中国古代瓷器艺术鉴赏。
在今年的各大拍卖会中，古董艺术品的成交价格又再次掀起了天价风波。那么，属于刚刚起步的高古陶瓷的市场潜力又到底有多大呢？资深业内人士何满光表示，高古陶瓷的市场经济价值上涨是迟早的事情。
我国的古代陶瓷中，明代以前的一般都被业界称之为高古陶瓷。著名古瓷收藏家何满光先生，一直致力于收藏古陶瓷数十年，因而有着非常丰富的市场经验。为此，他对此高古陶瓷的前景非常看好。何满光先生现为广东省收藏家协会理事、广东文物艺术研究会理事，在收藏方面尤以高古陶瓷最为在行。他倾尽毕生精力学习研究五大名窑，更把自己珍藏的2件陶瓷藏品视为人生的精神寄托。而除此以外，作为资深古陶瓷鉴藏家的何满光对宋元时期的影青瓷和枢府釉的市场地位也是十分看重。何满光表示，自己珍藏有一件市场比较少见的元代时期的枢府釉四足鼎。对于自己的藏品，何满光也经常为自己的女儿及家人讲解传授鉴赏知识。他时常带领着女儿，到处跑市场去增长见识和拜访名家。资深古瓷鉴藏家何满光凭借自己到处去走访的经验，再结合拍卖会的现状进而对高古类陶瓷的艺术品进行了分析。何满光表示，收藏高古陶是十分有趣味的事情。
高古陶瓷不仅是古文化味道浓厚，而且市场前景也可佳。“目前正是收藏高古陶瓷的最好时机，因为目前它的价值尚处于低洼阶段。”何满光表示，热衷于收藏高古陶瓷的人群已开始越多越多，但还很多高古类的陶瓷没有被古玩商们以珍稀品种的价格出售，但不代表它的价值仅此而已。因为这类陶瓷的年代久远，存世量未必会少于明清陶瓷，因此市场价值依然是有着十分大的增值的潜力。（刘东婷、我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
以时间为线先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
以创作地区为线以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
现代陶瓷市场蓄势待发中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。
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浅谈美丽陶瓷对于中国文化的重要影响
中华文化因为陶瓷而变得越来越精彩
作为中华民族特有的艺术品，陶瓷一直是受到了无论是民间和官场的喜爱，而著名的景德镇陶瓷更是闻名于世吗，让世人开始了解中国这么一个古老的国度，并且因为景德镇的陶瓷，传入西方之后，很多人开始是了解了中国。
陶瓷的英文名是“china”,而在陶瓷的广泛流传之后西方人们开始给中国去了一个具有东方色彩的名字“CHINA”，这也是中国英文名的由来，人们在日后历史的发展过程中也是开始逐渐的使用起了这个名称起来，这也是中国的英文名的有趣的历史由来。
而由此产生的陶瓷文化更是深深的影响了中国文化，陶瓷图案里记载着的一些鸡鸭牛羊等图案，陶瓷是原始人类进入石器时代的一个重要的象征。
在中华文化中渊源悠久的历史长河中少不了陶瓷对于中国的贡献，陶瓷文化是人们中华文化的基石，我们可以感受到陶瓷文化给我们的生活带来的巨大的影响。
一些十分珍贵的古玩字画也是从陶瓷中保留下来的，陶瓷的保存文化的能力是显而易见的，所以在许多出土的文物中陶瓷也是为数不多的可以完整的保留下来的文物，人们也已经将陶瓷当做生活中必不可少的一部分。
陶瓷已经是渗入了我们的生活，在我们的生活中的点点滴滴中都可以看到陶瓷的影响，我们的生活离不开陶瓷，我们的中华文化因为陶瓷而变得越来越精彩。
便携显微协助文物修复让中国文化完美传承
中国是世界四大文明古国之一，地大物博，历史悠久，中华民族在漫长的历史进程中，创造了丰富的科学文明的艺术文明。这些年代久远的文物遗存，成为世界宝贵财富。然而，众多的历史文物随着时间的流逝，都经受着不同程度的自然或者人为方面的破坏和损害，而文物修复技术可使这些文物重新焕发生命力。
在悠久的历史长河中，我国保存在地面上和地下的文物，不仅种类繁多，而且数量极其丰富。有宫殿、寺庙、石窟、遗址等；馆藏文物方面有金属器物，陶器，瓷器、漆器、木器、石器、玉器、纺织品、纸质文物等。凡此种种，都是中国古代劳动人民的伟大创造和智慧和结晶，都是研究中国古代历史、文化艺术和科学技术发展的极其重要的实物资料。
但是，这些历史久远的历史文化遗产，随着时光的流逝，都经受着不同程度的自然或者人为方面破坏和损害，如金属文物锈蚀，陶器、瓷器破碎，石雕残崩，木器和竹器干裂、皱缩，出土的纺织品、纸张文物腐朽，所有这些历史文物都要进行专业的抢救和修复才能长期地保存下去。
文物修复技术以中国古代的传统工艺和现代科学技术相结合，文物的修复与复制是一项技术性很强的工作，文物的类别不同，它的修复方法也不同，修复人员要掌握各方面的知识，借助必要的科学仪器，结合科学的保护措施灵活运用。
有些人或许觉得：“文物修复不就是把损坏的文物粘在一起吗？”其实不然，以古瓷器修复为例，古瓷器修复就是一项综合造型、雕塑、色彩、书法、绘画、化工等的特殊艺术创作，并不是简单的把损坏的瓷片粘一起就叫修复，不合理、不科学的修复可对文物造成进一步的破坏。
工作人员应用艾尼提便携式显微镜3R-MSV500
检测陶俑修复效果
一般古瓷器修复流程：碎片分拣→清洗碎片→拼接碎片→补配瓷片→瓷器上色→瓷器做釉→瓷器做旧。瓷器在修复前后可使用艾尼提便携式显微镜看瓷片的微观纹理，花纹走向，进行前后对比。瓷器修复最难的是恢复瓷器的神韵，而这些神韵的细节往往肉眼是无法识别的，需要通过微观痕迹来鉴别文物原有的特点。
[艾尼提：Anyty]3R-MSV500显微镜观看瓷片纹理
现代文物修复技术可使受损坏、破坏的文物重新焕发生命力。便携式显微镜作为文物修复行业重要辅助工具，对于文物修复中的颜色分析、距离测量、细节分析等方面有重要作用。便携式显微镜的应用，是文物保护的重要突破和创新，应用前景广泛。[艾尼提：Anyty]是便携式显微镜领军品牌，针对文物修复、文物鉴定等行业，推出3R-MSV500、3R-WM461WIFI和3R-WM461PCTV等不同型号。详情可登录[艾尼提官网]：http://.cn。
卡通瓷另类诠释中国文化 青花瓷新作《三十六记》
卡通瓷另类诠释中国文化 青花瓷新作《三十六记》
2010年开春，才提艺瓷的三维展厅重磅推出徐才提大师的最新力作——《三十六计》。作品以徐大师近期的科研新成果——中国白窑变青花为诠释载体，再续前期《悟》系列、《孔子》系列，追溯文化源流，以讲故事的呈现方式，逐一再现中国传统军事文化精髓“三十六计”的内涵。徐大师本次在作品表现方面，尤令人叹服的是其中国文化情结的另类诠释方式。
窑变青花，大胆锐意
在瓷都德化陶瓷产业开始全面投身于后工业时代、后危机时代的角逐时，越来越多的人意识到文化创意产业的前景所面临的逼仄挑战。有人曾严肃地说，德化陶瓷工艺界里，徐才提是一个会思考者。一个坚持思考的人，必然要经历思想的诸多挣扎与蜕变，承受破茧的阵痛，方能迎来化蝶的风光。
徐才提从一个到处投师求艺的学徒起家，怀着对瓷雕艺术的朴素情感与美好向往，多年来从不放弃自我追寻的执着心态。在才提艺瓷的各类作品中，我们不难发现属于其个人自我色彩浓厚的艺术追求倾向。徐大师曾坦言：不能做自己想做的作品，不能按自己的想法意愿去表达艺术，那是一种精神的残酷折磨。
一向走自己的路，让别人说去的徐才提大师，将自己独创研制的中国白窑变青花瓷雕艺术作品推向世人时，也收到了褒贬不一的看法。有人认为“青花”为传统的笔绘手工艺，至多在现今增加了青花贴纸的方式，而如今的徐才提大师将其推向“窑变”的一方，似乎难以解释。大胆锐意、敢于创新的徐大师则认为，在传统工艺的基础上，创意与新说法是应该允许的，宽容的艺术才能推进艺术的精进。“青花”也不独只为手绘或花纸所称，如果仅是一种称呼的话，将之创新式地用于中国白瓷雕的窑变艺术中，用于新研制而出的近似于“青花”风格的作品中，使“青花”风格的艺术特色成为新艺术作品的表达，即使在他人眼里另类了，但仍不可改变它的艺术性，并且是属于独创的艺术。
“三十六计”本是我国古代兵家计谋的总结和军事谋略学的宝贵遗产，徐才提大师以独家的“窑变青花”来诠释，如何不另类？而且还另类得有理，另类得优秀！审视窑变青花《三十六计》，既能觉出青花呈现的清新亲切感，又能于窑变的纹理线条中琢磨到纷纭幻化的多变感。以一种全然属于自己的艺术风格来阐述自我的艺术思索，这应该是每一个艺术创作者的幸福追求。
卡通角色，中西妙意
熟悉徐才提大师的人，都知道他以宗教瓷雕出身，手头有着扎实精湛的传统瓷雕技艺。而乍一看窑变青花新作《三十六计》，人们时而琢磨，时而深思，时而领悟，时而开怀，不得不为其卡通形象的妙意主创深深折服。
《三十六计》整体三十六件，一件一计分别诠释。原以为传统文化的展现，角色定位大多为古人形象。但这种思维定势终究不符合徐大师的路子，该作品的创作灵感来源于风行全球的动画制作《猫和老鼠》，从而跳脱窠臼，于大俗中创造出大雅的艺术。作品中每一计均以卡通的猫与老鼠为故事主角。在平展的古朴卷轴上，猫和老鼠情态可掬地演绎着每一个斗智斗勇的时刻，辅以个别妙趣横生的语言、关键定位的道具，原本底蕴深沉复杂的三十六计，居然就被三两个小角色给白描式的释放出来了。
比如第十计“笑里藏刀”，书简的右边是老鼠正在远观，送了一份礼给猫，在猫打开礼盒的瞬间，从礼盒里猛然击打出一记拳头，正中猫头。以这么一个小故事既简单呈现出猫与老鼠之间的矛盾斗争，又恰到好处地诠释了“笑里藏刀”的本意。再如第十一计“李代桃僵”，原指桃、李共患难，比喻兄弟相爱相助，后用来指互相顶替或代人受过。徐大师巧妙地将猫与老鼠的矛盾，嫁接到了狗的身上。故事里的猫手执一把弓，已然射出的箭并未射中老鼠，却射中了一旁的大狗屁股上，失手铸成大错的猫，一脸的惊悸，而老鼠一手捂嘴，似是惊讶，似是窃喜，很是生动。
第十六计中的“欲擒故纵”，居然是猫在老鼠面前摆了一堆的糕点酒食，以此诱惑老鼠；第十九计“釜底抽薪”的表现更似恶作剧，老鼠将猫放在盆里的假牙给偷走了，“看你怎么吃我”，表现得诙谐可爱；在第二十一计“金蝉脱売”里，老鼠干脆就把裤子留在猫的爪子里，自己蹓之大吉；第二十四计“假道伐虢”，原是指以借路为名，实际上要侵占该国或该路，老鼠有恃无恐地玩起电动玩具车，公然以借路为名向猫挑衅；第二十九计“树上开花”，借局布势，力小势大，小小老鼠借助大狗的威仪，装出一个狗头来吓唬猫，角色中的矛盾冲突与微妙关系处理得新鲜有趣，又不失原文化的诠释。
因此，《三十六计》里的三十六个小故事，以凝固的动画、定格的情节将中国传统兵家谋略聚焦放大式地讲述出来了，既给人一个可供学习的通俗而巧妙的范本，又为欣赏者留足了回味与深度思考与感悟的空间。
徐大师说，要创作《三十六计》的想法已然生成日久，要么是手头忙乱，腾不出时间和精力，要么是长久以来苦于找不到最佳的表现方式，在一次偶然的闲暇时日里，陪孩子看动画片《猫和老鼠》，猛然间就悟到这两个每时每刻斗得不可开交的猫鼠角色，便是最佳的表现方式。可见，一个善于思考的人，艺术灵感从来都不吝于眷顾。
才提艺瓷的窑变青花《三十六计》，预计限量只做“三十六套”。对于徐才提大师的新作，我们仍拭目以待。
匠心造物 瓷韵中国 中国文化传承推广工程大师精品展隆重开幕
2018年8月11日，“匠心造物·瓷韵中国——中国文化传承推广工程大师精品展”在江西省陶瓷研究所拉开帷幕，展览展出了秦锡麟、唐自强、徐庆庚、戚培才、彭竞强、刘少平、邱含在内的四十多位国大师和当代优秀中青年艺术陶瓷精品。此次活动积极响应“国家扎实推进社会主义文化强国建设的号召”，落实国家所倡导的“工匠精神”，展出兼备收藏价值与文化价值的陶瓷艺术精品，让陶瓷文化走进千家万户。收藏天下作为文化推广工程的唯一合作单位参与了此次开幕，并与江西省陶瓷研究所达成战略合作。
收藏天下和江西省陶瓷研究所达成战略合作，挖掘陶瓷艺术文化价值
邱含大师作为江西省陶瓷研究所代表与收藏天下总裁董文星签订战略合作协议。江西省陶瓷研究所从学术角度出发，整合景德镇优质艺术陶瓷资源;收藏天下从市场角度出发搭建交流交易平台，双方发挥各自资源优势以陶瓷文化推广传播作为宗旨，充分挖掘陶瓷独有的文化艺术价值和市场经济价值。
收藏天下开启中国陶瓷收藏的电商新时代
采用线上和线下相结合的形式，线下通过展览对陶瓷精品进行展示体验，让藏友切实的感受到陶瓷之魅力;线上利用收藏天下专业团队、平台渠道资源、优质的陶瓷大师资源，开展有关陶瓷的品类、大师等专场，全面加快陶瓷推广进程、扩宽陶瓷收藏渠道，将陶瓷精品推而广之，从而开启中国陶瓷收藏的电商新时代。
此次陶瓷文化推广工程得到政府高度重视、学术界文博系统等业内专家学者的肯定支持
景德镇市副市长熊皓;景德镇市美协主席何炳钦;中国陶瓷博物馆副馆长黄勇;江西省陶瓷行业协会理事长刘少平;江西省陶瓷研究所书记尹霞;江西工艺美术馆副馆长陈敏;江西省陶瓷研究所总工艺美术师邱含;江西省陶瓷研究所副所长李少景;中国工艺美术大师唐自强、徐庆庚;中国陶瓷艺术大师戚培才、彭竞强;收藏天下总裁董文星等各领域权威人士出席活动。
江西省陶瓷研究所书记尹霞表示：本次文化推广工程贯彻落实国家关于推进工业文化发展的总体要求，响应国家扎实推进社会主义文化强国建设的号召。同时江西省陶瓷研究所和收藏天下达成战略合作，双方携手同力推动陶瓷文化传播，结合学术和市场大力发展陶瓷文化产业，让走进千家万户，实现“陶瓷艺术为人民服务”。
景德镇市副市长熊皓表示：本次展览是一个高水准、高标准、高层次的展览。参加本次展览的大师们在陶瓷领域有着独到的造诣，在行业做出突出贡献，展出的作品均为大师多年以来的精品之作。景德镇瓷器在继承中创新，要坚定树立文化自信，此次活动在推动文化传播上起到了积极的作用，多维度的推广了文化的发展，政府支持和鼓励文化产业的发展，让景德镇瓷器文化走得更高、更远。
景德镇市美协主席何炳钦表示：中国产瓷器的窑口很多，真正声名在外被世界所认知的只有景德镇瓷器，景德镇瓷器是诸多陶瓷品类里面艺术语言最丰富、艺术表现力最强的，本次展出的这些艺术陶瓷作品在传承创新上可圈可点，这些艺术家是发展的重要力量。
江西省陶瓷行业协会理事长刘少平：是中华文明的宝贵财富，同时也是收藏市场的重要门类，古代景德镇的官窑瓷器让藏家趋之若鹜，近现代及当代的景德镇瓷器同样是收藏市场赏的宠儿，今天这些参展的艺术家具有高水准独具匠心，他们的作品也是藏家追逐的热点。
中国陶瓷博物馆副馆长黄勇：景德镇瓷器遍布世界上各大博物馆，是其重要的馆藏部分，这是中国的骄傲更是景德镇的骄傲。近现代陶瓷作为古代官窑瓷器收藏价值的延伸，现在的一些瓷器无论是在工艺还是画面上均已超过了古代的瓷器，这次活动中的陶瓷艺术家的作品有些已经被博物馆收藏，有些未来也会被博物馆收藏。
江西工艺美术馆副馆长陈敏：此次展览展出的艺术陶瓷，从老中青三代中选择具有代表性、具有高超艺术造诣、具有时代风貌的艺术家和他们的艺术陶瓷精品，这些参展的艺术家都是他们所在梯队的佼佼者，相信他们在未来的艺术生涯中，能为推动文化的发展做出贡献。
江西省陶瓷研究所副所长李少景：近当代陶瓷艺术家作为陶瓷文化传播的中坚力量，陶瓷造诣颇深，未来发展前景广阔。他们在传承优秀的手工制瓷技艺的同时，又加以创新，使其不仅具有传统自身不断创新，富有中国传统文化内涵，又具有现代陶瓷装饰艺术意蕴和时代气息，突破了原有传统框架，给人以新的启迪。
中国工艺美术大师唐自强：在千余年的制瓷史上，涌现出许多惊才绝艳之辈，他们将景德镇的瓷器推上一个又一个高峰，他们是我们学习的榜样，历史在向前发展，同样的发展离不开一代又一代人的努力，当下的一些中青年，功底扎实锐意创新，他们创造的瓷器让世人刮目相看。
江西省高级工艺美术师胡建涛作为中青年艺术家代表发言：景德镇瓷器的辉煌离不开老一辈艺术家对技艺钻研以及对匠人精神的坚守，作为中青年队伍的我们，肩负着传承的使命，不仅要继承和发扬老一辈的技艺和精神，也要在提升自己技艺的同时发挥独特的风格，创新进取，为文化的传承发展，为文化建设略尽绵薄之力。
活动现场精彩纷呈，多家主流媒体进行报道
活动现场，除学术界、文博系统、业内专家学者外，还有数千名陶瓷爱好者来到精品展一睹大师之风范，作品之气韵。新浪收藏、雅昌艺术网、搜狐网、江南都市报、中国江西网、瓷都晚报等多家主流媒体对此次活动进行报道。
全程在线直播展览活动，与你实时分享精彩时分
此次活动分为开幕式、研讨会和展览厅三个部分，通过在线直播的方式与没能到达现场的藏友分享活动的精彩。研讨会是一场文化传承与发展的碰撞，围绕如何借助线上线下相结合、互联网+等新时代的方式进一步实现陶瓷文化的继承与发展进行了研讨，并就本次参展艺术家和作品做出肯定。
大力推广陶瓷文化，让陶瓷艺术真正为人民服务
积极响应国家文化强国号召，落实国家倡导的“工匠精神”。收藏天下总裁董文星表示：作为文化推广工程的战略合作伙伴、唯一合作单位，将与江西省陶瓷研究所携手同力推动陶瓷传播，让中华千年陶瓷文化走进千家万户，让收藏走进大众，让艺术融入生活，实现让陶瓷艺术真正为人民服务。
会后，收藏天下总裁董文星陪同景德镇市副市长熊皓参观展厅。
景德镇古瓷精品即将赴法参加中国文化年
法国总统盛赞中国陶瓷文化
为庆祝瓷都千年华诞，市文化局、馆、景德镇官窑博物馆即将在5月中旬赴巴黎中国文化中心举办“燃烧的辉煌——景德镇古瓷精品展”。法国总统希拉克热爱中国文化，获悉这一消息，专门致信巴黎中国文化中心表示祝贺，并盛赞“瓷器是中国文化的精华，它使得中国文化闻名世界，尤其闻名欧洲”。中法文化年中方总负责人、文化部长孙家正也为赴法景德镇古瓷展题词，称赞“中国古代有着灿烂的文明，其中陶瓷更是中华文明发展的代表和中外文化交流的重要载体”。本次景德镇古瓷展是赴法中国文化年十大文物展览之一，江西省唯一的赴法中国文化年项目。该展系我市首次赴欧洲大陆的文物展，汇集了宋、元、明、清的60件瓷艺精品，其中一级文物12件。展览筹备期间就已激发了英国、西班牙、希腊等许多国家艺术爱好者赴法观展的兴趣。参展的著名古瓷品种有元代青花龙纹梅瓶、明代宣德五彩鸳鸯莲池纹盘、清康熙十二月花神杯、雍正粉彩八仙笔筒、乾隆粉彩葫芦瓶等。
《神采雅器国之瑰宝——中国文化展》现将展览及展品征集
一、展览相关情况
1、展览时间：2017年5月22日至8月21日
2、展览地点：中国政协文史馆（北京）
3、展览举办单位：指导单位：江西省政协
主办单位：中国政协文史馆、江西省景德镇市政协
承办单位：景德镇市陶文旅集团
二、展品征集相关内容
1、展品要求：
（1）展品能够代表最高水平，能够体现发展最新成就，包括历代名瓷高仿精品、现代日用陶瓷、现代艺术陶瓷、高新技术陶瓷；
（2）展品设计新颖，工艺独特，装饰创新，主题积极健康，具有独立知识产权。
2、征集范围：
（1）全市陶瓷相关企事业单位
（2）全市陶瓷院校、科研院所
（3）社会团体和民间个人收藏
3、展品征集方法
（1）展品征集初选：
展品征集初选采取图片与文字相结合形式，即送展方在初选阶段，发送展品图片与文字即可。每件（套）展品图片三张，展品说明控制在五十字以内。
初选时间：通告之日起至2017年2月15日
联系人：徐俊
联系电话：13807984299
（2）展品收集：
展品通过初选后，按下列要求进行收集：
收集时间：2017年2月20日至2月28日
收集地点：景德镇中国陶瓷博物馆
联系人：叶谦
联系电话：13907982979
（3）征集展品评审：
组织5-7人专家评审组对通过初选展品进行最终评审，确定入展展品。
4、展品征集其他相关事项
（1）本次征集及展览不收取任何费用；
（2）送展品必须正式包装，并附展品名称、规格、作者姓名或单位名称、简介和相关证书；
（3）入展品可标署展品名称、企业名称或所有者名称；
（4）送展方送展品每人原则上1件（套）；
（5）入选展品将录入《神采雅器•国之瑰宝---中国文化展》图录画册；
（6）展览结束后，展品返还送展方；
（7）未尽事宜，以组委会办公室解释为准。
现代陶瓷艺术鉴赏
我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。
中国文人画与
景德镇的艺术陶瓷经历了千年的发展与创新。从史料记载的1700多年前的“新平冶陶始于汉世”至今，它完成了从实用功能审美到精神文化审美的升华。历经岁月的凝练与历代工匠的努力，工艺上多次变革与创新，瓷画艺术家的艺术思想得以在工艺陶瓷上绽放和抒发，使瓷有了新的艺术内涵，给作品赋予了新的灵魂，有了更广阔的创作空间。
浅绛彩艺术：开启艺术瓷的个性时代
由于浅绛彩艺术摈弃了粉彩分工细、工艺强，以发样照描的工艺过程，从清咸丰年间兴盛以来，一度成为景德镇釉上彩的主要品种，它是由具有较高素养的文人亲力亲为，以绘画形式表现的陶瓷艺术门类。早期浅绛彩瓷画各家都是善在纸上挥毫泼墨的画家。以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界之后，他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘，于是深化了艺术陶瓷的新文化语言，也为景德镇的文人画开辟了先河，改变了历代陶瓷没有艺术家、只是皇帝宫廷喜好意识和朝代年款的表现形式，使艺术陶瓷有了新的装饰语言，一度成为景德镇艺术陶瓷发展的高潮。
这批以程门、金品卿、王少维、俞子明、汪少棠等为代表的浅绛彩艺术名家，他们放情笔墨之中，展胸中丘壑、吐纸上烟云。其代表作中多以瓷板画作为多，瓷瓶略少，如程门咸丰五年(1855年)所画瓷板画《溪锁绿烟》，以简约恣纵之笔绘两岸青山，突出文人画之逸气，营造出“山风吹不断，江月照还空”的意境。后期浅绛彩名家，有潘棠、王琦、汪野亭、王大凡等，他们有少许浅绛彩作品传世，主要是承接浅绛彩之先河，在新粉彩创作思路上对民国时期的文人画艺术陶瓷创作起到了承前启后的作用。然而浅绛彩在陶瓷工艺表现技法上的浅尝辄止，精于书画而忽略了画与瓷的有机结合。使得民国初年浅绛彩已渐哀微，至20世纪20年代已被新粉彩所取代。但是正由于浅绛彩文画派在陶瓷艺术上的表现，使瓷艺装饰逐渐走出了图案纹样的古老形式。落款钤印打破了工匠在瓷器上不画姓名的传统，开启了艺术陶瓷以个性艺术为主题的先锋。
珠山八友：从陶瓷装饰转向陶瓷绘画
进入民国时期，受文人画派浅绛彩的影响，一些陶瓷艺术家努力将宋元以来的中国画形式，借鉴和移植到瓷画中来，并加以创新，使景德镇的艺术陶瓷出现了新的面貌，1928年秋，由王琦、王大凡等人组织成“月圆会”，相约每月望月，月圆雅集珠山，以画会友，切磋画艺，称为“珠山八友”。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兰竹、花卉鱼虫兽马人。画法唯宗南北派、作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表达了他们结社求变创新的宗旨。
他们的创新精神首先表现在继承了浅绛彩、文人瓷画家的审美旨趣，虽然他们对传统绘画各有不同，但艺术基调是相同的。他们不因袭守旧，作品能突现个人主体意识，显示个人艺术风格。如王琦作品题款中常常写到摹黄慎笔意，而他后来的人物画却能在黄慎的基础上自成一格；王大凡参酌吴友如、钱慧安的画法，却能自出机杼；刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧。他们娴熟地运用粉彩材料，掌握瓷用油性特点，能在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。
另一方面，他们努力继承传统粉彩填色技艺，保持粉彩料色莹亮的风采，使之和谐地与绘画结合起来。高雅的绘画风格配合独特的粉彩填色工艺，形成珠山八友陶瓷艺术的新样式。他们以瓷作画、以画入瓷、画中有诗、诗中有画，体现了这一时期的陶瓷艺术家们文人画的精神追求取向。珠山八友对传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度，将商品化与世俗化融为一体，由陶瓷装饰艺术转向陶瓷绘画艺术。
新时代：笔墨随时代而书
新中国时期，艺术创作进入了一个全新的时代，陶瓷艺术文人气息的作品可谓百花齐放，推陈出新，陶瓷绘画形式与工艺装饰手法并存，釉上、釉下各种工艺材质有机结合，融入人民的审美生活。
一件件具有时代气息的文人画陶瓷艺术作品面世，一批具有代表性的陶瓷美术家王步、胡献雅、余文襄、汪以俊、龚耀庭、时幻影、毕渊明、赵惠民、王锡良、陈先水、傅尧笙等，他们以笔墨写心声，以造化制新图，创作题材更多是现实生活内容，如好风光、农家乐、军民情等，给文人画陶瓷艺术创作注入一股新鲜空气，他们创作手法多样，题材广泛，工笔写意兼容、诗书画印一体，造型多样；他们更注重的是观察生活、凝炼生活，如王步作品青花《田园绿波》绘青菜萝卜，以大写意的笔法和大面积的分水技法，浓淡层次分明，线条抑扬顿挫，其色因窑变意趣成天，画面左上竖题“田园风景绿茵波，铺叠窗前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风”文人画的表现形式里有着浓郁的生活气息。
另外，在20世纪五六十年代，国内不少著名画家在访问景德镇时都在陶瓷上留下了他们墨迹，以瓷作画，如朱纪瞻、林凤眠、唐云、梅健鹰、祝大年等，他们的融入对于文人画的创作起到了提高和推动作用。同时由于景德镇的陶瓷美术教育也进入了一个良好的环境，注重从基础美术的启蒙教育，并注重写生，为陶瓷美术创作培养了新的人才，增进了新的理念，使景德镇的陶瓷艺术在开发研究新工艺、新文化、表现形式，做好了准备，陶瓷艺术作品的文人画气息又融入了更多创作空间。
改革开放以后，新一代大专院校培养出来的艺术创作人才，不断开拓新的艺术领域，新的审美标准和文化取向引起了艺术内容与形式、煤质与风格的变化，加上绘画界那种活跃扩张的态势都不断撞击着艺术创作思维。陶艺家各自发挥自己的优势与特长，利用多种多样的工艺材质的特殊性和综合装饰手法，引发一派争奇斗艳的蓬勃生机，人们把借物言志的表现形式广泛用于陶瓷创作当中，融入“有我”的艺术境界，陶艺家用彩笔构筑起自己的家园。
新一代的陶艺家思路敏捷，表现手法奇妙多样，视野开阔，中国文人画的精神与文化内涵对陶瓷艺术产生了举足轻重的影响，新的文化融入新的追求，每一件具有强烈艺术感染力的陶瓷作品，都具备了丰富的文化底蕴。从中国文人画对陶瓷艺术所产生的深远影响及感悟，只有更多地吸收其他众姊妹艺术的营养，才能积累丰富的文化素养，创作出更具文人气的陶瓷艺术作品。
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