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当代中国艺术品收藏

当代中国艺术品收藏

中国古代瓷器艺术 艺术瓷砖 中国古代瓷器艺术鉴赏

2021-04-06

中国古代瓷器艺术。

随着艺术品市场不断出现天价震惊着人们,投资者需提防艺术品市场的系统性风险。现阶段中国国内的艺术投资,在给予艺术品市场更多流动性资金的同时,也给艺术品市场带来了很多的不确定性,导致市场行情的不稳定或过度波动。

艺术品市场周期与经济周期密切相关,日本经济泡沫破灭、1998年亚洲金融危机都曾一度导致艺术品拍卖市场低迷。经济萧条时蕴含无形价值和精神财富的艺术品面临更大的贬值风险。有2007年的寒冬,也有2009年的井喷,我国艺术品投资市场在周期性的运行中似乎又迎来一个春天,在通胀预期、民富收藏等大背景下,导致周期性的景气市场,但仍需谨慎投资。现当代艺术品系名家大师所作,作品保真,升值空间大。相比艺术品文物来说投资较少,适合大众收藏。

在全球文化价值整合过程之中,收藏家的影响也呈现出越来越大的趋势。因此,在全球资本化的背景下,艺术与资本的关系也引起了广泛的关注从中国艺术品市场来看,艺术投资的理念已经从意识启蒙逐渐成为了某种共识与行为实践。

艺术品流动性差

艺术品投资行业的水很深,目前并没有明确的主管部门或行业协会,行业维权难度很大。这是行业风险,圈内讲究“买对不买贵,买贵不买假”,同一件艺术品,仁者见仁,智者见智,卖家没有告知买卖标的真伪的义务,一切全凭买家眼力识别,“买假不退”的行规让众多投资者望而却步。

其次,书画、瓷器、玉器、木雕等艺术品对收藏环境、运输条件等具有很高要求,稍有不慎造成磕碰损伤,影响了品相就会大大减贬其市场价值,甚至一文不值。

再者,艺术品的流动性差,难以与股票、基金甚至房产等投资相比,急用资金时买家很可能“趁火打劫”,让藏家折损巨大。民国时期著名画家溥儒曾收藏过西晋大文学家陆机所作的《平复帖》,那是一件稀世国宝,曾有买家出价10万大洋,但溥儒待沽不售。后来他母亲突然病故,急需用钱,溥儒不得不以4万现洋成交。

以收藏心态参与

关于艺术品的炒作风险,日本是最好的前车之鉴。上世纪八九十年代的经济泡沫中,日本一些资本家不惜巨资大肆收购世界名画。大昭和造纸公司的董事长斋藤了英曾以8250万美元和7810万美元的天价分别拍得凡·高的《加歇医生的画像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。几年后斋藤投资亏损,两幅名画被迫抵押给银行。据说银行出售时,买家给出的价格分别是7000万美元和3500万美元。与此同期,另有一家日本旅游企业以75亿日元买进毕加索的《波埃莱特的婚礼》,该幅画经过转手后抵押给银行时估价仅20亿日元。业内人士称,目前中国的艺术品市场已现“小泡沫”。规避泡沫风险的最好办法就是不参与“击鼓传花”的游戏,避免做最后的接棒人。

投资现当代艺术品

对于当代艺术的收藏来说,真正的难点还在于如何去判断其价值。这对于新兴的中国收藏家来说显得更为困难:一方面,在全球化的今天,当代艺术的创作,不仅仅是艺术家个体的精神创造,不仅仅是艺术家对本土现实的关注与反映,同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融,因此判断当代艺术的价值,既需要熟知本土,也需要国际性的视野;在另一方面,收藏价值观的形成并不仅仅是私人收藏家的事情,需要更广泛的共识与讨论的机制。

就如陶瓷来说,与古瓷相比,当代瓷器的价格可用“低廉”来形容。但也正是两者巨大的价差,使得当代瓷器收藏价值凸显。当代瓷器尚未受到市场热炒,安全性较高,也正是如此,目前正是逢低介入的较好时机。

做个真正的艺术品投资者不容易,需要诸多投入。都说艺术品市场有“藏家”和“行家”之分,要做一个成功的投资者,或许应该抱着喜欢在先、收藏为主的心态参与。换句话说,要端正艺术品投资心态。很多成功的藏家在购买艺术品时,并不把其当作股票、房产等投资产品看待,以未来增值为核心诉求,而是以爱好的心态介入,以收藏的主旨参与,这样反而会有收获。从藏品认知历史,欣赏艺术,感悟人生,愿艺术品收藏者能真正享受您那份收藏喜悦与激动。

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苏富比解读中国艺术品的图纹寓意


清雍正 粉彩过枝富寿双全盌一对《大清雍正年制》款

中国艺术品有所谓图必有意,意必吉祥,常见于瓷器、书画、雕刻等纹饰,丰富多姿,花果、树木、家禽、灵兽、以至日常用品,都是艺匠发挥创思的原材。

仙桃长寿,石榴多籽,牡丹富贵,孔雀九德。

清雍正 红釉石榴尊 《大清雍正年制》款

清雍正 粉彩牡丹海棠纹束腰盌一對 《大清雍正年制》款

各种象征符号,有来自文学经典,有出自佛道宗教,也有纯粹取其谐音,或是按形状特质,不一而足。

清雍正 黃地赭绿彩五福捧寿八吉祥纹大盘 《大清雍正年制》款

有些典故,经历千年演变,已经甚难全盘追溯,然而却是深入民心,琅琅上口,其中最具特色者,大概是兼用谐音、典故、以至器型、数目等元素,谱成寓意以四字总概,寄托福禄、长寿、和睦、平安、加官进爵等愿望,以及对个人品德的追求。

清同治 粉彩描金黃地彩蝶双喜盌 《同治年制》款

鼎身设“如意”纹饰,寄愿“一定(鼎)如意”。

明末 铜饕餮纹冲天耳鼎式炉 “莲花”、“鹭鸟” 纹饰

喻意“一路(鹭)连科”,(连科,即科举连中)。

清十八世紀 青花一路连科纹大缸 鹿、鹤、桐树及香椿合绘

是为“六合同春”(六合,即天地四方,与鹿鹤发音相近)

清乾隆 青白玉六合同春插屏

清末 白玉鹿鹤同春

清乾隆 粉彩百鹿尊 《大清乾隆年制》款

外来宗教纹饰,最经典要数藏传佛教八吉祥,法轮、白海螺、宝伞、胜利幢、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥结,象征吉祥、圆满、如意、好运

明宣德 青花缠枝莲托八吉祥合盌 《大明宣德年制》款

清康熙 御制胭脂紅地琺瑯彩莲花图盌 《康熙御制》蓝料款

道教故事多有仙人乘鹤之说,故此仙鹤亦成长寿象征。

明十七世纪 犀角镂空浮雕 “寿老八仙” 图盃

古籍则是另一來源,如《逸周书· 常訓》中就记载着:孔雀的“九德”,忠、信、敬、刚、柔、和、固、贞、顺。

明嘉靖 清花穿花孔雀纹罐

清康熙 青花岁寒三友图盌 《大清康熙年制》款

四字吉祥语,有直接易明者。如幼猴骑大猴背上,寓意辈辈封侯,亦有古意盎然,以多项典故为据。

天然翡翠‘辈辈封侯’摆件

清十八世紀 白玉蟾宮折桂把件

蟾宫折桂,指应考高中。张衡《灵宪》曰:“羿请不死药于西王母,羿妻嫦娥窃以奔月,托身于月,是为蟾蜍,而为月精。 ”所以蟾宫又即月宫。《晋书·郄诜传》叙述:晋代郤诜以“桂林之一枝”,比喻自己举贤良对策的能力天下第一。而西汉《淮南子》又记载:“月中有桂树”,民间传奇亦有吴刚伐桂之说。究竟“蟾宫折桂”于何时首次被用作比喻科举高中,现已甚难考证,然而其中所述意境却能见到中国传统的含蓄儒雅,难怪此词从古至今,世代沿用。

寥寥数字,意象丰富。

当代陶瓷艺术品收藏:名作比名家重要


近年来,现当代著名陶艺家的陶瓷作品引起了国内外收藏家的重视,在拍卖会上不断刷新现当代陶瓷艺术品的拍卖纪录。

记者了解到,目前现当代陶瓷艺术品的收藏存在一种误区,认为名家的陶艺作品就是名作,就值得收藏。但是,陶瓷艺术品和书画艺术品不一样,它是一种火的艺术,名家的陶艺作品并非就是名作。

现当代陶瓷艺术品收藏市场潜力很大

“景德镇瓷器引领艺术收藏潮流的日子为期不远。”景德镇学院教授、中国工艺美术大师李菊生如是说。

今年4月底,中国嘉德2008春季拍卖会现当代陶瓷艺术专场,是陶瓷艺术品首次试水二级市场,专场拍卖会以97%的成交率和1578.416万元的总成交额顺利结束。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”以123万元人民币的成交价格拔得头筹。

在10月份举行的首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,景德镇近现代154件艺术陶瓷参加竞拍,成交额高达3448.505万元(含佣金)。国内外百余名收藏界人士参加拍卖,当天拍出最高价的拍品为“珠山八友”之首王琦制作的“粉彩渔翁图瓷板”,拍出210万元的高价。

据了解,上世纪90年代初期,现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易。海外人士,尤其是中国香港、新加坡、东南亚地区华人是收购现当代陶瓷的主流,东南亚金融危机爆发后,当代陶瓷进入低迷期。21世纪以来,国内的收藏市场现金流量越来越大,收藏群体也在急剧扩大。

嘉德拍卖公司的陈林林说:“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始,现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知,目前国内有几家博物馆也在收藏,但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”

李菊生认为,现当代陶瓷艺术作品的收藏市场尚属于初级阶段,但市场发展潜力很大。随着人们对陶瓷艺术作品艺术价值、欣赏水平的提高,现当代陶瓷艺术作品完全可以和现当代字画、油画作品并驾齐驱。

年近70的中国工艺美术大师刘远长清晰地划分出陶瓷艺术品的三个市场发育阶段:上个世纪普及产品热销;2003年中档产品起步;2006年末礼品兼保值、增值和有收藏意义的产品开始火暴。“我现在感到压力的不是市场的问题,而是我的东西是不是做得足够的好。”刘远长说。

陶瓷艺术珍品一定要有个性

陈林林认为,“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言,工艺以及火的艺术和运气是现代陶瓷有别于其他收藏门类的特点。”

以瓷雕见长的刘远长曾创作了《哈哈罗汉》、《飞天》等一批著名作品,《哈哈罗汉》是被仿制得最多的一件作品,刘远长保守地估计仿制量在一千万个左右。刘远长认为,一件作品应该包涵艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值,这四者决定了其市场价格。

中国工艺美术大师饶晓晴从文化的角度审视了景德镇的陶瓷艺术。“中国的传统陶瓷文化从来没有被外族人否认,我们一直在影响其他人,如果被我们自己否认了,则是一种遗憾。”饶晓晴说,“欧洲的现代陶艺观念是发端于上世纪40、50年代,到现在为止,在欧洲已经是非主流的艺术形式,已经成为一种艺术游戏,但是这种影响力却在中国成为主流影响力,成为衡量现代陶瓷艺术的一个标准,无疑对传统陶瓷文化形成了巨大的冲击。”

饶晓晴认为,现代陶瓷收藏应该注重作品的严谨性,陶瓷艺术品要把对人生的态度融入作品中,要注重个性化,要一看就知道是谁的作品,作品要具有工艺上的偶然性。

警惕“名人名作”

李菊生认为,现当代陶瓷艺术作品的鉴赏是一个系统复杂工程,陶瓷作品和艺术家的身份、职称和头衔有一定关系,但绝不是评判艺术品价值的惟一因素。很多收藏者容易走入这个误区。

记者在景德镇采访中发现,几乎所有出售艺术陶瓷的店铺,都为顾客准备好了相应的《名人名作证书》。景德镇著名陶瓷收藏家、精益斋私立陶瓷博物馆馆长孔发龙认为:这种做法是在偷换概念,是以作品偷换名作、以职称偷换名人,是对广大收藏爱好者的不负责,同时也是对景德镇艺术陶瓷市场发展的不负责。

他对景德镇部分陶艺大师提出了尖锐的批评,认为某些陶艺大师是在误导玩家,很多名人是用名气创作,而没有花很多时间去创作。景德镇没有几个名家是有经纪人的,都是自产自销,但他们为了销售而忙于应酬,为了得奖要和评委、组委沟通,为了名气都忙于评比、展览,浪费了大量的时间。

孔发龙说,工艺性强、难度大的是粉彩、古彩、高温窑变,但现在很多作者热衷于用相对简单的青花、新彩等工艺创作。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”高价拍出说明真正的行家对艺术陶瓷是有较高的工艺要求的。

中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨


 丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶

瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉,尤仑斯现代收藏品拍卖显示,中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国,旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出,获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言,抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使,道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否,从拍卖会上,我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨,这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。

近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场,与多位瓷器收藏界的藏友进行交流,同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是,陶瓷收藏近两年价格整体看涨,古瓷收藏热度逐渐攀升,现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热,古瓷收藏不再市场独大,新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧,多件明清瓷器拍卖出现亿元高价,同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外,中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中,新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。

 丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春

业内分析人士称,收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入,国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患,主要表现为,艺术品市场发展过快,艺术品交易缺乏有效的监管,针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规,收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控,希望政府出台相应的各方面保护措施,维护市场健康稳定发展。

在西方,玫茵堂是中国艺术品收藏界的金字招牌


玫茵堂一直被收藏界认为西方私人手中的最好的中国瓷器收藏。在国际市场上可谓是一块金字招牌。几年它不仅刷新了明代瓷器的交易记录,还让我们隐约的看到了当年的青花热。

香港苏富比于2011年10月5日假香港会议展览中心,举行了中国瓷器及工艺品秋季拍卖。除了一贯备受藏家青睐的常设中国瓷器及工艺品拍卖外,苏富比更再度呈献超卓之欧洲名藏──“玫茵堂珍藏──重要中国御瓷选萃之二”。这次拍卖合共推出超过 310件拍品,总估价逾 11亿。可谓大手笔。

单说玫茵堂珍藏一场就推出逾40件拍品,总估价超过4亿3,000万港元,大多为明清珍品,品味典雅、清华美韶,尽显御窑登峰造极的烧制技术。其中两件单品的估价都过亿,这些都显示了苏富比对“玫茵堂”三个字的信心。拍卖结果证明,玫茵堂依旧是一块金字招牌。

乾隆粉彩九桃天球瓶

苏富比亚洲区副主席及中国艺术部国际主管仇国仕( Nicolas Chow)在拍卖结束后表示:“从今天玫茵堂珍藏的拍卖情况,中国收藏家拍场内,争相竞投最上乘的佳器,当中《明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶》,更以1亿6,866万港元高价成交,刷新明代瓷器世界拍卖纪录。于短短一个多小时的拍卖,32件玫茵堂珍藏的旷世珍品,总值近5亿6,000万港元,每件拍品平均以1,750万港元成交。”

仇国仕的名字或许不是那么熟悉,但是谈及他的祖父仇炎之(Edward Chow)大家都会联想到“玫茵堂”。玫茵堂意为‘Hall among Rose Beds’(掩映于玫瑰花丛中的厅堂)。居住在伦敦的独立学者Regina Krahl是研究中国瓷器的专家,她在1994年出版了第一本《玫茵堂中国瓷器珍藏》,将玫茵堂的两位主人苦心孤诣多年收藏得来的瓷珍故事娓娓道出。

在西方,提到中国的艺术品收藏,玫茵堂藏瓷可谓私人藏家的个中翘楚,和阿尔弗雷德·克拉克(Alfred Clark)及玻西瓦尔·大卫(Percival David)齐名。(阿尔弗雷德·克拉克和大维德均系热心中国古瓷收藏的学者,其收藏是除却北京和台北的大型博物馆藏之外最为重要的中国瓷器藏品。)被苏富比称为“玫茵堂主人”的是瑞士商人斯蒂芬·裕利和他已经过世的弟弟吉尔伯特·裕利。现年93岁的瑞士商人,出生在菲律宾,兄弟二人经过多年的苦心,将他们父亲在马尼拉创立的商行发扬光大。今天的裕利集团是亚洲领先的医疗服务及药品提供商,并且是该这一地区最大的农业综合企业,年营业额达120亿美元。这个集团的大部分现在仍然为家族所有,为这对兄弟创造了可观财富。

裕利兄弟从20世纪50年代开始通过他们在新加坡的合伙人购买中国艺术品,早期,从古代青铜器到晚期的瓷器,这对兄弟对中国艺术品存有广泛兴趣。但他们按照年代将各自的兴趣进行了划分:吉尔伯特专注于新石器时代到宋代之间的早期陶器,斯蒂芬则将精力倾注于元明清三代的瓷器。

后来合伙人将仇炎之介绍给这对兄弟。仇炎之是战后知名的中国艺术品收藏家和经销者,他多年在上海、扬州经营古玩生意,因其眼力极佳,收藏了大量的瓷器精品和高古青铜器。谈及仇炎之收藏之丰富可举例一二。仇炎之生前就曾在1979年卖给上海博物馆瓷器167件。1980年过世后,其家人把他的毕生收藏委托苏富比拍卖,1980年暮春及秋季拍卖其175件藏品。1981年及1984年又分别拍卖其收藏的古玩精品,这些拍卖曾经引起极大的轰动,收到空前的效果,并从此掀起了中国艺术品在国际市场上的拍卖高潮。当时仇炎之驻香港,1967年,仇炎之从香港移民欧洲,定居日内瓦,这其中受到了斯蒂芬许多的协助,二人成为好友。在收藏方面,玫茵堂的藏品数量也在仇炎之的协助下数量渐丰,并且获得了数件重要的珍藏。

明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

玫茵堂其实是在菲律宾的瑞士藏家斯蒂芬和吉尔伯特·裕利在仇炎之和桂斯·艾斯肯纳奇的协助下历经50余年而成就的。它以其艺臻技绝的御制瓷器举世闻名,为史上最精炼的私人御制瓷器收藏之一。收藏囊括了从新石器时代到历朝瓷器中最上乘珍品,被认为是仍在西方私人手中的最好的中国瓷器收藏。

这次拍卖中最大的亮点无疑是那件,明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶。此瓶高36.5cm。当时估价就高达8000万至1亿2000万港币。最后以1亿6866万港币成交,它刷新明代瓷器世界拍卖纪录。梅瓶绘折枝花果纹以明朝永乐年间最为著名。此瓶其身巨大,上饰十组折枝瑞果纹样,绘画细腻生动,为后期小型青花花果纹梅瓶奠定下了基础。现存这类梅瓶成对十分稀少,只有北京故宫(微博)博物院有一例可做对比。此器形比例得当,是永乐年间一件难得的精品。

元青花“鬼谷下山”图罐

这场拍卖另一个亮点是两件出众的粉彩典型器。一件是乾隆粉彩九桃天球瓶,《大清乾隆年制》款,高 51 cm。估价8,000万至1亿2000万港元,最后成交价为9026万港元。中国瓷艺发展到清十八世纪随着崭新色釉之研发达至臻美顶峰清,遂绘制出万至诸多精巧细致的花果枝叶纹样,如见是次清乾隆九桃天球瓶,及清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘。所饰桃枝成双,蜿蜒交锁,瑞果硕结,斑斓炫目,色彩动心,搭配井然,花别树异,画艺至臻,其用意隽永,寄寓丰实长寿。此瓶之华丽构图遂成就乾隆时期经典绘瓷纹样之一。另一件出众的粉彩则是清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘,《大清雍正年制》款,高50.3cm。成交价4994万港元。

从这个拍卖结果来看一方面显示了“玫茵堂”这块金字招牌的号召力,另一方面可看出青花依旧热度不减,以苏富比为例,根据数据显示明代青花之前最高拍卖纪录为:明宣德,青花“鱼藻纹”棱口洗,4299万人民币。粉彩最高成交价为:清乾隆,粉红地“锦上添花”粉彩通景“山水庭廓”图双耳撇口瓶(一对),成交价8661万人民币。明代青花瓷并未变现出今天这种强势,但是从这场交易来看,无论从品相还是从估价和成交的差距来看,青花都表现出了强势的态势。这场中的明永乐青花海水龙纹山形爵托2866万港元成交,远远高出估价1000万港元至1500万港元。这让人想起来当年的青花传奇,元青花“鬼谷下山”图罐,当年在伦敦佳士得的成交价是2亿2861人民币,但那一年是2005年。

当代陶瓷艺术品 探索产业发展


陶瓷是中国传统艺术的瑰宝,自古以来,人们对于陶瓷不仅注重实用功能,更注重艺术价值。对于现今的人来说,大多数的陶瓷仍然以“工艺品”的身份被广泛使用,但当作为“艺术品”存在的陶瓷艺术越来越多地走进普通市民的生活,高品质的当代陶瓷艺术也开始尝试探索市场化的道路。

近期,一场名为“华彩瓷韵”景德镇当代艺术陶瓷拍卖会在深圳落下帷幕,100余件拍品,总成交额超过了1600余万元。“可以看到,热爱当代陶瓷艺术的人越来越多,市场需求越来越大,我们也希望把更多优秀的当代陶瓷艺术带到市民的生活中去”,深圳市景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司总经理张定珍告诉记者。

当代陶瓷收藏深圳伯乐多

近年来,在佳士得、苏富比等拍卖行的拍卖会上,当代陶瓷拍品一度炙手可热,不断刷新成交记录。

近期在深圳,一场汇集景德镇现当代艺术陶瓷精品的“华彩瓷韵现当代艺术陶瓷”专场拍卖会同样吸引了诸多当代陶瓷的收藏玩家。

据悉,上拍的123件作品是经过广泛的征集后,通过景德镇瓷画馆、雅昌艺术网江西站、深圳景德瑞瓷等专业机构的把关和层层筛选后脱颖而出的。其中既有王锡良、李俊、陆如、曾瑾等国家级大师的佳作,也有涂少波、熊军、徐岚、万庆、俞暄等省级中坚实力大师的精品力作,同时还有王寿霖、董如雄等老艺人的作品。除了这些传统气息浓郁的作品外,还有宁钢、陈丽萍等院校体系艺术家颇具时代气息的作品,此外也不乏付建文、程磊、张虹、赵昆、李易等后起之秀的新作。整个专场虽然作品数量不多,但全方位体现了景德镇现当代艺术陶瓷的创作风貌,也为各个阶层收藏爱好者提供了丰富的选择空间。

参与此次拍卖会的北京泰和嘉成拍卖公司表示,在进入这一领域前,他们做了一年多的视窗调研。目前北京、上海、江西和广东是当代艺术陶瓷买家最为集中的地区,而广东地区深圳的市场基础尤为稳定,有着众多关注这一板块的收藏家。

当天共拍卖出1600余万元的成绩。这让张定珍非常欣喜,她介绍,在拍卖中,并非每一件拍品都是动辄数十、数百万元,很多藏品都是一万到几万元不等的。收藏者们拍下这些产品,往往是用于日常的生活范畴,这是人们对生活需求和审美提升的反馈,这样的人出现得越来越多,让艺术品走向生活有了可能,也能带动这个产业的发展。

培养审美,让价格回归理性

发展和推广当代陶瓷艺术,并使其真正成为完整产业,深圳的诸多企业都在进行着尝试。

张定珍是江西景德镇人,多年来在深圳从事电子行业,最终,她选择了建立景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司,希望推广当代陶瓷艺术。

与大多数传统的柜台展示销售模式不同,景德瑞瓷采用了展览、活动、拍卖和休闲于一体的形式。

“我们有景德镇的所有艺术品的资源,可以将这些资源都放在我们的展厅里进行展览。展览每月更新,与此同时,我们组织各种各样的论坛、交流活动”。

记者采访时,该公司举办的“象外”2013新院体瓷上绘画作品展和交流活动正在进行。现场中国美院教授刘正、多年旅居意大利的艺术家朱迪与前来观展的人们进行了交流。

“我们的交流活动会请艺术家、艺术评论家、设计师、收藏者等各种身份的人参与,试想要真正将一件陶瓷艺术品送入市民家中,让市民完成用当代陶瓷艺术换掉家中工艺美术品这样一个小小的动作,可能需要的是多个环节方面的沟通和推广。”

除了展览和交流活动,为了让更多的市民了解陶瓷,景德瑞瓷还设置了制陶手工作坊及私房菜馆,烘托氛围。

张定珍说,多样化的交流活动,会让市民真正的了解到当代艺术品的价值,提升他们对陶瓷的审美和认识。

与其他拍品相比,当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大,越来越得到收藏界的关注。但作品良莠不齐、市场价格体系模糊等问题也制约着这一板块的发展。

对此,张定珍认为,除了对市民的审美培养,也需要对艺术家进行沟通。“比如在作品的定价上,要让艺术家真正意识到自己作品的价值,不能因为拍卖价格上涨而无根据定价,要认识到支撑自己作品的真正人群所在,让价格回归理性”。

收藏古代艺术品就是收藏历史


收藏古代艺术品,就是收藏和传承历史。

站在个人的高度来看,古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器,汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素,每一种因素都值得去探索和学习,从而发现美和价值。这个收藏的过程,就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程,为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。

艺术品的分类

如何开始收藏艺术品?做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。

每一件艺术品都有它独特的价值,认识这些价值的区别,再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的,基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏,往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。

一件艺术品的真正的价值是怎么来的?根据我的经验,一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素,只是比例不同。

第一是文物价值,以适合专业考古和文物研究的作品最为显著,如新石器时代的彩陶器。

第二是历史价值,以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。

第三是人文价值,以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著,如名人信札。

第四是艺术价值,凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值,不仅包括老的作品,某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。

第五是经济价值,这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。

这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样,那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的,有价值的艺术内涵有待于挖掘。

收藏和投资的准则

收藏或者投资艺术品,有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的,它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品,有一个核心和四个要点。

一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品,那么艺术应该先行。先不论新老年份,这件作品美不美,有没有艺术性,就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力,你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少,也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说,实际上,“小漏”说的是价钱上的差异,而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此,从这个角度来看,并不是每一个人都适合收藏。

除了艺术和美的核心以外,还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资,即“真”、“精”、“新”和“名”。

“真”是指真伪,这是选择的首要条件;“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的;“新”就是指作品的品相好坏;“名”就是指作品的传承背景是否明朗。

在确认了核心之后,这四个要点就是加减分的过程,这件作品该不该买?能不能收藏?多少钱能收藏?最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以,对一件古代艺术品的鉴定,光是鉴定它的年份和真伪,仅仅是入门级的工作和技术;而剩下的其他几个要点,才是全面认识它的价值的手段,这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家,他们很多本身是显赫的企业家,但同时也具有专业的学问知识,在收藏领域也几乎都是专家级人物,所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。

艺术品投资的误区

由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区,让我们犯了很多不该犯的错误。

首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱,买古董挣钱,可是实实在在地说,古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣,成交量这么高,完全是因为这个领域以前是空白的,现在大量资金涌入市场,投机气氛浓厚,不经过成长的环节,直接就是收获。实际上,古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法,如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西,除非这件东西很特殊,他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍,否则至少要等五年到八年之后,才接受你送回来再拍,这是一个市场的周转期、循环期,而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。

另一个误区是混淆了价值与价钱的概念,很多人把两者等同看待了。实际上,价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签,是一件商品化的外衣;而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识,更真实,更可靠。比如一件瓷器,在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的,但价钱有人为、地理、区位因素,是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上,而忽略它的价值,就很容易被市场假象所迷惑,因为价钱是可以被操控、被运作的,但是价值不会。

收藏艺术品“慧眼”辨真伪


2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。

作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。

就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反;傅抱石独创“抱石皴”;李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”;谢稚柳的“落墨法”;陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。

笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。

专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。

我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。

去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。

如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。

艺术品收藏之唐宋越窑


在艺术品拍卖会上,越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑,汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省,生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期,居全国之冠。

越窑瓷装烧主要是二种:明火烧或匣体装烧。不管哪种方法,为防止粘连,均要用泥点来做间隔。不同时代,越窑用泥点的部位有变化。唐至五代,越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋,采用垫圈间隔装烧,因此,越窑泥点移至外底,使足端包釉完整。

在施釉上,从唐到宋所施的都是石灰釉,这种釉,光泽度好,透明度高,但粘着力不强,薄而易流淌。唐代早期,釉层薄而不均,有流淌,少光泽,施釉不到底,器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见,还有青灰、青绿等。特别是晚唐起,釉色偏于黄色,或青中闪黄,以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。

越窑的器物形式多样,多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流,时间越晚,壸上的流则越见伸长;宋代中晚期,应是立足。在装饰上,唐代以素面为主,有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰,并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多,纹饰取材于唐代的金银器。

在越窑器上,特别是在宋代越窑器上,常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字,对于辨识和断代有好处。

初唐时的越窑器,仍处于中国青瓷的低潮时期,其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时,一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断,成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品,不仅畅销国内,而且还远销海外。

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