全瓷的瓷砖。
《九龙穿西花梅瓶》
《“龙”盘》叶冬青
在中国的传统绘画艺术中，龙是一大系列，龙不仅作为中华民族崇尚的图腾，也是历来封建帝王的象征，与之对应的是以龙命名的身家财物，一颦一笑。
上有所好，下有所求，两千年来，艺术家以龙为题材，殚精竭虑，创造了丰富多彩的龙的艺术。景德镇的的瓷器到了明清时代成为皇家主流贡品，当地工匠艺人自然也术有专攻了。但龙是传说中的神物，即使现代技术能够复原，它的原型和艺术形象已经大相径庭，差距甚远。
《乌金釉龙瓶》胡冠群
在艺术界有种说法，画没有看见的东西最容易，因为它是主观臆想，无法考证的。但对于画龙而言并不准确，因为龙的特殊地位，它的内涵丰富高雅，你可以竭尽充分想象之能事，可以夸张，可以渲染，可以变形，但不能低俗，因此而变得难画。恕本人孤陋寡闻，时至如今，有关龙的题材的精品不多。
到了近代，艺术家们宁愿画山画水画人，画花画鸟画树，很少愿意画那吃力不讨好的龙。
到了如今，龙的绘画艺术传承更是出现断裂，这种曾经象征封建皇权的艺术题材，更少有人问津。
物以稀为贵，传统艺术反而成了珍品，有关龙的画品成了稀罕物。
胡氏父子画龙绝技
胡明正，景德镇人，生于1926年，早年供职于景德镇艺术瓷厂美研室。工笔画大师邹宝林曾是景德镇艺术瓷厂美研室的副主任，他说，胡精通西洋画技，尤其擅长画龙，在当地有“龙王”之称，可以说画龙一技，鲜有人及。当地曾流传这么一个故事，1971年，胡明正所绘制了一个不到3英寸的九龙陶瓷杯，居然给人以1000元收购，而当时景德镇的陶瓷大师每月平均工资才50元，于是在整个景德镇瓷艺圈引起轰动。
《手工粉彩薄胎龙碗》胡明正
龙本身就是虚构的，没有实物，前人有诸多描述，尤其到了明清时期，皇家追崇，艺人殚精竭虑，挖空心思创作，到了清朝康雍乾时期，达到巅峰。后人大多只能摹仿，很难突破。而胡明正是没有被前人的画龙思路所束缚，他注入了许多自己的理解。
胡明正自幼双耳失聪，因此不善和人交际，这也成了他潜心画龙技法研究的一种内在因素。
双耳失聪，更激发了他读书的欲望，他想尽办法寻找有关画龙的作品，认真翻阅，揣摩历代有关画龙的作品，除此之外，还专门攻读解剖学，了解生物的骨骼及肌肉的线条比例，意念解剖龙身的每个部位。
熊景兰是沪上著名艺术策展人，她说，画龙并非贵在点睛，最主要的是画出龙的神态，它的独特的个性，比如龙爪的张扬，龙须的飘逸，龙的凶猛和威武。
《乌金釉“凤”瓶》
胡明正画龙，个个都是威武凶猛，但威武凶猛的艺术表现手法，形状，神态并不雷同。比如胡明正有个经典代表作，《粉彩薄胎龙碗》，高25公分，直径59公分，器型大且不说，关键在于薄胎，壁厚薄于一公分，而且是手工拉坯。在这么脆弱的瓷碗上创作，其难度可想而知，无论拉坯，绘画，烧制都是艰苦卓绝，容不得半点闪失。
《粉彩薄胎龙碗》的正反面都画着灵动的龙，除了那威武生猛的形状，胡明正显示了其细腻精致的功力。在景通艺坊的陈列室里，记者曾经看到过胡明正那个金龙薄胎碗，龙麟的大小走向和排列，在那龙身上都是那么和谐而又不失贲张，为了证实所言非虚，熊景兰拿着放大镜照着龙鳞，龙鳞上的毛细血孔都清晰可见。
“龙父”有“龙子”，胡明正的儿子胡冠群继承父业，专攻画龙。他的作品不仅深得其父真传，而且还有创意和发展。特大《龙盘》，直径95厘米，就画了一条龙，张牙舞爪的，十分威猛，神龙好像在腾云驾雾，一路上生出许多雷云雨电，不知是自然景象，还是龙之作为，那气势是何等的张狂。
《墨彩开光“龙”双龙耳瓶》
《乌金釉龙瓶》是胡冠群在上个世纪八十年代的创作作品，乌金釉很少有人选用，因为底色太沉闷，对于彩瓷设色，局限很大，通常都是黑底配金色。乌金釉龙瓶，器型端庄大气，瓶身、瓶颈包括沿口，比例和谐，黄金分割。
乌金釉在技术上很难操作，即使在其他窑区也鲜见，胡冠群是用多次施釉的方法，打好乌金底色，然后在上面绘上金龙。一条金龙在乌黑的设色下，更显大气。
一般画龙都喜欢龙头朝上，显示张扬和霸气，但胡冠群画龙却龙头朝下，意味潜水之龙，上天揽月固然霸道，下水潜行也是强势。其别出心裁的意境让人赞叹不已，脱俗推新。
正当胡冠群处在年富力强创作旺盛时期，2006年一场不幸夺走了他的生命，那年他才刚过不惑，白发人送黑发人。第二年12月，胡明正以81岁的高龄也撒手人寰，父子俩天堂相会，再研画龙艺术。
群龙善舞
熊景兰对龙瓷作品情有独钟，曾收藏不少名家画龙艺术作品，在她收藏的作品中，有叶冬青的一件龙盘精品。
叶冬青，安徽黟县人，1923年10月出生，卒于1995年11月，著名的陶瓷美术家，擅长陶瓷图案装饰，尤其擅长画龙，所绘金龙，维妙维肖，人称“画龙专家”。
有人评价叶冬青画龙特点，色彩繁而不杂，工笔精致，特别是对龙、凤的装饰画拿捏入神，有自己独特的神韵。他的画龙作品在国际上享有盛誉，作品多次在国内外展出，获奖多多，深受好评。
叶冬青画龙以繁杂取胜，以博见长。他能大胆借用唐宋明清的装饰语言，无论是大唐盛世的雍容典雅，风流儒雅大宋的严谨精致，还是大明的劲健挺拔，大清的华丽繁复，他都能将宝相、缠枝、洋莲、吉祥纹样等图案玩转于笔下。
而上述所有的图案或装饰语言，都是为龙凤而铺垫。叶冬青绘龙，能画出各种龙的变体，如虬、螭等，且所绘的每条龙都有自己的内涵和创作。古时绘龙，都有一定的格式，约定俗成，牛鼻、鹿角、狮毛、鲤髯凸眼、高额，这就是龙的基本特征。但在叶冬青的笔下“龙身不是如蟒蛇状之旧俗，而是根据龙头比例，用黄金分割法来进行组织，颇有新意。龙爪富有鹰爪的抓举动态，给人以强烈的力感。总之，他笔下的龙，不是传统的变形，而是自己理想的化身，不是唬人的偶像，而是具有腾云闪电，挟风镇雷富有生命的精灵”。
这个《龙盘》，叶冬青采用了张牙舞爪的夸张手法，周围配上诸多雷电云雨，其中扭曲的身姿暗藏着张力和霸气，蓄势待发，更是龙腾前的平静。
《九龙穿西花梅瓶》，初看到这个瓷瓶的名字感觉有点拗口，这也难怪，因为艺术陶瓷源远流长，特别是他注入了数个朝代诸多文人的诠释，要不拗口也难。但在作品上可以会意。西花大都指那从国外传来的番莲，梅瓶则是一种长身细脖子的花瓶器型。这件作品器型并不算很大，但画了九条龙，俗话说龙生九子，各有不同，在这件作品上能够充分彰显。中部有通体鲜红的赤龙，下部是浑身乌黑的乌龙，上部是能展翅飞翔的蓝龙……九龙灵动，各自形体和韵味都不尽相同。而在九龙各显神通的空间里，有五彩缤纷的图案点缀，设色鲜美，甚至还有珐琅彩点缀。这件作品曾收藏于上个世纪八十年代的景德镇博物馆，由于时代的特殊性，至今不知其作者，但这并不掩盖作品的艺术价值，反而彰显了作者深厚的功力。
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走向瓷艺的巅峰——宋辽金元时期的工艺
宋代的手工业水平比较高，在品类发展、生产规模、工艺技术、管理及贸易诸方面均得到了显著的发展。官方的手工业管理机构比唐代更为庞大，分工精细。官营手工业的工匠多数是招募而来，有一定的人身自由；民间手工业作坊的经营则更加灵活开放。宋代的商业十分发达，城市经济日趋繁荣，手工业已经普遍成为商品生产。北宋都城汴梁（今河南开封）、南宋都城临安（今浙江杭州）店铺林立，百货云集，城市手工业十分繁荣。北宋张择端（1085—1145）的《清明上河图》生动直观地呈现了汴梁城繁忙的商业活动。长安、洛阳、福州、泉州、扬州、成都等大城市的周边有定期集市，逐渐衍生为市镇（又称“坊场”）。
宋代可谓“瓷的时代”，各种工艺中陶瓷最为杰出。名窑遍布南北，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑被称为宋代五大名窑。名窑创造了各具特色的陶瓷品种，如定窑的白瓷、汝窑的青瓷、官窑的粉青、哥窑的开片、钧窑的窑变、景德镇窑的影青。此外如北方的磁州窑、南方的吉州窑等民窑，产品清新质朴，在民间十分流行。宋代陶瓷工艺集历代之大成，达到空前繁荣。宋代染织工艺发展水平较高，丝织品种丰富，生产中心在江南。漆器生产不仅官方设有专门的管理机构，而且民间制作也很普遍，并形成了地方中心。玉雕工艺中则突出“巧色”运用，取得了很高的成就。
宋代定窑孩儿瓷枕。此枕塑制精美，人物形态活泼、悠然，是中国古代瓷器中的珍贵制品。
由于宋代的理学十分兴盛，强调“存天理，灭人欲”，宋代的陶瓷、漆器、金工、家具等工艺都以简洁朴质的造型取胜，少有繁缛装饰，具有典雅平易的风格。宋代画院制度的建立，使绘画得到重视，并直接介入工艺美术的制作。例如刺绣、缂丝等工艺多以表现绘画为目的，成为以欣赏为主的工艺品，对后来明清的工艺美术产生了重要影响。
北宋汝窑三足洗，里外施天青釉，釉面滋润，色泽青翠雅丽，开细碎纹片。
三足洗底款图。
1127年，金兵南下，攻破开封，宋室南下定都杭州，史称南宋。宋王朝南迁的同时，也将北方的生产技术和能工巧匠带到南方，带动了南宋手工业的发展，纺织、印染、造船、陶瓷、造纸印刷等工艺发展尤为迅速。此外，南宋的海外贸易十分发达，也促进了工艺的发展。
金代玉饰。青玉，局部有紫红色，运用了巧色工艺。
通体扁平，浮雕加阴线刻纹。
宋元时期，少数民族工艺受到汉族文化和工艺的影响，形成了独具特色的工艺生产，取得了令人瞩目的成就，例如辽代的辽瓷、金银器，金代的钧瓷和元代的青花、釉里红，西夏和元代的染织等。辽代开国后兴起了瓷业，并设立了专管窑务的瓷窑官，主要仿定窑瓷系，品种以仿皮袋的鸡冠壶最具代表性。金代后期，陶瓷技术方面出现了新的创造，尤其是钧瓷开创了青釉中带有红斑的彩瓷装饰。皮毛工艺是西夏手工业中最为发达的品种。
元代青花釉里红镂雕盖罐，此罐造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种工艺技法，是元瓷中的珍品。
元代的手工业在不断征战中遭到了严重破坏，但是元朝政府却十分重视搜罗俘虏工匠，以满足军事与生活的需要。制作兵器的工匠被编为“军匠”，其他的技艺者称为“匠户”，工匠的地位是世袭的，在监督下从事生产劳动。
元代的工艺以染织工艺成就最大。在丝织物中加金的织金技术是元代的特色，代表品种是被称为“纳石失”的织金锦，它除了用于满足贵族享受外，还用作赏赐物品，其中以回族工匠技术最为精湛。在元代，棉织工艺得到了普遍发展，实用且物美价廉的棉织品代替了传统的麻织物，广受欢迎。江苏松江（今属上海）的黄道婆（约1245—？），为推广先进的棉纺织技术作出了重大贡献。
辽鎏金银鸡冠壶，此壶造型为典型的契丹族皮囊壶式样，但装饰技法与纹样内容则受到内地传统工艺的影响。
强悍英武的元代统治者，在游牧生活中形成了大吃大喝的生活作风，由此形成了元代工艺粗犷、豪放、刚劲的风格。陶瓷器皿厚重粗大，丝织品富丽堂皇，即是这种风格的典型体现。元代亦重视宗教的传播，其中以佛教和道教较为盛行，宗教成为各类工艺中很常见的题材。疆域的扩大和交通的发达使元代国内各族的联系以及国际交流比较频繁，促进了工艺美术的传播与发展以及异域风格的吸收与融合。
元“ 张成造”栀子纹剔红盘。
欣赏：以龙为装饰的陶瓷
龙是中华民族的象征，在中国有数不清的民风民俗及节日与龙的图纹有关，在龙文化中，龙被视为一种吉祥瑞兽，所以在生活中可以看到形形色色龙的形象。
笔者带着丰富多彩的个人情趣收藏了很多关于龙的图纹，有古陶瓷也有铜器，还有木器及玉器等各种造型图案共百条龙，真是千姿百态，美不胜收！
明代青花龙纹梅瓶，高45厘米，口径8厘米，底径12厘米，小口、宽唇、平折、短颈、丰肩。肩以下渐收，胎体坚实厚重，釉面泛青，造型匀称美观，腹部主题纹为云龙，龙头小、张口、圆目、三爪、作张牙舞爪邀游姿态，一派气势磅礴的动感画面，为明代青花之代表作品。
清代青花龙纹缸 高33厘米，口径36厘米，底径23厘米，圆唇、青花花色正，蓝色，色泽淡雅明快，且层次丰富，纹饰绘制工整，笔法秀丽，腹部绘有五条活灵活现各式各样的龙，伸展有力，值得注意的是每条龙都是五爪，五爪龙在民间收藏中极为少见，一般的都是三爪、四爪，是一件非常难得的艺术精品。
清代牙白釉龙纹玉壶春瓶，高26厘米，口径6.5厘米，底径8.5厘米，造型规整，制作精美，发色纯正，器身堆塑着三爪龙纹及一周回纹，是一件极为少见的艺术藏品。
清代砖雕龙纹砖，高12厘米，长49厘米，采用砖雕这种中国古老的艺术形式来表现龙非常少见。龙的主题图案是用两块灰质陶砖拼在一起的，非常和谐，天衣无缝，是砖雕龙的形象变得更加丰满、生动和立体。
随着人民生活水平日益提高，龙的文化更加焕发出其独有的魅力，民间源远流长的“赛龙舟”、“舞龙”、“龙灯会”等活动更加发扬光大，乃至传播到世界各地，龙早已融进中华民族的血液，成为其超越时空、超越意识形态、血脉相连、心心相印，凝聚民族感情和向心力。
在龙年即将来临之时，鉴赏古代华夏图腾，只为祈愿龙腾盛世、国泰民安！
华夏酒报：赏龙瓶话龙趣
龙年，在中华儿女心目中，寓意龙腾盛世，国运昌隆，幸福安康。在农历壬辰年即将来临之际，许多行业都抓住“龙”的题材，推出诸多关于“龙”的纪念品。“龙”也是酒瓶造型的传统题材，在我的“涵平屋”中，龙头瓶（壶）大大小小有几十尊，贴花烧制在瓶壁上的龙就更多了，立体龙瓶只有一尊，这座龙瓶的身、盖、座浑然一体，造型十分优美。
这尊龙瓶是山东泰山酒厂生产的“金龙王酒”，云龙戏珠瓶，容量为500毫升，陶胎外部整体镀有铜色。瓶身高20厘米，卷曲体长22厘米，呈现出一大一小两个“U”字相连接状，如果要伸直约有50厘米长，其中龙头长9厘米，头上角一长一短呈叉形，长的2.5厘米，龙眼珠凸出，嘴里噙一红色圆宝珠，直径约2厘米。长须飘逸，身子盘曲、圆滚、饱满、壮实，满蓄升腾之力，全身有龙鳞浮雕，一片一片层次谨然，背鳍竖立如马鬃，层层叠叠，从颈部一直延伸至尾端。尾上翘，仿佛随身摆动，助文章来源华夏酒报力前行，身下和侧面各有2只龙爪，有蓄势飞天之态，其中一只龙掌伸向前方，仿佛在向人们打招呼：“龙年快乐吉祥！”
龙身下云烟氤氲、云团翻滚，为龙瓶底座，由大小不同的十朵飘逸的祥云组成，有腾云驾雾之势，整体构思巧妙，动感十足，线条简练流畅，做工精细，色彩古朴，造型大气雄浑，彰显了王者风范。
“龙”为四灵（龙、凤、麒麟、龟）之首，是虚构的神物。闻一多在《伏羲考》中指出，龙以蛇身为主体，“接受了兽的四脚，马的毛，鼠的尾，鹿的角，狗的爪，鱼的鳞和须”。“龙”是一个本不存在的各种动物的混合体，由我国远古时代各部族动物图腾复合而成的，可以在陆上、水里、空中自由来去，兴云作雨的神异动物。从某种意义上说，“龙”是中华民族长期相互影响、融合、团结的标志。“龙”具有着无限强大的生命力，变幻莫测，气象万千，上可腾云驾雾，下可循地入海，它无坚不摧，不可战胜，是中华民族无可估量的创造力的象征。“天行健，君子自强不息”，《易经》乾卦的卦辞，表述的就是龙的精神。
随着“龙”的出现，不仅创造出“龙”字，而且以“龙”字开头创造出许多美好的词汇，如龙飞凤舞、龙争虎斗、龙腾虎跃、龙潭虎穴、龙腾瑞气、龙马精神等等。在封建社会里，皇帝被誉为龙的象征，皇帝穿的衣服称“龙袍”、皇帝坐的椅子称“龙椅”，皇帝睡的床称“龙床”，皇帝的容颜称“龙颜”，甚至皇帝发脾气也称“龙颜大怒”。到今天，已到处可看到龙的造型，中国人是龙的传人，更有一首家喻户晓的歌曲《龙的传人》。
我收藏的陶瓷酒瓶中，有“龙”字的酒名有19种、如辽宁的“老龙口酒”、湖南的“元生真龙酒”、安徽的“龙兴御液”、江西的“龙洲曲酒”、四川的“黄龙酒”、宁夏的“夏王龙酒”、山西的“龙泉大曲”、广西的“龙城之花”、重庆的“龙凤酒”等，这些美酒让人们饮酒时，接受龙文化的熏陶，欣赏“龙”的身影。
新藏品：龙年瓷器收藏，“龙瓷”升值空间为可观
2012年说起收藏，生肖陶瓷是绕不开的话题。与往年生肖陶瓷相比，龙年“龙瓷”因其特有的龙文化，受到众多藏家热捧。“龙瓷”因其绘画难度高、耗时长、数量稀少、大师创作、保值等因素，造就了“龙瓷”可观的升值空间，这是“龙瓷”受欢迎的主要原因之一。
釉下五彩描金双龙戏珠陶瓷艺术花瓶-龙年礼品限量999尊
“龙瓷”绘画难度高、耗时长
龙是十二生肖中，对绘画技巧要求最高的。龙是虚构的神话形象，想要把龙画的传神，不能像写生那样多临摹，需要绘画者多了解龙文化，多参悟。另外龙的样貌较复杂，传说龙是虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似鹰，这么多特征结合在一起，无异就增长了“龙瓷”的绘画时间。
本站记者10月份在景德镇发现，不少陶瓷名家已经将自己创作的龙年生肖瓷摆上了货架。学院副教授、著名陶瓷雕塑家刘超鸿说：“与其它生肖相比，龙是一种没有的、很神秘的动物，创作过程只能靠想象，所以创作难度非常大。”一般创作一件精品“龙瓷”要花费3个月时间，很多大师在兔年刚开始的时候，就已经在创作“龙瓷”了。
龙文化恰逢龙年纪念意义大
龙是神圣的，是我们古代传说中的灵异神物；它是民族的象征和王室的标志；龙是炎黄子孙团结在一起的精神领袖。龙虽然是人们虚拟的神兽，但仍然出现在十二生肖中。龙年藏“龙瓷”，藏龙卧虎，吉祥喜庆；龙年送“龙瓷”，龙从天降，鸿运当头。
另外，“龙瓷”尤其适合本命年的“龙人”。一是别具纪念意义，龙年生的人当然要用“龙瓷”；二是一般人本命年都“犯太岁”，流年不顺，如果家中能放置“龙瓷”，则可以化煞气，迎好运；远小人，近贵人。
限量发行数量少
瓷库中国“龙瓷”限量发行，以纯手工绘画。因为制作工艺复杂，所以能在龙年幸得“龙瓷”者，龙年必将一帆风顺。“龙瓷”限量发行，使得每樽“龙瓷”的品质得到保证，更具珍藏和欣赏价值；限量发行的“龙瓷”，数量稀少，未来的升值前景不可估量。
大师制作升值空间有保障
瓷库中国为满足龙年藏家对“龙瓷”的需求，特邀国内知名绘画大师，在龙年限量发行具有收藏价值的“龙瓷”，供一些热爱“龙瓷”的朋友收藏。
众所周知，当代瓷越来越受到藏家的青睐，当代瓷以赝品少、门槛低、技艺精湛、画工精益等优点而得到大家的喜爱。由于现在国家对陶瓷绘画师有着严格的资质审核标准，所以创作者的级别越高，其绘画技艺也就越高，将来作品的升值空间也就越大，当代大师的力作是值得收藏的珍品。瓷库中国，邀请众多国内知名绘画大师绘制“龙瓷”，保证了“龙瓷的”欣赏价值和升值空间。
永不过时
“龙瓷”，不仅可以作为十二生肖特有的龙生肖纪念品，也是赠送或珍藏的首选。龙年可以送“龙瓷”，蛇年也可以送“龙瓷”。“龙瓷”所蕴含的龙文化，满载人们的美好祝福，永不过时，可用于永久珍藏！
相对人民币而言“龙瓷”更保值
其实这个很容易理解，举个例子来说，二十年之前的“万元户”人人羡慕，现在的“万元户”人们嗤之以鼻。同样是一万元，但在不同的时代其价值却不同。再举个例子，二十年前马未都先生花2万元买到崇祯青花笔筒，画的是《萧何月下追韩信》，放到现在可以至少值几十万，显而易见瓷器比人民币更保值。而且随着时光流逝，当代瓷有一天也会变成“古瓷”，其升值空间不可估量。
惊鸿一瞥 闽龙特展“7501”瓷
“7501”瓷杯及托盘
“7501”瓷盘
“7501”瓷锅
制作班底汇集40余顶尖高手“红色官窑”专供毛主席日用成就现代陶瓷收藏神话———
一只调羹10万元，一个小瓷碗170万元！现在你在北京闽龙陶瓷艺术馆就能近距离欣赏到这种代号“7501”的毛主席专用瓷。此次特展将持续到3月26日，观众可以领略到当时中国烧瓷的最高水平。
“7501”瓷自从进入收藏界视野之后，就以其神秘的身世与异乎寻常的市场表现不断掀起波澜。经过时间的磨砺，“7501”瓷现已成为身价百倍的艺术收藏品。
中央定烧工程代号“7501”
1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。
为了烧制“7501”瓷，轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了包括当时中国最著名的陶瓷艺术家汪桂英、洪国忠、王锡良、戴荣华在内的40多位顶尖高手，突击研究设计，选用最好的材料，以明正德官窑器型为蓝本，用最好的工艺进行生产，终于烧造成功“7501”瓷。“7501”瓷之所以一鸣惊人，关键在于它的意义，它是“文革”文物突出的代表。
在国民经济初步恢复之后，周恩来总理提出要做一些我们自己的瓷器，也就是从那时候开始，以国家名义定烧的瓷器开始生产了。
著名瓷器鉴定专家毛晓沪认为，“‘7501’瓷跟其他的‘文革’文物不一样，其他的‘文革’文物属于群众自发向党中央献礼的举动，是由下而上的一种行动。而‘7501’瓷恰恰相反，它不是自发的，它是由中央下文件专门定烧，之所以称它为‘红色官窑’也正是如此，它确实代表了当时中国烧瓷的最高水平。”
“十里挑一”原料精选设计周到
“7501”瓷达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界，具“看得见，摸不着，永不褪色”之神秘感。据说，用来烧制“7501”瓷的1.2吨原材料是从10多吨原材料中精选出来的。“7501”瓷包括碗、盘、茶杯、饭锅、品锅、布碟、醋壶、酱油壶、大汤勺、茶叶罐、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸等全套生活器具。除了调羹外，所有的餐具都有盖子。根据原轻工部陶瓷研究所副所长、当年“7501”瓷项目负责人杨火印回忆，毛主席工作繁忙，吃饭不按时，为了不让饭菜变冷，项目组专门设计了碗盖。
杨火印说，当时，景德镇分别为毛主席设计了釉下彩红梅和釉上彩芙蓉两种类型瓷器，考虑到安全问题，怕釉上彩存有污染，最后选定了以梅花和桃花为题材的釉下彩。
时过境迁“备件”作为福利发放
由于工作保密，很长一段时间人们都不知道这件事情。后来这些瓷器是怎么流传到民间的呢？收藏者告诉记者，当时“7501”瓷的研制数量为1万件，出窑后完好的仅有4000余件。经过精心挑选，送发北京千余件，还有的送到了湖南，剩下一部分留在了江西封存库房。按规定，封存库里的应全部销毁，但考虑到专用瓷在使用过程中会发生损耗，所以研究所只毁掉了一部分，还有一部分留做储备。
上世纪80年代初，国内政治和社会环境发生重大变化。这年春节，研究所将封存的部分器型较小的“7501”瓷连同其他库存产品一起分发给了本所职工当成福利，此后这些神秘的瓷器才为世人所知。
在闽龙陶瓷艺术馆董事长陈进林看来，现代的东西毕竟更接近现代生活元素,所以现代陶瓷更适合年轻人收藏和投资。而且近几年陶瓷艺术品每年的成交额都在迅速递增，可见投资的潜力巨大。举办此次“7501”瓷特展，就是展示现代瓷收藏魅力的最好方式。
解放初期瓷艺收藏与投资 景德镇瓷艺术逐渐复苏
新中国成立后，国家百废待兴，艺术在历尽沧桑后逐渐复苏，政府对陶瓷艺术的发展极为重视。先后于1950年成立了景德镇建国瓷业公司；1951年成立了陶瓷生产合作总社；1954年，中国轻工业部也在景德镇成立了中国轻工业陶瓷研究所。
1958年，景德镇市市政府在国家的关心下，成立了专门的艺术瓷厂——景德镇艺术瓷厂，厂里还专门设立了美术研究室，云集了一批与“珠山八友”同时期的瓷绘名家，如周湘甫、汪以俊、余文襄、汪昆荣、赵惠民、邹国均等。
艺术瓷厂全面发挥这些艺术家们的一技之长，扬长避短，分工合作，每一件作品的完成都有一套较完善的工艺生产程序，一般由画瓷工(又分为画人物者、画山水者、画翎毛者、画走兽者、画图案者)勾绘画面，填色工设色，写字工题款，烤花工烧窑，致力于将景德镇艺术瓷创作开辟一个全新的面貌。
景德镇市市政府于1959年、1960年两年分别授与42位陶瓷老艺人“陶瓷美术家”称号。他们由个体“红店”的一名“工匠”一跃成为了备受敬重的艺术家，社会地位的提高，使这批老艺术家们个个精神抖擞，饱含创作的热情，潜心探索，在继承前代传统陶瓷艺术的同时融入了时代风貌和生活情趣，创作了一批极具时代特征的优秀作品。
如“陶瓷美术家”赵惠民于1960年创作的粉彩瓷板《愉快的假日》，作品反映了新时代少先队员们在欢度节日的场景，生活气息浓郁，时代感极强，堪称臻品。
艺藏会邀您来淘宝
“中华艺术品收藏博览会”昨日在军区五所开幕。此次艺藏会涵盖珠宝玉石、紫砂书画、陶瓷石雕等诸多板块。
本次艺藏会的很多展品非常罕见，价值百万的新疆和田籽料原石、专家估价百万的清中期和田玉扳指等都是第一次亮相。本次应邀参展的书画界名流有榜书大师张百城、美术家协会会员国家一级美术师李友好(画佛一绝)、东北山鬼画家王丹忱、擅长写意虾及雪山的中国书画学会名誉主席王大鹏院士等。
艺藏会是本市最具影响力的紫砂名品盛会。紫砂大师刘根林、国家高级工艺美术师胡洪明、高级工艺美术师郑求标、鲍雯君、鲁文健、沈建芬、张明文、许新禄、张展荣、唐黎萍、黄克强等名家作品受到青睐。
福州寿山石研究会带来的石雕珍品、浙江青田赤峰石雕、精品、昆明雅楠木雕制品、泰国锡器受到广大收藏爱好者喜爱。
本届艺藏会特设POS机，收藏爱好者可刷卡消费。大会将于5月3日闭幕。展出时间为早9点至晚9点。电话：0531-82886496、13920091857。
嘉靖青花应龙罐赏析
明嘉靖窑仿成化青花江崖海水应龙纹小罐《大明嘉靖年制》青花楷书款高15.8cm
鉴赏人：梁晓新(苏富比艺术学院中国前首席代表、资深中国古代艺术品鉴赏与投资顾问)
□名家鉴赏
这是一件由海外征集来的回流青花珍品，2010年我在北京的拍卖会上看到它时，立即被它的出众艺术魅力所吸引。
这件精致的青花罐，从造型与纹饰上均是刻意追摹前朝成化时期(1465-1487)的天字罐效果，可见成化官窑瓷器，在仅仅三十多年后的嘉靖朝，就得到了热烈的认同与赞美。从一些已经发表了的嘉靖仿成化器来看，它们均是笔绘特别精细，窑烧品质也相对本朝其他官窑作品要显得更精美。譬如本件应龙纹小罐，釉水清透明润，宛如肥润的堆脂，甚至具有成化瓷器上独有的蜡质感，而青花料则仍然选用了平等青，以刻意体现成化青花淡雅细腻的感觉，同时也掺用了优质回青料，故发色层次分明之外，仍然体现了明艳青翠，蓝中泛紫的效果，仰垂莲瓣纹带有明显的成化风格，而龙头与龙身的样式却沿用了当时的绘画手法。综合以上风格特点，这件异常精美的小罐应该是嘉靖早期的官窑精品。
在已经发表过的资料记录中，只有北京故宫(微博)博物院珍藏一件几乎完全相同的青花应龙罐；香港著名收藏家李景梁则珍藏一件万历款小罐，尺寸稍小，但造型与纹饰却与本件小罐几乎完全一致。这说明了这种具有鲜明皇权寓意纹样的小罐受到了明内府非同寻常的青睐，直到万历朝仍由官窑仿制。