艺术瓷砖。
为规范景德镇市陶瓷艺术品市场地方税收征管秩序，景德镇市地税局从今年5月起，要求在景德镇市从事陶瓷艺术品创作及销售的省级以上大师、教授、副教授，须按月向地税部门申报缴纳个人所得税。
目前，已有145名大师及12名副教授、教授纳入每月正常申报范围。此项工作自4月初开展以来，应该说取得的效果还不错。据初步测算，占到应缴对象总数的46%左右，还不包括外来陶艺人员。
照章纳税是每个公民的义务，规范陶瓷艺术品市场地方税收，是景德镇地方税收的特色。但做好陶瓷艺术家申报个税要贵在坚持，而且这个坚持要始终体现在收税和缴税两个方面，缺一不可。
一是地方税收征管部门要贵在坚持。地方税收征管部门，是专门从事地方税收工作的，对国家税收的法律法规的学习和运用，应该比不从事税收征管的人更懂更熟悉遥怎么收、如何收应该有一套制度和措施来保障。纳税人不主动缴纳个税，这里面就有一个宣传不够、征管不力的问题。就要求税收征管部门，加大宣传力度，让国家税收的法律法规，做到家喻户晓。可以通过多种形式，甚至可以上门入户，与纳税人面对面地直接沟通，增强纳税人主动纳税的意识。同时，要加大征管力度，加强税务队伍的思想、作风和制度建设，用相应的政策措施，为纳税人减免不必要的税费，把该缴的税收上来。
二是陶瓷艺术家主动纳税要贵在坚持。应该说袁景德镇近几年来，主动缴纳个税的陶瓷艺术家在逐年增加，收缴的个税也在逐年增长。这既反映了陶瓷艺术家纳税意识不断提高，也说明税收征管人员的工作取得了成果。大多数陶瓷艺术家是会主动纳税的，也有少数的陶瓷艺术家，认为多年的付出，评上了一个省大师、国大师；升到了一个副教授、教授，应该是到了收获的旺季。市场经济的大潮，使艺术陶瓷市场在销售、收藏中出现了一些误区，以为带上了“大师”这顶桂冠，就成了名人，其作品就堂而皇之地成了名作，价格也跟着翻起来，就能带来丰厚的利润。赚了钱，不缴税或少缴税，这样的陶瓷艺术家丧失了起码的职业道德。只求索取、不思回报，久而久之，一旦思想观念偏离了社会主义精神文明的轨道，没有思想、没有灵魂的，所谓的“陶艺作品”，还能在市场上立足吗？要想永葆艺术青春，得到社会的认可，那只有好好地回报社会。主动缴纳个税，无论是在自己工作室销售的，还是通过经纪人或经纪公司销售的都应如实申报，这只是尽了一个公民应尽的义务，更何况还是一个陶瓷艺术家。
陶瓷艺术家申报个税贵在坚持，应该看到，是一个问题的两个方面。税收征管部门要坚持完善制度，落实措施；陶瓷艺术家要坚持如实申报，不瞒报漏报。大家都携起手来，为了艺术陶瓷的繁荣和文化产业的大发展，共同履行自己应尽的义务，艺术陶瓷市场就一定会繁花似锦。
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评《艺术家辞典》
由学院邹继艺老师主编的《艺术家辞典》一书，在景德镇举办千年庆典的时候，由中国文联出版社出版。这本书６０万字，由著名书法家启功先生题写书名。中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏，学院院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟分别为此书作序。由此可见，该词典虽然仅为一地之师编纂，却是份量不轻了。
这本书辑录了６００多位当今仍在景德镇从事陶瓷艺术设计、创作、研究及教学的陶瓷艺术家、陶瓷艺术工作者的艺术生涯，介绍了他们的基本情况，包括职称、职务、荣誉称号等，类似于小传。书中的文章，要写几篇，几十篇不算太难，但达到如此系统完备，真的就不容易了。秦院长在序言中说：“目的（指该书）在于全面真实地记录瓷都景德镇当代陶瓷艺坛上的主流群体与艺术风格特色”。还说该书“语言朴素、客观、生动、真实，编著内容新颖，形式规范，具有史料性、文学性、收藏性。”
秦院长的眼光是敏锐的。该书除了全面系统以外，另外一个特点就是真实、客观，因而具有“史料性”和“收藏性”。该书主编邹继艺也说：“书中所介绍的６００多位陶瓷艺人的成就和荣誉都经过严格审核，是对读者负责任的。一面之词和道听途说决不能算数，词典中介绍的陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者我也认识和熟悉一些，觉得词典的介绍是比较准确和恰如其分的，我喜欢严谨的作风和严肃认真的写作态度，这成为我喜欢和信赖这本书的原因。”
该书名为《中国陶瓷艺术家辞典、景德镇卷》，今后可能还会有“淄博卷”、“石湾卷”、“唐山卷”等陆续出版，可见编纂者想得远，切入点也很好。景德镇作为举世闻名的瓷都，陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者的人数最多，在客观上具备了编纂专业词典的基础，这就使得这项艰难的工作便于展开。如果没有这样一个基础，邹继艺、汪冲云等几位老师仅用业余时间就难以完成这本６０万字的词典。而有了这本辞典之后，就给了各个陶瓷产区以信心和启发，人们有理由期待各类卷集的陶瓷艺术家辞典问世。
虽然关注该书的读者不会太多，但是广大收藏家、陶瓷艺术工作者和爱好者等人群会以一种异常的热情欢迎这类书籍的问世。
外来艺术家为艺术添砖加瓦
讯：据不完全统计，长期在景德镇从事陶瓷艺术创作的外来艺术家已接近千名，而定期、不定期到景进行艺术交流的艺术家则数以万计。这些艺术家大多已有所成就，他们或是慕名而来，或是想尝试陶瓷艺术的创作。不管怎样，他们的到来，不仅为景德镇带来了新理念，也为景德镇的陶瓷注入了新活力。
慕名来景德镇创作陶瓷
来景德镇之前，外来艺术家们考虑的第一个问题往往是“为什么要去景德镇？”对于这个问题，福建莆田画家林玉宇的回答很有代表性。
在林玉宇看来，景德镇是瓷器的代名词。林玉宇在艺术的道路上走得越远，他来景德镇的愿望就越强烈。2008年，他在外地参加一个艺术交流会，其间受到了一位景德镇艺术家的邀请，第一次来景德镇的他，在当时的日记中记下了自己的感受。此后，林玉宇每年都要抽空来景德镇。如今，他在景德镇已经有了自己的工作室，对于他而言，这里俨然已成了他的第二故乡。
对艺术家们来说，尽管他们从事的并不是陶瓷方面的艺术创作，然而在他们从艺的道路上，景德镇这个名字还是会不断出现。在他们看来，这不是一个普通城市，而是一种艺术符号。
为陶瓷艺术注入活力
在林玉宇的国画作品中，民居是他最大的特色。他在四处采风，写生的过程中，领略到了各地民居的迥异之美。如今来到景德镇，在对陶瓷创作有了一定的了解后，他打算将自己的民居绘画搬上陶瓷。来自浙江金华的艺术家吕联连认为，传承固然重要，然而在传统中也要不断加入自己的大胆尝试与创新，只有这样，陶瓷作品的含义和种类都会越来越丰富。
与外来艺术家在艺术上所带来的“新鲜”理念相比，业内人士江虢慧认为，他们给陶瓷市场带来的活力同样不容小觑。江虢慧说，在景德镇的艺术陶瓷收藏圈，许多收藏家对名人、大师们的作品望尘莫及。一些外来艺术家的加入，很好地丰富了陶瓷作品的价格梯度，江虢慧还强调，许多来景德镇的外地艺术家，他们在原先的艺术领域都有了不错的成就，也有着自己的“粉丝团”，他们转行画陶瓷，自然把这些粉丝的注意力转移到了陶瓷上。从这个角度来说，外来艺术家为注入了活力的同时，也增添了人气。
海归艺术家为书画添“新贵”
作为中国文化代表之一的的景德镇瓷板画，其表现形式正在发生变化。出生于广州的海归艺术家连泽强独创的立体堆雕瓷板画，为书画增添了“新贵”。为此，他荣获了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强10日接受中新社记者专访时说，目前中国瓷板画的表现形式主要是有青花、粉彩、新彩，但瓷板画创作太墨守陈规。如今有一群人聚集到景德镇，使景德镇瓷板画的表现形式发生了变化，民间的瓷板画正在发生变革，包括一些立体瓷板画的出现。
在连泽强的工作室里，几幅乍看是传统山水画，细看却是棱角峥嵘的“立体”瓷板画，画面中的山水呼之欲出。连泽强说，瓷板画的出现在当代艺术上已有时日，但用这种形式来体现山水画面貌尚属首次，这就是立体堆雕瓷板画。
从小学画并迷上了书法和籇刻的连泽强，受陶瓷盆景的灵感启发，萌生了用陶瓷来立体呈现中国传统书画的创作思路，并为此专门在十多年前从定居的澳洲回到中国，到瓷都景德镇潜心研究陶瓷艺术。连泽强通过对釉色的调整，在经历无数次失败后，终于创出了立体堆雕瓷板画，他因此获得了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强介绍，立体堆雕瓷板画的烧制工艺十分复杂，一件完美的作品必须经过多次烧制才能完成，而且成品率只有20%。
立体堆雕瓷板画刚一问世，就受到了业界关注。连泽强日前在广州举办的展览上，吸引了众多的市民。连泽强还计划将这些精品陆续拿到北京、上海、香港等地展出。
连泽强说，由于釉面的光泽度，用瓷板画表现油画的效果很难，但是这种表现形式也被艺术家成功破解了。他的一位朋友已经可以把油画完整地烧制在瓷板上，不用手触摸的画，就效果上看，你分不清楚是油布还是瓷板。
连泽强认为，中国陶瓷是中国文化的沉淀，陶瓷堆雕艺术只是目前引起艺术发展震荡的技法表现之一，在未来的10年内，景德镇的陶瓷书画将进入百花争放的时代。
[传奇]陶瓷艺术家赖德全
赖德全和他保留的初稿
赖德全是江西景德镇一位陶瓷艺术家。因缘际会，今年4月、5月，中国国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜先后访问大陆，他成为一个特别的见证者。在北京人民大会堂，中共中央胡锦涛总书记代表党中央向中国国民党、亲民党中央赠送的两份礼物――名为《源》、《脉》的瓷瓶，他是主要制作者之一。
6天完成任务
研究所所长的赖德全今年51岁，外祖父是学院教授，从小就受到家庭熏陶，爱上陶艺，后来发明釉上珍珠彩的技法，是景德镇的实力派陶瓷艺术家。
赖德全一直记得那个日子，接到任务时，距离交初稿日期，只有6天时间。“当时真是又感动，又有压力。国共两党跨越半个世纪的握手，也是两岸关系的良好开端，意义十分重大。国台办重视，江西省委、景德镇市委都非常重视。”
于是，用1天时间，几位老艺术家一起研究题材，2天时间，赖德全动手彩绘瀑布，又2天时间另一位老艺术家彩绘牡丹，最后1天用于烧制。衔接得丝丝入扣，任何环节都不能出一点问题。
最后是成品下午出窑，当晚9点搭机运往北京，因为次日就是胡锦涛总书记会见交到连战主席的日子。
“当时担着风险，因为瓷瓶不同于其它艺术品，在烧制的过程中，很难百分百保证不出一点问题。所以听说还准备了后备方案，如果烧制时出了问题怎么办。”
赖德全说到这里，面带得意：“结果真是天意，两个瓷瓶都没有任何毛病，全都一次性烧制成功。倒是后来怕运输时出现问题，想复制一个作为备用，却烧坏了。”
为什么选了黄河和长城
到底选择题材能够表现出这份礼品的重要意义，几位艺术家坐在一起研究了很久。应该画“黄山黄河、长江长城”是没有疑异的了，因为这是最能代表中国风景。
送给连战主席的《源》就选取了黄河壶口――喷涌而出的黄河水，下衬红鲜鲜的牡丹花。赖德全说，因为黄河是中华民族的母亲河，是中华民族的发源地，用黄河来代表源头最恰当不过。而4月正是国花牡丹盛开的季节，同时，牡丹也象征友好，象征春天。画面中有9朵牡丹，则寓意“九九归一”。送给宋楚瑜主席的《脉》选取了长城，因为长城是中华大地的一条巨龙。两幅作品正好是“一脉同源”。
为什么长江、黄山没获选？赖德全说，长江很难表现，如果只是山水，主题不明确，黄山又经常画，画得太多。而黄河的壶口瀑布不一样，具有特别意义。研究时，只有人提出疑虑，说瀑布不好表现，一泻千里的气势很难展现。赖德全当时表示，说，我能画得好，画山水正是我的专长。赖德全后来笑着坦诚：说这话时，心里压力也是非常大。
80万元也不卖
在景德镇赖德全自己的工作室里，至今还摆着一个绘有壶口瀑布的小口梅瓶，这是胡锦涛总书记亲手送给连战主席的那个瓷瓶的初稿。
“我们的初稿就是这只瓷瓶，”赖德全说：“当时考虑，如果选传画稿会很快，但是陶瓷要烧制，烧制后到底是什么样的色彩，谁都不能保证，所以就直接做出瓷瓶，拍照后，传给相关部门。他们的意见反馈回来后，再做修改。后来，大家看后的意见是壶口瀑布的山崖矮了一点，瓷瓶这种东西，不好修改，所以就决定重新再做一只。”
除了已经带到台湾的《源》和《脉》，这是现存的唯一一件样品。一家企业听说后，出价80万元人民币，赖德全没卖，因为怕企业利用它炒作，影响作品本来的重要意义。赖德全要自己保留它，因为能够成为今年春末的海峡两岸重大事件的特别见证者，这份纪念与记忆值得珍存。
协会举行艺术家“献爱心”笔会
6月21日下午，座落于风景优美的莲花塘畔的协会，瓷韵悠长，翰墨飘香。“不忘初心永向前庆祝七一喜迎十九大”艺术家献爱心笔会在这里举行，十余位陶瓷艺术家参加了活动。
笔会现场，艺术家们饱蘸深情爱心，挥毫泼墨，激情创作，或花鸟、或山水，一幅幅佳作跃然而出，现场可谓百鸟争鸣，百花齐放。经常参加公益活动的江西省陶瓷艺术大师吴国兴说，“我很愿意参加这类的活动，作为艺术家这是我们应尽的责任，也是我们共同的心愿，希望能够为贫困地区的建设提供一份微薄之力。”江西省陶瓷艺术大师周秀丽同样也是这样的感受，她对记者说：“参加这个公益活动非常有意义，帮助困难的群体给他们带去快乐的同时自己所能感受到的快乐，这些落到实处的有意义的活动我会经常参加。”
此次活动由协会组织发起，笔会前期开展了动员大会，艺术家积极踊跃参加。相关负责人介绍，“不忘初心，继续前进。”这句话是习近平总书记在7月1日庆祝中国共产党成立95周年大会讲话中所提出的，这次活动也是践行习近平总书记关于“扶贫助学”的讲话精神。艺术家们认真创作，以瓷为媒，以笔传情，奉献自己的爱心，非常感谢他们对扶贫事业所作出的贡献。
据了解，笔会创作的作品将于月底全部捐赠给陶瓷产业发展局帮扶单位浮梁县槎口村。
“感动”成为陶瓷艺术家创造养分
“集天下名窑之大成”陶瓷艺术家当学会感动
优秀的艺术作品之所以能够感染我们，打动我们，往往是因为其中的情感因素在起作用。艺术的产生，首先决定于情感，因为艺术家进行艺术创作，总是受一定情感和情绪支配的。艺术作品作为“物之感人”的产物，它既是对“物”的世界的再现，也是对“人”的心灵的表现。情感是原因、是根本，没有情感的驱动，就不会产生各种形式的艺术。在古老文明和现代进步交融的国度里，人杰地灵、物华天宝。崇山峻岭、江河湖泊的自然景色；勤劳勇敢、朴实善良的传统美德；无私奉献、我为人人的人生价值观，都为艺术创作提供了抒发情感的空间和土壤。
托尔斯泰说过，“在自己心中唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”。艺术家必须是善于体验的人，体验使它尝尽人间百味，产生丰富情感，领悟人生意义，因而使他的灵魂丰富。创作来源于生活，又要高于生活。这就要求我们的陶艺家们，要积极地融入到社会主义的主流文化中，要在正确舆论的引导下学会树立正确的人生价值观。
景德镇是一块陶瓷艺术的沃土，深厚的文化底蕴，千百年的窑火，形成了“工匠八方来，器成天下走”、“集天下名窑之大成”的恢弘场景。创作的源泉来自于生活，来自于景德镇这块陶瓷艺术的沃土，我们欣喜地看到，时代的进步和发展无时不在感染着、感动着陶艺家们，同时，陶艺家也用自己的创作感动更多的人。瓷都艺术家们始终没有忘记自己所肩负的社会责任，以陶瓷创作笔会或捐赠陶瓷作品的独具景德镇特色的形式，为社会奉献着自己的爱心。
在市场经济的大潮中，艺术陶瓷市场的发展也出现了一些误区，对大师以及大师作品的认识存在着很多不同的声音。一是数量和质量。国家级大师里有工艺美术大师、陶瓷艺术大师、陶瓷设计艺术大师3大类，还有省、市级大师。在数量骤升的同时，质量上是否能出类拔萃呢？二是价格和价值。艺术陶瓷销售火爆，使得日用陶瓷艺术的趋势越来越明显。艺术陶瓷是景德镇的独特优势，说它独特就是针对它的历史贡献，包括四大传统名瓷、绘画技法、烧成工艺、独门绝活而言的，体现了陶瓷作品的艺术性。而如今工笔粉彩，传统雕塑的作品少了，收藏传世的作品少了。什么好卖就做什么，就画什么，完全去迎合高额利润带来的效益，价格与价值完全脱离，这是市场上一味追求名人名作带来的负面影响，并不是一件好事。价值取向的扭曲，艺术陶瓷缺少了艺术性，暂时的红火也将会造成收藏界和市场的失衡。三是炒作和乱象。大师本来只是有关部门授予的一个荣誉。但就是有人利用这个荣誉进行随意炒作，制造一些误区，让大师的作品价格在市场上与其他陶瓷艺术家的作品价格之间形成了天壤之别，都变成了所谓的名人名作，不是大师的艺术作品感动了受众，而是大师的这顶帽子“感动”了市场，让市场上出现了“伪大师”、“假大师”和冒牌大师，以及签名大师作品的乱象。
当然，我们由衷地希望艺术陶瓷能得到健康有序地发展，不能把老祖宗留下来的金字招牌给砸了，这就需要我们要有一个正确的人生价值观，持之以恒，学会感动别人、感动社会，如此，千年窑火才会越烧越旺。
艺术家团队应邀赴美交流讲学
13日上午，“瓷行天下逐心梦·瓷都艺术家美国交流讲学行”媒体见面会在景德镇学院陶艺培训基地举行，市委常委、副市长黄康明，景德镇学院党委书记蔡付斌出席。
经景德镇中山画院与景德镇学院国际教育中心组织推荐，3月15日，王隆夫等18位景德镇优秀艺术家获得特别邀请，前往世界顶尖艺术殿堂——芝加哥美术学院（SAIC）进行讲学，并现场展示拉坯、手指瓷画、釉上绘画、釉下青花、五彩等富含千年瓷都独特瓷语言的陶瓷艺术技艺，将为美国陶艺爱好者奉献一场饱含深厚陶瓷文化底蕴与东方艺术特色的文化盛宴，同期还将访问美国威斯康星大学（UWM），并参加享有盛名的美国陶艺教育学会（NCECA）举办的年会，为期14天。
见面会上，黄康明说，这次走出国门，也是第一次走进美国，是非常有意义的活动。如今发展有了很大进步，人才辈出。说到“中国梦”，微观到文化，就要走出去，就要积极主动融入现代欧美文化，这对传承景德镇悠久的传统文化很有意义。
“工匠八方来，器成天下走，景德镇汇天下名窑之大成，更是开启了陶瓷的海上‘丝绸之路’”，“china”风靡整个欧洲大陆。这次我们去的目的就是把景德镇的陶瓷文化发扬光大，让我们的艺术家在努力实现个人艺术梦想与人生价值的艺术实践中，与全市人民一起为实现我们这座城市的‘城市梦想’做一些实实在在的工作。”民革景德镇市委会主委陈根荣说。
“瓷行天下逐心梦·瓷都艺术家美国交流讲学行”活动由民革江西省委会和景德镇市政府、景德镇学院主办，民革景德镇市委会、景德镇中山画院、景德镇学院国际教育中心、景德镇市文广新局共同承办。
当代值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
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