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古今第一瓶,钧瓷梅瓶鉴赏

古今第一瓶,钧瓷梅瓶鉴赏

古代瓷器瓶 古代瓷器玉壶春瓶 古代钧窖瓷器瓶

2020-04-22

古代瓷器瓶。

梅瓶是中国传统经典的名瓷器型,梅瓶是一种口小、颈短、丰肩、瘦底、圈足的瓶型,因其口小的只能插一枝梅花而得名,故称“梅瓶”。

古今第一瓶,钧瓷梅瓶鉴赏

梅瓶是各大窑系都制作的一种器型,造型优美程度可以说是天下第一,所以梅瓶的造型算是中国瓷器第一造型。

梅瓶也称为“经瓶”,最早出现在唐代,其造型姿态优美、线条流畅,如同俏佳人一样美丽。梅瓶最早做为酒具使用,也可用来观赏。

钧瓷梅瓶

近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来:“梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶”

梅瓶在宋代以后颇为流行,特别是明清时期,梅瓶的观赏价值越来越高,清代梅瓶多为传世作品,观赏和艺术价值都很高。

朝代不同,梅瓶的审美也不同,如宋代梅瓶挺拔高雅,元代梅瓶粗犷豪放,明代梅瓶雄健稳重,清代梅瓶奇巧秀美等,都体现了当朝的文化艺术特色。

钧瓷柴烧梅瓶

梅瓶做为第一瓶型,特别是在宋代各大名窑争锋的时期,钧瓷梅瓶也是不可缺少烧制器型,钧瓷梅瓶有别于其他梅瓶,钧瓷梅瓶以优美的窑变而深受欢迎。

钧瓷在宋代时期是皇家御用瓷器,故所有的珍品都被收入宫中,民间流落极少,当时的钧瓷工艺因不计成本,已经达到了时代的顶峰。

钧瓷荷口梅瓶

以上图片均为钧瓷梅瓶,其器型也不尽相同,窑变更是丰富多彩,不变的的是梅瓶的优美姿态,梅瓶之所以能成为中国瓷器第一器型,其观赏价值和艺术价值可想而知。

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宋代刻花梅瓶鉴赏


名称: 刻花梅瓶

制造年代: 宋

材料: 瓷土

规格: 高48.4厘米,口径7.5厘米

收 藏 地: 上海博物馆

介绍

此件瓷器的瓶小圆口,短颈,长圆腹。各部分比例匀称,给人以亭亭玉立挺拔修长的感觉。它是典型宋代梅瓶的造型。瓶身刻划缠枝牡丹纹,刀法洒脱自如,枝叶舒卷,花繁叶茂,生机勃勃,是典型的耀州窑鼎盛时期的风格。

耀州窑器以其色灰而坚致的瓷胎、青翠的釉色、犀利独特的刀工技法而著称于世,是我国比方青瓷的重要代表之一。据宋人记载,从宋元丰年间到宋徽宗崇宁年间的三十多年里,耀州窑一直以常年例贡的形式烧造贡瓷,供北宋宫廷使用。

近年来在北京广安门金代遗址所发现的300多件耀州窑青瓷标本,就是当年金兵攻陷汴京后从北宋宫中掠夺的战利品。近年来,在耀州窑的发源地陕西省铜川市黄堡镇考古发掘中取得了极大的收获,它证明了耀州窑青瓷自唐代始烧,五代时渐入佳境,宋时窑工采用刻划花的装饰技法使其步入了制瓷的高峰,形成了强烈的装饰效果。金、元时期耀州窑青瓷仍在继续生产。

由于耀州窑有较高的瓷器收藏价值和艺术价值,目前多有仿制品生产。由于目前工艺采用模制工艺,模制印记十分清晰,而刀刻技法也不如珍品犀利,给人以刀法圆润的感觉,釉色青黄,气泡浮于釉的表面,这些都是现代仿品显露出来的败笔。

李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶


李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶

与众多早已成名的钧瓷大师相比,李朝斐不管是从年龄还是资历来说,都稍显稚嫩。从16岁就开始辗转于神垕各大钧瓷窑口工作的李朝斐,在2011年创办窑口钧都坊,凭借过硬的钧瓷烧制技艺和风格独特的炉钧作品,在钧瓷界声名鹊起。炉钧釉《梅瓶》就是其代表性作品之一。

梅瓶是中国传统瓷器中极具代表性的造型之一,是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式,因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,为盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。过去有学者认为,梅瓶因用于插梅花而得名。事实上,梅瓶最初的用途并非用于插梅,而是用于盛酒。宋赵德鳞著《侯鲭录》云:“陶人之为器,有酒经焉。晋安人盛酒以瓦壶。其制,小颈、环口、修腹,受一斗,可以盛酒。”在钧瓷艺术创作中,梅瓶是常见主题,其造型之优美,窑变之瑰丽,给人以无尽美感与艺术享受。

李朝斐的炉钧釉《梅瓶》造型端庄典雅,手拉坯成型,胎质细密。其釉色古朴凝重,红色的斑点犹如雨丝般随瓶体而下,流畅自然。该作品釉色层次分明,色彩有深色与浅色的渐变,红、绿、紫、金等色彩交相辉映,浑然构成一幅神奇的天然图画。整个作品色彩丰富,艳而不俗,颇有高古之风。

柳叶瓶和梅瓶的区别


柳叶瓶和梅瓶都是中国传统的经典陈设花瓶,相比之下,柳叶瓶比较少见,梅瓶比较多见,很多人都会把柳叶瓶和梅瓶混淆,但是同时见过两种瓶型的人应该就能看出来还是有一定的区别的。

柳叶瓶和梅瓶的区别

柳叶瓶以康熙豇豆红柳叶瓶最为出名,其他的并不多见,但柳叶瓶确实是一件很不错的观赏器型。

康熙豇豆红柳叶瓶

柳叶瓶和梅瓶区别

1、名称的区别:

柳叶瓶因型似柳树叶而得名。梅瓶因口小的只能插梅花枝而得名。

钧瓷天青釉柳叶瓶

2、器型的区别:

a、柳叶瓶口小而平,且口沿外扩较宽;梅瓶虽也是小口,但口内收,口沿非常窄。

b、柳叶瓶颈虽短,但比梅瓶要长,比梅瓶要宽一点。

c、柳叶瓶器身丰肩,肩向下斜切至足,体态瘦而纤长;梅瓶丰肩,但肩详细为弧度过度至足,体态丰满,具有一定的曲线美。

d、柳叶瓶底足直径要比梅瓶小,且梅瓶整体比较厚重丰满,柳叶瓶整体比较苗条消瘦。

钧瓷梅瓶

柳叶瓶和梅瓶总体来说是两种不同的器型,其区别还是很明显的。柳叶瓶瓶型一般都比较小,而梅瓶的瓶型却可以做的很大。

在陈设的器型中,柳叶瓶多以精致的小器型出现,大约高度都在18-25公分左右,而梅瓶多以相对较大的器型出现,高度大约在30-50公分左右。

豇豆红柳叶瓶

所以,在选择这两种瓶型的时候,可以根据自己要陈设的位置,要达到的效果进行选择,柳叶瓶和梅瓶都是经典的器型,其陈设效果是非常好的。

各个朝代梅瓶特点及图片鉴赏


梅瓶瓶体修长,小口,短颈,丰肩,肩下渐收敛,圈足,有的附盖,是瓶式瓷器的一种,因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶起源于唐代,盛行于宋代,元明清仍有梅瓶,早期是盛酒的瓷器,明清逐渐演变为纯粹的陈设器,亦可用来插花。我们通过梅瓶图片鉴赏一下唐宋元明清梅瓶瓷器器形特点。

唐代梅瓶特点

唐代梅瓶以白釉梅瓶居多,梅瓶小口,短颈,丰肩,肩以下渐收敛,平底实足。胎质细腻。通体施白釉,釉面光洁,无任何杂质,玻璃质感较强,透明度较高,釉面上布满均匀细碎的开片纹,纹饰线条遒劲奔放。

白釉梅瓶,唐,高42.5cm,口径9cm,底径17.5cm。

唐代“梅瓶”,是装酒用具,亦可插花用作“花瓶”。一般认为,瓷梅瓶始烧于宋代,此件实物证明,其在唐代就已出现。

宋代梅瓶特点

宋代的梅瓶,多为鸭蛋形,腹较丰,有的小口为洗口,器体一般高且偏瘦,肩部向下斜,足部长而接近于直线,底部比较小,器体的最小直径在肩部之上至口下部,处理手法多样,常有棱角分明的转折,整个形体秀长优美。宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽,富于女性的特征。宋代梅瓶主要是民窑瓷器,各地瓷窑都有烧制,但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式,其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。

到了辽代,契丹人统治北方。宋代给辽朝进贡了大批精美瓷器,这其中就包括梅瓶。后来,被抢掠到辽地的能工巧匠,在当时辽代的官窑(如赤峰缸瓦窑等)也烧造出了一批富有辽代特色的梅瓶。

定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶图片

定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶,北宋,高45.3cm,口径4.9cm,足径10.8cm。故宫博物院藏。

瓶唇口,短颈,丰肩,肩以下渐收敛,近足处外撇,圈足。瓶身修长。通体施白釉,釉面滋润。釉下刻划缠枝莲纹 ,纹饰线条遒劲奔放。

元代梅瓶特点

到元代梅瓶多为丰肩,圆腹,带盖,有的盖呈钟形,中有管住形子口,使用时可倒过来当酒杯用。元代梅瓶除圆形外,尚有八方形,实用功能大于欣赏功用。

明代梅瓶特点

明代的梅瓶造型,比例偏低;口部圆浑厚实,没有明显的线角转折;肩部向上抬起,线条饱满而有力;腹部之下,呈垂直状,有的微向里收;在足部的结束部分,稍向外撇。明代的梅瓶则是雄健、敦厚,富于男性的特征。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字,当属宫内用器。从明初贵族墓出土的梅瓶可以看出,明代梅瓶的使用开始形成比较严格的等级制度,往往作为一种贵重的礼器随葬于贵族夫妇合葬的女室中,使梅瓶由酒具变成了礼器。

明代梅瓶礼器分为3个等级,寓意是“四方清(青)平(瓶)”和“清(青)平(瓶)长久(酒)”。

一、皇帝陵——青花梅瓶4个,如明朝万历皇帝的定陵随葬梅瓶;

二、皇后、皇妃陵——青花或白釉梅瓶两个,如北京定陵的孝后、端后墓,北京海淀区董四村的皇妃墓等;

三、公主、皇子的贵族墓葬——都只有一个青花或釉里红梅瓶。

青花花鸟纹梅瓶图片,高44cm,口径6.5cm,足径13.8cm。

瓶小口,平肩,身较长,圈足外撇。瓶口饰弦纹一道,颈饰蕉叶纹,肩部为如意云纹一周,云头间隔以璎珞纹,如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。

明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高,形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。

清代梅瓶特点

清乾隆的梅瓶肩部特别丰满,肥矮丰硕,几乎成一条直线,腰部以下收得较直。梅瓶讲究图案化,龙纹较死板。清代的梅瓶,由于造型比例不当,给人以不谐调和不完整的感觉,不及明代的水平,清代梅瓶瓷器鉴赏比较容易分辨。

清朝康熙郎窑红梅瓶图片

梅瓶收藏源远流长


近日,由上海古玩有限公司、景德镇官窑陶瓷研究所、景德镇钟氏陶瓷联合举办的“迎新春景德镇当代杰出艺术家作品展”在城隍庙丽水路88号城隍珠宝3楼隆重展出。此次展览云集了众多著名陶瓷艺术家的作品近百件,作品风格各异。展出众多国家级、省级大师的精品名作。展品中不仅有中国工艺美术大师、当代艺术陶瓷界泰斗王锡良的作品;还有中国工艺美术大师余晓球、钟荣华、方波新近创作的美术陶瓷精品。其中一对由余晓球大师亲手制作的影青釉红彩描金梅瓶(见图),采用中华民族所喜爱的红色釉精心描绘出龙的明暗层次,再用金线勾勒出鳞髪形态,作品工艺细腻,颇具神韵,富有强烈的民族色彩及浓郁的传统风格,极具收藏价值。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制,以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

青白釉龙纹梅瓶


主持人:收藏无限,慧眼识真。欢迎走进我们今天的专家鉴定室,首先呢我先来介绍一下我们演播室邀请到的专家是首都博物馆的研究员瓷器鉴定专家张宁先生,张老师您好。

主持人:欢迎您来到我们演播现场,那么我们今天演播室要鉴定的这个藏品大家看个头儿不算小,它到底是什么时期的呢?我们先来了解一下它的细部特征。

主持人:演播室藏品呢我们先放一放,还是先请张老师给我们解决一下观众手中的藏品问题,您看这是吉林省珲春市的一位姓金的藏友给我们寄来的这个照片。

嘉宾:这是一种黄釉的,另外又是雕刻的镂刻的,花鸟纹的一个瓶,黄釉镂刻花鸟纹的一个瓶。这种造型怪怪的。

主持人:怪怪的?

嘉宾:我觉得这东西就是属于自己杜撰的东西,器形、纹饰都是不伦不类的东西,我觉得这东西就一两千块钱,也就是这样。

主持人:看看其他的,这是上海的一位姓黄的藏友给我们寄来的照片,这应该是叫什么?像一个杯子一样。

嘉宾:这是一个,一个八棱人物把杯,把杯。

主持人:这东西这应该什么时期的呢?

嘉宾:这东西我觉得是新的,就是新的东西。

主持人:新的东西?

嘉宾:就是。

主持人:您看它那个釉色我觉得挺特别的,像那个孔雀绿。

嘉宾:尽管是孔雀蓝但是很不纯正,尤其是这底款,这就是做旧的痕迹,一看是做出来的这就是新的,新的东西就是最近二三十年的历史。

主持人:它有没有价值?

嘉宾:价值没有,这就几百块钱就可以了。

主持人:那再看这个。

嘉宾:这个应该是一个樊宏彩的一个。

主持人:托盘是一对,好像这是叫做高足盘吧。

嘉宾:这应该属于樊宏釉,樊宏釉下边呢又像是粉彩。这东西不可靠。

主持人:不可靠。

嘉宾:实在不可靠。

主持人:您一看不可靠。

嘉宾;就是当代制品。

主持人:您给估估价,他们很关心手中藏品价值。

嘉宾:这样一件呢我看就是八百块钱到一千块钱。

主持人:好,谢谢张老师,那么关注艺术品投资关注您手中的藏品关注您手中藏品的价格,同时呢也关注我们演播室的藏品,我们的话题还回到演播室的藏品上来,张老师]您看这个瓶子比较有特点,肚子大大的口很小而且它这个釉色呢有点发青。

嘉宾:对。

主持人:应该给我们一个名称叫什么呢?

嘉宾:这叫青白釉龙纹梅瓶。

明代万历梅瓶


明代万历梅瓶

1月16日至26日,《迎新春古陶瓷杂件保真展》将在福州路中福古玩城一楼中央大厅举行,此次展览特邀请山东文物总店、宁波文物商店等国内知名机构携两百余件精品明清瓷器、杂件前来参展,所有瓷器均经专家鉴定。

在展览中,一对明代万历青花双龙戏珠梅瓶颇为引人注目。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶,以元代明代景德镇青花梅瓶最为精湛。因其制作工艺复杂,烧造数量较少,一直为瓷器收藏界奉为瓷中珍品。

近年来,在各大拍卖中屡有明代梅瓶上拍,但极少见到成对梅瓶,因其烧造数量较少且器形较大,难以保存,此对梅瓶能成对出现,尤为难能可贵。此对青花双龙戏珠纹梅瓶腹部绘双龙,龙为立姿、张牙舞爪、毛发上扬、体态凶猛;间饰以火珠、海水、祥云等;构图严谨,绘画工细,青花色泽浓艳;从瓶口起蕉叶、开光锦地花卉、双龙戏珠、变体莲瓣四层纹饰排列有序、层次分明,都是明代万历时期青花瓷器典型纹饰,是一对不可多得的明代奇珍。庞志

千般妩媚看梅瓶


提到梅瓶会使人想到梅花,“冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。”可见梅花是一种品性高洁的花,曾被很多的文人雅士称赞有加。梅瓶是一种小口、丰肩、鼓腹的酒器,曾叫做“经瓶”,后来人们常用于插花,因其“口径之小仅与梅之瘦骨相当”,故曰梅瓶。古代丝袜工匠艺人们在设计与制作梅瓶时,将人体美的因素融入梅瓶抽象的造型中,瓶体细高,短颈小口,丰肩瘦腹,犹如古代淑女,亭亭玉立。

梅瓶出现于唐代,盛行于宋代。宋梅瓶是装酒的器具,为了提高其实用性,制瓷艺人将其最大的直径往上提高,这样既加大了盛酒的容量,又不失其“窈窕淑女”的美感。这样上重下轻,日常使用容易倾倒,工匠们就巧妙地将瓶体下部加厚,保障了它的实用功能。宋代烧制梅瓶,成型后要先在瓶体施一层厚厚的白色化妆土,再施加含铁量很高的黑釉,然后用墨笔在上面分割成不同的装饰部位,施彩画样,最后剔去纹饰之外的黑釉,再罩一层透明釉入窑烧制,这样白釉黑花十分明快。

宋梅瓶体型较高,让人看了具有不安定感,为了弥补这种缺陷,工匠们采用分割纹饰的方法,横破竖高,宽窄疏密有致,处处讲合适,讲饱满,纹饰留有空间,越是饱满,越是显稳重和美观。

元代梅瓶已达到很高的水平,尤其是景德镇的青花梅瓶,其造型多为小口外折,颈部呈上宽下窄,肩部较之前更为丰满,明代梅瓶虽有釉里红、青花、红釉、白釉等,但其造型比较统一,小唇口微外撇,短颈中部微束,丰肩,腹以下渐收敛,给人以敦厚稳重之感。清代梅瓶基本上延续了明永乐时的风格,有所创新但大都带有皇帝喜好色彩,瓶型给人一种不协调的感觉。

如今,梅瓶以其独特的风格影响着广大藏友,它千般妩媚的“淑女风范”也经历了一个漫长的发展过程,却也蕴含了中国古典审美情趣和文化内涵。有兴趣的朋友可以来石家庄市博物馆陶瓷展厅,这里馆藏有梅瓶实物,可以给您提供一次歆享艺术瓷瓶的机会。

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