例将为景德镇陶瓷品牌形象设计的国际化起到借鉴作用。本课题的研究将以麦森陶瓷品牌作为研究和参考对象，向成功品牌学习，探寻出符合景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的方法。
（3）把景德镇三大艺术院校作为项目研究和实践的基地，邀请国内外设计师和理论工作者到景德镇共同研究。将项目的研究成果运用到陶瓷文化和品牌的推广中去，提升景德镇陶瓷文化在国际上的竞争力。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的方法
1.景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的传播方式
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计主要可以在以下几方面开展工作：
运用于城市的公共导视系统、企业品牌标志设计和辅助图形开发等方面的图形创意设计；运用于城市宣传海报、企业文化宣传海报的海报招贴设计；陶瓷企业或者城市形象的标志设计。此外陶瓷产品设计、陶瓷产品包装设计、企业网站设计等也是主要的传播方式。
2.充分挖掘景德镇陶瓷文化丰富的语言元素
就景德镇而言，千年的瓷业给当代设计者留下了丰厚的设计语言遗产，从器到艺、从造型到色彩、从工艺到艺术、从原料到产品、从窑址到城市，所有的一些与瓷相关的内容都可以用当代视觉传达设计表达，挖掘其中典型的陶瓷文化符号，在文化内涵和意义之上赋予其国际化的视觉语言模式，重构传统陶瓷文化元素，是本项目研究的重要内容。
3.景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的传播路径
景德镇陶瓷文化遗产丰厚，但面对当下的社会语境，如果仍旧陷在传统之中不可自拔，则很难被现代人所认同。通过对景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计进行研究，探索出能符合当下文化环境所通行的国际化传播的有效路径，通过对传统陶瓷文化语言元素的重构和再设计，将之与现代设计语言融合，符合传播规律，国际化是重要的目标也是手段。
景德镇陶瓷产业和文化旅游发展研究
一带一路是中国国家级顶级战略，旨在利用中国传统两条丝綢之路的历史符号，高举和平写作共同发展的旗帜，促进丝绸之路经济带周边国家的共同发展。“陶瓷产业”是景德镇支柱产业之一，“瓷业兴，则城市兴”，本文主要研究“一带一路”发展战略背景下， 研究景德镇陶瓷产业以及文化旅游发展机会与可能性。
景德镇陶瓷市场
一、景德镇陶瓷产业和文化旅游发展现状
（一）景德镇陶瓷产业的发展现状
1.景德镇在陶瓷产业上，没有占据主导地位。近年来，瓷器市场回暖，许多其他地域的陶瓷产业也在蓬勃的发展，与景德镇的竞争也愈演愈烈，景德镇特有的小企业生产模式导致景德镇没有在我国的陶瓷产业中占据主导地位。且海外市场无论是对于建筑类、家用类还是装饰类陶瓷其实都有较大需求。而景德镇陶瓷出口的问题所面临的最主要原因是国内市场的竞争。由数据显示可以发现，广州是中国最大的陶瓷出口地，其出口所占比重达到60%以上。而江苏、浙江等沿海地区的陶瓷出口增长量也身居全国前列。由此可见，景德镇陶瓷出口的壁垒在于，景德镇处于江西这一个欠发达地区，而一带一路政策的本身就是激发中西部欠发达地区发展的活力，激活产业，让产业发展起来，然后走出去。
2.景德镇的出口地区分布广泛，但中东地区占主要份额。景德镇陶瓷出口市场遍布全世界，然而根据抽样调查显示，景德镇陶瓷直接出口至中东地区的比重占出口总额的60%以上。市场过度集中对于景德镇陶瓷产业的扩大和保持出口规模是一个巨大的潜在问题，因为一旦该市场出现变化，景德镇的出口数量就会急剧下降，从而影响生产发展。
3.陶瓷产业、生产作坊零散，未形成品牌效应。景德镇是一座做陶瓷和卖陶瓷的城市，陶瓷氛围浓重，但是却都是散点式的发展，其市场占有量不能与广东、浙江的知名大品牌抗衡。
（二）景德镇文化旅游的发展
文化旅游产业是文创产业在旅游领域的发展。景德镇作为享誉世界的瓷都和历史文化名城，拥有了丰富的文化旅游资源。“汇各地良工之精华、集天下名窑之大成”，景德镇陶瓷“行于九域、施及外洋”，逐步奠定了历史上的瓷都地位。除了浓厚的陶瓷文化氛围之外，景德镇还拥有大量的古窑遗址，古窑瓷器精品、古文物。但是对于这些优质独特的文化旅游资源，未形成合理的整合方式，从而进一步扩大景德镇文化旅游吸引力、影响力。
二、景德镇陶瓷产业和文化旅游发展建议
（一）景德镇陶瓷产业的发展建议
1.加强政府扶持。由于景德镇处于中部地区，自身经济发展状况、扶持力度不如沿海地区，所以当地政府应充分对接“一带一路”战略，成立相应的扶持机构等，助力景德镇陶瓷产业在同行业中占据主导地位。
2.加快产业转型。优化景德镇现有陶瓷生产销售模式。根据我们本次实地考察发现，景德镇陶瓷现有生产模式以家庭小作坊、私人小企业为主，缺少大型生产线、生产标准不统一、复制性低，无法、无力承接大型订单，很难实现规模性经营。全国陶瓷行业规模以上企业中，江西企业仅占13.75%且缺乏大型龙头企业。2015年度“中国陶瓷十大品牌”于2015年9月揭晓，广东的陶瓷品牌以超过半数的压倒性优势占领了榜单。剩余四家上榜品牌分别来自上海、浙江、唐山、台湾。江西无一品牌上榜。国际知名品牌景德镇缺位已久，更不用说国际知名品牌。
由于陶瓷行业入门门槛低，所以导致竞争对手较多，虽然景德镇的陶瓷名声好，但是抵不过别人的价格低。所以景德镇陶瓷要想脱颖而出，必须加快产业转型，从而减小竞争压力。还可以加大对科研生产设备的研发和投入，进一步降低产品成本，也能使景德镇陶瓷脱颖而出。
3.实施品牌战略。景德镇陶瓷虽然有名，但是其陶瓷品牌没有打出去，所以相关企业应当加大对品牌塑造的投入力度，加强对陶瓷品牌的保护以及推广，从而加大相关企业在陶瓷市场的竞争力，在“一带一路”背景下，走出国门，扩大景德镇陶瓷产业的品牌效应，促进经济发展。
4.加强对外宣传，需要改变大家对景德镇瓷器的认识，通过电视媒体、传统纸媒、互联网新媒体的宣传，使大家对景德镇瓷器的认识从文物，高档赏玩器皿变成精致的高端的家用瓷器的印象。
（二）文化旅游发展建议
加强“瓷都”品牌形象塑造，加深“瓷文化”内涵。城市形象提升。优化城市规划，加速城市基础建设如市内交通建设，提升周边城市发达城市交通通达度，招商引资筹建高星级酒店，建设城市绿化，提高窗口服务业从业人员的基本素质。加深瓷文化影响力，使其渗透到收藏文化、酒文化、茶文化等传统文化中去。
三、结语
景德镇瓷器遍地开花，产业覆盖率很高，但大部分企业产业规模很小所以不能形成规模生产，质量水平标准不统一，没有形成品牌效应，没有能力承担大型国际订单。因此在一带一路，这种良性的社会背景下，景德镇必须促进自己的产业升级，对内合并中小型企业，优化生产线，统一生产规模标准，再加上政府扶持，全力打造全国乃至国际大品牌。促进产业转型，从礼品转向生活总瓷，建筑用瓷。对外加强宣传，甚至可以说其宣传侧重点在于将景德镇瓷器从神坛上拉下来，告诉大家现在景德镇不仅仅只有摆在博物馆中价值连城的精品，也有生活中随处可见的瓷器。
陶瓷文化：五大名窑还“说不清” 怎样研究古陶瓷？
说不尽的宋瓷道不清的哥窑
迷雾重重说哥窑瓷影依稀中的文化传承怎样研究古陶瓷
中国是瓷器的故乡，在英文中“瓷器(china)”与“中国(China)”同为一词。瓷器是中国最著名的手工艺术品之一，它有2000年以上的历史，高级的瓷器也是古代皇家的收藏品。作为古代中国的特产，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器在国外也成了收藏品。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，这是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑后来并称为宋代五大名窑。
五大名窑今天还“说不清”
宋代的五大名窑久负盛名，但其中有一些概念至今没有定论。
一是五大名窑的排序并无定论。吉林大学文学院博物馆系主任吕军介绍，“五大名窑”的提法最早源于明朝，最终的排序是清末民初才定下来，它反映的是当时文人的一种喜好和认识。浙江省文物考古研究所研究员沈岳明表示，最早对宋代五大名窑的提法是“柴汝官哥定”，后考证柴窑是五代时期的，于是有了“汝官哥定钧”的说法。瓷片收藏家白明谈道，五大名窑的排序各说不一，其中汝、官、哥三窑都是单色青釉，其成品率只有千分之一，传世量少，更珍贵些。
二是官窑名词涵义多样。今天所说“官窑”，一是指贡器，一是指官厂。贡器是由皇家遣官到产地监烧，“有命则贡，无命则止”，凡贡入皇家的瓷器，就称官窑。官厂是由朝廷设立官员、专门兴办的窑厂，只为皇家烧造瓷器用品。通常所说的产自五大名窑的瓷器，均是指这五个窑口专为皇家烧制的产品，即贡器。从这个角度说，五大名窑均是官窑。而五大名窑中的“官”，则特指宋代的一个窑口。沈岳明介绍说，南宋官窑使用的是几十米长的龙形窑，中间的窑位是最好的，用来烧制贡瓷，其他窑位可能也同时烧制民间用品。
三是官窑与哥窑“身世”未明。吕军介绍，北宋时的官窑窑址迄今还未发现，可能迭压在今日开封城下；南宋时的官窑窑址一处在杭州凤凰山，一处在杭州乌龟山。哥窑的窑址在何处，至今并无公论。从传世品来看，南宋时官窑瓷器与哥窑瓷器差别微小，故有“官哥不分”之说。而且哥窑虽是宋代名窑，但宋代文献中并无“哥窑”一词，哥窑最早见于明人记述。有学者怀疑，所谓五大名窑说很可能是明代古董界的臆造。
迷雾重重说哥窑
哥窑，是中国陶瓷史上一个神秘而有趣的话题，关于其窑址历来存在着很多争论，且后代文献常是一鳞半爪。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，但由这些实物资料得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙，因此哥窑至今依然迷雾重重。
吕军介绍，哥窑的窑址有三说：一是浙江龙泉，曾在龙泉出土一批黑胎青瓷，与文献记载的哥窑特征相符；二是杭州，明代的高溓在《遵生八笺》中认为在此；三是景德镇，传世哥窑的成分与同时期景德镇瓷器的成分相同。考古发掘南宋俢内司官窑时，在元代地层出土一些瓷器残片，它们的特征与哥窑瓷器接近，因而有观点认为，传世哥窑有可能是后代仿制哥窑的产品。
沈岳明认为，南宋俢内司官窑元代地层的发现，就是元末新烧的哥窑。他介绍，上世纪五六十年代，在考古发掘龙泉溪口窑址时，发现那里的出土瓷器与文献中哥窑瓷器的特征一致，因此认为此地即为哥窑窑口。但后来研究又发现，此处瓷器的特征与被称为哥窑的传世瓷器的特征又有区别。于是就将前者称为龙泉哥窑，后者称为传世哥窑。
沈岳明认为哥窑就在龙泉，佐证有三：其一，目前发现的文献中，只有个别记载未提到龙泉；其二，在各地群众相传的历史中，只有龙泉这个地方无人不知哥窑。其他地方如果有过如此著名的窑口，为何没广泛流传下来；其三，在宋代，龙泉窑的规模和知名度都十分显著，为何没有列入五大名窑？就是因为用哥窑代表了。
瓷影依稀中的文化传承
宋代瓷器究竟有怎样的文化魅力，会历来为人们重视喜爱？常常对着一片碎瓷片一看就是一个晚上的收藏家白明，说自己是把两宋瓷器当作书来读的。
他介绍说，宋代瓷器代表了中国单色釉瓷器烧造的高峰。在五大名窑中，钧窑有窑变，定窑是白瓷，而较为珍贵的汝、官、哥三窑，则都是青瓷。宋代青瓷上承五代，五代时最著名的是浙江越窑秘色瓷，因陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，而有“千峰翠色”的美誉。虽然只是一种青色，但细看或呈湖水绿，或呈天青，把大自然的美都凝固在瓷器上了。
宋代瓷器的单色釉，深沉朴雅，精气内敛，今天依然仿制不出来，因为对当时文化的感觉很难把握。宋瓷单色釉那种平和的颜色，正符合儒家文化的中庸之道，仿佛是修身养性的君子，将会心的微笑定格了。
宋代五大名窑烧造的瓷器，除定窑有部分是普通日用器具外，其余基本是仿青铜器形的礼器或只是供人把玩。这些器具在造型上，古人给后人在美学创新上几乎没有留下任何余地——或高或矮，或粗或细，或方或圆，无论什么地方，只要改变一点，看起来就不顺眼。
由此观之，一件瓷器的工艺、造型、纹饰之中，隐含的是经济发展的历史，社会文化的状态。
怎样研究古陶瓷
对古陶瓷，通常是研究其编年，即什么年代烧制；造型，即什么器形；工艺，即用什么方法烧；成分，即为什么会产生各种胎釉特征等。上世纪20年代开始，古陶瓷专家陈万里率先将考古方法用于陶瓷研究，这种采用文献与考古资料相结合的方法获得了丰硕的研究成果。如今，科技方法的介入为古陶瓷研究开辟了新的天地。比如，由于各地的瓷土资源不同，其化学成分亦不同，使用科技手段对胎釉的化学成分进行分析，把已有定论的瓷器的成分数据作为参照，通过比对，可以推测甚至确定产地、窑口。
分析方法分为有损和无损两种。沈岳明介绍，对于数量较多的，比如南宋官窑出土大量碎片，可以采用取样分析方法——在标本不显眼的地方钻取或刮取一定量的粉末进行检测，对文物本身是有损伤的；而对于存量少、器物完整的珍贵文物，就应采用无损的方式——如红外线探伤、光谱仪分析文物矿物成分等。
传世哥窑总数不过百余件，比元青花存世量还低，目前主要存于北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆，基本是宫廷旧藏。由于宋以后历朝历代均有仿哥窑制品，因此，宫廷收藏品中亦可能有后代仿品。这些仿品做工极为精致，仅用肉眼无法完全甄别。鉴于此，结合先进的科技手段，对文物逐一进行无损分析，成为目前通行的研究手段。
人类学家方李莉陶瓷文化方法论研究
关于中国陶瓷研究，可谓历经了一代又一代瓷学前辈筚路蓝缕的工作。关于中国陶瓷的研究著述方法丰富，分别从史的角度、鉴定的角度、工艺的角度、窑口的角度、瓷器品种的角度论述，或者从官窑角度、民间窑角度纷纷进入研究。中国人类学家方李莉教授关于陶瓷的研究则另辟蹊径，形成了独特的意义与价值。她关于陶瓷方面著作典美又厚实凝重，专著包括《飘逝的古镇——瓷城旧事》 [1]、《景德镇民窑》 [2]、《传统与变迁——景德镇新兴民窑业田野考察》 [3]与《中国陶瓷史》 [4][5]。本文主要呈现方李莉陶瓷文化研究的方法论价值与意义，并将之归纳为：在田野之中的“求实的人类学意识”、在器物之外的“细腻的物质文化研究”、在历史的深处的“浓厚的历史意识”。
方李莉《中国陶瓷史》
一、在田野之中：求实的人类学意识
方李莉所著《中国陶瓷史》不同于过往的陶瓷史书写方式，是一部采用物质文化研究方法，渗透完全的艺术人类学意识的舂容大雅之作。这部《中国陶瓷史》以史的线性序列作为著述的结构，以物质文化研究的方法论作为主导，用人类学的方法进入研究，用丰富的考古资料成就了这部不同凡响的中国瓷的著述。其《传统与变迁——景德镇新兴民窑业田野考察》亦采取人类学方法进行田野考察，展示了从陶瓷技艺的变迁到窑业的变迁，从窑业的生产到窑工的日常生活。人类学是一门具有整体性眼光的学科，往往采取跨学科方式来观察与研究对象。方李莉研究中采取了人类学研究方法来研究陶瓷这门具有“历史性与地方性手工艺人们的社会群体活动” [6]，并且采用一种复杂的动态的方式研究陶瓷“传统在现代化中的复活和重构。 ”[7]此外，因人类学是一门注重田野调查的综合性学科。因此，她无论是对田野资料还是历史资料，均采取了历史比较、文化渊源考证以及文化对位方法论，进行整体研究。她提出，在研究一个器物过程中，不能拿标准来衡量某一个地方性知识。而是要在 “具体生活方式的充分描述上，旨在通过最细致的观察，提供有关某一生活方式的全面图景。 ”[8]
中国人类学家费孝通提出“从实求知”及“走向田野”的思想。方李莉承袭了师门的研究作风，进入田野实实在在地调查与分析。她对于知识与田野的关系有很好的论述，她主张人类知识不能止步于书本，而更重要的是关注其“真实的生活空间中” [9]。过去岁月历史中留下的理论以及今日当下社会的理论，均需要从实践中来进行重新认识，唯有如此才会有更接近事实的深切体会。另外，她认为新理论往往取之于生活的直接一手资料，而书本理论的间接资料是需要通过今日社会生活来考证。她主张中国学者要了解真实的中国社会，则需要建构中国自己的完整的艺术人类学理论。而具有价值的理论需要从从实践中来，从田野中来。她深刻认识到理论“原本就存在于我们的生活中” [10]。方李莉对于现实总是具有敏锐的
触角，她对学术具有一种现实责任感，她认识到人类世界目前正处于社会的激烈转型期，人类发展需要多样性的世界智
慧和经验，“而中国智慧和中国经验，在当今世界是非常重要的。 ”[11]因此，她用一个个的扎扎实实的中国个案研究，面对现实，提出问题，找寻问题的答案，提出闪亮的思想。
二、在器物之外：细腻的物质文化研究
器物背后隐含的深层社会结构并携带着丰富的文化观念，美国人类学家博厄斯所说处于文化之中的人，“行为均决定于他手中的传统材料。 ”[12]历史研究方法在近代发生了革命性变迁，学者们渐渐地从圣者的言论与象牙塔中走出来，而是把人文的研究情怀转向了社会各阶层的广泛人群。因此，社会底层的人文也如同圣者的理论一样，进入研究文本，于是普通人的信仰、思维与文化结构进入文字中。人类的事象纷纷落入学者们的目光中，从时令、技术、人群到曾经琐碎的日常生活。学者们纷纷采用物质文化研究方法，展开了对于形形色色物质的细枝末节的研究。这种历史意识也渗透到方李莉的陶瓷研究之中，她把目光从器物拓宽到匠和艺。越过孤立的器物之外，结合时令、技术、人群方方面面的因素，分析器物技艺特点，并延伸到技术背后的非物质的因素。譬如瓷工的生活、窑业生产方式等。同时，她将研究对象从物衍生到人，通过对陶工的制瓷活动来揭示陶瓷史的另一种丰富的侧面。
法国年鉴学派影响了近代历史研究。近年来，柯律格、彼得 ·伯克（Peter Burke）、林·亨特（ Lynn Hurt）、娜塔莉 ·泽蒙 ·戴维斯（ Nataliz Zemon Davis）、罗伯特 ·达恩顿（Robert Darnton）等许多学者的著述渗透了人类学意识，以历史为田野，以普通人的日常生活进入研究。方李莉的著述也深刻地携带着人类学学科的意识与方法，深入到器物背后的社会与文化语境，譬如在研究陶瓷纹样时，她重视分析文化内涵发生的内在文化动因。在《中国陶瓷史》中，她分析了唐代城市的新布局与手工艺的发展、科举制度与文人生活、茶文化的兴起、外来人口与文化交融对于器物的影响。中国文化学者往往容易滑入中国文化“道”与“器”分离研究，方李莉的艺术学与人类学严格的专业训练背景，使得她对人类的“造物”行为及其文化观念有着深刻的理解。方李莉指出器物日常器用其实就是“文化的载体和象征物” [13]。因此，她将器用研究置于器用的文化之中，不但研究器，还研究器用其道。通过将器用置于整体性研究之中，找寻器物背后存在的“整套的中国文化价值观及中国社会的变迁史” [14]。因此，她的文本采取了一种典型的细腻的物质文化研究方法。
三、在历史的深处：浓厚的历史意识
器物不仅是人类的人工产品，也表达了人类的精神世界，同时还携带着人类审美意识。器物能映射出中国的社会变迁轨迹，方李莉在其研究中渗透着浓厚的历史意识感。譬如她细腻地分析了中国历史各朝的器物美学，采用历史的线性因素分析中国瓷器的美学品位的变化。她分析了中国在唐代瓷器的日用化进程，体味到“动物纹装饰题材逐渐被植物纹所取代。 ”[15]她用器物的纹饰来印证中国雅文化到俗文化的转向，观察到从器物的型器变化来看，元代走向世俗化。从元代的陶瓷纹饰中，辨认出了中国陶瓷“由雅向俗转化的一个重要开端之一。 ”[16]她比较了明清时期瓷器的美学品位，总结出明代青花瓷 “色彩明丽” [17]而清中期景德镇陶瓷艺术则显现了“完全不同的世俗美。 ”[18]在此，她的浓厚的历史意识渗透到对器物的美学价值观，准确地体味了中国陶瓷器物审美世俗化的走向脉动。她将器物文化置于中国历史文化的人类学视野中，通过器物的器型及纹样的历史流变，显露出中国文化由神圣化走向世俗化的追索。在此，展现了中国器物的审美走向。早期器物，主要作为一种礼器。东汉时期之后实用器日渐增多，日用器之中的六朝青瓷的装饰依然具有宗教意味。而隋唐五代世俗转型，宋元得以发展，明清器物世俗化更趋明显。她的著述不仅是关于陶瓷艺术的历史描述，同时是关于中国文化艺术历程的理解，映射出了“中国社会结构的整体认识” [19]。因此，方李莉的陶瓷文化研究，同样反映了中国的社会变迁轨迹。这是她深厚的历史意识对于著述的渗透，使得文字注入了浓厚的历史意识。
同时，她通过口述史方法，对清末民初景德镇窑业的社团组织及行帮进行了访谈，鲜活地再现了“血缘”“地缘”与“业缘”的传统在新的窑业中的灵活重构。她叙述的那条名为“樊家井”古老街巷，还有那鲜活生动的陶工故事，阐释与叙述了这一类型的群体与器物的文化传统与现实生活。她的著述注重窑业传统的历史，在历史中分析窑业的行帮、窑户、坯户、红店。战国时期，中国丝绸销往罗马，在汉代销往欧洲。唐代，中国的海上陶瓷之路，将陶瓷扩展到亚洲各地区，同时到达北非与东非地区。明清之后销往欧洲和美洲直至全球地区。此外，中国的茶叶、家具、漆器也陆续输出。同时，文化也随着器物而渗透到不同的国家，异民族与异文化在中国整体文化演进中也产生了相应的影响。“历史过程就是民族迁移、融合、相互影响、人种特征的改进、文化变迁和发展的过程。 ”[20]她考察细致入微，即具有平实的叙述语言，更具有批判性思维。因此，在她的研究中植入了一种深刻历史意识。
四、在世界之上：思想与文化的交流
方李莉的恩师费孝通先生非常推崇实证研究，先生提出光辉的 “从实求知”思想。他指出 “从实求知，就是不断地、全面地深入田野工作求取人类学的知识。 ”[21]方李莉一直真诚地传承了师门的学术精神，注重面对现实人民生活的关怀。费孝通先生曾在《传统与变迁——景德镇新兴民窑业田野考察》一书的序言中这样评论她，“你的研究不是从书本上来到书本上去，而是到生活实践中去，亲眼看人做的事情，亲身体验社会的发展，这是很好的” [22]。
方李莉的著述十分关注中国对内及对外的交往。在对内文化交往方面，她将官窑与民窑、南方窑口与北方窑口、中原窑口与边缘地区窑口的技艺交往纳入研究。譬如少数民族辽、金、元统治时期陶瓷对于中原陶瓷文化的交往。在对外文化交往中，编入了丰富的外销瓷篇章。此外，对于外销瓷的研究，不仅对于外销瓷的贸易路线与港口做了详细的研究，同时对于外销瓷器形、纹饰做出了丰富的图像研究。采用图像证史方法论，详尽论述了外销国家的文化影响以及瓷业影响。在行文中，多关注因瓷器的流动，因瓷器的载体而生发的世界范围内的技艺与文化的流动与交往。难能可贵的是，花费大量人力与物力，在世界范围内的博物馆采撷图像，同时，在国内外的考古文献中发掘新的考古图像。这些书写手法体现了其深刻的历史书写意识。譬如在哈佛大学访学期间，方李莉在美国的皮博蒂 ·艾塞克斯博物馆发现了清朝外销瓷的《广州全景图》与《广州黄埔码头图》，同时，还发现了《19世纪的澳门》以及《中国瓷器作坊》等接近 20幅稀罕的图像资料。她采用这些图像资料，充分论证清代外销瓷的繁荣的外销事实。在具体外销瓷研究中，不仅考察其外销路线和港口，分析其类别、器型、纹饰，更对对外传播的陶瓷技术以及当地陶瓷业的交流互动进行了深入剖析。
因此，方李莉的研究正是携带着这样一种历史感，去体味人民的生活，去描摹市井的气息，用闪亮的中国思想来照耀社会的尘埃。
注释：
[1]方李莉。飘逝的古镇——瓷城旧事[M].北京：群言出版社，2001.
[2]方李莉。景德镇民窑[M].北京：人民美术出版社，2002.[3][22]方李莉。传统与变迁：景德镇新旧民窑业田野考察[M].南昌：江西人民出版社，2000；代序9.
[4]方李莉。中国陶瓷史[M].济南：齐鲁书社，2013.
[5]方李莉。方李莉陶瓷艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.[6][7][8]方李莉。传统在现代化中的重构：景德镇田野札记[J].装饰。2008（1）。[9][10][11]王永健。方李莉。立足本土立场的艺术人类学研究[J].贵州大学学报（艺术版）。2014（6）：6；6；7.
[12]张金鹏，吉敦谕编。民族 ·历史 ·文化[M].昆明：云南大学出版社，1993：260.[13][14][15][19][20]方李莉。中国陶瓷史（上） [M].济南：齐鲁书社，2013：11；11；10；16；10.[16][17][18]方李莉。中国陶瓷史（下） [M].济南：齐鲁书社，2013：557；572；926.
[21]中国艺术人类学学会编，艺术人类学的理论与田野（上）[M]）。上海：上海音乐学院出版社，2008：5.
陶瓷文化：老窑瓷：磁州窑在陶瓷研究中占据很重要位置
磁州窑的装饰艺术在世界陶瓷艺术史上是罕见和无与伦比的，在中国乃至世界陶瓷研究中都占据着很重要位置。磁州窑是我国宋代北方著名的民窑，是中国宋代八大窑系之一。磁州窑历史悠久，品种多、产量大，具有鲜明的民族风格与地方特色。磁州窑发展了刻花技法并创造性地采用了红绿彩，其“白地黑花”装饰是划时代的创造，为宋代以后的青花和五彩瓷的发展开辟了广阔的途径。磁州窑三彩瓷为后世留下许多值得研究的问题。
现代磁州窑研究始于1918年巨鹿古城的惊天发现。当年，巨鹿出现罕见的旱灾，人们挖井自救。本指望挖出救命之水的他们，却意外挖出了一座在地下掩埋了812年的北宋城邑——巨鹿古城(文献记载北宋大观二年巨鹿毁于洪水)，并出土了大量的北宋古瓷。在随后两年多的时间里，当地人大肆盗掘古城遗址，出土的大量精美宋瓷令外国精明的投资者驱之若鹜，掀起了抢购狂潮。世界各地的古董商、陶瓷学者逐鹿中原，大批巨鹿宋瓷因此流传到世界各地。
1925年，英国学者霍普逊将生产这批巨鹿宋瓷(白地黑花瓷)的原产窑场首先冠以“磁州窑”称谓，从此拉开了世界范围内磁州窑的研究大幕。此后，这一称谓迅速为海内外学者普遍认同，这就是“磁州窑”称谓的由来。
世界上著名的博物馆中凡有东方艺术品陈设者，无不以陈列有精美的磁州窑产品而感到骄傲。日本收藏的有关巨鹿的宋瓷(磁州窑珍品)达到上万件，为各国之冠，日本收藏界甚至把巨鹿宋瓷当其作国宝加以珍藏、展览。日本对磁州窑的研究居于国际领先地位(这与其丰富的藏品密不可分)，小森忍、小山富士夫、长谷部乐尔和蓑丰等，都是其中的佼佼者。
南有景德，北有彭城
目前，文博界专家学者对磁州窑的断代、定性是比较精准的。在中国陶瓷史上，磁州窑是一个历史悠久、作坊众多、分布较广，但又缺乏文献可考的北方最大的民窑体系。磁县古称磁州，是磁州窑的发祥地。磁州窑烧造历史悠久，以古磁州(磁县和峰峰矿区)为中心，窑场遍及磁州各地，并辐射到黄河两岸广大地区。
磁州窑始烧于北朝，兴于隋唐，臻于宋金元，由明清延续生产至今。北朝时期主要有临水、北贾壁和曹村等窑场。隋唐时期临水窑是中心窑场，观台、彭城等窑场均是受其影响发展起来的。宋金时期观台窑和彭城、临水等窑长期并存。金元时期临水窑不仅生产白地黑花瓷，而且其红绿彩瓷及印花白瓷(仿定瓷)则为观台窑所不及。漳河北岸的观台窑因为品种繁多、装饰技法丰富及纹饰精美，所以最具有代表性。
元末明初之际，漳河改道遂致观台窑停烧，彭城、临水等窑后来居上。时人有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑是既生产日用瓷，又生产官用瓷的窑场。金元时期，北方逐渐形成了一个以磁州窑为中心的瓷窑体系。元代延佑年间，泰国素可泰王朝宋家洛窑也生产与磁州窑风格相若的宋家洛陶瓷，使中华传统文化与泰国社会完美融合。
枕上清风
瓷枕早在唐宋时期就已经非常流行。当时的文人还将其作为相互馈赠的礼品，以解暑热。瓷枕为生活用器，因常随亡者下葬，故传世品罕见。磁州窑的瓷枕形制多样，有山形(叶子形、如意形)、豆形、腰圆形、兽形和几何形等。山形枕比较常见，李清照《浣溪沙》有“玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿”的句子。“山枕”即“如意形”或“叶形”的瓷枕。该枕形制中间凹，外缘高，形成一个弧面。枕面的边缘线呈上尖下圆，两侧边缘线相若。因枕面形似山峦，故名;瓷枕装饰技法繁多，有白地黑绘、剔花、珍珠地划花及三彩等。瓷枕装饰题材丰富多彩，主要有诗文、人物故事及写意动物等。这些带有浓郁生活气息的瓷枕，反映出不同时代人们的审美取向。明清至近代瓷枕形制多见卧猫形、人形、匍匐形、长方半圆面形等。
特征
在磁州窑各类装饰当中，白地黑花最具代表性。而最令人叹服也是最稀少的品种，则是绞化妆土装饰器，它兼具审美与实用价值。此外，磁州窑还烧白釉剔、划花、黑釉剔、划花、白地黑花配剔划花、珍珠地、三彩和仿定等品种。
白地黑花是宋代磁州窑瓷器主要装饰技法。又称“白釉釉下黑彩”，是指在敷色粉(施白色化妆土)的胎体上，以毛笔为工具，蘸“斑花石”颜料(褐彩)，绘出各种纹饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。
磁州窑的器型主要有瓶、瓮(四系酒瓶)、枕、坛、盘、碗、盆、罐、钵、炉、盒、水注、盏托，以及佛、观音塑像等。磁州窑纹饰线条粗犷豪放，题材丰富多彩，如龙(最著名的是美国纳尔逊美术馆藏宋磁州窑黑彩龙纹瓶)、凤、动物、人物、花鸟、鱼藻和山水等，并善于将图案、吉语、诗词、歌赋、警句、格言及民俗、生活形态等，融入陶瓷艺术中，这一装饰风格是宋金时期大批文人参与制作的结果。
宋代磁州窑的梅瓶瘦俏挺拔，当年都是装酒的实用器皿，有白地黑花和绿釉釉下黑彩等品种。绿釉釉下黑彩梅瓶珍贵罕见，自民国就有仿品，唯以出土白地黑花器后挂绿釉者仿得逼真。白釉釉下黑彩划花瓷、绿釉剔绘瓷等为高档瓷。磁州窑的断代，可以从装饰技法上来加以判断。北宋早期以点彩、刻花为主;北宋晚期至金代早期，以剔花、绘花为主;金代中晚期以绘划花、绘花为主，还有三彩;元代以绘花为主。明代的牙色、米色釉上绘折枝花，花朵挂粉产品也很有特点。清末和民国初年磁州窑还烧制青花瓷。青料采用进口洋蓝，青花色调青雅沉稳，与清早期青花较易区别。宋金时期的磁州窑瓷(尤指是那些敷色粉的精品)，有脱釉或剥釉是很正常的，不脱釉者要存疑。
磁州窑瓷器题写年款的不多，传世所见最早纪年款磁州窑瓷是署“明道元年巧月造，青山道人醉笔于沙阳”(1023年)铭款，传世品有甘肃省博物馆收藏的“明道元年巧月造，青山道人醉笔于沙阳”铭款白釉黑彩长方虎纹枕，墨书纪年铭款有“宣和二年”(1120年)等。在各类题句款识中，常见有诗词、俗谚、对联、警句及格言，如宋磁州窑白釉黑彩“见贤思齐”铭款枕，其文字书法笔笔中锋。堂名款也是磁州窑的一大特色，如“百忍堂”“仁和馆”及“太平馆”等。姓氏款见于各式瓷枕上，如“刘家造”“花瓶刘家造”“滏阳陈家造”“陈家狮枕”和“王家造”等。
另外，在瓷枕上题写“福”“寿”“德”“禄”或“福禄”“福德”等铭款则寓意吉祥。
2006年5月20日，河北省峰峰矿区磁州窑烧制技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录，河北大家陶艺有限责任公司董事长安际衡为代表性传承人。安际衡先后开发出不同形制、装饰的磁州窑艺术作品近300件，充分体现了磁州窑简洁豪放、潇洒高雅的风格，并把磁州窑推向一个新的高度，受到陶艺界和海内外磁州窑爱好者的好评。该公司已成为传承和弘扬磁州窑文化的实习、创作和科普基地。
陶瓷文化：元朝的磁州窑文化
元朝的磁州窑依然烧造，与宋朝比较起来，就是体积庞大，这跟元人的大吃大喝精神有关。蒙古人不光尚白，还尚蓝，所以孔雀绿釉也非常流行。孔雀绿也叫孔雀蓝。河北彭城出土过一件元代磁州窑四系壶，壶上写着一首元曲：“晨鸡初报，昏鸦争噪，哪一个不红尘里闹?路遥遥，水迢迢，利名人都上长安道。今日少年明日老，山依好，人不见了。”这说明了每个人在生活当中看不破红尘，天天都在这里闹，都争名夺利。这件陶瓷壶上的元曲写得非常生活化。
山东蒙城还出土过一件元代米黄釉罐，这个罐上这样写道：“猛听得情人呼唤，小妹妹不得方便。你敲得窗棂儿连声响，险些儿不着爹娘瞧见。唬得我站立在门前，亲亲不知在哪边?听了一声心肝肉儿，唬得奴浑身汗。告哥哥你且回家也，小妹妹不得回转。听言，好夫妻不得团圆。”这是一个小说，表明当时有追求爱情，向往婚姻自主的意愿。
通过瓷器中的这些文字，能感受到一种很有意思的规律。唐代的长沙窑上写过唐诗，宋代的瓷器上写过宋词，元代的瓷器上写过元曲，到明清以后就是小说。唐诗、宋词、元曲、小说，整个文学发展的脉络非常清楚。它是由非常含蓄、高雅到非常通俗的一个过程，这个过程是渐变的。
元朝人的性格就是粗犷直率，所以元代的中国瓷器也具有这个风格。粗犷，造型大，重布局，不重细节，这是元代瓷器的特点。