美陶瓷砖。
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，以及近年来的楼市、股市的政策调控，使得社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。“投资有风险，入市需谨慎。”对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？专家提醒广大投资收藏者，艺术陶瓷有“四美”。只有具备了“四美”的作品才值得拥有，才值得投资与收藏。
装饰之美
装饰好比是陶瓷美术品的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致给观者留下装饰美感。
陶瓷评论家陈雨前教授认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面，目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿，随类赋彩、因器施画；是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，是否设计装饰了不同的画面？使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。WWw.taoci52.Com
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
个性就是说，陶瓷艺术家要创造有自己艺术个性、艺术风格的作品，而不能千人一面，人云亦云，从而体现出艺术家的个性之美。
当代陶瓷艺术大师，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗帜鲜明的个人艺术风格：如刘远长丰富了瓷雕艺术的题材，在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法，使作品更具个性；宁勤征创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰、高温中华红颜色釉；黄卖九创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；秦锡麟创新了现代民间青花和现代陶艺；徐庆庚创新了粉彩艺术；杨苏明创新了捏雕艺术；赖德全创新了釉上珍珠彩；李文跃创新了墨彩描金特种工艺；李菊生创新了高温颜色釉装饰；刘平、徐亚凤创新了水点桃花；戚培才创新了手指瓷画；舒惠娟创新了无光粉彩；涂金水创新了瓷雕二次烧成法……
这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高、观赏性好、代表性强，是收藏投资首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境指的就是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征，往往能引起观者美感与共鸣。
如中国工艺美术大师王锡良先生就很讲究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板画，画面上天游峰耸立，游人在峭壁中弯曲的山道上攀登，而作者在画的空白处题写的“秋高气爽上天游”之一语双关的画题，既说明了季节，又点名了地点。好一幅富有秋游登山情趣的场景映入眼前，使人产生联想，恰似有一股上天游览的浪漫气息，使得瓷板画更富有诗情画意。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，它与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说：“过手七十二，方克成器。”陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”，只有全部圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品，可以说，一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确来之不易。
因此，投资收藏艺术陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材质美的特征。比如说具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色，即“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。在工艺上陶瓷艺术品已具备了相当高的水平，材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。而只要陶瓷艺术品具备了“四美”就值得投资与收藏！
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当代艺术陶瓷有哪四美 什么样的值得投资收藏
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？有关专家认为，好的艺术陶瓷必须具备“四美”。
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法；有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等；有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；有的创新了现代民间青花和现代陶艺；等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
当代瓷器收藏正当时 收藏投资要看作品质量
所谓“乱世藏金，盛世藏瓷”，在金融危机阴霾逐步消散之际，投资者除了在资本市场沉浮，同时也把更多的目光转向了艺术品市场。日前，在上海举办的“华夏瓷艺相聚世博——中国文化艺术大师名家经典作品展”开幕式上，尽管场地不大，但人气很旺。
据场内的一位专业人士介绍，此次大多数作品都出于中青年美术师或者瓷艺师之手，而且现代瓷艺在价位上相对于古瓷本就要便宜许多。
该人士继而表示：“景德镇的当代瓷器，尤其是这些正在崛起的新生代工艺美术师的作品有不错的收藏价值。目前中国的瓷艺市场正在逐渐地重新起步，应该说是进行收藏的不错时机。而且随着时间的推移，中国的陶艺市场发展将更加规范、繁荣，所以5年或10年之后，这些当代中青年工艺师和美术师的瓷器作品将迎来一个增值阶段。”
而当天一直在展会现场转悠的杨先生似乎看得尤为认真、仔细，这也吸引了记者的注意。杨先生笑着告诉记者，“我已经快70岁了，有20多年的瓷器收藏史。”杨先生表示，“一直以来，我关注的都是古瓷收藏，但是这两年也开始关注当代瓷器了。”
不过说起对目前国内整个当代瓷艺市场的现状，杨先生则显得有所担忧，他告诉记者，“近两年我跑了不少这样的瓷艺展示会场以及拍卖会场，整个市场仍是比较混乱。同样一个几乎差不多质地、工艺的瓷器，定价差别却很大，让人有些无所适从。”杨先生表示，“所以投资者还是需要谨慎一些。”
专业人士同样指出，“瓷艺市场的混乱现象的确存在。一方面，当代瓷艺创作者多是中青年，这些人本身就良莠不齐，因此造成作品的差异。另一方面，市场上存在不少投机者，也造成了市场的混乱。”他继而建议投资者：“如果想要进行投资，最好先对市场观察一段时间，一旦看中某个工艺师的作品潜力，也要对该工艺师进行一段时间的关注，看其作品的整体质量。瓷器投资尤其是对当代瓷器的投资需要循序渐进，千万不要随大流。”
收藏与投资
瓷库中国讯大自然赐予人类温润莹泽的美石“玉”，中国人将各种玉，雕琢成形式多样的玉器，用以装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，从古至今形成了一种浓郁的崇尚玉器的传统，也创造了丰富多彩的玉文化。收藏与投资玉石变成了很多人的选择。
说起和田玉，可以说人人都喜欢，但是却很少有人能说出和田玉的核心价值在哪里。据业内人士称：近十年来，和田玉的价值涨幅超过100多倍，而当今，玉石珠宝收藏也演变成了大众消费，成为时下收藏市场的“新动向”，和田玉投资也被誉为最具投资价值的艺术品之一。然而，和田玉因其几千年人类历史长河所积淀的文化内涵的博大精深与“千种玛瑙万种玉”各种材质的乱花迷人眼，使很多人想涉足而又不知如何开始。
由于和田玉收藏与投资市场的复杂性，让每一个初识和田玉的人都会摸不着头脑，如何快速入门至关重要。和田玉培训是一项系统并渐进的过程，无论是和田玉基本知识，鉴别的方法，还是对其辉煌历史文化与崇高价值的了解，以及进入一个好的和田玉的圈子，来大幅提升学习和收藏的起点，这都需要学会选择最有潜力、最有价值的和田玉学习方法和途径。尤其最为关键的是专业的和田玉感觉训练，比如如何感知和田玉温润与细腻的质感，如何对和田玉皮色色调、好坏、真假作出判断，如何训练和田玉轻重、光滑的手感，以及如何识别各类和田玉替代品、仿冒品等。这些都是需要通过对大量的实物标本的观察、体验、比对，通过科学的系统学习，专业老师的指导与交流，以及自己不断体验的内化而得，由此真正入门、入对门，给今后的提升、收藏和消费打好基础。
当代陶瓷投资攻略
编者：这些年来，古瓷特别是官窑瓷器在市场上流通数量日益减少，赝品大行其道。据收藏行业权威统计，最近两年古玩收藏品市场中的赝品率已达到98%，而威名远播海内外的古代官窑瓷价格大都到达顶端。很少有捡漏的珍稀品，没有过高的升值空间。同时由于前期投入成本过大，并不适合普通投资者和藏家。一些嗅到市场先机的部分藏家和投资者开始把目光转向当代瓷器。本期特别策划邀请了江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任何政谷及中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中几位专家为您把握现当代陶瓷投资攻略。
江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任
何政谷：
投资当代瓷潜力巨大
1.现当代瓷器值不值得收藏？比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
何政谷：所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。由于现当代瓷其中一部分已有一定的历史积淀，亦能反映新中国制瓷工艺及水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。
在中国的拍卖市场上，古陶瓷向来与国画、油画并称为三大主力品种。投资古陶瓷，固然不错，但其面世的概率已经越来越低了：首先，市面上的古陶瓷，有一大部分是出土的，均是犯罪分子非法盗墓获取的，这类东西绝对不能碰，否则就是违法；其次，传世的古陶瓷，人们一旦了解其珍贵之处和艺术价值，出于传承方面的考虑，也就不会轻易让其流向市场；第三，拍卖会。大型拍卖会是藏家能够近距离接触古陶瓷概率最高的地方，但相对来说，起步也很高。现在的大型拍卖公司都只拍官窑，其价值太高，一般是可望而不可及的。而民窑，无论是从审美角度来说，还是从技术、工艺方面来看，其价值均已大打折扣，因此不如玩现当代瓷器了。尤其是从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
2.为什么很多人把现当代瓷器视为地摊货，认为毫无收藏价值？
何政谷：这主要还是由当前现当代瓷器市场的混乱引起的。很多人明明没有大师级职称，却偏偏冒充大师，拿自己的作品冒充大师作品，滥竽充数；其次，目前全国的瓷器展销会很多，作品质量参差不齐，甚至以次充好，扰乱了普通收藏爱好者的视线；第三，在景德镇，最好的作品与最差的瓷器制品是并存的，它们彼此的市场定位不一样，价格自然也不一样。很多瓷器在制作时的定位，就是定位在地摊货上，而且这些瓷器往往数量庞大，它们的大量存在也不同程度的混淆、蒙蔽了初入收藏的人们的眼界，误以为瓷器都是这样，自然也就认为现当代瓷器毫无收藏价值了。说到底，其实还是由于人们对现当代瓷器缺少足够的认识和了解。实际上，我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。应该说，现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
3.虽然人们知道现当代瓷器是不应被忽视的收藏新宠，但与高古陶瓷一样，如何鉴别精品是摆在许多收藏爱好者面前的难题。
何政谷：对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。就我看来，收藏当代的名人名作是主要方向。拿景德镇来说，最早由轻工业部评出的一批以王锡良、张茂松、刘远长、徐亚凤等23名“中国工艺美术大师”上世纪80年代末、90年代初，轻工业部陶瓷研究所撤消，更名为陶瓷行业协会后评出的刘平、戚培才、舒惠娟、汪桂英等9名“中国陶瓷艺术大师”是最值得大家关注、了解的对象。因为这2批大师是国家最权威机构评出的技术最全面的制瓷大师，他们在设计、制作上较为全面，技艺过人。其中，部分社会美誉度极高的大师因其成就斐然，还被国家批准享受国务院政府津贴。还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，作品也具有很大潜力。此外，“学院派”也迅速崛起，这些人以学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院、湖北美术学院的师生为主，其中不少有在外留学的经历，他们在周国桢、李菊生、陆如、陈淞贤、李政、谭畅等陶瓷艺术家和教授的影响下，对当今国外的现代陶瓷新理念、发展潮流十分了解，开展了许多新的理念、流派、特点的探索性创作。
选购这些人的作品，首先还是要对其本人有足够的了解。只有从多方面了解其绘画风格、特点、施釉技法，做到心中有数，才能考虑下手。尤其是在选择名家名作时，市场上鱼龙混杂，尽管东西不是越贵越好，但也不能贪图便宜。如果真的不知道如何选购，最好的办法就是从大师手中直接购买。不过，大师年纪大了，不可能保证每件作品都亲力亲为，有些作品是大师指点、徒弟制作的，一般也会挂上大师的名字，这一点在选购时也要有所考虑。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
4.手工拉坯、制坯并进入柴窑烧制的瓷器与现代化机器操作制作出来的瓷器有什么不同？它们在市场上的价位如何？
何政谷：在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑陶瓷艺术品已难得一见，因为柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。所以其市场价位要比气窑或电窑贵3-5倍以上，由于市场存量越来越少，收藏价值便越高。
如果要说它们之间表面有什么不同的话，一个是釉面润泽，一个满身贼光。柴窑烧瓷传统上一直采用松木，因为松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用。其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。但同时，柴窑的烧制风险也大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数十万元计算。所以，从上世纪末开始，景德镇的陶瓷烧造全部改用温度容易掌控、相对环保、成本较低的气窑或电窑来烧造。柴窑烧制的方式已经退出历史舞台。
5.很多人初涉现当代瓷器收藏，对整个现当代瓷器的脉络还不清楚，名家、流派什么的也完全不了解。您能帮我们的读者理一下吗？
何政谷：选择门类一，五六十年代陶瓷。五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，保证批量生产以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。
当时这些工厂均聚集了大批老陶艺家，例如：景德镇雕塑瓷厂拥有曾山东父子、蔡敬标、何水根等一些成名于民国晚期的雕塑名家；前身为明清御窑厂的建国瓷厂起初就由中央工艺美院参与工厂产品的设计并由徐悲鸿、齐白石、梁思成等宗师级的人物亲临指导把关；轻工业部陶瓷研究所拥有民国“珠山八友”中的刘雨岑及其“八友”后代和传人，有王锡良、汪桂英、刘平、王怀俊、徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等。因此当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。选择门类二，文革时期陶瓷。现代瓷器品中的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。此外，文革晚期1975年由轻工业部陶瓷研究所研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值。因其工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷”，这批瓷器在国内外市场上备受追崇。选择门类三，当代艺术名家瓷。当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。例如，学院教授、中国工艺美术大师李菊生在研制他个人作品时曾对高温颜色釉做了多年的反复试验，并运用其自身对中国历史文化的了解将古代诗文诗赋、古代画风以及油画风格有机地结合，使其作品在历史文化、艺术观念、工艺造诣等方面均达到极高的水平。
中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中
沈煜中：只有先收藏文化，才能收藏到财富
1.与动辄上百万的高古陶瓷相比，现当代瓷器作为投资项目的优势就在于它的价格，其价钱往往仅为前者的一个零头。据了解，现当代瓷器的价格目前从几百元到几千元不等，个别大师的个别作品甚至达到几十万、上百万元。这让很多人看到了现当代瓷器的收藏、投资价值。不知您对现当代瓷器的收藏与投资怎么看？
沈煜中：现代“工艺大师”工艺瓷真假难辨，首先过去一个皇帝一种风格，且还能由上传承，由下继承，使之传承有序。而现代大师几乎一人一种审美趋向。收藏者很难对其了解透彻。加之仿品都以仿大师作品为主，都是现代工艺技术制造，很难甄别真伪，所以要想收藏一件当代工艺大师作品，其价格高，风险更高于古瓷器收藏，所以本人观点不提倡藏友刻意收藏身份不明的现当代工艺瓷。
至于收藏现当代名家制瓷，个人认为应当慎之又慎（毛瓷不在此列）。1、中国的“工艺大师”一般都是八十年代景德镇制瓷工匠，其中褒贬不一良莠不齐，有的技艺确实高人一筹，相对来讲这一批人文化底蕴略逊风骚，加之制胎的不一定会绘画，懂绘画的不一定会“把桩”（烧窑大师傅）……总之，他们都有一技之长，但代表不了当代制瓷最高水准；2、“现代工艺大师”的封号也有不同级别之分与分封，他们所制造的现代工艺品又有市场运作方法不同，现行价位与未来增值空间不一定成正比。
2.据行内人介绍，2000年以前，藏界比较关注高古瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多。因为高古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。在您看来，是玩老瓷好呢，还是玩新瓷好？如果玩新瓷，需要注意些什么？
沈煜中：无论是玩老瓷还是玩新瓷，收藏首先是收藏文化！再者才是收藏财富。关于市场中的赝品率已达到98％，那是低估了。例如现在北京潘家园地摊市场真品应在1％。左右。有人讲缘分之说我是不赞成的。古玩都集当年政治、经济、文化、审美趋向、工艺特征为一体，作为藏友首先要拜名师，多了解历史，多看出土文物，多看博物馆馆藏真品，心态要端正，不求最多，但求最精足矣！如果想收藏真品当代工艺大师瓷器，其价格不菲，应对其制作者各方资料多了解，分清是国家级大师，还是地方级大师。若收藏者喜欢哪个大师作品，必须在其手上买到，留下相关影像资料，购买手续等等，不提倡在中介单位购买，那样很有可能花了大价钱买了个赝品，即使是真品，后人也不一定认同。我有一好友性情孤傲，他不能静心研究学问，听其他友人讲改收藏现代大师作品，但他总想捡漏，便在民间收藏。有一次请我鉴赏，我邀了同行一起去鉴定，通过最简单的网上比对，发现漏洞百出，几乎一件真品都没有！所以建议藏友应在学习上下功夫不可能一蹴而就。
3.请您跟我们《大江南收藏》的读者聊聊您多年的瓷器收藏与投资的实践经验吧？您当初被打眼的情况是怎样？
沈煜中：本人收藏已近四十年，当初也走了一些弯路，早期的收藏主要在百姓家里买，那时档次虽然不高，但赝品几乎很少。进入八十年代随着全国收藏热的兴起，景德镇、河南、湖北、山东等地仿古之风兴起，大量赝品充实市场，加之有些拍卖公司在鉴定方面的缺憾，拍卖市场赝品也能拍出天价，致使许多藏友找不到北！看多了拍卖图录也会把赝品看成真品。加之业内专家学者大部分都不是本专业研究出身，有部分人也会指鹿为马，造成真亦假、假亦真的现象，因此忠告藏友以下几点：
1、要看就看冯先铭、耿宝昌、陈万里、叶佩兰等顶级老师个人名义出版的书。
2、要看文物学会、文物报出版的考古报刊。
3、要拜师就花功夫拜名师，多听大师的讲座，综合考古新发现，评判真伪。
4、要收就收当代精美的文物，但求最好，不求最多，哪怕只有一件也罢。
5、若有机会多同每个市的考古界专家交朋友，尽最大可能在第一时间看到考古出土文物，并及时分析其中的文化元素，并做好记录档案资料熟记于心。
6、本人也是从业余收藏者到专业收藏家过程过来的，因本人研究的学术成果得到国家文物部门领导的赞成，又从收藏家过程至专业文物研究工作者。总之，心得体会很深，希望广大藏友收藏的出发点要正，对待学习要孜孜不倦，博古通今，积累文化。我相信广大藏友会发现更多文物，为文物保护工作做出一定的贡献！
投资小贴士
现当代艺术陶瓷收藏标准
一要美。在造型方面：要线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性；在装饰方面：要具有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，要强调作品深刻的文化内涵和“画外之音”，要强调独创性和个性化，要以美的形象和表现形式去感染“读者”；在绘制技巧方面：要精细、工整、传神；在色泽方面：青花要纯净幽雅、润泽丰富，釉里红要红而不俗，层次多变，釉色要亮丽莹透。
二要看。看器型外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均；器型是否周正，有无变形；釉面是否光洁，色度有无异样，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点；瓷质是否洁润，是否有其他杂色；看瓷质是否够硬，可用金属工具刻划，看是否有痕迹。
三要听。听敲击的声音是否清脆悦耳，沙哑声可能是有裂纹，再好看也不值钱。
四要试。试陶瓷器皿的导热速度，好的瓷器相对厚重，密度高，导热速度慢。
五要光源好。选购艺术陶瓷要在白天光线好的地方，或是日光灯照射的地方。如在射灯或彩灯下察看器皿，肉眼往往会产生误差，影响对收藏品的鉴赏效果。
当代陶艺收藏“四忌”
收藏并投资当代艺术陶瓷，近年来掀起了一股热潮。收藏是一门学问，收藏也是一门艺术，对于当代艺术陶瓷，专家提醒收藏要“四忌”。
一忌以职称高低鉴别水平高低
以作者职称高低来制定当代艺术陶瓷的市场价格，这是目前陶瓷行业通用的游戏“规则”，如果收藏者简单地认为职称高者艺术水平就高，职称低者技术水平就低，未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者，关键还是要让作品说话，有些“大师”徒有虚名，作品一般，千万别让职称遮望眼。
二忌以拍卖价格作为购藏价格
当代艺术陶瓷拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。但是，我国的当代艺术陶瓷拍卖还是最近几年的事情，形成发展的时间还不长，还有很多不足需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等情况屡见“报端”。
三忌忽视风险，举债购藏
正是看到了艺术陶瓷投资收藏的广阔前景，一些爱好者纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债、甚至抵押房产，为今后埋下了较大的隐患。
高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。
四忌贪大求全，样样收藏
目前，很多当代陶瓷收藏者，缺乏收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，往往是“眉毛胡须一把抓”、“抓到篮里都是菜”。
如果说是大机构、大财团，实力雄厚，这样做本无可厚非，但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果贪大求全，样样收藏，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位。
针对于此，专家建议普通收藏者进行专一收藏、系统收藏。
现当代陶瓷投资收藏正当时
文/苏坤阳
近年来，现当代陶瓷艺术品在中国拍卖市场的兴起，为门槛较高的陶瓷收藏提供了新的途径。众多买家的跟进不仅使得现当代陶瓷获得了应有的市场地位，也在一定程度上带动了整个陶瓷产业链的蓬勃发展。今年秋拍，在内地古代陶瓷拍卖市场珍品难求的行情下，现当代陶瓷再次显示出强劲的市场潜质，甚至在高价拍品上出现了与古代陶瓷势均力敌的局面。然而，若与中国书画和油画雕塑两大门类的现当代板块相比，无论量、价方面都还存在着较大的差距。本文借此之际，对国内的现当代陶瓷艺术品拍卖市场进行回顾、分析与展望，并结合其在整体产业链条中的地位，为读者探寻现当代陶瓷投资的真正价值与意义。
今年秋拍，内地古董珍玩拍卖市场行情下滑，以往的强势板块—古代陶瓷也是量价齐跌，失去了往年的主体地位。而与之相对的现当代陶瓷板块却行情平稳，似有与古代陶瓷平分秋色之势。相对于古代陶瓷精品的宫廷御用，近现代陶瓷珍品多为名姓俱全的艺术名家制作，这些人士不仅多被载入艺术史册，也备受当地陶瓷行业的尊重和推崇。伴随着陶瓷产业链的日益完善，这些位居产业链顶端的名家名作会作为文化价值的象征，被越来越多地收入当地博物馆和企业收藏系统。面对着现当代陶瓷拍卖市场，当惯性思维仍然停留在艺术品的投资收藏之时，这些精明的商人们已经开始将其作为企业的软实力而购入囊中。
中国嘉德开启市场陶瓷紫砂平分秋色
回溯2008年春拍，内地艺术品拍卖市场的领军企业中国嘉德率先推出现当代陶瓷艺术专场，其推出的79件拍品仅有两件流拍，总成交额高达1578万余元，其中创作于2007年的李菊生当代陶瓷作品《豆蔻年华》以123.2万元拔得头筹，同样创作于2007年的王恩怀陶瓷作品《玉堂春色》以78.4万元紧随其后，而一代紫砂壶大师顾景舟的八十年代珍品《汉铎壶》也以同样价格成交。中国嘉德在开启现当代瓷器市场的同时，也在陶器方面开始了内地现当代紫砂壶的拍卖之旅。此后，现当代陶瓷艺术品作为中国嘉德的常设专场，开始在历年的春秋大拍中突飞猛进。次年春拍，中国嘉德的现当代陶瓷艺术专场就突破两千万元，其中李菊生2009年新作《读书郎》高温颜色釉镶器以145.6万元问鼎。同年秋拍，此专场总成交额再次攀升至2812万余元，其中现代绘瓷名家汪野亭、何许人、王琦等人合著的《珠山八友粉彩瓷板》以257.6万获得最高价位。2010年春拍，此专场突破三千万元，总成交额高达3832万余元，其中顾景舟八十年代佳作《上新桥壶》以448万元力压群雄，高出位居次席的李菊生《关云长夜读春秋》两倍有余。而在其它专场推出的顾景舟制、吴湖帆绘的《相明石瓢壶》以1232万元创紫砂壶拍卖世界纪录。紫砂器市场行情的突然火热，使得中国嘉德在2010年秋拍为其单设专场，推出的108件紫砂珍品仅有两件流拍，总成交额也高达3677万余元，其中顾景舟另一款《上新桥壶》以504万元再创新高。剥离出紫砂板块的现当代陶瓷总成交额依旧突破两千万元，其中民国景德镇绘瓷名家汪晓棠的《人物故事粉彩瓷板》以201.6万元居首。
2011年可谓是现当代陶瓷行情高涨的一年。此年春拍现当代陶瓷专场总成交额为4386万元，其中近现代制瓷名家王大凡粉彩《禹王治水图》以高达920万元的价格独占鳌头。紫砂器专场更是火爆异常，推出的“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场总成交额高达7897万余元，拍前备受关注的顾景舟、韩美林合著佳品《提梁盘壶》以1150万元的高价成交，近现代陶瓷艺术单件拍品在内地拍卖市场首次突破千万。此年秋拍，两大板块市场行情再次升温，近现代陶瓷专场总成交额达6194万余元，其中王步《青花花鸟四方笔筒》以575万元夺魁。紫砂板块首次推出两大专场，常设专场再次斩获七千余万元总成交额，特设专场“紫泥公社藏现当代紫砂臻品”以100%的成交率收获1187万余元，其中顾景舟《上肩线圆壶》以184万元获得最高价。2011年现当代陶瓷拍卖市场首现高峰，春、秋两拍均突破亿元，当代紫砂单件拍品更是突破千万高价。2012年，伴随着国内拍卖市场的整体式微，现当代陶瓷艺术品板块也开始有所回落，其中紫砂板块降幅较为明显。此年春拍中国嘉德现当代陶瓷首次推出两大专场，常设专场收获4782万余元，其中当代陶瓷名家钟莲生的《汉宫秋月》釉上彩瓷以1242万元再创单件拍品新高，且高出高估价两倍有余。特设专场“八友遗珠—二义草堂民国瓷画”总成交额1375万余元，其中近现代名家王琦《风尘三侠、东山丝竹》瓷板画获得552万元高价。此年秋拍，近现代陶瓷专场以3261万余元的总成交额再次下滑，而紫砂专场仅获得2415万余元的总成交额，较之春拍业绩再次明显下滑。2012年现当代陶瓷虽没有上一年的辉煌，但四千余万元的成交额与单件拍品突破千万的业绩还是值得肯定的，但紫砂板块突然大幅下跌则让多数藏家感到出乎意料。也许正因如此，今年春拍中国嘉德在紫砂板块倾力一搏，推出的紫砂专场总成交额达四千万余元，其力推的顾景舟和韩美林再度合作的《此乐提梁壶》以828万元获得最高价。但在今年秋拍紫砂板块还是难挽下滑趋势，中国嘉德推出的“紫泥悦目—宜陶精品珍存”专场总成交价仅为2336万元，成交率更是以36.6%创历年最低，其最高价位拍品也创专场开设以来最低价。今年春秋季拍卖中的现当代陶瓷专场更是均以两千余万元的价格成交，但今年秋拍推出的王大凡佳作《投笔从戎木兰从军图》粉彩四方笔筒以517.5万元获得不菲成绩。虽然中国嘉德的现当代陶瓷拍卖一路上跌宕起伏、潮起潮落，但其对此类拍卖市场的开拓意义还是非常值得肯定的，它不仅在市场上掀起收藏投资现当代陶瓷艺术的热潮，更使得全国范围内的紫砂器皿备受追捧、价格连续高涨。
北京保利频破纪录千万高价彰显繁荣
似乎为了迎接现当代陶瓷与紫砂艺术品市场高峰的到来，北京保利在2010年秋拍首设近现代艺术陶瓷专场，并以中国当代高端工艺品专场的形式主推紫砂艺术品。此年秋拍，两大专场分别斩获2888万余元与4420万元的成交额，其中朱乐耕《禅意》组件以560万元问鼎前一专场，顾景舟《如意壶》以201.6万元夺得后一专场现当代工艺品最高价位。2011年，北京保利同样迎来了上述两大板块的高位增长，此年春拍现当代艺术陶瓷专场收获5188万余元，其中朱乐耕《风系列—白马》以862.5万元的高价成交。中国当代高端工艺品专场总成交额达4742万余元，其中顾景舟、魏紫熙合著的《矮井栏壶》以1035万元与中国嘉德同季突破千万高价。此年秋拍，现当代艺术陶瓷专场以8967万余元再创新高，其中现代绘瓷大师王步珍品《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价突破两千万大关。中国当代高端工艺品专场同样以6726万元再创新高，其中顾景舟《提壁组壶》以1782.5万元的高价问鼎。2012年伴随着中国内地艺术品拍卖市场的整体行情，北京保利两大板块的市场形势与中国嘉德如出一辙。此年春拍，北京保利的现当代艺术陶瓷专场以8389万余元略有下滑，但其推出的民国绘瓷名家何许人《粉彩四季山水挂屏》以2242.5万元再次打破纪录，紧随其后的当代名家朱乐耕新作《红绿彩奔马图瓷屏》也以1150万元再创新高。同年秋拍，北京保利此类专场虽以5908万余元收槌，但拍前备受关注的现代名家王琦、汪野亭名作《民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板》以3277.5万元的高价突破现当代陶瓷艺术市场三千万大关，其价格至今未被打破。而以紫砂为主的中国当代高端工艺品专场则下滑明显，春、秋季分别获得3464万余元和4342万余元的总成交额，最高价位拍品也从春拍的八百余万元滑落到秋拍的五百余万元。2013年两大板块的市场行情再次下滑，现当代艺术陶瓷专场均以两千余万元收官，中国高端工艺品虽在今年秋拍抛去“当代”限制，但总成交额还是在三千万元左右徘徊。但值得欣慰的是在文房专场推出的顾景舟与吴湖帆合著的《寒汀石瓢壶》以1495万元再破千万。北京保利在现当代陶瓷艺术拍卖市场火热前夕涉足于此，足以见得其领导层对市场敏锐的观察能力，也正因如此其在此类市场获得了丰硕的业绩，并创造了迄今为止内地拍卖市场现当代陶瓷艺术品的最高价位。北京保利与中国嘉德一起将内地的现当代陶瓷艺术拍卖市场推向了新的高度。
北京匡时逆市升温连获佳绩力促回暖
某些企业与北京保利拥有同样敏锐的市场观察力，北京匡时便是如此。其在2010年秋拍开设紫砂专场，虽然包括古代紫砂珍品，但现当代部分仍是专场主力。其推出的“金玉紫瓯—静悟堂藏紫砂名品专场”八十件拍品悉数成交，其中顾景舟的《子冶石瓢壶》以280万元夺得现当代部分最高价位。2011年春拍，北京匡时在现当代陶瓷艺术品拍卖市场高峰来临之际首设中国近现代及当代瓷专场，全场总成交额达4094万元，其中民国名家王步《青花嬉禽图笔洗》以713万元问鼎。紫砂专场更是升温明显，全场收获5194万余元的总成交额，虽然专场仍涉及古代拍品，但在高价拍品方面已完全让位给现当代，其推出的顾景舟《云肩如意三头茶具》以1023.5万元的高价，与中国嘉德和北京保利一起跨入现当代陶瓷艺术品千万级行列。此年秋拍，其推出的近现代及当代紫砂专场再次升温，全场总成交额达5604万余元，其中当代名家何道洪的《大涵壶》、《三色松竹梅提梁壶》均获得七百余万元的高价。但现当代陶瓷专场却有所下滑，全场总成交额以3391万余元低于此年春拍。也许正因如此，北京匡时2012年春拍在此板块奋力出击，近现代及当代瓷专场总成交额升至5238万余元，其隆重推出的民国大师王步的《青花四方挝角福寿永利人物故事笔筒》更是斩获1173万元高价。而此年的紫砂专场则下滑明显，虽然兼有古代紫砂作品，但全场成交率不足六成，总成交额也仅为2590万余元。此年秋拍，北京匡时现当代陶瓷板块也难逃市场整体下滑的影响，无论是现当代瓷器还是紫砂专场均以三千余万元的总成交额收官。然而与中国嘉德和北京保利不同的是，今年春、秋季拍卖北京匡时出现了逆势升温的局面。今年春拍，北京匡时现当代瓷器专场总成交额为3483万元，与去年秋拍相比升温明显。而其在紫砂专场也同样如此，全场总成交额再次突破四千万元。今年秋拍，北京匡时现当代陶瓷艺术品板块竟再次逆势升温，连获佳绩。瓷器板块推出“心萃芳华—私藏家珍民国瓷”与“集珍赏瓷—近现代及当代瓷”两大专场，总成交额高达6149.7万元。紫砂板块再次推出近现代及当代紫砂专场，斩获4707万余元的总成交额。北京匡时与北京保利几乎同时介入国内现当代陶瓷艺术品拍卖市场，但与北京保利不同的是，其在市场行情整体下滑之时不仅逆市升温，还连获佳绩，力促市场整体回暖，为建立不久的现当代陶瓷艺术拍卖市场带来了更多的信心和前景。
多数拍企随波逐流行情下滑洗练真经
相对于上述的三大拍卖公司来说，上海泓盛作为内地中型艺术品拍卖企业的代表，也介入了现当代陶瓷拍卖市场，但其介入的时机有所滞后，使得现当代陶瓷艺术品板块并未带来可观的回报。2012年秋拍，现当代陶瓷艺术拍卖市场随整体行情下滑之时，上海泓盛开设现当代瓷艺专场，全场共成交1144万余元，其中当代名家李小聪粉彩作品《春夏秋冬》瓷板画以172.5万元拔得头筹。今年春拍，上海泓盛的现当代瓷板块开始跟随大盘下滑，其推出的此类专场总成交额为1131万余元。今年秋拍上海泓盛的此板块专场成交状况更是下滑明显，总成交额以506万余元收槌，不及春拍半数，成交率也跌至33.57%。近年来，随着此类市场行情的上扬，北京翰海、浙江西泠等国内重要的拍卖企业也开始涉足现当代陶瓷艺术品拍卖市场，且取得了不错的成绩。但其多以综合专场出现，偶尔也会设立囊括古代、近现代与当代紫砂的专场，并没有如上述四家拍卖公司那样持续进行市场运作。而更多的拍卖企业则随着市场行情的变化随波逐流，并没有将现当代陶瓷逐步专业化的市场考虑，这也使得在现当代陶瓷行情下滑之时，多数企业选择了逃避，而坚持设立专场的拍卖企业则要接受市场萎靡的现实，也许只有经历过大起大落的企业才能洗练出在市场中屹立不倒的“真经”。从2008年春拍中国嘉德开启现当代陶瓷艺术拍卖市场开始，中国的此类市场已经走过整整五年时间，在这五年中随着其它大中型拍卖企业的介入，中国的现当代陶瓷拍卖市场已经在第一个波峰中逐渐脱离初期阶段走向成熟，但其在整体产业中所处的重要地位和所映射的广大市场才刚刚开始引起注意。
名家效应倍受关注精品引领产业升级
虽然现当代陶瓷艺术品在近几年的发展中价格猛增，但与动辄上亿的古代陶瓷精品和近几年频频出现的亿元现当代书画、油画作品相比，还存在很大的差距。这种差距除了体现在巨大的市场潜力和大幅的升值空间之外，陶瓷产业链的地位衔接和文化品牌的打造也是造成这种差距的重要根源。在多数投资者和收藏家的固有观念中，作为中国艺术重要代表的陶瓷精品仅仅存在于古代，而当下的诸多陶瓷艺人也多以仿制古代作品为荣，使得国内的现当代陶瓷艺术不仅缺乏创新意识，更使得国内造假现象泛滥，严重扰乱了市场秩序。在2011年内地现当代陶瓷艺术拍卖市场达到首个高峰之际，中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合发布的数据显示，我国的陶瓷产量已多年位居世界首位，全年产值近500亿元，其中仅艺术陶瓷的产量就高达50多亿件。目前江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州神垕镇、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地已经形成了较完备的陶瓷产业模式，并涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺人才。在拍卖市场上，景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化等地以及各个学院的教授、职业艺术家、国家级大师的瓷器佳作也都是现当代艺术陶瓷市场的主力拍品。如景德镇的王步、何许人、王琦、汪野亭等民国绘瓷大师和王锡良、张松茂等当代名家，宜兴的顾景舟、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、何道洪等紫砂名士，学院的李菊生、钟莲生、朱乐耕等教授，醴陵的熊声贵、黄永平、丁华汉、李仁中等名家，禹州刘福安、杨志、孔相卿等钧瓷大师，石湾潘玉书、刘传等陶瓷名匠等等，这些位于陶瓷产业链顶端的艺人们用自己精湛的技艺和高雅的艺术品位为当地的现当代陶瓷注了入新的文化内涵，使得这些不同地域的陶瓷艺术品、日用品以及相关产品得到了国内及国际市场的广泛认可，也使昔日的陶瓷古镇重新焕发勃勃生机。也正因为他们在文化信誉层面的贡献，使得上述各大陶瓷重镇在当地政府和国家政策的强有力支持下得以蓬勃发展。以艺术瓷为主的景德镇，2008年陶瓷产值仅为70亿元，而在2013年上半年就已突破126.1亿元；以外销生活用瓷为主的德化，2008年陶瓷产值为68.96亿元，而2012年就已达到124.23亿元；以建筑瓷为主的佛山石湾，在2008年陶瓷产值约为361亿元，而今年的陶瓷产值已经突破八百亿元大关；以釉下五彩及官方用瓷为主的湖南醴陵，2008年陶瓷产值120亿元，而在2012年达到362.1亿元；以钧瓷为主的禹州，2008年陶瓷产值49.6亿元，2013年此产值已突破80亿元……翻开上述部分陶瓷产业重镇的政府报告，我们不难发现，他们已经将培养省市级工艺美术师、国家级陶瓷艺术大师和工艺美术师作为政府重要的业绩指标，这也在一定程度上反映了身居产业链上游的出自陶瓷名家之手的珍品佳作对于整个陶瓷产业的重要意义。
从国内陶瓷产业的整体发展来看，位居上游的陶瓷艺术品有着广阔的发展空间和升值潜力，它们与中低端陶瓷产品有着本质的区别，这种区别体现在艺术创新和精湛的技术方面。但是如今多数陶瓷艺人们仍以眼前利益为重，将技艺停留在对传统作品的仿造上，甚至为了降低成本而共用同一窑炉，作品的材料、器型、温度、工艺等也趋于相同，导致同一产区的陶瓷艺术品同质化现象十分严重。面对着已经达到顶峰的古代陶瓷技法，如果仅仅停留在模仿的套路或是走手工作坊的路线，那么很难创造出具有真正价值的陶瓷艺术精品。当下的陶瓷艺人应该思考如何创新，努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术，创造出在材料、工艺、烧制温度、器型等各个方面均有独特风格的作品，以代表新时代的精神诉求。在国家和政府打造的良好环境中，不仅要努力完成学术指标，多参与专业展览和权威博物馆的收藏，提高自身的影响力，还要完成市场指标，勇敢进入信誉度高的画廊和艺术品拍卖企业，抬升艺术作品的价格指标。想介入现当代陶瓷收藏的投资者和藏家们，不妨从现在开始入手，在整体市场价格走低的初级阶段，寻找那些艺术水平和艺术成就较高的现当代名家精品。中小藏家可以着力于寻找价值数万元的当代国家级、省级工艺大师的原创作品，并形成某一陶瓷种类的系列、专题收藏，切勿随波逐流，或贪图便宜购买众人熟知样式的近现代名家赝品。伴随着国内陶瓷产业的迅猛发展和现当代陶瓷拍卖市场的不断升温，无论是投资人还是收藏家都应该放宽视野，打破固有的收藏投资理念，从陶瓷产业的整体发展去对待现当代陶瓷艺术品的投资收藏。相信随着更多陶瓷企业的不断壮大和文化品牌意识的逐渐增强，现当代陶瓷艺术品会迎来更加激烈的竞争，相信现当代陶瓷艺术拍卖市场的春天将会很快到来.
当代名瓷鉴赏与收藏：值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
当代陶瓷艺术新样式或成投资收藏热点
3月2日至17日，由独立学者子贺策展的《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在北京举行，展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。展览吸引了大量观众和画廊代表，一些国外画廊还对此表示极大兴趣，认为看到了一种新的陶瓷艺术样式的发生。
有业内人士认为，该展览或标志着中国当代陶瓷艺术走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，呈现让收藏者与当代陶瓷艺术展开新的对话的可能。
1新创作呈现当代陶瓷艺术新样式
纵观2013年秋拍市场，相比高拍价的古陶瓷，当代陶瓷在艺术品收藏拍卖市场上越来越活跃，日渐崛起，成为一个不容忽视的新的收藏热点。但与此同时，中国当代陶瓷艺术品还没打开海外市场，仍没被国际市场认可。此次参展的艺术家的作品，与他们往日作品风格有很大差别，无论是形式、技法、表现方式或思想表达，让观众看到了此前从未展现的另一面。
展出的艺术家傅镭的《百晃图》所观照的事物，并非陶瓷的实物，而是在陶瓷的文化层面，切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照，这个状态呈现出一种职业的病态。艺术家李晓峰的《海光》，则通过将古瓷片重新拼接的方式，塑造了历史信息的美学编码。
艺术家龚循明的作品《溯源之冰川》，通过将陶瓷的材料特性、绘画性以及雕塑的空间性、观念代入的时间性，共同探寻文化在本源层面的自然主义，同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果：伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊；艺术家苍鑫的作品《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式，对历史与现实进行精神分析。
“从古瓷到当代瓷，可能观众和藏家从来没有想过，陶瓷艺术品还可以对社会现象进行批判和反思。”子贺对本报记者说，艺术家许仲敏的《云梯》、扈海风的《一小时四十分钟》、马红娟的《呼吸的花瓶》、郑冬梅的《一花一世界》、周军的《华丽的碎片》、齐冬根的《怀胎图》等等，分别通过各种观念手段的表达尝试，呈献给观众一系列完全不同于时下人们所认知的陶瓷艺术的样式。崔迪等艺术家脱离陶瓷工艺美术的窠臼，向严肃艺术家方向发展。
2从艺术品到民间收藏或需20年
“该展览或将成为一个非常具有文化探索价值的展览，预示着中国当代陶瓷艺术重新与世界对话的新纪元，我想这就是该展览引起国外画廊关注的原因之一。”子贺说，正如展览名称《st.art就地出发》，展览标志着新的当代陶瓷艺术正在发生。
他说，当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术（一种发展了千年的民俗主义工艺美术）作为实物与材料的历史，包含从前实物（人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能）的所有范畴。包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史，将扩大为陶瓷文化的场域历史。
不过，他也表示，在艺术史上，所有的变革都是一个循序渐进的过程。古典绘画，如巴洛克画派过渡到自然主义萌芽的巴比松画派，需要大致200年的漫长演变历史；而从巴比松到印象派，则缩短到30年；从印象派到表现主义，则又是二三十年的历程，现代主义的正剧才开始登台上演。
“如果说上世纪80年代中国出现了当代艺术，那么到2007年中国当代艺术品市场火爆，成为投资收藏热点，也经历了20多年时间。”他说，如果收藏这次展览展出的作品，将是一种历史文献式收藏，并不适合普通人，或更适合博物馆。而从艺术品到民间收藏，保守说至少需要20年。
3重新认识当代陶瓷艺术
这次展览中，一些藏家表示，该展览颠覆了过去对当代陶瓷艺术的理解，给人全新的体验，重新认识当代陶瓷艺术另一种表达方式。
“北京保利、中国嘉德等都开设了‘现当代陶瓷专场’，‘大师瓷’更是频繁创下天价。当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。我一直收藏现当代陶瓷，展览中艺术家龚循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”来自浙江的藏家张庆吉对本报记者说，这次展览中，崔迪的作品《逐》通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述，对文化殖民进行了演绎性反思等，这些新创作给人不同的体验，或许正像展览所说，这是一种当代陶瓷艺术的新样式，数年后或将成为新的投资收藏热点。
“自蒙元统治以来，在陶瓷器物上的绘画逐渐成为陶瓷艺术的表现主流。目前被国内市场热捧的‘大师瓷’也以工艺美术大师作品占多数。而陶瓷制作涉及72道工序，拉胚等工艺因不像绘画一样被社会肯定，很多人不愿学，如何传承成了问题。我们希望通过展览还能进行一次公共教育，使藏家更多认识到，收藏不仅是为了增值套利，更是对文化的保护，像马未都一样为保护文化而收藏，才是真正的收藏。”子贺笑着说：“中国新的当代陶瓷艺术刚刚起步，投资收藏市场对此还不了解。当然，如果有藏家独具慧眼，从现在开始关注并收藏这类作品，或将抢得先机。