玻璃当瓷砖。
对当代艺术陶瓷来说，的地位毋庸置疑，但是收藏如何入手，怎样看待的现状，理解当代的价值，又都是横亘在每一位收藏者面前的难题。日前，记者记者对话广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武，他认为，目前当代精品价格有所回落，2014年市场有望回暖。
已是硬通货
记者：目前，当代市场价格如何？
杨飞武：去年以来，中档陶瓷销售很差，反而是两头销量向好。精品价格稍降，原来一件10万元左右的工艺品现在可能降到了7万-8万元，但销量更好。价格可能还会升，所以要投资收藏的话就要趁现在。
记者：现在在景德镇，因为许多金融机构介入，陶瓷也成为硬通货。哪种作品容易流通？
杨飞武：比如省级工艺美术大师的作品，只要不是代笔的或者批量生产的，很多机构都在收购。此外，一些有祖传技艺的年轻工艺师，外界知道其作品升值空间大，也会比较抢手。而那些自学成才的工艺师，若作品独一无二，也会有机构买进，甚至炒作。
“油画风”瓷器上海受追捧
记者：当代和传统风格有何不同？
杨飞武：技艺大多是一代一代传承下来的，所以，现在的大师很多都是“画二代”。他们基本上都是学习传统工艺，有局限，但仍然卖得很好。
而像解强这类省级工艺美术大师的作品就比较创新，称之为综合彩绘技艺，能与现代家居装修风格相协调。有些是用颜料画上去的，有些是直接涂釉上去，可以说是传统和现代的综合。传统的绘画基本上就是走国画那种线路，工笔或是大写意。而现代的作品像装饰画，有点油画的风格。
记者：创新的市场接受度如何？
杨飞武：在上海卖得很好，上海人更容易接受现代风格。岭南四季如春、鸟语花香，更喜欢牡丹、红棉、荔枝这些题材。而北方就喜欢青花、仿古山水或者淡雅的写意画。
今年精品市场看好
记者：当代景德镇名家陶瓷作品稳涨不跌吗？
杨飞武：对，大趋势是不会跌。今年的行情被看好，可能会上涨。因为现在政府十分重视文化，又有很多金融机构介入。企业塑造企业文化，弄个陈列馆需要收藏的东西也很多。另外，私人收藏现也多起来了，所以预计今年的行情会更好，但仅限于高档工艺品。
记者：那该如何选择当代？
杨飞武：在资金允许的情况下，就从高位收起，比如高级工艺师以上级别的作品，省级工艺美术大师的作品最保险。此外，有些年轻工艺师画得很好，师承也不错，价位低的话可以收藏。
但是，外面是有一些仿制品，图案是印刷的，很死板，可以看到网纹。还有很多街边店卖的，大多是用批量注浆坯印刷的，这些就不要贪便宜购买，现在基本没有捡漏的可能。
taoci52.com编辑推荐
当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好
现如今，海内外艺术市场上，明清官窑瓷器十分走俏，但价格却是十分高昂，动辄数百万乃至上千万元，可谓天价。明清官窑瓷器的价值与投资前景都是非常好的，但并不是所有的收藏家都可以承受的，于是，有很多收藏者将目光转向了当代陶瓷艺术大师作品，今天小编就带您分析下当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好的原因。
名家陶瓷为何受市场的青睐和追捧。主要有以下几个原因：
一是完美的艺术性。大家知道，现在中国画画家创作一般都在宣纸上，尚若画家对宣纸的把握能做到驾轻就熟，但对绘瓷恐怕就比较陌生。很多画家在绘瓷时，对材质的运用，器型的把握，画法之融洽都得认真琢磨，推敲再三，反复试验，才能取得经验，就连刻图章，也是两码事。比如遇上阳文，则需要画上去；阴文一般要刻上去，这同在宣纸上盖印是不同的。另外，画家在瓷上创作完后，这还仅仅是完成一道工序而已，出窑后能否体现画家的艺术风格，则又是一个未知数，如果画的格调风格前后能一致，其艺术性显然是完美的，能收藏这样的名家陶瓷，其价值是不言而喻。
二是精湛的工艺性。整个制作陶瓷的工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。因此，精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
三是极高的观赏性。对当代名家陶瓷的观赏主要体现在两个方面，一是器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自特点，因为优美的器型常会让人看后、百看不厌、爱不释手；二是瓷上画面有画家的艺术个性，好的瓷、好的釉、好的光泽，再配上好的画，若是细细观赏是别有一番情趣的。在市场中，一件名家瓷器观赏价值的高低往往左右着买家的购买意向。
四是独一无二的稀缺性。名家陶瓷属于艺术陶瓷，它不可能批量生产，只能一个一个手工创作，特别是在瓷器上绘画，并与偶然性极强的瓷器烧制工艺相结合，使得瓷器具有浓厚的"孤本"特性。对收藏者而言"物以稀为贵"。显然，这类名家陶瓷的具有很高的收藏价值。此外，官窑重器本身存量十分有限，在市场上难觅，加上假冒的官窑在市场上让人防不胜防，促使不少藏家把收藏重点瞄准了当代名家陶瓷。
尽管目前集藏当代名家陶瓷正在升温，但其价格还远远没有到位，未来随着我国经济发展和人们购买力及艺术鉴赏水平的大大提高，具有独特魅力的名家陶瓷势必会受到各路藏的追捧，谁能捷足先登，谁就是最大的赢家。
陶瓷收藏 当代陶瓷大师名作备受青睐
在大师作品的带动下，整个陶瓷行业，三六九等的作品都跟着水涨船高。这里面也会产生泡沫，有风险，对此广大藏家要有清醒认识。
过去搞收藏的，都爱找五大名窑，明清官窑。但现在的客观情况是，真正好的古瓷，遗留下来的非常少，想要收藏是很难的。而且，一般的藏家也根本买不起，那都是上亿的价位。如今，大家的收藏观念开始改变了，改成收藏现当代的名人之作、精品之作，因为它们的艺术价值和历史价值一样不缺。
民国、解放初期、文革时期的瓷器，以往当废品丢弃，如今成为收藏新宠，身价倍增，一个不起眼的腌菜坛子往往身价上万元。售卖瓷器的店铺中摆上“明清官窑”出售的已不多见。大部分均以晚清、民国以及解放初的瓷器为主，其价格也更平民化，几千、数万，甚至几百，各个档次都有。这些其实都是几年前的“大路货”。如五年前一个民国晚期雕花笔筒只要几百元，如今价值近万。如马口窑陶瓷是以前几乎家家用来装米、腌菜的陶器，因上世纪90年代受塑料制品冲击，一度被人们当废品丢弃，如今却成了收藏家们的“香饽饽”。目前一个收藏市场上价约百元的普通陶器，在两三年前也就四五元钱，目前完整、画工好、造型独特的精品马口窑精品陶器，卖上万元是很轻松的事。
大家要学会鉴别什么是真正好的、值得用心、用财收藏的，注意别受炒作影响，自己得有判断力，不能将其完全看成是一种投资跟风。自己得了解这个器物本身的艺术价值、经济价值，做到有把握地收藏。
辨古陶瓷 从细微处入手
清乾隆五彩在当时虽不算最名贵的瓷彩，但由于清三代瓷器工艺普遍精湛，因而它们在中国瓷品收藏历史上具有较高的收藏价值，如果有幸觅得存世极少的孤品，价格会因此连翻好几倍。
佛山市民冼先生收藏着一件轻易不示人的“镇宅之宝”：不怒而威的剑眉、狭长的星目、高挺的鼻梁……神态安详的唐太宗身穿青色龙袍，手握酒杯盘腿斜倚在龙榻上面。
据冼先生介绍，这尊名“唐太宗”的清乾隆五彩瓷器精品，全部由硬彩制作，从其衣服纹饰来看，胸口、背后以及肩膀的衣服上，均有盘龙缠绕，可以肯定是皇帝身份。而从这尊瓷像的制作及完美程度来判断，可能是件孤品。
从朋友处淘得“镇宅之宝”
谈起这件宝贝的来历，冼先生说它是在2002年时从朋友处淘来的，当时的价格是9500元。
他说判断古代瓷器的价值，主要应该看工艺与存世数量，一般观赏性较强的工艺品，价格比普通用具要贵很多，且数量越稀有越珍贵。如目前一件批量生产的瓷碗，市场价格在1万多元左右，而如果是花瓶，40~50cm的应该就可以卖到2~3万元，但如果是孤品，价格则可以翻3~4倍以上。
硬彩制作泛出玻璃光泽
乾隆时期五彩纹饰，主要以龙凤、花卉为主，基本都是采用硬彩制作，且立体感非常强，手摸上去有凹凸感。
据陶瓷收藏业内人士梁先生介绍，乾隆五彩比当时最名贵的宫廷御用珐琅彩要低一个档次，颜色也不如珐琅彩漂亮，但经历过数百年的自然氧化之后，乾隆五彩一般都会透出一种晶莹温润的玻璃光泽。
据梁先生介绍，当时珐琅彩的釉料全部由国外进口，只为皇家烧制瓷器，而民间只能使用国产釉料加工的硬彩和粉彩等。而当时的硬彩釉料虽不是从国外进口，但也是用矿物质与植物混合而成后，再放到柴炉中烧制，较之现代瓷器，烧出来的云朵、草木更加逼真、更加鲜艳，且釉料多出了一股温润天成的玻璃质感。
古陶瓷胎瓷密度高
仿品与真品，价值相差巨大，收藏者该如何鉴别真假呢？专业人士建议收藏者，鉴别陶瓷首先要了解当时的文化、纹饰风格，其次是看釉料、色泽，再看胎瓷，一般古陶瓷胎瓷密度高，普遍比现代仿制品要重，且多采用松脂柴炉烧制，因而釉料的油润感要强。
“纹饰可以模仿，但釉料与胎瓷是绝对没法模仿的。”陶瓷鉴别专家梁先生说，他说古陶瓷釉料经过数百年氧化后，光泽会发生自然改变，如乾隆五彩会出现玻璃光泽，珐琅彩会出现自然“裂璧”等，这是现代陶瓷无法模仿到的。
因此，在进行鉴别时，收藏爱好者一定要多看、细观，不放过任何蛛丝马迹，且还要深刻了解当时的文化，如以上的“唐太宗”乾隆五彩，绝对不是普通民窑能大批量制作的，很有可能就是大户人家制作的，这与当时的历史背景有关。
如何入手古董收藏
对于如何学习学习古玩艺术品的收藏知识，小编认为收藏者们应该具有以下几点步骤。
1.对于还从未接触过古玩收藏的小白收藏者来说，古玩艺术品的入门学习可以先参加由我国各大高等院校，或者是各大博物馆以及古玩鉴赏机构所组织的专业古玩学习的学习班，在专业老师的带领之下，先去学习一些关于古玩艺术品的相关知识，以及鉴赏技巧，而且还有可能结识到带领自己入门的老师以及确定自己今后的收藏方向以及研究领域。
2.小白收藏者们在进入学习一段时期间过后，确定了自己对古玩收藏品的兴趣之后，可以着手购买一些关于古玩收藏的相关书籍来进行自学，这样就可以系统的掌握自己所感兴趣藏品的基本理论知识，在加上老师的教学，可以达到事半功倍的效果。而且收藏者们在阅读相关的书籍时，一定要做好相关的读书笔记，并且还要反复的翻阅，只有这样才能真正的将古玩鉴赏知识熟记于心，在鉴赏古玩的过程中才能够灵活运用。
3.收藏者们应该主动且经常去参加一些，由我国各大博物馆所举行的古玩艺术品的展览活动，近距离的去观察古玩艺术品，去熟悉古玩艺术品，去和这些藏品进行对话。而且在我国大多数的博物馆之中还有专业的讲解员，收藏者们一定要认真的听取讲解员的讲解，这样才能够更加容易的去了解古玩艺术品，以及不同时代藏品的特点。
4.主动去逛古玩艺术品市场，去看实物，毕竟光说不练假把式。收藏者们也千万不要因为自己是新手就不敢去古玩市场，只有勇敢的迈出这一步，才能够使收藏者们的收藏历程达到一个质的飞跃。去逛古玩艺术品市场不仅仅是为了提高收藏者们水平，而且还是为了打开收藏者们眼界。想要鉴赏古玩不仅仅要从书上学，还要用眼睛去看实物、用手去掂、用耳朵去听。一位真正的古玩收藏家不一定具有非常专业的知识，但是一定是可以一眼定乾坤。
5.多于行家进行交流，多介绍一些收藏圈中朋友。这里的交朋友也不说让收藏者们随意的去交朋友，而是要先去了解这位藏友的眼力劲如何、他平时收藏些什么藏品，人品怎么样，他能否可以为收藏者自己提供你想要的藏品，如果可以满足以上条件，小编当然是建议你们去结交，但是如果不是十分符合，这是收藏者们就要考虑考虑了。
6.保持一个良好的心态。这也是古玩艺术品收藏中最为重要的一点。古玩收藏不是一门可以炸一朝一夕之间就完成的艺术，而是需要收藏者们花费大量的时间、精力以及金钱。而且也不应该想着我要捡漏，毕竟也不是人人都有那么好的运气。在古玩市场中，宁愿买贵的，也不要去买一件没有把握的藏品。
高端古董图片及成交价格参考：
1:清乾隆白玉年年有鱼福寿洗，尺寸：宽20厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2016-12-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
这件清乾隆白玉年年有余福寿洗选料上乘，构思巧妙，制作精良。所用玉料细腻润白，滑如脂膏。造型极富巧思，口沿四出，如四枚仙桃并蒂，尖端处雕成蝙蝠展翅，仙桃象征长寿，蝠谐音“福”福寿双全，十分讨喜。边沿内凹处则透雕出如意云头，俯观之又如蝙蝠飞翔云端，寓意“洪福齐天”。内底浮雕双鱼纹，一对鲤鱼首尾相顾，于水波云涛间团团追逐，象征年年有余。在水器底部刻画双鱼由来已久，远在新石器时代的仰韶文化中，鱼就已经作为重要的装饰题材出现在陶器上。两汉时期的铜器、漆器上多见双鱼纹饰，最典型的就是在青铜洗内刻画双鱼，有的还在双鱼中间添加铭文“君宜子孙”等，可见双鱼纹饰在当时已寓意子孙兴旺有余。此后双鱼题材经久不衰，尤其是宋元时期，龙泉窑烧制的双鱼纹青瓷洗十分著名，远销海外，垂范后世。这件玉洗构思巧妙，口沿内凹处的如意云头，既令造型更富变化、更加优美吉祥，也可用于舔笔排水，十分精巧实用；双鱼、蝙蝠、仙桃、祥云等造型元素配合得当，既吉祥喜庆，又不令人感到堆砌累赘。浮雕与镂雕的变换结合也是天衣无缝，令人赏心悦目。工艺也十分高超，造型精准美妙，整体线条优美流畅，无一处不妥帖。种种细节雕琢得一丝不苟，工整耐看，尤其是内底的那一对扭动身躯互相追逐的双鲤鱼，刻画得十分精彩，鳞片历历可数，又毫不呆板，动势十足，若注以清水，则更显活态，洗笔之时，墨汁如水，鲤鱼若隐若现，更添几分雅趣。
2:吴昌硕铭沈石友藏填海补天铭端砚，尺寸：，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2011-07-19，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季拍卖会。
铭文：超乎规矩，浑浑噩噩。补天填海不用若，云蒸霞起成著作。戊申八月石友属。俊卿。印文：缶主人。
3:明万历掐丝珐琅龙纹花瓣口大盘，尺寸：直径49.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 1,800,000 ，成交时间：2005-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
《大明万历年制》款。
4:清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，尺寸：高47厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,800,000 ，成交时间：2005-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
5:清乾隆铜胎掐丝珐琅仿古纹大香炉，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,792,000 ，成交时间：2010-11-21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
本炉敞口，两侧分饰朝天耳，炉身通体以天蓝色珐琅釉为地，其中盖顶掐饰缠枝宝相花纹样，颈部以宝蓝色釉填饰乾隆时期流行的拐子龙纹，腹部主体则仿照上古青铜器装饰变体蝉纹，底部圆弧，以六角形朵花纹组成锦地，下承三象首形足，象首通体鎏金，头顶以珐琅料填饰缨络，造型敦实古朴。炉盖凸起，盖钮雕塑一狮，狮子肌肉健美，毛发整齐，正扬手回望，威风凛凛，盖钮之下以镂雕手法装饰缠枝莲花，以便炉内熏香时，香气可由此流出。本炉整体造型理念来源于西周青铜食器甗，明宣德时期成书的《宣德彝器图谱》卷十九载有“象甗夔龙垂花鼎”，其纹饰与本炉相似，造型即模仿青铜甗，并将其三个袋足塑造成象形。本品则更具新意，直接将甗的三个袋足变化成三个象首，并加配器盖，从而将上古食器演变为熏香所用的香炉，既保留了古朴的器物造型，又赋予其新的使用功能。本炉造型大气，铜质精实，鎏金璀璨，掐丝繁密而不繁乱，珐琅料色泽纯凈，炫目异常，其上有少许砂眼，时代特征明显，实为一件可遇而不可求的乾隆掐丝珐琅重器。
6:明万历青花人物故事折沿洗，尺寸：宽35.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明万历年制」款。本品做八瓣葵花之形，形制颇为规矩，毫无变形之虞。宽折沿，边缘凸起做唇口，浅腹折收，下承平底，造型新颖别致却又不失稳重大气，通体以青花为饰，盘心主体纹样为人物故事图，取景庭院之一角，苍松倚山岚，其下绘五人，主尊坐于海水旭日地屏之前，身后二侍者一执扇，一侍立；堂前二童子呈禀事之姿，更兼阑干台几，洞石花草点缀其间。口沿及内腹壁亦以人物为题，皆为两组相对。外沿绘一周缠枝莲纹，外壁绘饰缠枝莲托八宝纹样，画面繁密紧凑，绘画流畅，青花发色浓淡相宜，万历一朝瓷器在构图方面，一改成化疏朗雅致的风格，图案以花纹满密为胜。追求浓烈、繁缛之效果，恰如本品之装饰风格，先以重色勾绘轮廓，再以浅色渲染，层次分明，具有典型的万历时代风格。所绘纹样大多言必有意，意必吉祥，嘉靖一朝道教兴隆，世风日炽，道教信物祥符与神仙图像深入当时几乎所有器物的装饰主题，万历一朝延续此风，所绘题材大多出自同时期木刻版画，如本品之题材也与神仙点化故事有关。此类器型较为罕见，且纹样各出其典，皆不相同，属惟世之仅存。
7:清乾隆铜鎏金掐丝珐琅蟠龙蝠寿纹瓶，尺寸：高48厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2014-11-02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
款识：“乾隆年制”四字双行楷书款。本品形制极为特殊，直口，长颈，溜肩，圆腹，圈足。一条铜鎏金浮雕蟠龙盘旋缠绕颈部，追逐火球，气势雄浑，象征至高皇权，意蕴“皇图永固”。瓶口与足部俱镀金。通体以天蓝色珐琅釉为地，并以红、黄、紫、绿等色填绘。腹饰寿纹与云蝠纹，意蕴“洪福齐天”、“福寿双全”，寓意吉祥。近足部饰山石海水纹，与云蝠纹共同构成“福山寿海”、“万寿无疆”之意，并与蟠龙相映生辉。龙翔天宇，穿梭于缭绕云气，出没于惊涛骇浪。整器造型雄浑饱满，掐丝流畅，填釉准确，色泽亮丽，雍容华贵，纹饰繁复，颈部铜鎏金浮雕蟠龙更是画龙点睛。这种纹饰繁缛、堆砌式的装饰风格和“金光灿烂、厚重坚实”的特点属于乾隆珐琅工艺的典型特征。本器堪称乾隆朝御制掐丝珐琅珍品，殊世罕见。
8:明万历青花龙凤呈祥梅花式洗，尺寸：直径36厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2015-06-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
「大明万历年制」款。此件梅花式洗为八瓣葵口，且口、腹同形。盆器内外均为青花装饰，外壁饰六组折枝花卉，盘心、内壁及口沿则绘以龙凤呈祥。龙凤首尾相衔，龙五爪近轮形，刚劲锋利似铁镰，隆鼻，竖发；凤高冠，长眼，细颈；盘内画面繁密紧凑，绘画流畅，青花发色浓艳，先以重色勾绘轮廓，再以浅色渲染。外壁为八宝纹，共八组，相应的外口沿下绘朵花纹。涩底，中心一圈下凹，施透明釉，于青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款，款字清晰大方。下配清代硬木座。本器将八瓣葵口形与龙凤纹结合起来，十分少有。北京故宫博物馆和瑞士玫茵堂珍藏中的相同器形者，主题纹样均为人物纹。
9:明15世纪铜胎掐丝珐琅华盖莲瓣纹小酒杯，尺寸：直径6.8厘米，估价：RMB 350,000 ~ 550,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2014-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
这件明早期的铜胎掐丝珐琅华盖莲瓣纹小酒杯，造型端庄典雅，精巧秀丽，线条流畅，轮廓清晰，光彩明丽，工艺技法纯熟高明。口沿、圈足底边缘可见铜胎的光泽，外壁一周采用掐丝工艺表现仰莲花瓣图案，布局细密，排列整齐。内壁纹案则以华盖为主题，填充不同颜色的珐琅釉料，珐琅质地细腻，色泽绚丽协调，耀眼夺目。杯身虽小，但整体比例十分合理，造型匀称，华丽大气，掐丝线条精致有度，富有生机和活力，做工玲珑清秀，金色亮润，釉料深沈，透露出富丽典雅的皇家气息。
大师作品有价无市 卖不动！
景德镇艺术大师钟莲生“汉宫秋月”釉上彩瓷板以1242万元创下画家个人拍场新纪录，李菊生“巫山瑶姬”高温颜色釉瓷板和李小聪“赤壁怀古”粉彩瓷板均以345万元紧随其后……在今年中国嘉德的春拍上，景德镇当代陶瓷大师的作品最高拍卖纪录相继诞生。但随着整个艺术品市场继续深度调整，当代陶瓷市场是否还能独善其身？多位熟知景德镇市场的人士采访时透露：“景德镇市场也开始转淡了，很多大师的作品有价无市，现在的藏家越来越内行了，如果不是为了送礼，不会单纯看中大师的称号。”
成交量总体下降
广州彩虹会总经理周园刚从景德镇回来，她告诉记者：“经济大环境不好，大师的作品并不是很走俏。因为现在很多国家级大师的作品动辄几十万元，很多还上百万元，价格太高，很多还不是精品。而现在的藏家越来越专业了，大家都懂得找好的东西，如果不是为了送礼，不会单纯看中大师的称号。很多大师都上了岁数，作品数量越来越少，他们也不会主动调低价格，所以现在不少景德镇大师的作品都是有价无市。”
“反倒是一些有潜力的中青年省级大师、副教授的作品价格还在上涨，目前市场份额最大的，还是中青年艺术家作品这一块。但要说整个市场行情，肯定没有去年和前年那么火爆了，成交量总体下降，首当其冲的就是低端的作品，这类瓷器的价格跌得最厉害。”
选潜力股看实力还要看圈子
因为大师作品的价值空间已经被严重压缩，很多藏家如今都盯紧了中青年这一潜力板块。陈国亮告诉记者：“在景德镇，中青年陶艺家就有两千多人。”
“一些原先画中国画的人，也跑到景德镇来画瓷了，但他们只能画青花瓷，粉彩这类需要多年研究的品种，他们就画不了。因为竞争太激烈了，而陶瓷工艺水平已经达到了巅峰，要再突破一点点都很难，所以现在新一代的陶艺家为了寻求突破，很多是在画工上寻求创新，勇于挑战传统艺术形式。”
在彩虹会近期展出的景德镇中青年名家作品展上记者也看到，新一代中青年陶艺家的表现手法多样，青花、粉彩、釉上釉下的综合装饰非常突出。当代的综合装饰手法已经超过了历史上任何一个时期，艺术家对于工具的运用也达到空前的多样化。
但面对如此多元化的艺术风格，还有如此多的艺术大师，如何选中自己的潜力股？景德镇美术馆馆长胡忠胜在交谈时表示：“可以考察这位艺术家的师承，看他的背景、经历，拿他擅长的东西与同类作品比较。收藏的时候，不要盯着职称，而是要盯住精品，精品的价格，肯定会随着艺术家的成长而不断升值。实力之外，还要考察他的圈子。现代人要与市场接轨，人脉广、信息量大非常重要，这样他就能少走弯路，发展自然就快。现在的艺术家如果没有几个有实力的收藏家来支持，单靠个人的发展也是很难的。”
仿名家画作瓷板画含金量较低
近期广州多家展览公司先后举办了多个作品展，记者留意到，当中不少瓷板画其实克隆的是中国画的名家代表作，最多的题材就是少女肖像和山水画。其实这种情况在广绣也存在，像岭南画派当代名家陈永锵的木棉、鱼，方楚雄的小动物，都经常被绣作绣品。这种被称为再创作的瓷器收藏价值高不高？
对此，陈国亮表示：“仿名家画作的瓷板画，重复的是别人的作品，不是自己的艺术创作，含金量相对较低。但与雕塑不同的是，瓷器并没有限量，一幅瓷板画如果多位藏家喜欢，我是可以画多几幅的。每一次画瓷肯定会有不同，所以不可能出现两幅一模一样的瓷板画，但它们都是我创作的，重复的不是别人的作品，所以价值相对更高。”
明代瓷器鉴定从哪些方面入手
明代瓷器鉴定从哪些方面入手?明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。那么，明代瓷器鉴定从哪些方面入手呢?
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
景德镇150件当代大师原创陶瓷艺术作品苏州巡展
10月3日，景德镇文广新局主办的“传承与创新”景德镇当代原创陶瓷艺术作品巡回展，在经过北京、深圳、澳门等城市展出后，落户苏州进行展出。本次展览是国家艺术基金资助的重点展览项目，汇集了多位国家级陶瓷工艺大师作品在内的150件陶瓷精品，在苏州首次集体亮相。同时，景德镇美术馆授权江苏恒宁文化产业投资发展有限公司成立“景德镇美术馆——苏州陶瓷文化艺术交流中心”，加强陶瓷艺术在苏州地区的推广传播。
景德镇窑火历经一千八百年生生不息，“其器行于九域施及外洋”，作为海上丝绸之路的起点，极好的传播了中华文明，并为世界文明做出了重大贡献。艺术当随时代，今天的景德镇，不断创新的意识使这座城市充满活力，一群具有原创意识和创新思维的艺术家在继承传统陶瓷技艺的同时，运用各种艺术形式与陶瓷组合锐意探索，承载起了景德镇近当代以陶瓷美术为主线的艺术文脉，并向世人展示出这座千年瓷都的精神文化厚度，以及辉煌璀璨的陶瓷美术成果，将当代艺术推向了前景无限的活力空间。当代的陶瓷艺术不仅完整的传承了瓷器传统技艺，更是运用现代材料、工法、理念进行了创新和发展，展出作品既表现出传统历史韵味，又散发现代的审美气息。
在这次展出中，包括中国陶瓷艺术大师陆如、国家非物质文化遗产（粉彩）代表性传承人傅长敏等当代陶瓷艺术大师一共带来了150件陶瓷艺术品。此次展出的展品装饰手法多样、造型丰富、题材广泛，荟萃了瓷都老、中、青三代艺术家的精品佳作，它们或深沉典雅、或激情飞扬、或灵动飘逸、或抽象含蓄，既表现出传统的历史韵味，又散发出现代的审美气息。历史与现代的汇合，传承与创新的交融，展现了景德镇当代陶瓷艺术发展的勃勃生机。完整的展现了当代中国陶瓷艺术的整体风貌，并将当代中国陶瓷艺术在陶瓷材料、造型技法、陶瓷审美等多个方面的锐变展现了出来。
大师优秀作品深圳展出
中国工艺美术大师作品专题展正在深圳珍宝馆举行，王锡良、秦锡麟、王隆夫、周国桢等十多位大师的一百多件作品亮相。部分陶瓷艺术大师专程从景德镇前来深圳出席了展览会。
记者看到陶瓷大师王锡良的作品《彩绘山水双松映琴瓶》，该作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。王锡良在五十多年陶瓷艺术创作生涯中，以山水、人物画最为擅长。他的作品从大处着眼显气势，从小处观之有意味，因善画中国画，刻意在陶瓷作品中糅进中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感。
周国桢于一九五九年被景德镇市人民政府授予首批「陶瓷美术家」称号，曾在香港中华文化促进中心等地举办个展十余次，中国工艺美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多。周国桢的作品在材料运用方面，开拓性地打破了形色二次相成的表现手法，挖掘出高温色釉新生命，创建了全新瓷雕语汇，形成了独特的个人风格，创造了崭新的陶瓷艺术世界。他擅长陶瓷雕塑、陶艺，旁涉青花釉里红和中国画制作。此次带来深圳的有瓷雕《雪豹》、粗陶塑《骆驼》及《马到成功》三件作品。
艺术闻名中外，几千年的陶瓷文化造就了大批的艺术名家。此次活动由景德镇瓷局、江西省陶瓷研究所组织陶瓷泰斗王锡良，以及刘平、黄卖九、戴荣华、唐自强、王隆夫、秦锡麟、刘远长、陆如等十多位大师的一百多件作品。这些作品代表了当代中国陶瓷艺术的最高成就。
承办此次活动的深圳珍宝馆馆长王少卿介绍，深圳市民的文化生活要求日趋高雅，其鉴赏水平、收藏需求越来越高，本次展览活动会为深圳广大市民提供艺术享受，也为收藏爱好者提供了收藏的良机。
展览期间，中国工艺美术大师将举办陶瓷欣赏讲座，与市民交流。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《当代收藏从大师作品入手》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《当代收藏从大师作品入手》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:玻璃当瓷砖