艺术瓷砖。
近日，一场规模盛大的景德镇“陶瓷艺术100”实力榜评选活动落下帷幕，这次活动打破以往陶瓷艺术唯“大师”的评判标准，通过“抛开职称、不管头衔，只看作品”的公开评审方式，以作品本身和艺术性为标准，审视景德镇当代陶瓷艺术。在大师光环逐渐淡去之后，艺术又将呈现怎样的面貌？如何让当代陶瓷艺术的消费和收藏回归艺术，回归文化？
走下神坛的“大师”名号
过去几年，工艺美术大师的作品相继在拍卖市场上出现最高拍卖纪录，名家、大师作品成为市场抢手货，许多陶瓷艺术经销商也一味追逐工艺大师的作品，盲目追捧导致一时热度骤升，也使得大师陶瓷价格泡沫加大。然而，在最近两年，艺术品市场面临调整，以此价格作为参考的一级市场却“生意难做”，很多大师的作品面临滞销。
大师评级机制直接影响市场价格参考，也导致大师评选热度不减。虽然工艺美术大师的评选已经饱受诟病，但想要跻身大师之列的陶瓷艺术家仍旧不可胜数。据了解，仅2012年，申报参加第六届江西省工艺美术大师评选的人员就达160人。而不同机构评选出的各类陶瓷美术工艺师多如牛毛，且鱼龙混杂，水平参差不齐。据业内人士介绍，大师名号不仅有“市级”“省级”“国家级工艺美术大师”，还有“中国陶瓷艺术大师”“中国陶瓷设计大师”等等。有人形容，大师“满街跑”，而真正能够自成一家，具有大师级水准的艺术家少之又少。
景德镇“陶瓷艺术100”实力榜评选活动承办方——荣会艺术中心负责人宋宁颉表示：“很多陶瓷艺术家不是为艺术而创作，而是为‘大师’这个称号，这样就出问题了，这个称号不是代表一切的。”在他看来，在大师光环和市场追捧双重推动下，艺术创作不进反退，这也是艺术乱象的原因之一。
实际上，在已有大师中，很多艺术家长期固步自封，不思进取，作品风格雷同，更谈不上创新。此外，大师作品没有合理的定价系统，定价不是建立在市场基础上，而是由艺术家自己定价。另外，大师作品也存在严重的代工代笔现象，正是这些恶习的积累，导致当下陶瓷“卖不动”。
业内人士表示，随着大师名号逐渐走下神坛，大师职称的市场含金量越来越低，在越来越看重实际作品的艺术市场中，富于人文精神的艺术品将被市场认可，而那些夸大宣传、不切实际的炒作空间将越来越小，名气、职称的比重对一个作品而言，一定也会随之变小。
打破收藏惯性思维
鉴于当下陶瓷艺术市场的现状及未来发展趋势，宋宁颉表示，这次活动举办的目的之一就在于打破当代陶瓷艺术收藏的既有标准和惯性思维。在市场上，应该有多种渠道和多种审美的标准。“大师称号不应该成为收藏当代陶瓷艺术的唯一标准，好作品应该是学术、市场和收藏家推荐的。我们希望陶瓷艺术创作能够多元化，有更多声音，用更为客观的标准衡量当代陶瓷艺术，发掘真正好的作品。”
而且，除了大师之外，很多艺术家在从事不同的创作，也需要一个新的平台和载体，让他们走向前台。在活动过程中，举办方也发现，在当下，艺术创造者呈现出多样化的趋势：既包括土生土长，从学徒成长起来的工艺师，也有来自大学院校，具有当代艺术观念的教师和学生，还有来自世界各地，从事其他门类的艺术家。“艺术从业人员数以十万计，艺术家以万计，人才构成空前繁荣，我们也再次看到‘匠从八方来，器从天下走’的盛世环境”。宋宁颉说。不过，外界对的印象和认识还是停留在传统的基础上，景德镇今天的创作已经呈现出多元化的面貌，只是缺少客观反应的平台和机会。
“陶瓷艺术100”评选活动正是为了展现艺术的崭新风貌。宋宁颉表示：“这次评选从一开始就无关荣誉，无关大师称号，无关身份和资历，只看作品。跳出‘大师’的权威和评判规则，开辟另一套评判的标准，把评判标准交给市场。”
本次评审会主持人、中国工艺美术学会副秘书长王永庆表示：“此次活动对中国陶瓷行业推陈出新、迸发生命力将产生极大的促动作用。”
让收藏回归价值本位
“在当下，经济在转型，艺术也同样在找寻新的亮点，新的方向，需要时间的沉淀。在今天，我们鼓励不同风格作品的呈现，我们搭建这样一个平台，倡导一种风气，希望更多的年轻艺术家走出来。我们也引导消费者和收藏者，收藏不同风格的，不仅是大师作品，还有中青年艺术家的，不仅是传统风格作品，还有创新型的，多元化的选择，丰富自己的收藏知识和视野。”宋宁颉说。
当代陶艺家朱乐耕的作品在此次评选中得到很高的关注，评审委员一致认为，其工艺仍旧属于传统的，但又具有时尚观念，没有脱离传统审美的概念，表现方式与之前已经不同了，更强调作品的艺术性。“陶瓷艺术应该更有内涵、更有深度，才有价值”，北京市工艺美术学会理事长唐克美表示，景德镇在将来要重新找回世界的认可，就应该得到更加多元的发展。
中国工艺美术学会理事长杨自鹏表示：“只有让陶瓷艺术收藏回归本真，重新定义收藏价值，陶瓷艺术才能蓬勃发展”。宋宁颉表示：“一家机构，一次评选活动是不能改变当前局面的，但我们在倡导这种风气，引导消费。判断艺术的标准是应该多元化，让艺术回归到艺术，价格回归到价值。”
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解读天价艺术品背后的秘密
艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放三十年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
按照马克思的价值规律原理，价值是由社会必要劳动时间决定的，价格围绕价值做上下波动。但是，收藏品有时不遵循这个规律。比如，两枚宋钱，一枚宋元、一枚靖康，古人铸造加工所用的时间也许都是4个小时，但是现今的价格却相差悬殊，原因在哪里？
如果考虑到钱币背后的历史背景，宋元反映的是北宋建国的历史背景，靖康反映的是北宋颓败的历史背景，二者在反映历史背景的本质上还是等价的，这些历史背景在本质上是一样的，都代表着中国某一时期的历史背景，既然是并列关系，价格为什么会有差异？
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到（包括其生产成本与存世量）。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，或为寄托某种特别的感情，或为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的"身价"可能会有很大悬殊。"地区差"因此便成为精明商人的生财之道。
陶艺大师的留白妙笔（艺术随笔）
“留白”是中国传统绘画技法之一，也被陶艺大师们借鉴到陶瓷彩绘中来了，成了陶瓷彩绘的一种重要的审美标准。
中国画与西方绘画不同的地方很多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散则称为留白的布局。以前，曾见过一幅宋代李唐的《竹锁桥边卖酒家》的画，只见画上一座小桥边，茂密的竹林高处斜挑出一面迎风飘扬的酒旗，旗上大书一“酒”字，就这么简单。可细一品味，却令人击节称叹。虽然卖酒的房屋、酒店老板、酒保、客官等均无一入画，成了一片空白，但那斜挑的一面酒旗，已经把我们完全领进了旁边闹热的卖酒家中。画家把个“锁”字活灵活现地在小小的空白处表现出来了，“酒家”虽未在画面出现，却画进了人们的心里。这种让观众从“虚”中捕捉到“实”，从而达到真正绘画目的的绘画艺术，取得了强烈的空白艺术效果。
画论中有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，“画在笔墨处，画之妙在笔墨之外”之说，画面的空白也有此功效。南宋的马远，画了一幅《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓。整幅画中没画一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。齐白石画《十里蛙声出山泉》，也是一湾溪流，几只蝌蚪，而让人感到蛙鸣虫唱，意兴盎然。这就是“留白”的妙处，它让人在“无”中生“有”，于“虚”处见“实”，从而显得气韵生动，给人无限的遐想。相反，如果马远的画画满水波，齐白石画几只老蛙，观众看到的又能有多大的空间？只有疏密相间、虚实得当的画才是一幅好画。
艺术是相通的，在陶瓷彩绘的构图中，同样应讲究“留白”。即整幅画中不要被景物所填满，要留有空白，给人以想像的余地，有一种“此处无物胜有物”的意境。有了“空白”，才能产生美感。
全国工艺美术大师王锡良老师说过一句很耐人寻味的话：“这么多年，我别的东西没学到，只学到一个少字，以少少许胜多多许。”他这话的意思，让我想，可以理解为尽量的简练画面；也可以理解为减弱次要的对比，尽可能服从主题的表现；同样可以理解为留下适当的空白，让人去联想，去领悟，去回味，去补充。王老师的艺术实践也印证了他的话，我曾见过王老师画的一块《春意盎然》的扇面瓷板画，画面右上角一枝横斜的水点桃花，扇面上两头写意的水牛，一近一远，近处水牛上坐着一个小黑点似的挥着柳枝的牧童，再加一抹青青的草皮，留下的是大片大片的空白，笔意虽简，意境全出，一派江南浓浓的春意，一种盎然的万物萌动的勃勃生机流淌于满幅扇面之上。真是“咫尺之图，写千里之景”，在方寸之间吸纳、凝缩了大千世界。
意境是中国艺术表现所达到的最高、最美、也是最完善的境界。意境是什么，又是怎样产生的？“境生象外”，即境不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空（留白）―—从“妙悟”、“想象”而生的一种虚幻性的境界。景德镇的一些彩绘大师都深谙此理，像邓碧珊画的鱼藻，很多作品就是三、二条小鱼，几茎水草，满幅空白，水波沓然。像徐仲南画的竹石，不少作品也是数竿苍翠欲滴的修竹，一片湿润的沾着青苔的幽石，余下的就是空白。这些作品都把你带入一个空灵淡远的境界。这是一种空灵之美，因其空，所以境界广大。我还见过一位画人物的陶艺大师画的李白《静夜思诗意图》，实境仅用了画幅中的一个角，一块山石，两间草屋。大胆虚化背景来扩大夜的空间，给人以朦胧的寂静感。颇具匠心的是，画家有意识地略去一轮明月。皓月当空，却不在画中。“举头望明月”，而不见月。然而，就是这一轮不存在的“月”，竟成为这幅画的第一特征。当你在欣赏时，无不在寻“月”，无不在思考、惊讶，猜测它的“不存在”。在这种状态下，空白与空无，反而是一种强调。这种妙境，正是画家深得“色不异空，空不异色”的禅家三昧。
显与隐、虚与实的韵律变化与掩映成趣，实际上就是阴与阳互动的变幻。这境界使得实处愈实，虚处愈虚，或露其要处而隐其全，或借以点明而藏其迹；并且，它无为而化、变幻无穷：“烟云本体，原属虚无，顷刻变迁，舒卷无定”。正如华琳《南宗抉秘》所言：“凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水，天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处”皆可留“白”空“虚”，它可“作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光。”景德镇许多山水画名家像汪野亭、王林泉等人都擅长在他们的作品中，留下一些空白，使“山水间烟光云影，变幻无常，或隐或现，或虚或实，或有或无，冥冥中有气，窈窈中有神，而又茫无定象”，为绘画创造出一个蕴藏的恍惚混沌的审美至境。
善于留白，不仅是一种技巧，更是一种修养。无论是民国初年的新安画派，还是后来的珠山八友以及现在的一些国家级的大师，他们之所以深得留白的其中三昧，都是与他们有一定的文化素养，潜习画理，潜习古典诗词，潜习一切与绘画有关的知识密不可分的。新安画派的先驱程门、金品卿、王少维原本就是文人画家，他们是将文人画引进到陶瓷彩绘中来的佼佼者。珠山八友中的毕伯涛、邓碧珊是晚清秀才；何许人到故宫临摹古代名画两年，眼界大开；王大凡、田鹤仙、徐仲南等人的文学修养也不错，像王大凡就专门研习过诗词，这些都使他们从单纯画瓷的“匠气”中走了出来，也才有了他们在留白上的作为，在陶瓷彩绘上的很高的艺术成就。所以，只有胸中有丘壑的陶瓷艺术家，才懂得处理空间表现的方法，知道按照 “空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”的画理，重视实境、真境，在形象的基础上去追求空白，以生活表象的真实加以概括去创造抽象的空白，以收到以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，虚实相生的艺术效果。才可能避免画面的堆砌、拥塞，将所画之物的大与小、主与次、疏与密、实与虚安排得清新明快、主次分明、浓淡相宜、虚实得当，产生自然、和谐之美。
再者，在布局之中还可以用书法、诗词、印章来补白，绘画中的书法、诗词、印章，往往代表作者的心声。一笔好字，几句好诗，一个特别的印章，能表现作者的内涵和学养，有时对作品亦能起到画龙点睛的作用，增添作品整体的美。
如今，有些陶瓷绘画为什么把画面画得很满，极少留大量空白，或者留白不当？我感觉除了不谙画理外，很重要的一点就是彩绘艺人普遍缺乏诗书印的修养，甚至干脆就没有，他没有办法去经营大量的空白。而瓷坛绘画史上凡是能够影响后世的大师，可以说大都是诗书画印俱佳的。
“假”古董背后的故事
深圳的古玩市场发展到今天，已经具有相当的规模。关于古玩的新闻层出不穷，大量的收藏悲喜剧也正在上演：有人为了装饰屋子，10万元就收得满屋子“奇珍异宝”；有人倾囊而出搞投资，花去几百万元被行家告知满屋文物无一真品。
有关专家告诉记者，占据深圳古玩市场90%以上的是文物仿制品。而仿制品到赝品只在卖家一念之间。
谁在购买仿制品？谁在制造仿制品？那些可以乱真的仿制品是如何出炉的？怎样区别仿制品与真品？
带着一系列的问题，记者开始了采访调查。
购买仿制品悲喜两重天
走进林效的家，你会感到好像进了博物馆：屋子里的各种架子上，摆满了古色古香的瓷器、玉器，青铜的香炉，仙鹤立在一角，墙上，一色装裱精美的古画，看那落款都是让人肃然起敬的名字。
“你最近发了什么横财？”这是到林效家的朋友问得最多的一句话，因为林效祖上并没有收藏古玩的渊源，而其本人也并非富豪，只是某房产公司一高级白领而已，年薪也就十几万。每当此时，林效都会得意地一笑，然后解释：“这些都是仿制品，不是真古董，最贵的也不过几千块，总价值只有十几万”。林效5年前开始购买仿制品，自知并非专家的他，从来不求古董是“真的”，“只要好看就行了，反正即使是真的我也不会鉴赏”。
与林效相比，李英明的遭遇就显得有些悲惨。他在宝安的工厂刚刚因为资金周转不灵而倒闭。之前李英明遭遇了一次重大打击。那是一个平常的星期四，偶然认识的一个古董鉴定专家在李的再三请求下，答应去他家看看。李英明很兴奋地把自己多年来花费300多万钱财和无数精力，从各路“朋友”那里淘的近一百件瓷器搬了出来，把偌大的一个客厅摆了个满满当当，李英明的本意就是要请人估个价，然后卖掉一些古董解决资金问题。专家一路看过去，一边看一边摇头，什么话也不说。看了一会专家就要走，说：“我劝你不要再去买古董了。”
李英明追着问，专家受逼不过，说“没有一件是真的”。李英明不敢相信自己的耳朵，第二天带了几件自己认为最有价值的东西来到拍卖行，结果拍卖行的专家鉴定后并不接受，说“不好卖”……
李英明在家躺了3天，突然明白这几年那些古董贩子为什么对他那么热情，而自己之前认识的“专家”，都是贩子们介绍的。
“地雷阵”市场和“行规”
“300万？与我见过的最惨的相比还有很大距离呢。我见过的最惨烈的场面是摆了一屋子，花了几千万，没有一件是真的。”深圳市拍卖行文博副研究员黄卫国说。“送来拍卖的东西我都是免费鉴定的，我很少直接告诉别人是假货，只是说‘不好卖’。”采访过程中，黄卫国又对两个前来鉴定的收藏者说了“不好卖”。
“现在是前所未有的一个仿制高潮来临了。”福建省收藏协会顾问、年过6旬的方也说。“我现在越来越不喜欢逛深圳的古玩市场了，真东西太少了，假东西做得越来越真，得小心又小心，我搞了40年收藏，现在仍然像是在踩地雷阵，说不好哪天就会买到假货。而且我一到市场，就有认识我的人拉我去帮他看货，我说话不是，不说话也不是，一说话就得罪人，我这老胳膊老腿，安全都有问题。”
买到假东西以后，怎么办？专家们说一般有三种做法：1、打官司；2、自认倒霉；3、找卖家私了。方也说：“自认倒霉是最传统的做法，因为中国从汉朝开始就有古董赝品，而古董行业历来的潜规则是凭自己的眼睛看，就这么个东西，看走眼说明道行不够，自认倒霉。”黄卫国说：“私了一般是买家找到卖家，说我知道这个东西是假的了，我想退货。而卖家也不想弄得太僵，就说退货可以但是得交‘学费’，于是，2万块钱买的东西可能就退一万。”
选择打官司的人很少，黄卫国说事实上只要掌握一定证据，一般是能打赢的。不打官司的人除了有钱不在乎的之外，大多数是怕破坏了行规难以在业界立足。他认识的两个打赢了官司的，买古董卖古董都变得艰难起来，大家似乎都躲着他们。
据了解，深圳本地从事仿制的人很少，即使有，也是“二次加工”。而深圳市场上的众多仿制品，则来自全国各地……
黄云鹏和仿古一条街
深圳的仿古瓷器85%来自景德镇，而仿制者中最著名者就是黄云鹏。在采访黄云鹏之前，记者已经听说了若干关于他的故事。故事一：黄云鹏的仿制作品在日本等地的拍卖会上被当做元代、清代的古董拍卖，若干专家鉴定却没有任何破绽；故事二：黄云鹏作品标明仿制品，卖价有时超过古董，被称为“黄窑”……
黄云鹏听到那些关于自己的传说哈哈大笑，说是基本属实。1980年之前，黄云鹏就是馆的一个普通研究人员，当时文博单位都很穷，馆也是如此。没有钱，就无法购买更多的藏品进行研究。黄云鹏苦思冥想想出一个办法：仿制。他从全国各地的博物馆借来文物仿制，一方面丰富了自己的研究，另一方面将仿制品出售，可以创收。
在景德镇，从事仿制的人很多，在樊家井，出现了仿古瓷一条街。去过那里的人这样描述那里的情景—“宋代汝、官、哥、钧、定5大名窑和耀州窑、磁州窑、钧窑、定窑、景德镇窑及龙泉窑6大窑系的仿品，元代青花、釉里红以及色釉瓷仿品，明清两代带款铭的历朝‘御器’，一应俱全。很多店铺门口，摆放着盛满泥浆水用来涂抹瓷器的大小木盆，用来蚀褪瓷器浮光的装满氢氟酸和高锰酸钾的瓶瓶罐罐，还有用来擦拭瓷器使其变得陈旧的稻草和草木灰等。
深圳拍卖行的黄卫国回忆说，那条街上，随处可见墙上用石灰水和毛笔写‘为瓷器做旧’的招揽广告。每个店铺里都有一个五六立方米大小的气炉子，气炉子上接了两个很大的煤气罐，很多瓷器就在炉子里烧制。往往是爸爸在里面烧，小姑娘在门口对着照片往胎上画，因为照片只有一边，另一边就只好想象……”
樊家井各个小作坊出来的仿古瓷，漏洞百出，与黄云鹏的作品有天壤之别。黄云鹏说他没有别的诀窍，就是努力还原环境。做一件作品，除了反复研究原物的外型之外，还要研究其历史制作工艺，造出一孔与历史遗址上的窑相同的窑来，当时在哪里取土，现在就还是在哪里取土，当时用木材烧，现在就还是用木材烧，当时的釉料实在找不到，就自己配了，烧出来慢慢对比。完成一件作品，往往要从头到尾实验十几次甚至几十次。
黄云鹏说仿制文物是对传统文化的一种传承和保护。而为了不让自己的作品被人利用，近几年，他在自己所有作品的底部都题上了“黄云鹏仿制”的字样。黄云鹏目前还收了若干徒弟，都是陶瓷学院毕业的大学生。黄云鹏认为古陶瓷器仿制品主要作用是再现古代优秀的陶瓷艺术品，满足广大人民群众对传统文化的一种需求。乱真在真行家面前是做不到的。之所以某些收藏者或鉴定专家走眼了，原因很多，其中不乏利益原因。
与黄云鹏作品不同的是，大多数仿制品并不标明产品性质。
鱼龙混杂的仿制界
在媒体上，记者发现了传授书画仿制技术的广告，最高收费数百元，介绍称，其技术第一不需要美术功底，第二并非一眼就能看出真假的印刷术，而是用毛笔、墨汁、颜料等操作，出来的东西绝对可以乱真。联系过几个出售技术的人以后，记者发现他们都是由吉林省某书画店一个叫王柏秋的人传授的。
记者电话找到王柏秋的时候，他显得很忙碌。他说技术是自己一手“发明”的，一次，他陪朋友到字画店去闲逛，一个商人要买毛泽东的书法作品，老板说没有，这位商人说：“能不能仿制一幅？”王柏秋猛然醒悟，这是一条绝好的商机。王柏秋踏上了求师之路，二去武汉，三上桂林，遍访名师，潜心研究，终于开发出仿制古今名家书法作品的技术，并制造了专门设备。王柏秋说他仿制的素材来源于名家书法作品集、报刊、照片等。因为仿制画需要配颜色等美术功底，而且仿一幅画要二三天，而仿制书法作品容易速度快，所以王柏秋现在只仿书法不仿画了。
而与传承文化艺术发展有限公司的珂罗版技术相比，王柏秋的操作就显得小巫见大巫了。据传承文化艺术发展有限公司的白毅介绍，委托他们复制画作的有故宫博物院、上海博物馆、敦煌研究院、荣宝斋中央档案馆等很多著名机构，而他们公司的工人也大多是从美术学院毕业的大学生。画原作到了公司，就会从颜色等各个方面进行分解，不同颜色用不同的胶版，颜色渐变的阶段用单独的版，比较复杂的画光制版就要用去60多张，耗费三四个月的时间，而制版完毕以后，只能印刷200张左右，想继续印刷就得重新做版。因为调色、雕刻等都用的是相当专业的美术人才，这种技术出来的效果，几可乱真。
宝鸡文物复仿制品有限责任公司拥有一个青铜工艺研究所和四个文物复制厂。厂长胥孝平说目前文物仿制在厂里的业务总量占到了80%左右，有2000多万的年销售额，他们生产的青铜器外型与原件并没有区别。只是没有“做旧”。
记者注意到，不管是王柏秋个人，还是公司、企业，他们的作品上都没有记号标明自己的产品是仿制品。胥孝平说陕西的青铜器仿制大多是不留标记的，只有厂家内部人员才知道“暗记”，至于暗记在哪里，胥孝平认为是秘密不便讲述。
假做真时真亦假
没有任何标记，看上去与真品相差无几的仿制品到了古董贩子们手里，还当不当仿制品卖就看他们的良心了。为了把仿制品“做旧”，贩子们有各种各样的手法，有的让你匪夷所思目瞪口呆。几个行业内部人士向记者透露了其中的若干奥妙。1、天工加人力。准备了数百件仿制品，往火里去烧，挑出几件，甚至一件来，这挑出来的，不只有人力了，还有了天工的成分，其裂纹都和真品一样。2、在制作时加入仿造年代的古残片。比如从古墓中挖出一个罐口或者罐底，就造一个假的罐身，往往骗过一些自以为了解文物的人。。3、青铜器上仿成的红斑不易掉。造假者通过挖墓人购买有红斑的不值钱的残破铜器。然后取下红斑，用军用强力胶把红斑“种”在仿制铜器上。4.、造假人向挖墓人购买尸泥。很多出土商周古玉沾着尸泥和朱砂。造假人从挖墓人那里掏钱购买尸泥，拌了朱砂沾在做好“旧”的假古玉上。5、书画藏自家，无法比对。比如他手中藏有名人的画。社会上没有多少人见过名家的真迹，使他大量的仿品轻松、顺畅地流入收藏家的手上。据说，现在造假工具的市场上，红斑、残片、尸泥等“罕见”物品外，老纸张、老印泥、老墨块等都成为抢手货，比较旧的一张空白宣纸，往往可以卖到一两千元。
而许多现当代真画，却往往因为种种原因成为假的。比如有某画家为维持生计，曾把自己的画以十三元人民币一张卖给过许多人。没想到十年后，时来运转，名声大涨，画价也随之猛增，他对早年卖出去的画感到痛心了，于是死不认账，把那些画打入假画之列，这就叫“毁其少作”。
不停思想
谁的责任？
仿制品的本质是什么呢？深圳市文物考古鉴定所所长任志录说就像戏法。戏法到了魔术师手里就是魔术让人高兴，到了神棍手里就成了骗人的手段。仿制品也是如此，出厂的时候，是光明正大很好的艺术品，转几道手就成了见不得人的赝品了。
中国自古似乎都有复古的风气，追慕前代，思念古贤，汉朝造战国时期的假古董，明清造宋元的假古董，清末民国则造清三代的假古董。结果，许多时候，考古人士都不明白古墓里挖出的东西是哪一代的，好在还有碳14帮忙，结果现在造假者们连对付碳14检测的办法都想出来了，实在让人心惊。
不过假的总是假的，正如专家们所说，证明一个东西是真的需要很多理由，但证明一个东西是假的，只需要一个瑕疵就够了。能骗过行家的“高仿”，小作坊里是做不出的，而能做出“高仿”的大企业、老专家们，为什么不在“高仿”上做点大家都明白的记号就值得思考了。
还有就是古董业的“行规”。该行规的说法似乎是购买者应该为自己的不专业付出代价，这说法是站不住脚的，因为专业造假者已经大量存在，购买者对于产品价值的估量错误是因为出卖者以欺诈手段让其产生错误认识，这个错误认识的产生出卖者应该负主要责任。
国内某古董市场已经出台规定，不在商品上标明商品性质的属于欺诈行为。如果这一规定能推广，相信不论是古董市场还是仿制品市场都会有更辉煌的明天。
五大名窑的大师陶瓷艺术
中国几千年的陶瓷艺术源远流长，中国的陶瓷艺术在继承祖先的制陶材料、技术、工艺以及陶瓷文化的基础上得到更加全面的发展。“悦瓷楼”努力弘扬中国的陶瓷文化，近日汇集了器型古今多样、釉色浑厚美丽的浙江龙泉窑瓷；胎型美观、色泽温润的河南汝窑瓷；器型釉色古朴的河北定窑瓷；洁白精美的广东德化瓷雕艺术以及景德镇的现代粉彩瓷绘陶瓷艺术。这些作品均为省级陶瓷艺术大师:胡光震、陈眩根、徐定昌、胡兆雄、孟玉松以及钟莲生教授、高级工艺美术师王秋霞、蒋小红、郑雄彭、孙燕明的精美作品。此次同时参展的还有彭元清、汪平孙、朱建安、王淑凝、车一鸣的新作品。国家级专家:刘翮天教授的“釉里红黄釉梅纹罐”独树一帜，邓希平教授于十三年前烧制的“郎红釉竹节扁肚瓶”光彩夺目。
此次“悦瓷楼”展示的陶瓷艺术品作者的级别高、作品水平高、艺术欣赏档次高、收藏艺术品价值高，从本月22日到5月8日结束。地址在崇文区广渠门内大街幸福家园4号楼底商《统一电器》二楼。
大师瓷：艺术收藏的天坑级陷阱
原本这样一个话题本不值得讨论，真正收藏艺术品的专业藏家是并不会把所谓的“大师瓷”这一类工艺品当艺术来收藏的。但近期一类热门话题，将“大师瓷”推到了风口浪尖上。中央媒体将“大师瓷”与雅贿挂钩，在深入反腐败斗争中，确实抓住了一个大要害。当所有有识之士为此拍手称快的时候，我却隐隐感觉到，这有可能从文化与艺术的角度来说，帮了倒忙。
“雅贿”一词故名思义，第一是“雅”，第二是行贿。“雅”就是有品位，“行贿”就是送值钱的东西。“雅贿”这个词语用在“大师瓷”的身上，实际上是从侧面把“大师瓷”定义为既高雅，还值钱的东西。这恐怕是属于打老鼠把猫害了的蠢事。打的“老鼠”是腐败，害的“猫”是陶瓷艺术的“正视听”。
“陶瓷艺术”这一桂冠，长期以来，被所谓“大师瓷”这类伪艺术所霸占，导致绝大部分公众一谈到“陶瓷艺术”，首现想到的，就是那些“花瓶”。甚至于一些收藏陶瓷艺术的俗语都变成了“搞几个瓶子”。这种现象实在是太可怕了。它已经长期阻断了陶瓷艺术的当代发展，包括理论体系的构建，让陶瓷艺术原本是中华文明的母语系统的话语权拱手相让，旁落他人。
从严格意义上说，所谓的“大师瓷”，其实只是工艺品，而且在文化上说，属于“近亲繁殖”的文化肿瘤。原本是个陶瓷文化的累赘，现在因为贴上“雅贿”的标签，大有名正言顺要继续充当陶瓷艺术的主体的意思。这让收藏界面临一个天坑级的巨大陷阱。其实“大师瓷”之类的工艺陶瓷，只是一种民俗的东西，它甚至不属于非物质文化。“大师瓷”的批量生产式的“创作”，大量的代笔代工行为，毫无艺术创作新意的其他门类艺术的抄袭。这样的工业化产品，如何具有严肃艺术品的价值？“大师瓷”的所谓创作，就是买别人现成的坯子，抄袭几笔纸本的画面，这样的行为从学术上看，严格说属于反陶瓷的。陶瓷本身成为了画画的载体(我们就不说某些“大师瓷”其实就是涂鸦)，它如何成为主体性艺术？如果这样就是陶瓷艺术，那水墨画就是纸的艺术，油画就是亚麻布艺术了！
所以，我不禁为那些收藏者担心，一旦这层窗户纸被捅破，这几乎就是灾难性的。“大师瓷”作为工艺品，说高点，最多值三五万，还是确实具有创造性设计特征的原创的东西，那些抄袭纸本画的、长期以来一个题材，甚至一个构图，一种内容画到底的涂鸦，甚至价值更低。这让动辄花几十万上百万购买的收藏者，看得见的，必将血本无归。“大师瓷”值钱原本就是一个巨大的文化骗局，若还贴上“雅贿”的标签，这一谎言还真一时没法结束了！
展广而告之绍兴“被困”的背后
“展绍兴被困。40多天过去了，只卖了不到十分之一，66岁的参展老人汪秀峰每天啃馒头过日子……”
最近几天，展在绍兴被困的广告在绍兴媒体频频亮相。生意受困还要广而告之？有读者来电询问，这些广告打得有点蹊跷。
年轻人“代言”受困老人
昨天上午，记者来到市区塘南农贸市场门口的精品展，寻找广告上的这位受困老人——66岁的汪秀峰。
结果应声出来的是一位30多岁的年轻人，待记者说明来意，一位大爷被请了过来，不过年轻人说老人不善言辞，接受采访就由他代劳了。
年轻人介绍说，汪大爷是农民，为了赚点钱，他借了10万元来做陶瓷生意，第一站就是绍兴，可是40多天过去了，亏本已成定局，都不敢往家里打电话。
另一位参展商查先生插话称，现在大家最大的愿望，就是能攒够回家的路费，陶瓷卖泥土价也在所不惜了！
查先生自称是受一位老乡的鼓动来绍兴设摊的。老乡告诉他，他在绍兴塔山文化广场参加过一次陶瓷展，获利颇丰，因为绍兴人的文化品位很高，买瓷器挑选精品的。为此，查先生特地进了一批高档陶瓷来绍兴卖，比如其中一只“群仙祝寿”瓶子，进价不菲，现在的参展价高达38万元。
塘南市场门口的陶瓷展共设有12个摊，参展商多是江西景德镇凤凰山人。
“一个多月时间里，12个摊位才卖了2万多元钱，减去近万元的租金，平均每个摊位卖了不到1000元钱，大伙儿的伙食、住宿、路费都成了问题，为了省钱，大家每天在摊位里打地铺，啃馒头……”查先生称。
附近修电瓶车的一位大叔说，前年9月，市场门口也办过一次陶瓷展，生意也是如此冷清，令他困惑的是，景德镇的商人们还是“前仆后继”把陶瓷展一次次地设在市场门口。据一些参展商说，他们大多是受组织者“诱惑”来绍兴“淘金”的。
陶瓷展的组织者跑了
与此同时，在市区原文理学院附属医院的空地上，也正在举办展销会。昨天上午，记者前去采访时，五六名摊主正聚在一起吵得不可开交，听说有记者前来采访，参展商们向记者投诉说，组织者姓杨的顾自跑了。
一位胡姓女参展商说，她们是景德镇瓷器厂里的下岗工人，是一位姓杨的牵头组织了这场展销会，他在招商时对她们说，绍兴文化底蕴深厚，绍兴人很有钱，是卖瓷器的好地方。陶瓷展销会从3月25日开始，展期为一个月。不料，4月15日那天，场地所有者下了最后通牒，原因是姓杨的只交了半个月的租金，租期已经到了。蒙在鼓里的参展商想找姓杨的理论，却发现他早已溜之大吉。
“这次卖不掉的参展陶瓷，运回去就要3辆大卡车，一辆车的运费要5000元，可大家已出不起这笔钱了。”姓段的参展商说，姓杨的不止一次欺骗大家。去年4月份，他曾在绍兴市区举办过一次陶瓷展销会，由于拖欠延期的场租费，房东用红条幅将整个展销会围了起来，不让我们做生意。
记者临走的时候，胡女士定要拉着记者去参观她的住处——位于市区昌安立交桥小区一间4平方米的自行车棚。“我现在就想回家……”胡女士说。
天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状
这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后，国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出，乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵，呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上，用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间，不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程，与早期藏家饱学传统美学，出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中，这种群体性的审美偏离，与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛，买方市场的审美口味转向有赚钱效应的，以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种，以短平快操作为主，由于资金充足，所以花再多钱也要抢到手。
不过，珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎，行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴：清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名贵古瓷1000余件，但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶，一怒之下将其摔碎，而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。
明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖，导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些，且本身价格基础也较高。因此，未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头，尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器，将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。
谁是天价推手
“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头，从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)，在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关，还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积，再或在外面不停地收藏着重器，都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作，最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。
2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本，他们在“现代仇炎之”的帮助下，买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物，透过自己的古董生意，致力为财力充裕且有志收藏投资的人士，建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言，在炒作艺术品时，心太急了点，完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑，后果就是看谁接最后一棒，被高高地套在山巅上了。
企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通，像拿在手里的房子，不受不动产区域兑现的局限。目前看来，其投资回报率还要远远高于股票和房地产，再加上国内投资渠道不多，艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候，一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道，就会想方设法在各大小拍卖会场上，尽可能地先将其作品收集买断，囤积到一定的数量时，再在各大型拍卖会场，对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法，进行炒作宣传。比如，看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱，但他手里囤积的货，集体都升值了20%，这是一种金融杠杆方式的赚钱理念！他们最终会在合适的时机，选择某几个拍卖会，以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。
同时，从2007年开始就有消息不断称，外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机，境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题，连续低价抛售手中的艺术品，给中国有收藏意识的买家，增加了更多囤好货的机会，为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下，不但没有受到影响，反而逆势上扬，短短两年时间内跃入“亿元时代”，与2008年的世界金融危机后，境外人对中国艺术品的抛售态度有关。
谁来接盘
据业内人士分析，现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群，其次是企业高层经理人。
未来国内收藏群体会进一步扩大，特别是企业收藏会有所增加，资产规模在亿元以上的超高净值人群，将是投资艺术品的主体，其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人，手中拥有难以估计的财富已经是社会现实，他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低，位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间，而在国外这个数字通常为90%以上。
目前国内一些经济实力不俗的企业， 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程，文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验，窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品， 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票， 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前，也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算，待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》，其中第三条明确，纳税人为了提升企业形象，购置古玩、字画以及其他艺术品的支出，不得在购买年度企业所得税前扣除，而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了，但在执行期，许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除，换句话说，用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。
“亿元时代”背后的风险分析
任何投资都有其自身的规律，尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，艺术市场成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低，还未成为大众主流的投资品，未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等，市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究，受“炒作”影响，盲目跟风而上者多，与国外一些收藏家的收藏经历相比，致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑，赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场，并有愈演愈烈之势。更有甚者，一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器，不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。
因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏，未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟，艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础，下一个接盘人是无法产生出来的。因此，艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债，以投资为目的的艺术品投资基金，封闭期最短也在3年以上，一般的投资周期是5至7年。因此，流入艺术品市场的金融资本，实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。
首届唐山工艺美术大师、陶瓷艺术大师公示
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评审，是按照省、市政府的安排和要求进行的。由市工业和信息化局、市人力资源和社会保障局、市总工会、市工业经济联合会、市工艺美术协会和市陶瓷协会联合主办。依据评审工作程序和办法，根据评审委员会的评审结果，评审领导小组拟确认以下人员为首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术大师。现予以公示，公示期7天，欢迎监督。
联系电话：5906510
市工信局消费品处：恽宝增张海波
公示内容如下：
1.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师称号人员名单：赵广德吴玉成刘玉庆刘佳文王泽林里昂
2.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术一级大师称号人员名单：
许来军李春源张辛雨周建春吴江宁魏晓香宋雅军刘新国刘剑虹刘作东刘殿元何士生孙立生董国海刘宝静辛立霞王泳心刘春燕徐嘉瑞刘雪程廉志刚宋雅民王志民艾俊波熊福利王永胜徐艳光王立新张丽娟边日新常秀芹张建中刘小刚杜威孔志兵高哲堂赵双迎崔景信王丽华任立宏张秋军王天柱赵玉明曹清海周绍文苗兴忠李东兴刘创业王天忠康国金王志永
3.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术二级大师称号人员名单：
代艳焕冯秀玲张国夫李方红刘克竞程红璞周学军朱继武赵国宏徐玉玲刘凤歧苏建军王晓梅周佐文刘克勤刘光远杨涛陈艳霞张洁玉徐奎李向军冯翠霞亢玉荣王秀明许杰红刘翠芹朱立英孙立成马文峰熊春荣张春梅赵连贵杨玉海陈桂香姚华王静李建民张玉玲高敬雯孟凡永姚翠玲马淑宁葛昌喜郭春瑞张小东莫庆臻孙正鹤李秋江马国辉郭建
4.拟授予首届唐山市青年工艺美术、陶瓷艺术大师称号人员名单：
杨向波计力南孙艳华刘娅安静刘心星张蕊辛竹青吴文志刘春柳张小光王立力付红红王蕊韩磊
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选领导小组办公室
2011年7月27日
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《大师光环背后的艺术：走下神坛》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《大师光环背后的艺术：走下神坛》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:艺术瓷砖