古代白碗瓷器。
清宣统·矾红留白竹纹碗
提起瓷器投资，人们首先想到的官窑；提起官窑，以康熙、雍正、乾隆时期瓷器为代表的“清三代”又是重中之重。但是随着“清三代”官窑瓷器身价已高，市场已经开始寻找新的品种。从近
期艺术品拍卖市场来看，无论是纽约的亚洲艺术周，还是京城的迎春拍卖会上，晚清时期的官窑瓷器正成为投资热点。
在纽约苏富比的拍卖会上，一对清道光·粉彩开光内青花碗，估价33万至49万元，成交价为54.58万元；在纽约佳士得的拍卖会上，清宣统·矾红留白竹纹碗，估价4万至6.4万元，成交价为9.92万元；在中国嘉德的四季拍卖会上，清光绪·青花缠枝莲赏瓶，成交价为8.8万元。
晚清官窑瓷器一般指嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统时期的官窑瓷器，在中国陶瓷史上这个时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器的造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面都不能与鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝相比，但是晚清官窑瓷器有它很强的历史性，实际上它见证了中国陶瓷史从兴盛到衰落的一个过程。
相比“清三代”瓷器，晚清时期的官窑瓷器种类较多、存世量亦较大，可供选择的余地亦较大，这同时也让投资者需要把握精品策略，像清宣统·矾红留白竹纹碗在拍卖市场上并不少见，但是价格却相差不少，像在2005年太平洋的秋拍上，一对矾红留白竹纹碗的成交价也只有7480元。同时，我们也应该看到，一些投资者利用这种精品策略获利颇多，一个最为典型的例子就是清代光绪赏瓶。
赏瓶为雍正朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。一件高度在40厘米左右的清光绪赏瓶，在2002年前仅1万多元人民币就可购得。同样一件藏品，到2004年就要用7万元人民币才可购得，此次嘉德的拍卖会这件拍品已经到了8.8万元。
在投资晚清官窑的时候，除了要关注纪年款瓷器，如“大清××年制”的款识之外，还要关注堂名款的瓷器，如“慎德堂”、“大雅斋”等。与纪年款的官窑瓷器相比，堂名款的官窑虽然少了几分“龙凤呈祥”的雍容，却多了几分自然质朴的情趣。在2006年北京华辰的秋拍上，一对清道光·“慎德堂制”款粉彩梅花图小杯，估价12万至15万元，成交价为30.8万元。值得注意的是署“慎德堂”瓷的道光官窑中，一般以“慎德堂制”款为多见，而这对瓷器却为“慎德堂”直款式样，非常少见，这无疑也大大提升了其身价。
taoci52.com编辑推荐
清宣统瓷器艺术特征探赏
余桥
清宣统朝是中国历史发展过程中处于新旧交替的时代，这一时期的瓷器既有前朝烧造制作风格又具有现代瓷的特征。清宣统民窑粉彩器物中有许多不署款识的器物，因宣统一朝为期较短，民窑粉彩器特征与光绪或民国时无太大的区别，因此在鉴定这类无款瓷时，人们易把它们归入光绪或民国器物中。清宣统历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器，据《清档》载：宣统二年，为东西陵烧造供器豆、爵、罐、盘、碗一批，多为白釉素瓷，可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。
清宣统官窑瓷器，过去尚末见到仿品。但近年来，许多文物收藏爱好者对其产生了浓厚的兴趣，笔者以为：宣统瓷器有其特定的时代风格，突出的一点是真品款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花色泽浓深、鲜亮，并不晕散。宣统时期也有仿古之作，如广东省博物馆收藏的宣统二年“继世堂”款青花山水人物香炉，其造型、胎釉、纹饰及青花色调，均与康熙青花十分相近，仿制水平甚高。此时期的官窑器的造型及品种，仍沿袭光绪时期的烧造工艺技法，但器物的质地细白玲珑的胎体却更接近于现代的玲珑瓷器特征。就常见的宣统各类官窑器来说，其制作可谓少而精，瓷质优良，胎薄体轻，器型规严，纹饰细腻，其青花瓷器的纹饰色泽甚为鲜艳，基调明快青亮；五彩和珐琅彩的制作也具一定水准；青花加胭脂紫料彩及粉彩的传统器物规范；其他各色釉，如珊瑚红、黄、白、蓝、绿、窑变、仿官、茶叶末釉等，虽然数量和品种较少，但制作水平并不低于先朝，工艺技法还有提高，并逐步形成其时代特征。
笔者在从事流散文物收集、保护工作中，曾参与收集了一只矾红留白竹纹碗，该器物通高8.9㎝、口径18.7㎝、底径8.1㎝,其口沿微撇，深腹圈足。内壁光素，胎釉莹润轻薄，其制作工艺是先烧成白釉碗，再于上绘矾红彩作为底色，留下白釉为花纹。外壁描绘竹纹，红彩艳丽妩媚、留白竹纹清爽挺拔，以竹纹装饰瓷器是赋予传统的美好寓意。绘画精细流畅，色彩浓重。底部款识为青花楷书“大清宣统年制”六字两行竖式，无圈拦。字体方正，书写规整，笔路圆润有力，排列有致，发色明艳。
宣统款红地白竹碗
宣统款红地白竹碗
此茶碗是清代官窑传统品种，清宫档案中称之为“红地白竹茶碗”。装饰办法分外，清末陈浏在其所著《陶雅》中曾解释道：“涂以抹红之釉而需其间若为空白者，又如同阴文之斑纹，谓之盖雪。”碗外型细巧，胎质细腻，白釉温润，底以青花书“大清宣统年制”六字两行竖式楷书款。内壁光素，外壁以矾红地留白技法描绘雪竹屹立，竹叶舒展，计划错落有致。竹叶为清雅之物，本不适合用赤色来表现，此器却推翻传统做法，并周全地考虑到纹样的特性，以白色为叶，矾红烘托，红白各司其职，又互相烘托，既不扰清雅，又夺人眼球，新鲜脱俗，独具艺术感染力。
红彩描金云龙碗红彩描金云龙碗
上图为宣统款红彩描金云龙碗，此碗造形规整、秀美。口微敞、斜腹、圈足窄细。通高5.8厘米，口径12厘米，底径4.8厘米。瓷质优良，胎薄体轻，制作精细，新瓷与旧瓷的特征兼有。烧结瓷化度较高，用手滑摸其口部，而有清越声响。扣其声若铜金属音响，具有近代瓷之特征。通体所施白色釉地稀薄、匀净、洁白。腹外壁所绘纹饰为红彩描金二龙戏珠图。绘工细腻，其色明艳，只是稍欠光泽。灵芝祥云飘动中，一行龙张牙舞爪奋力追戏一火珠，而前方另一行龙则于行进中右前爪把持一火珠回首顾盼。两颗火珠皆为描金绘制，光泽富丽，其色夺目，四周喷吐熊熊燃烧之火舌。双龙皆为圆眼、耸眉、如意形鼻。龙身强健，四肢粗壮有力，趾节苍劲，五爪犀利。双角、毛发飘逸。龙纹为斜格网纹中点染麟片。进底部饰红彩弦纹一道。画面装饰技法简练，一气呵成，节奏感强烈，突出了主题的雄浑气势。既表现出苍莽天穹蛟龙戏珠的壮观景象，同时又描绘了二龙的动态，给人以栩栩如生之感。底部款识为红釉楷书“大清宣统年制”六字两行竖式，无圈拦。字体方正，书写规整，笔路圆润有力，排列有致，发色明艳。
清代宣统朝虽仅短短三年，却烧制相当数量，并具有其时代特征的官窑瓷器。瓷器有其特定的时代风格：真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时期的瓷器器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。耿宝昌先生概指为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。宣统朝虽历时较短，可景德镇御窑依然延续光绪时期传统瓷器的烧造风貌并有所进步，所烧制的御瓷颇为精良，宣统御器工艺精致，形制端正，胎釉纯净，彩饰工整。宣统瓷器虽然量少，但比光绪要规整精细许多。其胎质选料上乘，胎体较薄，但胎壁厚薄均匀，胎质细腻，烧结程度较高，叩击能发出清悦的金属声。却更加精美。宣统时期官窑器的纹饰也基本承袭前朝传统图样，但比光绪朝描画精致，彩绘细腻。宣统官窑瓷器有“大清宣统年制”青花六字二行无圈栏楷款，也有红彩、赭彩、墨彩篆款。款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花款料色深浓鲜亮且不晕散。民窑款识常署干支纪年款和图记款，书写比较草率。。宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的官窑瓷器称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，但仍具有极高的历史及艺术价值。正如耿宝昌先生在《明清瓷器
矾红釉瓷器
矾红釉是低温颜色釉瓷器的一种，以青矾（FeSO4.7H2O)煅烧所得到的氧化铁（Fe203）配入釉中，故称矾红。矾红釉其色泽往往带有一种如橙子般的红色，没有铜红纯正鲜艳，但呈色比较稳定，在烧造工艺上比出高温铜红容易得多，因此，官窑御器瓷器厂便以矾红取代了铜红。清代矾红被大量使用于五彩、斗彩等瓷器种类。
1.矾红地白花蝴蝶纹圆盒，清雍正，高10cm，口径18cm，足径12cm。
盒呈扁圆形，上下子母口套合，圈足。盒内施白釉，外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝花纹装饰。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此盒造型秀巧，装饰新颖，堪称雍正官窑瓷器中的珍品。
2.矾红釉梨式执壶，明嘉靖，通高15cm，口径3.7cm，足径6.2cm。
壶身呈梨形，直口，溜肩，垂腹，圈足，壶身两侧各置曲柄和弯流，柄上部置一圆系，可供系绳以防盖脱落。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体施矾红釉，釉色红中泛黄，色调温润柔和。壶腹釉下隐约可见以青花料描绘的云鹤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉瓷器的地位。
3.矾红彩甘藤纹瓶，清雍正，高22.7cm，口径6.2cm，足径5.5cm。
矾红彩甘藤纹瓶花纹细密清晰瓶撇口，细长颈，丰肩，肩以下渐收，圈足。通体在白釉地上用矾红彩描绘缠枝甘藤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
4.矾红彩云龙纹盘，清雍正，高3.4cm，口径17cm，足径11cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。盘内外以矾红彩装饰。内口沿处绘弦纹两道，盘心绘一立龙，周围衬以火焰纹，盘外壁绘双龙戏珠纹。圈足内施白釉，外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
以“云龙纹”作为器物、服饰的装饰纹样，是清代宫廷物品的一大特色，体现了皇室尊贵的象征。
5.矾红彩人物纹碗，清康熙，高8cm，口径18.7cm，足径8cm。
碗敞口，深弧壁，圈足。内外施白釉，外壁及内底均以矾红彩装饰。碗心青花双圈内绘桃纹。外绘八仙人物，八位仙人身披彩霞，手持宝物，足踏祥云，神态各异。圈足内施白釉。无款识。
此碗胎质洁白细腻，釉面莹亮，绘画笔触细腻。画面寓意“八仙祝寿”。
矾红彩鱼藻纹瓶，清雍正，高46.5cm，口径12.5cm，足径11.5cm。
瓶撇口，短直颈，溜肩，腹部上丰下敛，圈足。内施白釉。外壁矾红彩加绿彩绘通景鱼藻纹，生动传神。圈足内施白釉。无款识。
此红矾瓷器瓶上的图案绘画笔触细腻，将鱼的神态刻画得惟妙惟肖，并且通过“鱼”表达了“吉庆有余”这一美好的愿望。
宣德祭红釉留白鱼藻纹大碗
“祭红”从名字的诠释来看，与祭蓝一样，是一种祭祀用的颜色，因其原料是以铜元素中掺入黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物掺入其中，经过1300多度的高温烧制后即还原成无比美丽的红色，故也称之“宝石红”所以历来难烧，极其稀缺。
红釉瓷器创烧于元代，成熟于明永乐年间，但批量成熟地烧制还是在宣德年间，因其原料昂贵，工艺复杂，烧成温度要求高，故不是凡夫俗子所能享用，且终因宝石原料来源等问题，所以成化以后就不再有纯正的“宝石红”瓷器出现。
此碗敞口，弧腹，圈足，造型灵秀，内外均施祭红釉，色泽均匀，似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀。迎光照看可透视碗外之纹饰。独特的留白工艺装饰鱼藻纹，制作时先施祭红釉，再剔掉有纹饰地方的红釉，然后填以白釉，然后入窑高温二次烧成。
外壁绘水藻中的游鱼，藻荇漂浮，茨菇丛生，鱼儿活泼自如地嬉戏其间，一派生机盎然的景象。鱼是“余”的谐音，寓意年年有余、丰衣足食。整体造型大气端庄而不失秀美之气，工艺精湛，存世极罕，殊为珍贵。
该碗制作精细，胎质细腻，釉色稳定，釉面光洁莹润，寓意吉祥，碗底青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款，是宣德官窑祭红釉留白瓷器的精品之作。
古朴典雅的清康熙青花釉里红梅竹纹碗
青花釉里红梅竹纹碗尺寸：高7.9厘米，口径22.4厘米，底径7.5厘米。敞口，斜壁，圈足。胎细白质坚，施青白釉。青花釉里红装饰。碗内口绘青花釉呈红折枝梅枝纹，底心为适合图，青花地釉里红白梅纹，外壁青花釉里红梅竹图。底落青花双圈“大明宣德年制”双竖行楷书仿款。
青花釉里红创烧于元代，是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画，罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，而铜只有在还原气氛中才呈红色，因此在釉里红瓷器的烧制中对窑室气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低，又由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者同施于一器，并且红蓝呈色均恰到好处并非易事。康熙时期青花釉里红工艺有了很大提高，由于对铜元素成色机理比较了解，运用在瓷器的制作上把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色清楚，釉里红作为点缀色夹在青色之中，青红配合默契，静中寓着律动，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的的艺术特色和审美特征。
五彩竹纹笔筒
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：五彩
陶瓷造型：笔筒
说明：清康熙
笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。
清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。
宣德蓝釉留白一束莲纹十棱笔洗
宣德时期的祭蓝堪称完美，可谓前无古人后无来者。只有玩性十足的宣德皇帝才有如此的奇思妙想，用极其高昂的蓝宝石和铜相结合的方式来烧制祭蓝。
这种祭蓝釉色泽深沉，釉色蓝如深海，釉面匀净，被后人推崇为宣德年间三大色釉名品之一，是后世蓝釉之楷模。既然称之为名品，当然就有它的独到之处。祭蓝釉是用真正的蓝宝石磨成粉，通过瓷器这种介质来体现。由于蓝宝石价值不菲，成本极高。后朝便没有延续用此作为原材料，这使得宣德祭蓝独步天下且影响深远。
通过200倍放大镜观察釉面，可以看到蓝宝石发出特有的光泽，透亮无比。有了蓝宝石的加持，和炉火纯青的工艺，使得祭蓝有超乎想象的视觉盛宴，让人爱不释手。
此蓝釉留白一束莲纹十棱笔洗，造型呈十菱葵瓣形规整隽美，洗心内壁亦施蓝釉留白一束莲纹，白蓝相间，分外夺目。整器颜色深沉浓艳，纹饰在滋润亮泽的蓝釉下若隐若现，美不胜收。底足落双圈书“大明宣德年制”青花楷书款。
宣德 蓝釉留白一束莲纹十棱笔洗 尺寸：
口径：19.4cm
高：5.3cm
足径：16cm
矾红釉梨式执壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 通高15cm，口径3.7cm，足径6.2cm
生产时代： 嘉靖
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 景德镇矾红
陶瓷造型： 壶
说 明： 明嘉靖
壶身呈梨形，直口，溜肩，垂腹，圈足，壶身两侧各置曲柄和弯流，柄上部置一圆系，可供系绳以防盖脱落。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体施矾红釉，釉色红中泛黄，色调温润柔和。壶腹釉下隐约可见以青花料描绘的云鹤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。
雍正珐琅彩竹石杏林春燕碗
史料记载“雍正令郎中保德拿两只温润超玉的白胎碗，让画院的画家在碗上作画，酌画师提前画稿，交由朕审定。必要时要以蜡样做模型以观成效。最终雍正亲自阅稿，亲批碗中燕子造型不够秀美，枯树欠缺灵气，春景欠缺诗意等很多细微的点评。”最终在雍正帝的审定后定稿。
杏迎春碗的构图在表达着春天的景色、色彩，线条，意境无一不体现宫廷画家才有的功底。杏花争相斗艳，柳树在迎着春风摆动，诉说着春天的来临。树上一对春燕在倾述各自的心事，一只正轻快的飞翔，寻找另一半的幸福；另一只正在享受大自然的馈赠。
春燕与杏花相辅相成，动静之间结合，好一派春意盎然，跃然碗上。碗底下角奇石边的几支竹子有画龙点睛之意，寓意“竹报平安”。颜色与线条运用娴熟，笔法老道，树花在画家笔下活灵活现的呈现在眼前。
碗另一侧有诗云：“微风舒露脸，小雨湿烟须”。而“金成”，“旭映”的落款是雍正时期在珐琅彩中常用的印章款，诗旁见印。可谓诗书画印皆备。文雅之气油然而生。
经查，此诗为明嘉靖四十一年殿试状元申时行所作。全文为：“坊开裴墅锦，花发董林株，望欲迷琼苑，栽疑近白榆。微风舒露脸，小雨湿烟须，春意枝头闹，从教醉玉壶。”作者历任翰林院修撰、礼部右侍郎，最高官职为礼部尚书兼文渊阁大学士。
此碗与台北故宫出版的《金成旭映》第185页中所示底款，及修胎相吻合，底款为双圈楷书“大清雍正年制”六字双行青花款，此款为专任写款的翰林院待诏戴临书写。
雍正 珐琅彩竹石杏林春燕碗 尺寸：
口径：13.7cm
高：7cm
足径：5cm