简一瓷砖。
影响价格的因素有年代、器型、制作难度、纹饰等
华夏收藏网讯青花瓷在中国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
在中国陶瓷发展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所青睐。青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月的流逝，也越来越显现出自身的投资收藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常受到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。衡量青花瓷价值的高低可从这几方面看，从器型看，厅堂的陈设器具最贵，文房四宝次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价；从制作难易程度看，制作难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价值要高许多；从色种看，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之；从纹饰看，人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。青花瓷收藏还须重视名人名瓷，名家、官窑青花瓷的市场价很高。此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制作工艺和艺术水平上，已经和官窑瓷差距不大，因此民窑青花瓷精品也同样具有很大的升值空间。
近年来，青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价。如早在2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当该烛台出现在北京翰海春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。2005年7月12日，在伦敦佳士得拍卖场上，一件名为“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金。这一价格不仅创下了当年中国艺术品的最高成交价，更使中国收藏界为之一震。在2009年香港苏富春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交。在2010年北京匡时五周年秋拍中，一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出。在2011年香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交。在2013年香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交，成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器。
从这几年青花瓷拍卖行情来看，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷最具升值潜力，尤其是文房四宝、瓶件等比较适合书房摆设的瓷器，更容易获得青花瓷收藏家的青睐，其价格仍将不断走高，预计升幅会明显高于其它青花瓷品类。
（吴伟忠）
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青花瓷市场炙手可热，缔造了一个个拍卖纪录
“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”周杰伦的一曲《青花瓷》曾响彻街巷，让青花变得更加家喻户晓。“以青为贵，彩品次之”。青花瓷素洁雅致、娇而不艳的独特风格，应和了中国人中正平和的文化性格与审美趣味。
从元明开始，青花瓷便广为流传，颇受文人雅士的喜爱；时至今日，青花的市场更是炙手可热，缔造了一个个拍卖纪录。
纹饰很大程度上会影响价格青花瓷是中国瓷器的主流品种，以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
青花瓷淡雅脱俗，历来是瓷器收藏家关注的重点。而自上世纪90年代末开始，青花瓷相继刷新一个个的惊人纪录，在国内乃至国际拍场可谓大放异彩。
2003年9月在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹扁瓶以583.15万美元成交，创造了中国瓷器公开交易的新纪录。而到了2005年7月，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑的价格成交，创亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是中国瓷器拍卖价最高纪录。2011年10月的香港苏富比秋拍中，一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.68亿港元高价成交，刷新了明代瓷器拍卖的世界纪录。
而内地的青花瓷拍卖纪录则由北京盈时国际拍卖公司所缔造。在该公司2012年秋拍中，一件乾隆时期青花海水祥云应龙纹梅瓶以9775万元价格成交。
清康熙、雍正、乾隆三代正值社会稳定、经济繁荣时期，其青花官窑瓷器在造型、绘画、烧制技术上都达到了一个新的高峰，其市场价位一直处在高平台之上。比如，中国嘉德2002春拍的瓷器玉器工艺品专场，成交前10名中有4件青花瓷器，均为清三代制品。
“最受关注的还是人物的纹饰，相同情况下价格要高一些。”有藏家表示，青花瓷器上的纹饰很大程度上会影响价格，“一般来说，人物要高过动物，动物要高过花草”。
中国藏家偏理性，市场相对冷静“中国人有着浓重的青花情结，藏家都在追青花瓷，除了高古瓷器，就是青花在一次次地打破市场纪录。再加上青花民族特征鲜明，有‘国瓷’之称，也格外受国际藏家的垂爱。在过去10多年，青花瓷可以说是引领了整个瓷器市场。”华艺国际拍卖公司瓷器工艺品部总经理王力向收藏周刊记者连连感慨，元明清青花瓷器的淡雅身影总是在市场中有着不俗的表现。
不过，据了解，最近两三年，青花瓷市场进入调整期，拍场上的反应相对沉寂。“一方面顶级精品要么很少在拍场露面，要么只在拍场之外的其他渠道交易，多少阻塞了行情上涨空间；另一方面目前追彩瓷的人比较多，其猛烈的上升势头一定程度上掩盖了青花瓷的光芒。”此种现象是市场调整的自然规律，而事实上青花瓷的行情一直在平稳增长，且时有精品天价出现，并非是价格跌落。青花瓷的市场表现在未来三五年一定会有大的起色。
不管青花瓷的拍场表现出现了怎样的变化，但热度并未减弱，在全国都是如此，藏家都热衷于追逐，只要有精品抛出，就一定会有人去接。
元青花瓷器——历代瓷器中的一个特殊时代
（元青花鬼谷子下山图罐罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。）
由弃儿到宠儿的传奇
2005年7月12日的佳士得公司伦敦拍卖会上，一件“鬼谷子下山”青花罐，由伦敦古董商艾斯凯钠齐以1568.8万英镑（约2.45亿人民币）竞得。
元青花在这一刻算是走上了一个小小的巅峰，令无数人叹为观止。几十年前，关于元青花，那几乎一片空白，现在瞬间成为收藏界的新宠，究竟咋回事？
据说，很长一段时间，元青花活得挺憋屈，国内无人寻，文献上没留名，甚至都不相信它曾经在元代存在过。
悲剧！元青花怎会有如此遭遇？有人说是因元代短命，生产的元青花数量少，太弱，在国内又遭冷遇，因为好多人还没从青白瓷的世界里缓过神来。
元青花在国内不被看好，于是，就被拿去“蒙”老外了，谁知老外识货，对它一见钟情，于是大量元青花开始远走东南亚、西亚等异国他乡，国内却难觅踪迹。
也有人说元青花是被明太祖“杀害”，消失在，明建国后的“碎瓷运动”中。还有人说，它后来在频繁的战乱中香消玉殒，最后淡出国人的记忆……
元青花凤穿花卉纹玉壶春
元青花鱼藻纹罐
元青花牡丹龙纹尊
元青花穿花凤纹执壶
元青花牡丹龙纹罐
关于元青花，有好多扑朔迷离的传说，好像它神来就是一个传奇，但无论它有怎样的遭遇，终究难掩它美丽容颜。
时光飞逝，转眼到了现代，国人也曾从古沉船、考古研究中发现过它，却从未真正重视。于是，英国的陶瓷收藏家大卫先生看不下去，终于，在1929年，一对带有元至正十一年款的青花云龙纹象耳瓶，在英国闪亮登场。
元青花云龙纹象耳瓶
好吧，英国学者霍布逊先生看见，也坐不住了，立刻回家潜心研究，随即发表《明以前的青花瓷》为元青花正名，后来英国，美国的权威、专家组成集结号，来研究元青花。
此时国内不淡定了，元青花瞬间变得炙手可热，后来，你懂得。这样一朵瓷界奇葩，究竟是如何诞生的？
元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐
元青花缠枝莲牡丹纹葫芦瓶
元青花波涛龙纹盘
瓷界奇葩——元青花的诞生
曾几何时，我们连元青花这回事儿都不知道，短短几十年，它都火了。
毕竟元青花有点诡异，一出现在人们面前就是“漂亮的大姑娘”，我们都不知道她怎么“长大”的。
元青花，你的婴儿期究竟在哪？
青花在唐宋就开烧了，但地点不在景德镇，与景德镇无半毛钱的关系。到目前为止，几乎未见一件完整的，都是一些残片。
扬州唐城出土青花残片
还是做考古，搞研究的，给了唐宋青花一个名分：唐宋确有个别窑厂烧制一些零星青花瓷和红绿彩瓷。
1998年印尼爪哇海峡勿里洞水域唐代沉船“黑石号”出水的唐青花瓷碟
此时景德镇的青白瓷烧造可谓一枝独秀，到了元代还烧出卵白瓷，润白细腻如玉。那和青花有毛线关系？当然有，要是卵白瓷上绘青花是什么效果？想想都醉了。
元青花雉鸡竹石花果纹盘
元青花云龙纹高足碗
元青花海水百花龙纹八棱梅瓶
元青花凤凰瑞兽穿花纹四系扁方壶1
元青花凤凰瑞兽穿花纹四系扁方壶2
为什么是蓝色纹饰？有好些说法，但不管哪一种，白地蓝花的素雅成了众望所归。
当景德镇把青白和卵白瓷色都做到了极致，该开辟新路子，企业不进步，就意味着死亡。这么先进的思想，其实古代工匠们早在以身践行了。
元代是个自由奔放，中西文化常碰头的年代。工匠们在这样的大背景下，也敢给瓷器加彩了，那加什么样的彩呢？
催生婆，一块蓝印花布？
正在这时，河北磁州窑烧出的白釉黑花瓷给它们送来灵感，但这还不够。
一块在江南很流行的蓝印花布飘到了景德镇工匠们的眼前，白地蓝花，蓝地白花，素雅而不失靓丽，这样美的设计用在瓷器上如何？景德镇的匠人们顿时脑洞大开……
蓝色的釉料哪里找？这都不是事，唐代三彩陶就已解决了蓝釉料的问题，万事俱备，只差一阵东风。
蓝印花布金鱼莲花纹方巾江南中国收藏
元青花莲池游鱼纹盘
元青花孔雀牡丹纹罐
元青花“至正七年”铭双系盖罐
元青花八卦纹筒形香炉
“东风”会吹来吗？这阵风，无疑是元代的统治者的喜好，各位弯弓射大雕的英雄好汉会喜欢吗？其实，聪明的工匠们早就知道他们的“底细”了。元朝建立，在马背上野惯了的蒙古人爱极了蓝天白云，他们尚白尚蓝，与宋人的追求完全不一样，窑火大大地烧起来吧。
到了元至正年间，也就是14世纪中期，元青花的烧造技术已十分成熟，景德镇官窑烧造的青花瓷更展现出令人惊艳的美丽。
从西亚进口的“苏麻离青”，这种钴料低锰高铁，发色浓艳，迷倒一片。波斯人，阿拉伯人也都格外钟情，蓝色也是伊斯兰文化的主色调哦。
元青花云龙纹荷叶盖罐
由于成吉思汗和他的继承者们骑着骏马，带着大雕，打通了宋朝中断的丝绸之路，疆域已延伸到西亚腹地。
大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人也都往中国跑，跑来干嘛？情不自禁爱上青花瓷，不带走些怎会甘心。
元青花在这个契机中出现，成长，壮大，异族文化的匆匆加入，使元青花多了份异域风情。
青花料“苏麻离青”浓艳高贵，使景德镇的工匠们将青花之美推向另一个高峰，中国瓷史上当之无愧的一朵奇葩——元青花。
元青花云龙缠枝牡丹纹兽耳盖罐
元青花云肩水波纹莲花纹玉壶春瓶
元青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐
青花诗句缠枝花卉纹高足杯(人生百年长在醉，算来三万六千场)
元青花梅花纹带座瓶、菊花纹连座炉
康熙青花瓷的器型、胎釉鉴定
康熙青花瓷的发展可以康熙十九年(1680年)为分水岭。在此之前，也就是康熙前期，官窑瓷器的生产情况与顺治朝相似，虽数次命景德镇御窑厂烧制御用瓷，但都没能走上正轨。官窑生产的非正常状态，反而给民窑生产的发展提供了机会，为康熙民窑青花的繁荣打下了基础，所以这个时期的青花瓷，并没有明确的官民窑界限，产品质量都不高。1680年后，御窑厂奉旨炼造御器，开始真正恢复生厂，这些措施不仅使御窑厂很快恢复过来，并且有了更大的发展，所以康熙中后期的官窑青花瓷器可以说是清朝此类产品中的佼佼者。
器型
康熙瓷器的造型风格多古朴凝重，在清朝瓷器中显得高大雄伟。康熙青花的造型早期仍延续明末的遗风，中期以后造型变化很大，新的品种层出不穷。无论琢器圆器全部都规矩整齐，大到一米多高胎体厚重的凤尾尊，小到不及5厘米的薄胎十二月花杯，都烧制得相当规矩，极少有歪塌变形现象。
许多尊、花觚、观音瓶等器物的底足在近底边的外围都向内旋进一周，形成“二层台”的状圈足。这种现象十分普遍，表现在大件器物上，10多厘米的小瓶圈足也从外向内旋修一刀，这种器足的处理方面是康熙朝独有的。
主要器型有碗、盘、壶、尊、香炉、凤尾尊、棒槌瓶、大方瓶、观音瓶、花觚，将军罐、笔筒等，其中有些造型独特，在瓶类中，除了传统的梅瓶、玉壶奉上瓶、抱月瓶、葫芦瓶外，最常见的是棒槌瓶、荸荠瓶和特殊的方瓶等。尊有观音尊、凤尾尊、摇铃尊等。到了晚期，仿明成化青花瓷比较成功。
胎釉
在胎釉上，康熙前期的胎骨已有所改进，但仍不够细腻，还较粗重，釉层也肥厚，有些泛青。总的来看，康熙青花的瓷胎可分为四种：厚胎青花主要是大件的鱼缸、大盘、大瓶、大碗等，最厚的可达1.5厘米;中胎青花，绝大多数的琢器圆器均采用此种瓷胎，一般为0.5厘米左右;薄胎青花，包括半脱胎，只限于小酒杯、小碗之类的小巧的器物，最薄的只有0.1厘米，极薄而透明。浆胎青花，以细澄的浆泥制成的瓷胎，又称“煨瓷”，胎面泛土黄色，轻薄松软布满细密的开片纹，此类有罐、瓶、鼻烟壶、印泥盒、唾盂类制品。
早期釉面呈青白色，釉汁凝厚透明，从康熙中期开始，胎土的淘炼更加严格，极为纯净细腻，加上制瓷技术的精细，使得胎质显得洁白细腻而又坚硬致密，胎体也变薄。大器及一般的琢器胎体比较厚重，仍采用分段衔接的制作方法，但因为修胎细致，衔接痕平滑规整，不像明代那样明显可用肉眼看出。与此相应。釉面也光滑细腻，釉质莹润柔和，釉色洁白无瑕。胎釉结合非常紧密，具有玉质感。到了晚期，再度出现青白色釉面，并且延续到雍正时期。
晚清各个年代青花瓷特点
大清王朝经历康雍乾的盛世的发展中国瓷器得到了空前的发展和辉煌，自嘉庆皇帝之后经济走下坡路，中瓷器工艺发展也出现了衰败的局面，到晚期先发、光绪乃至到民国时期中国古代瓷器走下坡路了，主要以颜色釉瓷器、黄釉、粉釉瓷器、粉彩瓷器为主，导致青花瓷也跟着衰败，那么晚期时期各个年代晚清各个年代青花瓷特点有哪些呢。
咸丰(1851——1861年)
咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑青花瓷的质量曾一度回转，略有精品出。咸丰六年以后的十余年间，朝廷内忧外患加剧，战火弥漫整个景德镇，官窑毁坏殆尽。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，清代瓷业之败落，莫过于此，故咸丰时期的传世精品甚少。
咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主；仿明清款有“成化年制”“天启年制”“大明天启年制”和“雍正年制”等，刻写兼有，楷书刻款，呈四字两行排列；楷书写款，呈六字两行排列，无边框。还有红彩款。堂名款有“退思堂”款等。最早咸丰年款为“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款，传世品中有“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款青花炉。民窑盛行图章式的篆书款。图记款主要有二寿桃、桃蝠和百结等。
同治(1862——1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875——1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下；光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软；民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有 “大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制” “雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909——1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
一个毛主席瓷塑像价值上万元
毛主席拍手素瓷塑像，据说全国仅有2尊，价值不菲。
收藏天地
国庆60周年纪念日尚未到来，相关题材藏品集体升温。近日，记者走访发现，我市收藏市场上又刮起了一阵红色旋风，毛主席像章、瓷摆件、国庆纪念章等红色题材纪念品又受到了藏家的追捧，其价格也被炒得直线飙升。品相好的毛主席像章现在市价高达上千元，产于文革时期的毛主席瓷塑像没有上万元根本拿不下来。
红色藏品年涨50%
“光昨天就卖出去了3000枚像章，价格在10元至1000元之间不等，其中直径为3~5厘米的毛泽东像章卖得最好。”中兴路收藏市场内，以红色收藏为特色的店主谷学书告诉记者，今年是新中国成立60周年，伴随着一系列纪念活动的开展，涉及1949年~1979年期间的宣传画、像章、瓷器、书籍等在内的红色藏品变得炙手可热起来。
市场里，以前遍地皆是、卖价不到1元的普通毛主席像章，现在5元以下拿不到，品种好的卖价甚至高达上千元；印有毛泽东语录的文革瓷摆件，已卖到了1000多块；而上世纪50年代初出版的毛泽东选集也从100元/套涨到了500元/套；甚至连以前人手一本的“红宝书”，现在价格也翻了好几番，卖到40多块。
“近两年，红色藏品行情每年都以30%~50%的幅度上涨，两三年就能翻一番。”谷学书称，尽管价格连涨，却仍是供不应求，这其中尤以上世纪60年代末到70年代初，唐山出产的各种规格毛主席瓷塑像最受欢迎——因唐山地震导致该品种存世量小，眼下已是一尊难求，不管是半身像还是全身像，高度上了60公分的话，没有上万元根本拿不下。
纪念币邮品齐冲高
“国庆题材的纪念币（钞）板块也在冲高，相比年初价格平均涨了近三成。”中兴路收藏市场专营邮币业务的李先生告诉记者，除了红色藏品外，那些见证共和国成长进程的“国庆藏品”价格也上涨不少，尤以纪念钞和邮票为最。
如1999年发行的“建国50周年纪念钞”，面值50元，年初最低时51元，目前市价70元；面值150元的三连体钞更是因为数量稀少，现在重庆市场已涨到3300元附近；1989年发行的国庆40周年20盎司金币，由发行之初的市价12万元涨到30万元以上。
1950年7月1日发行的纪4《中华人民共和国开国纪念》邮票，是新中国第一套反映开国大典的纪念邮票，四枚一套，分为原版和再版两种版本。其中，平贴原版共4枚面值换算为6.8角，目前市价为800元，此前在400~500元之间；平贴再版去年的价格为60元左右，最近也狂飙至150元附近。还有1959年发行的纪71开国大典邮票，面值20分，市场上已卖到400元。
专家称短期风险大
市收藏协会副会长唐肇新告诉记者，每年国庆都会出现题材炒作的现象，而今年是60周年这样一个大的整数年，更是成为藏品上涨有力的支撑。
唐肇新称，除了专业的收藏爱好者，近期有不少专业炒家介入。据悉，这些专业炒家会在一个时间段里花几十万元甚至百万元资金大量吸收个别藏品，将价格抬高，进而操控市场。就像去年的奥运题材一样，奥运前夕各类藏品价格涨了1至2倍，这时炒家资金快速抽身，一些币种最大跌幅甚至达到90%，不少投资者被深度套牢。
国庆前夕，藏品价格还会上行，对于前期涨幅较大的品种来说，短期风险已经累积。为此，唐肇新建议，市民不必盲目跟风，可以等到国庆之后价格回调时再介入。
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三大权威机构发行可放心
连日来，记者走访我市各大收藏市场发现，从纪念邮币到竹叶青茶叶、紫砂壶甚至保险公司成立60年发行的小钱币珍藏册，几乎都宣称专门为建国60周年而设计，具有极高的收藏价值。
“目前市场上有多达几十种的建国60周年纪念藏品，不少存在猫腻。”唐肇新称，邮币收藏品的发行机构是否权威，很大程度上决定产品的收藏投资价值。唐肇新提醒，目前邮票的官方发行机构是国家邮政局，邮品的官方发行机构为中国集邮总公司，而具有流通功能和货币属性的中国金币应该是由中国人民银行发行，中国人民银行直属的中国金币总公司是金银等纪念币的唯一合法经销单位。如果不熟悉收藏市场，投资者可以选择这三家权威机构发行的收藏品。
一个陶瓷收藏家的情怀
去年11月，我应邀参加香港中华文化中心举办的“中国传统陶艺及现代陶艺国际研讨会”。与研讨会同时进行的有一个作品展览，按规定，每个出席研讨会的陶艺家应带几件作品参展。可是，中国工艺美术大师、石湾美陶厂副厂长庄稼却没带作品。问何故，答曰：“香港有借。”
开展那天，展厅果然立着庄稼的两件陶瓷雕塑，一件叫《诗圣杜甫》，一件叫《与君同寿——彭祖八百岁》，均有40多厘米高。我心想，庄稼真会起巧，免去从大陆搬动香港的功夫，又免去途中可能破损的担心受怕。我同时纳闷，他的作品怎么香港有借？
晚上，我在下榻的亚洲酒店找同行问候，串门串到庄稼房间时，见有一个陌生人，庄稼忙起身介绍：“这位是香港陶艺收藏家吴志明先生，我的展品就是从他那里借来的。”
哦，收藏家？我仔细打量他，衣着朴素，身体不瘦不胖，不像是个大富翁。他听庄稼说我来自景德镇，立刻显得很热情：“景德镇的陶瓷我也喜欢收藏，王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等人的，我更喜欢。”他居然一口气讲出原景德镇八大名家的尊名大姓，一个不漏，叫我大为惊讶。
对于收藏家，我原来也未接触过。但我知道有的出于对民族之根的眷恋，喜欢收藏民族色彩极浓的艺术珍品；有的从宗教信仰出发，偏爱收集符合自己宗教心理的东西；有的按照自己的现代审美情趣，收寻自己喜爱的艺术作品；有的为财产保值而收藏；还有的也许是附庸风雅。眼前这位收藏家属于哪一种呢？
出乎我意料之外，他说得沉重：“中国陶艺精品流失国外太多了，我不能不为保护这些精品尽一份心，我死前要留下遗嘱，把我的全部收藏品捐赠国家。”一席滚烫的话，使我深受感动，对他肃然起敬。
我们许多人疲于追求生活的温饱，没钱收藏艺术品，国家博物馆美术馆收藏艺术精品的经费也有限，许多艺术精品自然流失国外，以至于我们的陶瓷专业工作者要研究某一个历史时期的陶瓷，还得常常翻阅外国资料，实在令人痛心。眼前有这么一位品德高尚的收藏家，真是难能可贵。从与吴志明先生聊天中得知，他的艺术素养也很厚实，对传统艺术和现代艺术，都能说出道道来。由此，我想到香港的一位同行对我说的话：“香港容易接受中国文化，也容易接受西方文化。”从我近几年多次赴港考察、展出的情况来看，香港作为一个国际都市，既有保留中国传统生活方式的一面，又有高度现代化生活方式的一面，又有高度现代化生活的一面；既有西方文化的参透，又有民族文化的痕迹，从而决定了他们在完美情趣上的多元格局。其实，不仅港澳地区如此，东南亚地区也是如此。长期以来，我们总以为这些地区佛教文化氛围浓厚，审美情趣是单一的，因此我们面向他们的陶艺作品也只有单一的佛教题材，殊不知情况早已变化。
在艺术创作与艺术市场之间，有审美眼光的大收藏家介入，不能不是左右审美趣向的重要因素之一。大收藏家本身就是一家私人博物馆，如果开放的话，是可以起到艺术交流、观摩、借鉴保护作用的。吴志明先生他诚意邀请我们这次与会的陶艺家去他家参观，可惜会议活动日程安排很紧我，我有心去却未能实现。
吴志明先生在与我交谈的短短时间里，给我的印象是很深的。我深信，他的一番话语在我以后的创作实践中是会化为力量的。
我们陶艺创作者应学会研究收藏家，与收藏家对话。
从青花瓷器纹饰和绘画风格鉴别瓷器年代
青花瓷在元朝达到了顶峰时期，其实从唐代就有青花瓷了，只是原料和工艺不同而已，每种瓷器都有时代特征，从青花瓷器纹饰和绘画风格鉴别瓷器年代。从青花瓷的胎、釉，以及历代的器形了解了青花瓷的相关演变历史。
唐代青花
唐代青花瓷器的主要纹饰为三种类型：
1.花草流云纹
有宝相花、团花、莲花、芍药、三角形花叶、如意形卷云纹，这类纹饰取材于唐代的金银器、铜器和丝织品。
2.动物昆虫图案
蝴蝶、蜜蜂、鱼纹图案在唐代长沙窑釉下彩瓷器中比较常见。
3.几何形图案
主要是菱形和双重菱形图案，这与唐代巩县窑绞胎陶枕和三彩陶罐上的图案非常近似。唐代青花纹饰采用单线描绘，布局疏密相间，写意、写实兼具。
宋代青花
宋代青花瓷器以折枝花卉纹为主。绘画风格比较写意，布局疏朗。与明代洪武民窑风格相类。主要纹饰有鸡冠花、山菊花以及抽象的圆形花朵。
元代青花瓷器鉴别
元代青花瓷器的纹饰题材丰富多样，绘画也非常精细。图案层次较多，可分为主题纹饰和辅助纹饰(边饰)二种：瓶、罐、碗的腹部，盘、碟的内心为主题纹饰，其余部位绘辅助纹饰。常见的主题图案有二类：
1.植物纹
松竹梅、缠枝牡丹、莲花、番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄。
2.动物纹
龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼藻。
3.人物纹
萧和月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、尉迟恭单鞭救主、昭君出塞等。
辅助纹饰有卷草纹、锦地纹、回纹、钱纹、海水江芽纹、蕉叶纹、莲瓣纹、如意云纹、杂宝纹等。
元青花瓷器绘画风格写实，布局繁密。
明代青花瓷器
明代青花瓷器纹饰受当时绘画流派的影响。以写意画为主，既无工笔画之呆板，又无图案画之拘谨。以豪放、潇洒，笔意酣畅纯熟的绘画风格为主流。纹饰题材有植物花卉、山水人物、动物瑞兽、神仙道佛、诗词文句、吉祥图案等多种类型。
清代青花
清代青花瓷器纹饰，同样受到当时绘画艺术的影响。官窑瓷器纹饰趋向图案化，规矩而刻板，用笔非常细致，瓷器构图过于严谨、繁密。早期纹饰中的山水、树木多采用披麻皴法，中期以后则改用斧劈皴。
毛泽东专用瓷器价格飞涨 一个饭鼓卖了60万元
如今，民间留存的“主席用瓷”已经陆续进入市场。1993年10月，在“首都国际拍卖会”上，一套“四季花卉”小碗，拍至8.8万元，时隔不久，北京又举办了一次“67件‘主席用瓷’拍卖会”，其中一只“水点桃花”饭鼓，以60万元人民币被人买走。
“主席用瓷”产地主要有二：一是江西研究所；二是湖南醴陵瓷厂专窑。
1974年秋，毛主席最后一次回湖南，一住就是114天。湖南省委领导见毛主席要在长沙度过生日，决定让醴陵瓷厂专窑制作一批精良的小饭碗送给毛主席，作为家乡人民对他的祝福。
为了把“主席用瓷”制作得尽善尽美，专窑职工选用特制的本省“洪江泥”作碗坯，绘画用氧化铀作颜料，大胆将坯体倒装入窑，先经1360摄氏度的高温成瓷，然后在碗口上施一层白色低温釉，再经700摄氏度的低温烧烤。1974年11月，烧制出一批釉下五彩薄胎碗。碗内外用红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰，分别代表着春夏秋冬。此前，醴陵专窑数次为主席制作过生活用瓷，1958年烧制过茶杯，1971年烧制过烟灰缸和餐具，1972年烧制过汤盘和平盘，1973年烧制过带盖的鱼盘。
再说景德镇。1975年春，研究所奉命研制新的“主席用瓷”。根据毛主席自己提出的要求，设计出两套瓷器图案：一套为“梅花图”，取“梅花欢喜漫天雪”之诗意；另一套为“桃花图”，取“桃花源里可耕田”之诗意。“桃花图”是由画师刘平继承父亲刘雨岑创作的“水点桃花”之画技精心绘制而成。它集绘画、书法、篆刻、诗词于一体，风格独特，品位极高。两套瓷器所用原料全是经过反复精选的优抽白泥，桃花用釉上彩，梅花用釉下彩。“桃花”一套98件，“梅花”一套47件。中共中央办公厅的领导让各选3套送北京，剩下的吩咐就地销毁。但研究所舍不得，将之分发给了职工。
改革开放以来，那些散落在民间的“主席用瓷”，被投资者和收藏者所看重。据说有位叫马晓初的商人，从1990年开始，用几元至十几元一件的低价，在江西收走了不少主席用瓷，让他捡了个大“漏”。
更值得一提的是，有一种制作极精美的五彩梅竹纹盖碗，是毛主席盛牙具的专用器皿，存世仅3只。1995年秋，有专家估计每只60万元以上。其中一只江西造，被中国国家博物馆珍藏。另两只由湖南制作，于1981年被醴陵瓷厂从中南海取回，留样保存。后因该瓷厂关闭而流入民间。
如今，民间留存的“主席用瓷”已经陆续进入市场。1993年10月，在“首都国际拍卖会”上，一套“四季花卉”小碗，拍至8.8万元，时隔不久，北京又举办了一次“67件‘主席用瓷’拍卖会”，其中一只“水点桃花”饭鼓，以60万元人民币被人买走。
“主席用瓷”收藏价值较高，由于值钱，卖价不断攀升。所以仿制者也不少，交易时需要多加留意，切莫掉以轻心。