瓷砖工艺。
为了保护传统工艺美术、促进传统工艺美术事业繁荣与发展，按照中国民间文物传世工程组织委员会、全国工商联民间文物艺术品商会、中国北京古玩博览会组委会要求，同时为了响应习近平总书记：“立足传统文化、奉献精品佳作”的指示精神，《中国传统工艺大师》江西地区评选工作委员会根据国务院颁布的《传统工艺美术条例》，将于近日展开首届《中国传统工艺大师》的评审推荐工作。
据了解，今年三月份以来，经过中国民间文物传世工程组织委员会、全国工商联民间文物艺术品商会、第十七届北京中国古玩艺术品博览会组委会的多次会议讨论，决定在全国十省市试点启动首届《中国传统工艺大师》的评选工作。江西地区评选工作委员会也决定在江西传统工艺美术品种陶瓷类试点，启动《中国传统工艺大师》推荐。
由《中国传统工艺大师》江西地区评选工作委员会发出的《关于展开首届<中国传统工艺大师>江西地区推荐工作的通知》中，要求申报人须填写由中国民间文化传世工程组织委员会、全国工商联民间文物艺术品商会、第十七届北京中国古玩艺术品博览会组委会制定的《中国传统工艺大师参评作品登记表》。
江西地区此次申报的报名时间定为7月10日至9月30日止，评审安排则将另行通知。在评定后将由江西地区评选工作委员会推荐，报中国民间传世工程组织委员会，全国工商联民间文物艺术品商会，十省市《中国传统工艺大师》评选工作委员会评审，评定后参加第十七届北京中国古玩艺术品博览会和组委会传承工艺美术《云工奖》活动。
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景德镇市启动首届“镇宝”评选
日前，记者从相关部门了解到，为实施“人才强市”战略，在全社会努力营造尊重人才、爱惜人才、用好人才的浓厚氛围，并着力构建人才集聚高地，景德镇市启动了首届“镇宝”评选工作。
景德镇自古为一座开放包容的城市，其海纳百川的胸怀吸引许多人才汇聚。今年，该市全面启动景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，对优秀人才的渴求更是迫切。对此，该市希望通过“镇宝”评选，发掘、认定、表彰和奖励一批为景德镇市经济社会发展作出重大贡献，在全国陶瓷文化领域内享有高度影响力和美誉度的宝贵人才，并以此激励本地人才多作贡献，吸引外地人才干事创业。
据悉，“镇宝”评选每五年举办一次，坚持公开公平公正原则，每次评出10人。凡在景德镇市工作半年以上人员（含外地景漂）均可参选，人选可通过社会组织、单位推荐或群众自荐产生，参评者不仅要具备良好的社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德，还需在文化、艺术、科学、技术、技能、经营管理等方面能力杰出；或在全国陶瓷文化领域、产业发展等方面有重大贡献、获得广泛认可。
目前，该市已成立“镇宝”评选工作领导小组和评选委员会，将在3个月内通过人员推荐、资格审核、评委会初评、终评、社会公示等程序，最终评出10名“镇宝”。评选出的“镇宝”将获得荣誉证书和金牌奖励，并报相关部门备案。
首届江西陶瓷艺术电视大赛全面启动
13日，“首届江西陶瓷艺术电视大赛”新闻发布会在南昌举行，标志着此项大赛已全面启动。全省20余家媒体应邀参加了新闻发布会。
发布会上，江西省科学技术协会副主席梁纯平高度评价举办本次大赛的意义和影响；江西省工艺美术学会秘书长、大赛组委会办公室主任张金萍就报名参赛、比赛规则、专家评审、奖项设置等作了详尽介绍。据悉，此次大赛由省轻工行业管理办公室和江西省科学技术协会主办，江西省工艺美术学会、江西教育电视台、中国策划研究院江西分院共同承办。
大赛为继承和发扬中华民族的优秀传统文化，全面展示江西省璀璨的陶瓷艺术和精湛技艺，为江西省陶瓷艺术人才一展风采提供平台。大赛旨在全面展示江西省陶瓷艺术精湛技艺，激励广大工艺美术工作者继承、发扬和创新意识，打造一个百家争鸣、百花齐放的艺术盛景。
参赛对象为江西省工艺美术大师，江西省工艺美术家，高、中级工艺美术师，陶瓷艺术院校教师，陶瓷艺术名人，优秀的中青年工艺美术工作者和陶瓷科研生产单位等。参赛者年龄不限，分组报名。
大赛针对学院、景德镇高等专科学校、江西陶瓷工艺美术职业技术学院在校大学生特别设立新人新秀组，推出“新人、新秀、新作品”陶瓷艺术赛。
大赛报名截止时间为11月25日。12月下旬将举行“首届江西陶瓷艺术电视大赛”颁奖仪式。
南宋龙泉窑：中国传统的工艺珍品
龙泉窑是我国历史中第一个发展的名窑，早在三国两晋时期就已经开始了其烧造的历史，发展至南宋时期迎来了属于它的兴盛时期，同时也是中国制瓷历史中时间最长的一个磁窑系。
谈起南宋的龙泉窑，人们首先想到的就是温润如玉的粉青和梅子青釉以及古朴端庄的器物造型，因为这类的瓷器集中展现了龙泉窑在长达一千多年的烧造历史中最高的工艺成就，足以可见其收藏价值。以青瓷而闻名，其瓷器具有着胎质较粗、胎体较厚、釉色呈现为淡青色、釉层较薄的特点，虽然在制瓷中有着不可弥补的缺憾，但是其瓷器有着非常高的艺术欣赏价值以及收藏价值，其价格是无法估量的。
南宋时期的龙泉窑得到了空前的发展，而龙泉青瓷也进入了其鼎盛的时期，享誉中外的粉青和梅子青釉瓷色就是在南宋时期烧制出来的，将其青瓷的釉色之美发展到了其鼎峰时期。从其烧造的器型上看，主要是以碗、盘、盆、盏等生活用具为主，而青瓷的烧造占少部分，其烧造时间长、工艺难度较大，在进行雕刻工艺之时会出现许多无法预估的情况，如同“物以稀为贵”的特点，在收藏价值上是非常之高的。
从其烧制的胎体以及色泽上看，以黑胎青瓷的质量尤为上乘，但是数量较少，胎釉较薄釉色较厚，有着紫口铁足的特征，而白胎青瓷的烧制也是非常稀有的，具有着较高的收藏价值。
纵观整个南宋龙泉窑的发展，可分为前期和中晚期两个时期，前期的发展是动乱的时期，对于瓷器的烧造也没有注重，这一时期的瓷器胎质较粗、瓷器的精美程度较低、绘制的图案对于细节的展现较差，所以流传至今的瓷器也较少，收藏价值不高。而中后期的发展，则是对于瓷器品种的类型以及图案、意象的描绘更加的注重，这一时期的收藏价值以及艺术欣赏价值都是非常高的。现今的收藏市场中，南宋龙泉窑瓷器以青瓷占据了市场的大部分，但是真正的龙泉窑瓷器却是非常少的，只有在博物馆以及一些高端的拍卖会上才可能见到，其价值是非常高昂的。
南宋龙泉窑莲瓣碗呈现为敞口状、小圈足，外壁刻画上莲瓣纹，中脊部分呈现为挺拔状态，瓣面呈现为中间部分向坡的两侧下垂，瓷器的里外都施满了梅子青的厚釉，莹润光泽度是非常高的。诸如此类的瓷器有很多，但是像这样胎质以及色泽是非常少的，收藏价值较高。
南宋龙泉窑瓷器精品赏析及拍卖成交价格：
1:南宋龙泉窑梅子青釉双魔羯耳瓶，尺寸：高19.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 3,304,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此瓶盘口、长颈、折肩、筒形腹、底浅挖为圈足。颈两侧各贴饰半环耳，形象为龙首鱼身，亦称鱼龙或摩羯，模印而成，再与器颈相接；鱼首朝外，冠羽贴器飘动，长颈外伸，前后两片短翅略平举，鱼身柔卷，鱼尾与器颈相接，使鱼耳形成优雅的S形曲度。全器施粉青釉，釉色莹亮无瑕，敦厚凝练，将每一折曲修饰圆润。胎质细腻，盘口棱处釉流缩而呈浅青色，足缘无釉，为黄褐色，露灰色胎。此器形端正大方，简约端庄，釉色匀凈，是南宋时期龙泉窑的代表作品之一。长颈盘口瓶由北宋汝窑首度烧造，南宋官窑的作品中也多所继承，为官方所垂青。龙泉窑位于浙江南部，瓷场分布广泛，产品种类多样，南宋之后，成为供应海内外器用的重要窑场。龙泉窑多在长颈两侧加鱼形耳或凤形耳，此造型不仅在宋、元时期的许多墓葬及窖藏中频繁出现，在海外贸易瓷遗址也经常见及。这件鱼耳青瓷瓶的双鱼耳表面饰有印纹，纹路细致，釉色粉青，莹润光亮，匀净无瑕。
2:宋龙泉青釉笔洗，尺寸：11厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:南宋龙泉窑琮式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,750,000 ，成交时间：2006.06.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:宋龙泉窑青釉琮式瓶，尺寸：24厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,437,500 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
5:南宋龙泉青釉盌，尺寸：11.3厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 2,375,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此盌器形雅致，釉色润若凝脂，为南宋盛时文人所追求素雅不艳，含蓄实华之典范。自十二世纪末，龙泉釉色由粉青渐趋碧绿，更见其醇厚莹润。本盌施釉，循南宋官窑之迭层罩釉，故釉质温润如玉。此盌釉色青绿丰厚，日人尤其钟爱，曰之为「占青」，此类器物获奉为龙泉瓷匠之杰作。
6:南宋龙泉窑长颈瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,320,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
此器造型简洁，线条秀丽，充分体现了宋代极简主义的审美情趣。在将线条和装饰精简后，南宋龙泉青瓷充分诠释了青釉在色彩和质感上的表现力。凭借多次施釉的特殊工艺和先进的龙窑所营造的还原烧造气氛，南宋龙泉青釉得以创造出层次丰富，厚如堆脂的粉青釉。这种理想的龙泉青釉在日本被称为「砧青瓷」。「砧青瓷」的名称据信来自于龙泉青瓷纸槌瓶的器形，盖因是种器形形似造纸打浆用的砧杵。另一种说法将「砧青瓷」的命名与日本茶道大师千利休﹝1522-1591﹞关联，指出千利休曾将一件铭为「千声」的业已开裂的龙泉青瓷花瓶嵌以铜钉修补，由于砧杵的捣练声与陶瓷器开裂声相通，因此将同类的青瓷命名为「砧青瓷」。
7:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。
8:南宋龙泉窑粉青釉琮式瓶，尺寸：高26.8厘米；长10.3厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2019.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
瓶圆唇，斜直口，短颈。瓶体为长方形，四壁模印四组相同的凸条纹，每组均由八节长短线条相间的条纹组成。圈足规整。白胎，除圈足底部以外通体内外施粉青釉，釉面均匀，釉色粉嫩。条纹凸起处釉色稍淡，足部积釉最厚，釉色莹润。整体造型、工艺、釉色与日本山口立萩美术馆展出的一件龙泉琮式瓶如出一辙。这件龙泉窑琮式瓶把玉琮的端庄古朴的造型与龙泉瓷温润含蓄的釉色完美结合，表现出冰清玉洁、典雅高贵的气质，浓淡相宜，古韵迭起。琮瓶被称为瓶中之王。自良渚文化以玉琮为代表开创玉器文明，经宋代官窑的礼器琮瓶，到雍正、乾隆清朝历代皇帝都以琮瓶作礼器。从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者，平素百姓少用，现其规格之高，真正代表着帝王思想的延续。
9:南宋龙泉窑三足小琴炉，尺寸：高4.6厘米；直径9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
琴炉是专门为抚琴弹筝用的小型香炉，文房用具中不能缺少的重要对象。中国社会自古重视音乐，孔夫子制六艺其中就有“乐”。古代宴乐场上、文人学士的书斋中，都离不开琴、瑟、筝、箫。为了营造高雅清香的环境，同时也为了便于计时，在弹、吹乐器时都要燃香助兴，于是专门为抚琴弹筝用的小型香炉也就应运而生，并且起了一个极雅的名字“琴炉”。琴炉燃香一次一支，故炉体要小巧玲珑，置于琴桌前更显雅致。此炉，焚香用具，也可作陈设之用，器形小巧，亦可掌中把玩。敛口，扁圆形筒腹，三柱足，胎质细白缜密，炉器通体施粉青釉，釉水均匀亮丽，釉色粉嫩。炉造型饱满端正，釉色莹润光鲜。三足设计精心巧妙，为炉中佳品。
省领导考察调研景德镇工艺美术大师评选工作
5月14日，江西省副省长洪礼和来到景德镇市考察调研航空产业发展和工艺美术大师评选工作。省政府副秘书长王水平，省工信委主任谢碧联，省国防科工办主任李贤书，省商务厅副厅长陶莉萍，省投资集团公司总经理姚迪明等陪同调研。陪同调研的该市领导有：市长刘昌林，市委常委、副市长黄康明，市人大常委会副主任戴启文，副市长张春萍，市政协副主席、市政府秘书长刘朝阳等。
洪礼和一行先后来到江西省陶瓷研究所、艺术研究院亲切看望了部分工艺美术大师，和他们进行座谈，对他们高超的陶瓷技艺和不断进取的艺术精神给予了高度评价，并鼓励他们再接再厉，创作出更多更好的艺术作品，为弘扬文化，为景德镇艺术陶瓷更加繁荣做出新的贡献。
座谈时，黄康明汇报了该市江西省工艺美术大师推荐、申报工作。听取了汇报后，洪礼和对我市工艺美术大师评选工作给予充分肯定。洪礼和指出，景德镇的艺术陶瓷是中华文化.百花园.中一朵鲜艳的奇葩，艺术的发展离不开人才的培养，景德镇艺术陶瓷的繁荣离不开众多工艺美术大师所作的贡献。要坚持公平、公正、公开的原则，做好工艺美术大师推荐、申报、评选工作，把真正的艺术人才推举出来。要以开展工艺美术大师评选为契机，为景德镇艺术陶瓷发展创造更为有利的条件，奠定更加坚实的基础，把景德镇深厚的陶瓷文化进一步发扬光大。
首届唐山陶瓷工艺美术大师评选活动启帷
7月16日，首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选活动在唐山工业职业技术学院拉开帷幕。由209名选手参加的此次评选活动，填补了唐山市市级大师评选的空白。
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选活动得到了唐山市广大工艺美术工作者和陶瓷艺术工作者的积极响应，唐山市209名从事工艺美术和陶瓷艺术创作的技艺精湛的业内精英踊跃报名参赛，涉及近百家企业和单位，包括陶瓷、剪纸、皮影、工艺画、泥塑等多个类别的600多件参展作品在现场进行了陈列展示。
唐山素有“北方瓷都”的美誉，从明朝永乐年间到今天的不断传承和发展，唐山涌现了一代又一代工艺美术大家和陶瓷艺术大家。此次评选活动在唐山尚属首次，填补了唐山市作为工艺美术和陶瓷艺术大市缺少市级大师评选的空白。今后，唐山将每两年进行一次评选，旨在进一步继承和发展唐山市工艺美术、陶瓷艺术事业，推动唐山市工艺美术和陶瓷艺术人才队伍的建设，提升唐山市“北方瓷都”的艺术影响力和美誉度。
霁蓝釉瓷器：中国传统制瓷工艺的珍品
霁蓝釉又称为“积蓝釉、祭蓝釉”，是由一种高温的石灰碱釉所制作而成的，通过在其生胚上施加釉色，在1280~1300摄氏度的环境下高温烧制而成，所烧制成的瓷器具有着成色稳定、色调浓淡相宜、釉面光润度较高的特点，其釉色较深，犹如宝石一般的色泽，所以在当时的社会上有着较高的地位。在元朝就已经开始烧造的霁蓝釉瓷器，其原料的价值非常的珍贵，但是的烧制在工艺的掌握尚有欠缺，但是这一时期烧造出的霁蓝釉发色稳定，以云龙纹为主进行装饰，具有着较高的艺术欣赏价值。
在明朝的宣德年间霁蓝釉也得到了十足的发展，这一时期继承了元朝时期的烧制特色，在纹饰上进行了较大的改变，出现了少部分由暗花为主的纹饰，还有蓝釉白花、鱼藻纹等各式各样的纹饰，在艺术的感官上有了更深层次的进步。由霁蓝釉烧造的瓷器大多是以碗、盘较为的常见，瓶、壶等大件的瓷器在烧造的工艺上复杂程度较高，现存世量也较少，具有着较高的收藏价值，其价格也是非常高昂的。
在嘉靖年间的霁蓝釉瓷器，釉色蓝中泛紫，釉面上有着细小的开片纹，圈足处施加了一层酱色的釉彩，主要是为了弥补瓷器出厂时的不足，同时提升整件瓷器的艺术整体效果，造型品种非常的多样，除了传统的宫廷祭祀用器、陈设瓷之外，还有着大量日常生活用具的烧造，这一时期烧造出的瓷器大多都收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院，有着较高的收藏价值。
清朝时期的霁蓝釉的生产则是有着大量的精品流传至今，在纹饰上非常的多样，有刻暗花纹的、描金彩的，从其做工上来看，制作的纹饰非常的精细，同时对于原料的提纯以及上色的步骤都是非常的小心，有梅瓶、蒜头瓶、高足碗、缸等各式各样的瓷器类型出现，有一件清朝乾隆年间烧制的霁蓝釉金折纸花卉双牺耳尊，是具有着实用性能以及装饰性能集为一体的瓷器，以花卉纹作为其主要的纹饰装饰，以莲花瓣纹、折枝花卉纹作为其辅助的花纹样式，在艺术的美感上有着更深层次的表达，拍卖出了八百九十万的价格，这样的价格在霁蓝釉的瓷器市场中算是非常高昂的，足以可见这件瓷器的收藏价值。蓝釉描金则是大多数瓷器都会出现样式，这样的装饰技法使得整件瓷器突出了高贵、大气之感，是当时富商世家以及官宦世家都重金购买的瓷器，收藏价值颇高。
霁蓝釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，尺寸：高33厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,960,000 ，成交时间：2009.10.19，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行楷书款。
撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，颈部置对称象耳。通体施天蓝釉，金彩作饰，主题纹样为花卉纹，辅以莲瓣纹、折枝花卉纹等，外底青花书“大清乾隆年制” 六字楷书款。清代乾隆时期，瓶、尊等琢器颈肩部常附加各种装饰性的双耳，除有一定实用性外，还有装饰作用，便器物趋于平衡协调，同时也增添了器物的美感，时代特征鲜明，有象耳、鸠耳、螭耳，戟耳、如意耳、夔龙耳、铺方耳、牺耳、贯耳、蝙蝠耳等。装饰双耳的工艺技法影响了乾隆时期以后各朝的器物。象与“吉祥”的“祥”谐音，是国运昌盛的吉祥之兆，民间传说太平盛世出白象。象寓有“太平有象”之意。造型庄重，霁蓝釉均匀，色如宝石，饰以金彩，更显富丽堂皇，耀眼夺目，纹饰祥瑞。
2:清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁壶，尺寸：高32.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 7,920,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
雍正、乾隆年间，制作了一批仿古瓷器，两位皇帝对古器物的钟爱与鉴赏，引发灵感创造拟古形饰之瓷器。此件霁蓝釉扁壶依循汉代古青铜器及陶器风格，典雅简朴，即属这批作品之一。
3:清雍正霁蓝釉长颈弦纹盘口瓶，尺寸：27厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 5,780,000 ，成交时间：2009.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
4:清乾隆霁蓝釉大天球瓶，尺寸：高55厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 4,480,000 ，成交时间：2010.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
天球瓶为是明初是受西亚铜瓶造型启发而烧造的瓷器，创烧于明代永乐、宣德年间的御窑厂，以青花为多见，以海水龙纹为贵，是明清两朝宫廷最为名贵的陈设用瓷。
本品造型古雅端庄，线条优美圆润，器内与底部均施白釉。通体施饰霁蓝釉，匀净明亮，苍妍夺目，一如宣窑之宝石蓝，其出色之妍丽独步有清一代，为乾隆同类御瓷之冠。其高达55厘米，恢宏大气，非常罕见，目前所知的其他乾隆霁蓝釉天球瓶大多低于此高度，为乾隆御窑天球瓶最大之尺寸之一，与之相同者唯见南京博物院藏品“清乾隆 青花缠枝花卉纹天球瓶”（见《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，页232）和中国文物保护中心藏“乾隆款青花穿花龙纹天球瓶”。（见《中国古代瓷器艺术—元明清釉下彩》页400，图126），其底足旋修极为工整，胎骨细白莹润，底款为青花六字三行篆书，为乾隆早期的写法，正是唐英榷陶时期的出品，以其超佚脱俗的品格而论或许正是乾隆皇帝当年垂爱的那对祭蓝釉天球瓶之一。
5:清乾隆霁蓝釉描金花蝶扁瓶，尺寸：高26.2厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2012.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件乾隆霁蓝描金扁瓶，直口长颈，溜肩扁腹，为标准乾隆官窑器形。其内壁上松石绿釉，外壁通体施霁蓝釉，于窑炉中高温烧成，而后口沿描金，并于霁蓝釉上以金彩绘画落花及彩蝶纹饰，描画精致，笔触细腻，底书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。霁蓝釉，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，为一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定。其釉色蓝如深海，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，时至乾隆时期，此种釉色的烧制越发纯熟，主要造型为祭器和陈设用瓷。金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。古代以金彩装饰瓷器，一般认为是始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。宋周密《辛酉杂识》续集上卷载：“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”传世品有黑釉、酱釉金彩定器。明洪武初，景德镇始有金彩瓷器的烧制，清代达于极盛。
6:清雍正霁蓝釉描白鱼藻纹碗，尺寸：直径17.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此碗撇口折腰，腹部凸饰两道弦纹，外壁以宝石蓝釉为地，釉色浓艳，间饰沥粉、堆白技法饰鱼藻纹饰，鲭、鲌、鲤、鳜四鱼穿梭悠游于荷塘之内，隙地点缀浮萍，鱼眼以青花点出，鱼身、荷花、荷叶阴线刻划细部，形象生动，蓝白两色对比强烈。碗心内双蓝圈书“大清雍正年制”六字三行楷书款。 此类碗造型别致，始见于宣德御窑，为清代官窑继承自明代的品种。其制作工序复杂，先于素坯之上依图堆塑出鱼藻纹并覆上白釉，入窑素烧成为瓷胎，继而于素胎之处施上宝石蓝釉再次烧制。该碗外壁以宝石蓝釉为地，釉色浓艳，蓝白两色对比强烈，纹饰灵动，仿若一派游鱼嬉戏之景，可见当时烧造技术纯熟，属雍正仿古佳品。拍品形制、纹饰与香港中文大学文物馆藏雍正蓝地堆白花鱼藻纹碗一致，参见《清瓷萃珍》，图46。此外，法国巴黎吉美博物馆也藏有一例同类器物，可资比较。蓝地白花自明初以来，即为官窑的名贵品种。
7:清雍正霁蓝釉鼓式罐，尺寸：高18.8厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 963,200 ，成交时间：2007.12.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。
8:明万历霁蓝釉暗刻大供碗，尺寸：直径30厘米；高13厘米，估价：RMB 500,000 ~ 600,000，成交价： RMB 918,400 ，成交时间：2010.07.25，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：第68期拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”。
这只以宣德霁蓝官样为范本烧制的万历官窑霁蓝大贡碗口径达一尺有余，胎体厚重，器形规整，腹部曲线自然、秀美，施釉肥厚，色泽深沉、稳定，色蓝如海，莹润、均匀，静穆雅致。是明代皇室典型的祭祀用瓷。中国古代皇帝历来十分讲究各种祭祀活动，如祭天、地、日、月；祭山河、祖先、神灵、亡灵，等等。各种祭祀活动有严格的规制，使用什么器物，采用什么颜色，都有明确的规定，比如明代皇室祭祀月神，就规定皇帝着蓝色祭袍，使用蓝釉瓷器。蓝釉瓷器习称“霁蓝”，使用的是一种富含石灰碱的宝石质釉料，故而，明代有“宝石蓝”之称，又因为蓝色是皇室规定的祭祀用色，所以，从宣德起，“霁蓝”又有“祭蓝”一说。 景德镇的蓝釉瓷器早在元代就烧制成功，明代则更有长足的发展。成书于雍正、乾隆年间的《南窑笔记》有“宣窑……又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。……霁青用元子精配釉”的记载。霁青就是霁蓝，所以宣德霁青是后世蓝釉的楷模。 据《明神宗实录》记载：“万历二十四年八月癸未，先是奏回青出土鲁番异域，去京师万余里，去加峪关数千里。而御用回青系西域回夷大小进贡，买之甚难。因命甘肃巡抚田乐设法召买进，以应烧造急用，不许迟误。”——由此可知，万历年时期使用御用回青料烧制的霁蓝官窑瓷器，用料十分珍贵。其制作工艺难度远大于一般食用碗类：拉坯工要按照官府提供的样式，将精淘制备合格的泥料拉坯成型，首先要熟悉泥料的收缩率，充分考虑器物的品种特点、规格大小和泥料的软硬程度予以放尺，以后的利坯、釉足、补水、施釉、烧窑等工艺，一环扣一环，一个环节出问题，稍有疏忽，便功亏一篑。更为难得的是，这只大贡碗釉足底部的亮青釉下刻有 “大明万历年制”的款识，是明清时期极其罕见的隐蔽暗款。写款工，在施釉前用刻刀刻好款识，字体大小、布局，刻道宽窄、深浅，都要十分讲究；所施亮青釉浓度、厚薄也要恰倒好处。否则，款识不是看不见，就是太明显，达不到忽隐忽现，似见非见的奇妙效果。多年来，国内外拍卖市场也出现过不少万历官窑瓷器，其中亦有霁蓝瓷器，但如此硕大的官窑暗款霁蓝大贡碗确是极为罕见！
9:清雍正霁蓝釉玉壶春瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.06.21，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
御瓷祭蓝品种，清宫旧称为“霁青”，为仿宣德宝石蓝釉烧制而成，是唐英《陶成纪事碑》中“仿古采今”的五十七种釉色之一。霁青与霁红是雍正前期最为钟情的一道釉。翻阅雍正七年以前造办处活计档，在有限的烧造记载之中，霁青之名多次出现。此件霁蓝釉玉壶春瓶，瓶型承宋代式样，敞口，束颈，圆鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉，釉汁洁白润泽，外壁尽施霁蓝釉，宝光内蕴，尽显静穆素雅。而施釉之均匀，颜色之纯正，超过前代。底书“大清雍正年制”六字篆书款。此件是为清代官窑烧造的霁蓝精品，瓶身修长饱满，线条流畅自然，釉料汁水莹厚如堆脂，色彩鲜艳而有宝光，如雨后霞霁。为雍正霁蓝釉玉壶春瓶之难得精品。
传统工艺复兴，看当代龙泉青瓷的发展
“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界。”——柳宗悦
龙泉青瓷手工点缀橄欖瓶
故宫不慎砸了一件宋代哥窑青釉葵瓣口盘，不得不又出来面对舆论和学术界的压力。这件美丽的瓷器布满有“金丝铁线”之称的开片裂纹，真的碎裂成片的时候，却叫人无不惋惜。中国人骨子里喜欢把玩温润内敛却又暗含曲折意境的物件，哥窑的真正魅力就在于此——窑变温度无法掌握，裂纹的美感只能听天由命，往往百来件中才出得一件精品。而成品即使已经与其他玲珑放置在博古架上赏玩，它周身绵密的小裂纹，仍然时不时地绽放一下，于是，一件器物在漫长岁月里可能产生的不断变化，使那些以文人士大夫为主的古代精英们趋之若鹜。
哥窑属龙泉产青瓷，明朝文震亨所著《长物志》被誉为“古代居宅陈设第一雅文化体验”，其美感、权威性和作用等同于当时的Wallpaper。在器物一章里，文震亨同时把哥窑和官窑奉为雅致上品。两个世纪以后，起源于英国的工艺美术运动先驱莫里斯用通俗易懂的话表达了同样的道理：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”
复兴之路
日本东京大学名誉教授、古陶瓷研究教授三上次男曾经在《海上陶瓷之路》一书中感慨龙泉青瓷的辉煌：从五代到宋朝，龙泉青瓷以其精湛的品质独步于世界。“具体地说，一进入这个时期，生产青瓷的中心就转到浙江省的龙泉地方，这种瓷器的青色，其清澈犹如秋高气爽的天空，也如宁静的深海，这就是闻名世界的龙泉窑青瓷。”这部记述中国古陶瓷调查经过和出土概况的书，特别突出龙泉青瓷在人类文明史上所占的重要位置。
龙泉青瓷鼎盛于宋，明朝后期渐渐没落；一直到上世纪50年代，法国人跑来中国找“雪拉同”(龙泉青瓷在国外称Celadon)，周恩来总理让轻工业部赶快恢复龙泉青瓷生产，因为“外国人来中国要看这些东西”；2007年发现的大窑枫洞岩窑场，是迄今为止发现的保存最完好的龙窑遗址；然后是2009年联合国教科文组织将其烧造技术列入世界非物质文化遗产保护名录，工艺美术门类里中国入选的仅有两项，另一项是南京云锦织造技术。
整个龙泉青瓷的起落，是中国传统工艺复兴的缩影。
时代之貌
2009年，金融危机席卷全球，对传统工艺类艺术品收藏市场并没有带来太大影响，反而借着“非遗”的东风，一派欣欣向荣的景象，按照北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英的话说，是“天时地利人和都到位了”。
现在市场走向好的收藏门类，一种是依赖命运和用故事吸引顾客的古董；一种是凭借稀缺的原材料来吸引藏家，如翡翠和玉石。瓷器、织物这类艺术品，门槛更高，需要有一定审美品位，对工艺高低也要具有判断力，受众还在逐渐培养中。
中国有300多个工艺美术门类，基本都是经过老一辈代代相传的技艺，只是经过文化断层，在岁月流逝中被淡忘许久，中国人愿意蜂拥去买国际奢侈品大牌，原本骨血里的审美品位和传统良器，都在生活中退了位。做了许多年“世界工厂”，背负了无数盗版恶名，真正属于自己的符号、工艺、设计，反倒被冷落在了角落里。近现代手工艺术品被大规模欣赏和接受才是个起步，从龙泉青瓷的角度来说，一方面它具备日后升值潜力股的大师级艺术作品；一方面又在不断完善日用瓷的开发和推广，两者如何相辅相成，是青瓷传承的走向，也是社会心态的反映。
良器之美
回到器物本身，韩小英描述传统手工艺的美好之处在于“是一个纯净的行业”，环保无污染，倡导回归手工制作的质感以及用心烧造的精神，才能赋予器皿本身以灵魂。在此基础之上，精益求精的大师愿意花大半辈子的功夫研究出古时未有的紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等独特色泽的良器，让技艺有继续传承的可能，有不断发展的前景。日本“民艺之父”柳宗悦描述手工艺之美的社会价值，在于“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界”。
专访北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英
收藏艺术品就是收藏个人价值观
韩小英在北京经营着业内最权威的，兼具艺术性和商业性的龙泉青瓷艺术馆。在她多年的经验中，得出传统艺术行业与其他行业在商业上有一个很大的区别，即——如果做生意往往容易伤和气的话，艺术正相反，是聚拢人气的行业，它令人际关系变得忠实，在手递手易主的同时，激起的是怜惜与珍爱，而非破坏与戾气。“收藏艺术品的第一要义必须是喜欢，在据为己有的同时有分享的欲望；第二是艺术感与本人价值观的共鸣，喜欢景德镇青花瓷和喜欢龙泉青瓷的人可以相通，但气质上肯定有区别；第三才考虑的是市场投资，青瓷价格逐年攀升且变现能力强。”
但凡业内一顶一的企业家，都必须具备文化和商业均衡兼顾的大气与能力，对韩小英来说，一方面她要通过经营来推广传统文化，一方面又需要依靠文化来带动商业发展；一边要对真正具有才华和天赋的手工艺者进行保护与提携，一边又需要他们在艺术创作的同时兼顾市场需求。
“即使是获得工艺美术大师荣誉称号的艺术家，对其作品也要进行一定的筛选，确保最能体现行业内顶尖工艺的作品进行陈列和展示，因为多年的信誉和口碑，也建立起相当的诚信和行业标准。平时批量生产的日用瓷，也确保做到最高品质，例如粉青釉，哪怕是一个小茶杯，也必须上足好几层釉才能最佳展现龙泉青瓷烧造技艺中‘类玉’的温润感。古时龙泉青瓷都是在龙窑中烧造，长达几十米的长龙形窑口，一次送几万件拉好的坯进去，足足烧上一个月，出窑时烧了什么就是什么，因此挑选入宫进贡的，绝对都是万里挑一的珍品。釉色瓷的魅力就在于，原料、高温、厚釉中仍旧有不可控性，因此好的作品成品率低，如果精益求精，必须花比其他作坊更高的成本去做。”
“龙泉青瓷烧造技术目前仍然是以家族、师承方式传承为主。虽然拍卖价格是艺术价值的风向标，但一件好的作品是无价的，它代表了作者的理解和信念，以及可遇不可求的意境。”
第六届江西省工艺美术大师评审工作通知
各设区市工业和信息化委员会、人力资源和社会保障局、文化局：
为促进传统工艺美术的传承和创新，推动我省工艺美术行业健康发展，做好第六届江西省工艺美术大师评审工作，经省政府领导同意，由江西省第六届中国工艺美术大师申报推荐领导小组负责第六届江西省工艺美术大师评审工作。现就有关工作通知如下：
一、推荐要求
申报推荐工作由各设区市工信委、市人力资源和社会保障局、市文化局牵头。各设区市按照《第六届江西省工艺美术大师评审管理办法》（简称《评审办法》，见附件2）的要求，认真做好本地区的组织申报和推荐工作。
（一）申报材料
1.申报者须填写《第六届江西省工艺美术大师申报表》（简称《申报表》，见附件3）；
2.申报者的有关业绩、成果、学历、职称、荣誉称号证明的复印件等书面材料，按A4纸规格装订成册（一式五套）；
3.如有已经发表的具有代表性的著作和论文可另附三套；
4.主要由申报者本人设计并制作的有代表性的实物作品（简称申报作品）3件（套）。
以上材料按要求报当地设区市工信委。
（二）审查
1.各设区市工信委会同市人保局、市文化局对《申报表》和有关书面材料、申报作品审查，并进行初审，确认以下内容：
（1）申报者及其申报作品、申报材料符合申报要求；
（2）申报作品确为本人创作且无模仿（移植名画或摄影作品以及文物复制品除外）；
（3）艺术业绩无伪造、浮夸；
（4）学历、职称、获奖作品、荣誉称号、社会职务等法定有效证明原件；
（5）论文等无抄袭；
（6）其他需要复核的重要材料。
2.上述内容复核无误后，各设区市工信委在《申报表》上填写推荐意见并加盖公章。
3.如有发现弄虚作假或违法、违规、违纪等行为的个人和机构，立即取消个人的参评资格及机构组织评审的资格。
（三）上报材料
1.各设区市工信委、人保局、文化局向省评审办公室联合行文，并将推荐申报者的《申报表》等书面材料（一式五套）、其他附件，于2012年6月15日前报省评审工作办公室，逾期省评审办不受理
2.报送的各类证书等相关材料复印件，应由各设区市工信委审核并加盖印章，确保与原件一致。
3.申报作品的报送时间、地点另行通知。
4.各设区市工信委、人保局、文化局上报申报者的《申报表》等书面材料、其他附件的同时，还应将申报者的《申报表》及相关材料的电子文档，发送到省评审工作办公室的电子邮箱。
二、省评审安排
7月份开始，省评审办公室按照《评审办法》规定，对各设区市推荐的申报者进行资格审查，组织专家评审和现场制作考核。召开省评审工作领导小组审核会议，按专家评审意见审定第六届江西省工艺美术大师名单。
三、工作要求
各设区市要高度重视第六届江西省工艺美术大师评审工作，切实加强领导和协调，深入调查研究，认真按照本通知要求，科学规范、客观公正地做好推荐工作，确保第六届江西省工艺美术大师评审工作顺利进行。
省评审办联系方式
邮寄地址：江西省工信委指导协调处
邮政编码：330046
电话:0791-88851489,86222016
传真：0791-86222016
电子邮箱：[email protected]
相关资料：
第六届江西省工艺美术大师评审管理办法
评审工作领导小组及其机构主要职责和组成人员
第六届江西省工艺美术大师申请表
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