明代万历瓷器鉴别要点。
明嘉靖年间的陶瓷今天已经比较少见，而缸口直径超过70厘米的官窑大缸在国内更是绝无仅有。据了解，这个生产于明朝嘉靖年间的大鱼缸，缸口直径达到72.5厘米。
而收藏在北京故宫博物院的明嘉靖年间的同样瓷器缸口直径也只有68厘米。收藏者杨杰祥告诉记者，这个大鱼缸是他花了100多万元买回来的。
“2008中山藏家藏品精选展”正在市博物馆举行，吸引了众多市民参观。据了解，该次展览将持续到今年12月底，昨天，记者前往探营，发现此次展览藏品规格之高，数量之多，不仅在中山前所未有，即使放眼广东也不多见。
古陶瓷，青铜器，古玉器，古今名人书画作品，明清家具……在该次展览上都可以见到，有的藏品价格不菲，。如生产于明朝嘉靖年间的大鱼缸价值上百万元人民币；一半以上的藏品是首次向公众展示，如明代著名书画家董其昌的行书五绝诗轴等，都是首次展出。
古陶瓷涵盖各朝代
此次中山藏家藏品精选展活动组织者之一、中山市古陶瓷研究会副会长余乃刚先生告诉记者，这一次的藏品展是把中山市收藏界各个领域人物收藏的各自领域的精品集中起来向市民展出。“从这些展品中，我们可以形象地了解中国五千年历史中的文化、艺术、政治、经济等。”
据余乃刚介绍，此次中山藏家藏品精选展的展品包括历代古陶瓷、古今名人书画、青铜器、古玉器、明清家具以及竹木牙雕、座钟等，148件藏品都是经过省市专家严格把关、在中山全市范围内筛选出来的，每件藏品价值从万元到千万元不等。
新石器陶瓷首次展出
昨天，记者从博物馆的左边展览室看起。在展览室正对门的墙壁旁，一路过去，展品主要是从我国五千年前的新石器时代晚期到春秋战国、汉代的青铜器、古玉器。藏品包括古人生活用的琮、酒樽、青铜鼎，以及装饰、欣赏用的古玉器等。
此外，左边展览室内还摆放着不少明清时代开始兴起并流行的桌、椅等古典家具。
右边展览室的藏品以古陶瓷和名人书画为主。这里的陶瓷涵盖了从新石器时代到晚清各个时期的作品。
陶瓷展现五千年文化
“在这些展品中，能够反映中国五千年文化的是古陶瓷，从新石器时代晚期开始，陶瓷制品就开始出现，一直到清朝，只有陶瓷制品一直没有中断过。”余乃刚说，“真正把中华五千年不同时代的文化体现出来的只有陶瓷制品。”
余乃刚介绍说，这些流传下来的古陶瓷基本上是官窑生产的瓷器，从这些古陶瓷中，可以看到当时经济的兴衰，了解当时的文化，人们的审美观、宗教信仰等。
精品一览
新石器时代彩陶壶
记者在右侧展览室看到一个高43厘米的泥质彩陶壶，壶上有红色的彩绘，这些彩绘由回纹、三角几何纹和古人耕作图案组成。这个彩陶壶是几千年前我国新石器时代的古人所生产，壶上的图案反映了当时的人们“日出而作，日落而归”的生活景象。
明嘉靖官窑大鱼缸
明嘉靖年间的陶瓷今天已经比较少见，而缸口直径超过70厘米的官窑大缸在国内更是绝无仅有。据了解，这个生产于明朝嘉靖年间的大鱼缸，缸口直径达到72.5厘米。收藏者杨杰祥告诉记者，这个大鱼缸是他花了100多万元买回来的。“现在，它的市场价格肯定远远超过这个数。”
巨幅《听瀑图》价值上千万
到博物馆参观精选展时，你会在大厅内见到一幅张大千的巨幅画作《听瀑图》。据了解，这幅画目前市场的价值估计在一千万元人民币以上。
taoci52.com小编推荐
明代嘉靖隆庆万历瓷器特征
明代瓷器有自己的时代特征，从瓷器的纹饰、款识、器形、瓷器品类来鉴别明朝瓷器的特征。明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。
嘉靖时期
（1522----1566年）
一、嘉靖时期瓷器的概况
明代传至嘉靖，国政渐渐趋腐朽衰败。由于对封建王朝的骄奢淫逸，横徽暴叙，加上自然灾害的祸及，此时已是国库空虚，民力耗竭；同时史贪官横，激起人民的不满和反抗，此起彼伏的农民起义，动摇了封建王朝的根基。明代统治至此每况愈下。
此时的景德镇瓷器，风格与前朝相比大不相同，大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日渐增多，而且一般都较粗糙，不注重修胎，甚至琢器腹部的胎体衔接痕比明初还要明显。但官窑的小件器物仍很精细，只是与成化、弘治、正德时的色调和风格不同而已。
嘉靖时，瓷器制作仍以景德镇为中心。由于当时对外交往和贸易的扩展，瓷器也作为主要外销产品而大量倾注于国外市场，从而刺激和促使其品种和花样迅速创新。据蓝浦《景德镇陶录》一书记载：“制作益考，无物不有。”尤其是五彩器开创了一代彩瓷制作新局面，质量和数量都蔚然可观，为我国陶瓷发展作出了新的贡献。
正德时的瓷器以多书阿拉伯文为其突出的特点，嘉靖时的瓷器纹饰则多具道教的色彩，常见器皿有大葫芦瓶（谐音“福禄”之意）及口径达80厘米的大盘，（有说是用以盛冰的冰盘）等，造型也开始趋向多样化，如将各类瓷器做成八方、六方、四方、斗形和天圆地方等形状（可能与道教有关），其造型工艺的难度，远胜过那类简单的天圆地方；但造型多不规范，有夹扁、翘棱现象。
由于青花色料改用回青料（有的加石青），又称之为“青金蓝”或“佛头青”，其色调如朝珠串上的青金蓝石呈现的佛头青色,蓝中泛紫,构成鲜明的时代特征,这种色调，持续于嘉靖、隆庆、万历三朝。万历初期色多浅淡，隆庆时色泽最佳，呈色浓艳；至万历晚期，则色调灰暗，平庸无奇。此外，嘉靖官窑青花器中也有如成化时期的，蓝色鲜亮极富神韵。
此时，与五彩并行发展的另一类彩釉套叠工艺也很流行，如红釉黄彩，绿釉红彩、红釉绿彩等等，虽釉彩单调，但纹饰丰富，正反色搭配巧妙，十分醒目，显得新颖别致，以后，清代粉彩器上纷繁的色地、轧道等，就是在继承这种釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。嘉靖时，金彩也在瓷器的纹饰中得到广泛应用。
明代仿古之风，成化时首开先例，嘉靖时更有发展，此时所仿成化青花器和斗彩器非常成功，如斗彩婴戏杯，颇具形神，为明仿明的佳作。万历时崇古之风更甚，当时成化鸡缸杯可值钱十万，价格如此昂贵并非偶然，除悠久的尚古渊源外，应当说，嘉靖时的大量仿品至少起了推波助澜的作用。
二、造型特征：
嘉靖时期，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实，与前朝大相径庭。琢器中瓶类多饰活环双耳，执壶垂腹常凸起鸡心，最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶。圆器盘、碗类口多不圆，圈足直径较万历略小，足脊较薄，圈足一般均向心倾斜，倾斜度大者可以用手指勾挂起。
器型选例：
梅瓶----撇口，长颈，硬折肩，腹直下敛或呈束腰形。有青花或白釉品种，青花多绘老人、八仙、云鹤及缠枝莲等。
活环瓶----洗口，长颈，扁腹下垂，高足外撇，平底，颈部饰有双兽耳套活环。品种有青花与五彩器，多以龙凤纹为饰，外口沿署“大明嘉靖年制”官窑横款，清代康熙时与民间常有仿品，其区分点为：嘉靖器釉面肥润光亮，青花色泽浓艳深沉；康熙器胎坚体重，平底露胎致密纤细，青花呈翠蓝色调，民国器釉面泛青绿色，青花色调灰暗晕散、漂浮。
玉壶春----撇口，细颈，长颈下丰。其青花器，胎体较薄，绘有花鸟纹饰。
蒜头瓶----器型多样，蒜头形小口，长颈，扁腹，足有高矮之分与圈足中空或平底之别。有青花、蓝釉、五彩、釉里红等品种。其装饰或以青花、五彩绘璎珞、灵芝、云鹤、松竹梅、八仙，或堆塑出露胎火石红的蟠螭纹。
葫芦瓶----在原有的基础上发展出多种样式，如四方、六方、八方、上圆下方或多棱等。品种有青花、五彩、五彩描金、哥釉、蓝釉、白釉、黄釉及其他彩器。纹饰多具道教色彩，如云鹤、八仙、八卦、璎珞、缠枝莲、福禄寿及“国泰民安”、“风调雨顺”、“万寿清平”等吉祥文字。
执壶----器型多样，颈部细长，溜肩圆腹，足部高矮不等。常见有青花、蓝釉、白釉、五彩镂空开光三彩描金、红彩描金、金彩（红、蓝、诸地）等品种。装饰有露胎的火石红麒麟或描金的云龙、凤凰牡丹、折枝花八宝等。腹部常凸起鸡心为饰。
梨壶----与永乐、宣德时造型相似，但型制略大。有青花器与黄釉托红彩釉器。
罐----式样较多，大小高矮不一，大器高达71厘米。有圆形、瓜棱、四方、四方倭角、六方、八方、长方、扁方等，常见的有青花及各色彩釉器物，纹饰内容丰富，有团寿、鱼藻、云鹤、开光人物等。
塑像----比例适中，形象生动，潇洒。有寿星、文昌帝君、东方朔、八仙、观音、老君与人形枕。常以青花、三彩或五彩为饰。
缸----器型较大，高矮不等，多署边款，青花、五彩器较为多见，纹饰有云龙、穿花龙王、龙凤、婴戏、鱼藻、荷莲、缠枝莲等。
大碗----此时多见，为墩式或撇口式。有五彩、青花等品种，绘凤穿花、海水龙、松树寿字、人物等纹饰。
爵杯----类似青铜器造型，属于祭祀器,造型高矮,大小不一,其高奘器三足直立状,小器足腿外卷.有青花、蓝釉、黄釉、白釉、五彩及黄釉描金等品种。
方斗杯----呈斗形，因制作工艺较圆器复杂，故器型多不规整，见有青花、黄地绿彩、红地绿彩、绿地红彩及红地描金等彩器品种。纹饰为松竹梅、婴戏、缠枝花、松鹤等到图案。款识多不带栏圈。
马蹄杯-----呈马蹄形，器口较成化时的外卷。有回青、洒篮、孔雀篮、白釉等品种。
盘-----有青花、黄釉青花、孔雀绿釉、孔雀篮釉、茄皮紫釉、五彩等品种，器型多样。其中青花和黄釉青花龙纹大盘。最大口径可至80厘米，足内无釉，圈足内敛。其小盘与碟，除圆口外，还有方形与菱花形口，多为浅广，并常见塌底现象。纹饰有云龙、云鹤、松竹梅、“寿”字十八卦、道教符咒、吉祥文字、等等。
三、图案纹饰特征
嘉靖时的瓷器纹饰多用双勾轮廓线填涂，画风自然，既使图案画亦不板滞，仍显生趣。
此时的纹饰，突出地表现了为封建统治者“吉祥祈福”的内容，如灵枝、瑞兽祥麟、福寿康宁、寿山福海、团寿字、缠枝莲托寿字等，是最为常见的纹饰，甚至还有以树木或花枝缠绕形成“福”字或“寿”字的图案。
由于嘉靖皇帝本人好黄老之道，此时，瓷器上也相应地有道教思想内容的图案纹饰，如八仙、八宝、八卦、如意、老子讲经、灵枝捧八卦、缠枝莲托八宝、云鹤，等等。
宣德时期已有的的缨络纹，嘉靖时也大量出现，多见于青花、五彩及珐琅花器上。鱼藻纹在此时用得更加普遍、所画鱼体多肥大。同时，通俗演义与传奇人物也逐渐被采纳作为纹饰的主题，如东方朔偷桃、孙悟空大闹天宫等。以吉祥文字作瓷器装饰的，内容多为“五谷丰登”、“国泰民安”、“万寿清平”等，除为统治阶级祈福外，也有粉饰太平之意；有一些吉祥语，则作为款识而出现，富有时代特征。嘉靖时所画龙纹，体渐细腻；仿绘宣德时的蟠螭龙纹，也远不如宣德龙那样气宇轩昂。
总之，嘉靖时期瓷器纹饰已趋富丽繁褥，笔法虽清丽，但画面缺少层次。
常见图案纹饰：
云龙、团龙、飞龙、荷塘龙、海水团龙、穿花龙、凤凰、凤穿花、麒麟、狮子、龙虎、狮球、八骏、三羊、四云（龙、凤、麟、龟）、蟠螭、云鹤、桃鹤、海马、异兽、海马云纹。荷塘鸳鸯、鲤鱼、四鱼、水草鱼、鱼藻、缠枝莲、缠枝灵枝、缠枝葡萄、缠枝子午莲、缠枝莲托寿字、折枝花、折枝莲、瓜蝶、朵莲、蕉叶、忍冬纹、缨络、开光图景。海水、云纹云头、八宝、八卦、婴戏、竹林老人、松下老人、牧牛、八仙过海、加官图、赏月图、阿拉伯文、梵文、符咒、吉祥语（风调雨顺、五谷丰登、国泰民安、永保长春、福、寿、百寿）等等。
四、瓷器品种特征
青花-----明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花发色淡雅，少有晕散和结晶斑。嘉靖时青花品种的典型特征是，由于采用回青料，改变了经往青花的色调，形成了浓艳泛紫的色泽。但嘉靖一朝，烧瓷年代长，数量多，不同时期的产品有不同的特征。其呈色主要有以下三种情况：
（1）青花呈黑蓝色，色调深沉而灰暗，纹饰有晕散现象，类同于正德晚期。这种现象，主要见于嘉靖前期，在嘉靖晚期也时有出现，如嘉靖仿明初的青花罐及圹碗之类，但釉面色泽与洪武时的那种灰青不同，而是青中闪白。
（2）青花蓝色浅淡，这种色调嘉靖中期最为常见，并且不乏精细之作。至万历时愈发浅淡，唯纹饰线条更加细密。此类青花器，有鱼藻纹盘及婴戏盖罐，不但纹饰精细，而且胎体玲珑，釉质细润，颇有成化青花器的效果。
（3）青花色调浓重而泛紫，为嘉靖时典型的上等颜色，这是“回青”中加有“石青”的缘故，其色泽如宝石一样鲜亮，又似青金蓝般艳丽。
釉里红-----据《大明会典，卷201》记载“嘉靖二年，令江西烧造瓷器，内鲜红改为深红。”故历来陶瓷器中的红釉至嘉靖失传一说。但故宫博物馆珍藏着一件此时的釉里红蒜头瓶，其长颈至肩处凸雕一釉里红蟠螭，器身细润肥厚光洁的白釉，与永乐甜白釉十分贴近，但器型与凸雕装饰工艺为嘉靖时所盛行的，故其创作年代应确定为后者。
此外，故宫博物院收藏的文具小品中，还有几件较为独特的红釉器，如灵枝式洗、羊形笔架与山石镇纸等。据其圆浑的造型、肥润的釉面和鲜艳又沉着的色泽等特征判断，也应为嘉靖时期的作品。
明嘉靖时景德镇仍能烧制釉里红品种。至于文献所记载的嘉靖时以红代替红釉之说，笔者认为，此处并非指红釉失传，仅指此时与红釉并存的创新品种。如故宫博物院所藏的嘉靖红彩釉盘，即为此类红彩的瓷型，盘内外均施红彩釉，色呈黑紫的枣皮红，表面无光，底足内釉面也是亮青釉，圈足窄而细致。
青花釉里红-----见有绘人物山水景致的瓷扳，釉面青白肥润，青花为回青料，蓝中泛紫，所绘人物形象洒脱，鲜见的是明鲜的釉里红点出旭日，给人以画龙点睛的视觉效果。
五彩-----嘉靖五彩盛极一时，色调纯正，并以红浓绿鲜取胜，其制作之精者，可与杰出的永乐、宣德青花颉颃。
此时五彩所用彩料有红、黄、蓝、绿、紫、黑等色，有的间绘青花。所用红彩为枣皮红，凝厚光洁；而多用孔雀绿是嘉靖五彩的突出特点。
此时於白釉地上直接绘以五彩的器物，胎体不如以前规整，釉面亦不够细润，其中红彩艳丽，多用黄彩托红，使红黄色重叠，呈现凝厚，柔美的灯红色调黄彩同蜜,绿彩为大绿、淡绿或浅孔雀绿；色彩的对比极为强烈，十分醒目。如嘉靖五彩团龙大罐，（故宫博物院、上海博物馆及荷兰海牙市博物馆、法国巴黎吉美博物馆均有收藏）就属于这类五彩器，其器足底部有一圈露胎，中间施釉如脐形，并有款识写于脐内。此时，五彩器中大器较多，如大罐、大缸、大盘、花盘等；罐类中的方形、圆形等不同样式。目前流散在国内外的嘉靖五彩大罐为数不少，并和仿品鱼龙混珠，如仿嘉靖五彩团龙或鱼藻纹的大罐，釉面的陈旧和光泽都不自然，显露人为作旧处理的痕迹。
饰以青花纹五彩器，因青花色调浓艳，所以更能衬托的雅致明泽，如五彩云鹤八吉祥罐、凤穿花花盆之类，青花色泽浓艳，蓝中泛紫。这些用青花纹饰衬托的五彩器，都属于官窑瓷器中的精品。
嘉靖五彩瓷器所用的紫色为赭紫，其色浓艳，多涂于纹饰中的山石或树杆（青花五彩器所绘树杆则少用赭紫色）。其图案纹饰用等尚称细致，但画意表现得不够细致，如所绘的龙纹虽貌似凶猛，却因线条很细而不显得色调色压内荏。常见的五彩盘和罐，绘的云龙、云凤、花鸟、八仙、八吉祥等纹饰。黄地五彩和黄地红龙纹饰，多见诸罐与方斗杯、盘类。
凡出土的五彩器，彩色多有被腐蚀的痕迹，如绿彩常带的氧化泛铅的“银片”或粉剂状的铁斑，表面闪烁五光十色的光泽，仅土浸年久自然形成的现象，可成为我们鉴定时的有力旁证。其彩色受腐蚀后易脱落，因此，清洗时要特别注意。同时应注意区分人为腐蚀充作出土的仿品。这种仿品上的绣斑，仅酸性或碱性药剂浸泡而成的，并非自底层泛出，仅浮于表面，白蒙蒙近似日常食用之白碗。
另外，值得一提的是，日本所仿的嘉靖五彩器，胎体都很规整，纹饰绘制也很精细，但往往失之过细，所画龙纹，卷身粗短，风貌失神，与中国龙纹形象不同。鉴别时，应从胎体、釉面。底足亮青釉，色彩、纹饰等方面细心揣摩判定。
斗彩-----嘉靖斗彩制作比较精细，其器型和纹饰等多与成化斗彩相似。如故宫博物院收藏的嘉靖斗彩子午莲纹盘，盘底画折枝牡丹、花心黑彩开光，署嘉靖款识，仿成化斗彩的效果甚是逼真，又有嘉靖斗彩双耳三乳足炉，从造型到器身给的斗彩折枝花图案（其间的八卦纹饰除外）均与成化相似，施彩也很浅淡，最为突出的是仿成化的斗彩婴戏杯，其色调、画意几乎可以乱真。但上述仿品虽仿制精致，均无成化器特有的姹紫色。
三彩-----其色调浓重而沉闷，不够鲜艳、匀净，显得古旧；胎体上多有粗线条的暗刻花装饰，其施彩或色地上给以红、绿、紫彩；或在色地上绘以黄、绿紫彩，也有留出白地作局部纹饰图案的，常见器有梅瓶、大罐及绣墩等，民国时期有以旧胎后挂彩釉的。
金彩-----此时广泛使用金彩，常见樊红地彩器及蓝釉、红彩釉、瓜绿釉、黄釉、白釉、赭釉是使用。虽金彩线条纤细，但纹饰画意却显粗率。所见有葫芦瓶、罐、执壶、碗等。还有于霁蓝釉香炉镂孔的白龙纹上涂以金彩的，也有于霁蓝或黄釉爵杯等祭器上饰以金彩的，等等。
白釉孔雀蓝或孔雀绿彩-----这是用孔雀蓝或孔雀绿彩直接于白釉器上一笔涂绘出花纹日新品种（此品种纹饰中至今未见兼用其他色彩来勾勒轮廓线的）施彩虽不均匀，但色调却浓艳凝重。
白釉黄彩-----和孔雀蓝彩、孔雀绿彩一样，也是单独用黄彩来描给纹饰，黄彩浅淡、绘以龙纹，毋须用其他色彩勾勒轮廓线。见有盘、碗类，为摹拟成化官窑之作。
白彩赭彩-----赭色发紫。常见器有高足碗与小折沿盘，多绘山景松树、松鼠葡萄及花卉等。
白釉红黄绿紫黑孔雀绿彩-----此品种中的黑彩并不用来勾描轮廓线，而仅用以绘局部纹饰。如嘉靖红绿彩八仙人物罐，就是仅用黑彩来描绘人物的头发、衣服和鞋等，其色泽不及清代康熙时漆黑乌亮。
黄釉绿彩------此品种器物，嘉靖时较以前多见，但黄彩不及以前匀净，且多杂质。常见有方斗杯、盘、碗、高足碗、圆盒、罐等，刻填的绿彩纹饰，有凤穿花、龙凤、缠枝花，或八子等人物。
绿釉黄彩-----是相反于黄釉绿彩的品种。两者器型、纹饰大体相同，绿彩深浅不一。
黄釉红彩-----俗称“黄上红”此一工艺技巧绐自宣德时期，于嘉靖彩器中多用。通常以黄釉为地，红彩涂绘，并特意留出黄地图案构杨主题纹饰，有的刻有花纹，还有的则是红彩或黑褐彩勾描主题花纹轮廓，更有的于黄釉上涂红彩后用浓红色勾画轮廓。民国时的仿品有卷唇圆腹罐和高奘罐，较之真品器型单薄而欠浑厚感，胎质白釉不闪青而泛白，并且不够肥润、明亮。
红釉黄彩-----此瓷器品种样子相反于黄釉红彩，而器型、纹饰、色彩及工艺均民于黄釉红彩品种。此类红上黄或黄上红品种，器型有罐、碗、方杯及盘，民国时屡有仿品。
红釉绿彩-----以红彩釉为地，刻填或绘以绿彩纹饰，多见方斗杯、盘、碗与罐类，纹饰中有鱼藻、松鹤、婴戏、狮球等。
绿釉红彩-----与红釉绿彩品种相反。见有缠枝纹葫芦瓶与方斗杯。
黄釉黄彩-----此类物品，是在淡黄釉上以赭彩勾描弹头饰轮廓线，再填以黄彩的品种，又称“黄上黄”见有嘉靖官窑黄釉黄彩龙纹盘之类。
青花红彩-----嘉靖、隆庆、万历三朝的青花和红彩的色调基本一致，故此品种在这三朝区分不大，要以款识而定。纹饰除青花海水红彩龙纹外，还有与此相反的红彩海水青花龙纹，多见于大盘、大碗或一般器物。其红彩既与宣德的黑红浓艳色彩不同。清代康熙时所仿此类品种，除红色较浅外，在鉴定中还要据青花色调、釉面特征来区分。
蓝釉五彩-----蓝釉色彩并不浓艳，釉厚处显黑，薄处闪灰白，惜不能衬托出五彩的浓艳效果。但其釉面肥厚光亮，完全不同于清代的蓝釉器。若见到此种加绘五彩的蓝釉器物，当可定为明代嘉靖或者万历时期所制作。
红釉-----此品种的釉色多不鲜艳，呈浓重的褐红色，所施文具类，造型敦厚，釉亦肥腴，风格古朴。
青花地白花-----此品种绐于元代，以青花为地，特意留出空白以作图案。嘉靖时制作的，线条纤细不柔和，较之正德时的显得简单生硬。常见盘、碗之类。还有的以回青釉作地，留出白釉花纹图案（同时期还有以红、黄彩涂染的一类）。其回青色调是透黑，并有深浅不一的旋转刷痕。有的器物底部亦施回青釉，并覆盖青花款识。
蓝釉-----嘉靖蓝釉，其色调浓处泛黑，稍浅处泛灰，釉面都很光亮。常见有葫芦、扁瓶、罐、洗、炉、执壶与盘、碗等。
茄皮紫釉-----有深浅两色，深者紫色，于大盘、大碗等大型供器之上，浅者，似同末熟之茄皮，露淡紫色。此类釉色多见于比较精细的盘、碗类。
冬青釉-----仅仿宋龙泉窑的品种，其青绿色调介于豆青和粉青之间。釉面肥厚，光亮洁净，玻璃质强，见有暗刻灵芝、竹纹、云楷的直口圆腹瓶及盘、碗，多署的嘉靖官窑年款。
洒蓝釉-----此时的洒蓝釉作为低温色釉，釉面肥厚，色调晦暗、浓深。所见器型的马蹄小杯与撇口盘，其器满施蓝釉，底暗刻楷书六字款。清代康熙时的洒蓝釉则为高温釉，釉面光泽度较高。…………
五、胎釉特征
胎体：
嘉靖瓷的胎质有的不及前朝，大件器物多制作粗糙，时有夹扃；接痕明显，易脱断、掉底；底足处理粗糙，有跳刀痕与粘砂现象，露胎处火石红色浓重。大部分琢器胎体厚重，而一般官窑的小件器的制作仍旧相当精细，胎薄体轻，瓷质坚硬细密，造型规整，底足处理亦很齐整。由此而知，嘉靖时期瓷器胎体的面貌，是厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之。
釉面：
嘉靖瓷的釉面与胎体的情况一样，粗糙、厚薄参差不齐。一般官窑器及民窑小件精品。釉面都很细润，呈青白、黄白或灰白色；而那些釉面欠平，制作极其粗糙的大器类，与官窑及民窑小件精品相比，有天壤之别。
六、鉴定要点
1、嘉靖时期大件器物烧制日盛，器型多种多样，尤多见方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，衔接痕显露，常见绕结下坚固以至接痕断裂的现象，器里尤其明显。
3、大件器多有翘棱、夹扁、并伴随底心下凹和塌陷的现象。
4、圆器圈足多向内收敛，有的甚至可用手指勾起。玲珑的薄胎器皿、一般为滚圆矮浅窄小的圈足。
5、器底施釉多为“亮青釉”。
6、大器一般釉面粗糙不平，多数官窑及民窑小品则细润肥厚。
7、青花用回青色料，有时加入石灰、其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时亦有发浅淡的黑灰之色，釉下的青花轮廓线的模糊不清及晕散的现象。
8、青花及白釉器物常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
9、纹饰线条虽纤细清丽，画风显得粗率，多见道教色彩及吉祥祈福内容的画面。
隆庆时期
（1567---1572年）
一、隆庆时期瓷器的概况
隆庆一朝，仅六年。当时政局不稳，社会动荡不安，经济萧条，生产凋敞，景德镇又屡遭水患，因而瓷器生产的规模急剧收缩，其品种和数量均大量减少，但也并非如一些文献记载那样：此时无物。从遗存的传世宝物来看，此时的青花和五彩器两类，制作技艺更加精细，于嘉靖、隆庆、万历三朝中犹如鹤立鸡群，光彩夺目。如所见的青花团龙提梁壶，五彩荷莲水禽大鱼缸、五彩凤纹六方罐及各式各式盒、洗、盘、碗等，制作都很精美，更胜嘉靖青花、五彩一筹。
二、造型特征
隆庆一朝的瓷器造型，大体同于前朝风格，古朴浑厚，多出花形器，并有较多的镂空工艺作品。
器型选例：
提梁壶-----器型浑圆，提梁式柄；柄与流上均绘缠枝叶纹；壶身缓云龙或团龙间以八宝。钱纹；青花色泽艳丽，纹饰繁密。此种提梁式柄为一种新的装饰方法，既稳重古雅、又大方实用。
鱼缸-----器呈鼓形，高至35.6厘米。所绘水禽荷莲细腻，青花五彩与嘉靖时的色泽一样艳丽。其“大明隆庆年造”款，写于口沿内铡。
云龙纹瓶-----为青花器，有铭文：“隆庆元年李启十一承造漳滨遗人制”，现收藏于故宫博物院。
罐-----的圆、方、六方等型制，且有大器。见有花和五彩品种，纹饰多为飞凤、团凤、云龙、花鸟、缠枝灵枝等。
炉-----器有朝冠双耳，下承三足如鼎，口沿下饰凸弦纹，并以红彩书款“大明隆庆年造”口、器身以红彩绘缠枝莲或龙纹。
盒-----隆庆朝瓷盒的造型繁多，常见四方。长方、八方及银锭式、镂空器等，有青花与五彩品种。
菱蓊式洗-----此时洗的造型以花口为多，除梅花式外，尚有棱花式洗，其器口内敛，器身矮浅，胎薄规整，书有青花龙、猴、鹿纹等。另还有于青花地黄彩龙上用红彩描绘龙麟的彩器，色泽艳丽。
碗-----有撇口、洗口、卧足、墩式和诸葛碗等，器分大小，有青花、五彩与青花五彩等品种。纹饰多绘龙凤、穿花龙、缠枝灵枝、蟠螭、人物等。
盘-----有收口和撇口式，器型浑圆，制作规整，腹壁较浅坦。常见青花、黄釉、五彩、青花红彩器等。
杯-----多见撇口。有白釉、黄釉、青花和青花红彩等品种。
三、图案纹饰
隆庆时期的纹饰大致沿袭嘉靖旧制，但书意潇洒，尤其人的身材修长，姿态飘逸。此时创新与流行的图案有行书诗句、攀枝娃娃、三凤朝阳。
常见图案纹饰：
灵芝、缠枝灵芝、缠枝灵芝托八宝、松竹梅、雉鸡牡丹、团云龙、双龙、六龙、龙凤、团龙凤、三凤朝阳、龙凤穿花、团螭、荷莲、鱼藻、玉兔、狮子、松猴、虎、垂直花鸟、攀枝娃娃、高士、仕女、婴戏、花叶、蕉叶、团轮花、行书诗句等。
四、各品种特征
青花-----嘉靖、隆庆、万历时所用青花料都是“回青”，色调也相近；但隆庆青花器由于选料的精细和技术的纯熟、色调最为美丽，“回青”的呈色蓝中泛紫，纯正稳定，可谓炉火纯青。这一现象是笔者从多年实践中观察发现的，完全可以作为判断隆庆青花器的一个重要特征。
官窑器传世品较少，其青花大器少见，小品胎薄体轻，盘、碗之类常以蟠螭纹作边饰或主题纹饰，色调多浓重（万历时亦常用此边饰，但线条细弱，青花色淡，画意粗率）。官窑青花器款识和以往不同，多写“大明隆庆年造”，用笔遒劲、粗重豪放。
民窑器物胎体比较薄，玲珑规整，青花色调的浓艳比之官窑器毫不逊色。纹饰枸图简洁，多己山石兰草、垂直花鸟、玉兔月亮、松竹梅、蜂鹿等。署款草率，字体密集而靠拢。
青花红绿彩-----以青花为主题，辅之以红绿彩纹饰，纹饰布局显得密麻零乱。此种画风至万历朝更甚，几乎是无隙不入。
五彩-----隆庆五彩也与青花器一样，同为极致，此时，红黄绿紫各色都极为鲜艳（赭彩较嘉靖时浅淡），色调纯正，对比强烈，加之以浓艳的青花相烘托，显得五彩缤纷。
斗彩----此品种仍摹仿成化有蕉叶。所见隆庆斗彩鸳鸯荷莲盘，纹饰用色调与成化斗彩同类器相仿，但署隆庆款，还见有于成化斗彩花卉杯底，以“大明隆庆年造”红彩款覆盖原成化官窑青花红彩器，其中凡青花色调艳丽醒目者，均可考虑归隆庆时期。
黄釉青花-----黄釉肥厚润，色调浓深；青花色泽亦很鲜艳。二者相互辉映，格外悦目。
黄釉-----比之前朝色调更为浓深。釉面虽肥厚光润，但厚薄不匀，略欠平整，是入火熔时形成的滞留现象，透过器物的釉面，时常可见单线勾划的暗刻缠枝花纹，图案粗率。由于黄釉覆盖较厚，使多数器皿花纹模糊不清，底足釉面仍为独特的亮青釉。
白釉-----釉质肥腴纯净，釉面洁白光润，色调的纯白或白中闪青两种同嘉靖时的一样，亮青色明显。此品种器物中，刻花及光素器皆有。
五、胎釉特征
胎体：
隆庆瓷胎坚致慎密，大器、小品，其特征基本和嘉靖时一样，但器型较前朝更为规整。
釉面：
隆庆官窑青花器釉面较白，一般民窑器物的釉面白中闪淡青色，都很光亮、肥腴。
六、鉴定要点
1、隆庆青花器色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，这点可作为嘉靖青花器的主要依据。
2、官窑款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字，字体以中锋运笔，格外粗放，色泽浓艳。
除精细的官窑器外，民窑器大多胎薄玲珑，器型规整，纹饰真切，署款的字体草率面集拢。
万历时期
（1573---1620年）
一、万历时期瓷器的概况
万历是明代十六皇帝中统治时间最长的一个，在位的四十八年，处于晚明衰弱阶段。
此时，王公贵族奢侈极欲，对百姓压榨愈甚。万历皇帝更不惜动用大量的人力、物力，积极为自已营造定陵，加之连年的兵变及灾荒，更使帑藏空虚，民生困苦，生产低落。这种社会状况，也影响到瓷器制造。据文献记载：“万历七年江西大饥，，灾情严重：万历十一年，景德镇地方官上报灾情，请求减烧瓷器，但未能获准；万历二十七年，太监潘相督造龙缸，由于逼迫严紧，窑工童跳火自焚，激起了工匠们的反抗。
统治阶级的侈糜之风，充分表现在瓷器的制作上。当时，五彩器的制作达到了鼎盛时期，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后。万历以后，五彩器渐趋衰败，至明末，昔日济济葳蕤之态已不复在。
万历时期，瓷器装饰工艺普通地采用镂孔手法，正面龙纹及纹饰也较嘉靖时运用得更加广泛，面凤纹的颈部，则时常绘出细密的毛发（隆庆时实已肇始其端,见隆庆青花三凤朝阳盘）;此外,还开始将盆景、花篮、盘花等作为主题纹饰。
在制作工艺上，万历官窑小件器物比较注重质量，精雕细作；而一般大器却制作草率，显得粗笨。其间的青花器物，早、中期仍为浓深的回青色，至晚期限，则多呈灰暗色调。另一突出特点为，普遍采用淡描手法来进行青花器的纹饰描绘/所仿先朝资器的品种数量大增，有的民窑器甚至随意书写宣德或成化年款。
自万历中期始，中国与南洋和西方各国的瓷器贸易进入一个新的阶段，上百万件中国瓷器被葡萄牙、荷兰商船源源不断地载往世界各地，当时欧洲各国的上层社会以搜集中国瓷器为时髦，从而使景德镇外销瓷产量巨增。万历三十年（1602年）后，荷兰商人开始把欧洲流行的器皿造型、纹样介绍到中国来，以使景德镇生产的日用瓷更符合欧洲人的习惯。因此，这一时期的瓷器纹饰除传统的花鸟、瑞兽及人物图案外，还常见西方国家的族微、外国文字、罗盘、经书、喷水图及西洋风景画；边饰间隔开光，内绘枝花或硕果。造型有军持壶、花口盘、碗及镂雕器物等。万历晚期，中国瓷器在世界各国市场上丰厚利润引起了日本人的注意，他们开始大量摹仿被称之为“芙蓉手”的中国青花瓷器，其造型、胎釉虽近似景德镇瓷，但纹饰构图及运笔却显呆板，具有日本绘画风格。同时期内，欧洲、荷兰与葡萄牙等各国也在进行仿制。荷兰的陶器匠师们在万历十二年（1584年）后，通过东印度公司直接从中国购得白色釉料及青花颜料，用来仿烧中国青花器皿，并获得成功；但其胎质并非为瓷而属精陶，釉面虽也呈青白色却显乳浊而不透亮。
二、造型特征
万历时器型最多样，几乎所有日常实用器和陈设品都可以在同期的瓷器中见到，最常见的是各式瓷盒与文具类（如五龙笔山、砚、镇纸、印盒、笔搁、笔管等）以及五彩和青花的各种折沿盆与器座。新出现的造型的壁瓶、筒瓶、蟋蟀罐、棋子罐及外销的各种大盘、食具等。
器型选例：
梅瓶-----撇口或小直口，长颈硬折肩，腹细长渐收，器身最高的可达60厘米左右。有青花与斗釉器等品种。纹饰常绘各类人物、莲辨、缠枝莲、云龙等。
万历时期
（1573---1620年）
一、万历时期瓷器的概况
万历是明代十六皇帝中统治时间最长的一个，在位的四十八年，处于晚明衰弱阶段。
此时，王公贵族奢侈极欲，对百姓压榨愈甚。万历皇帝更不惜动用大量的人力、物力，积极为自已营造定陵，加之连年的兵变及灾荒，更使帑藏空虚，民生困苦，生产低落。这种社会状况，也影响到瓷器制造。据文献记载：“万历七年江西大饥，，灾情严重：万历十一年，景德镇地方官上报灾情，请求减烧瓷器，但未能获准；万历二十七年，太监潘相督造龙缸，由于逼迫严紧，窑工童跳火自焚，激起了工匠们的反抗。
统治阶级的侈糜之风，充分表现在瓷器的制作上。当时，五彩器的制作达到了鼎盛时期，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后。万历以后，五彩器渐趋衰败，至明末，昔日济济葳蕤之态已不复在。
万历时期，瓷器装饰工艺普通地采用镂孔手法，正面龙纹及纹饰也较嘉靖时运用得更加广泛，面凤纹的颈部，则时常绘出细密的毛发（隆庆时实已肇始其端,见隆庆青花三凤朝阳盘）;此外,还开始将盆景、花篮、盘花等作为主题纹饰。
在制作工艺上，万历官窑小件器物比较注重质量，精雕细作；而一般大器却制作草率，显得粗笨。其间的青花器物，早、中期仍为浓深的回青色，至晚期限，则多呈灰暗色调。另一突出特点为，普遍采用淡描手法来进行青花器的纹饰描绘/所仿先朝资器的品种数量大增，有的民窑器甚至随意书写宣德或成化年款。
自万历中期始，中国与南洋和西方各国的瓷器贸易进入一个新的阶段，上百万件中国瓷器被葡萄牙、荷兰商船源源不断地载往世界各地，当时欧洲各国的上层社会以搜集中国瓷器为时髦，从而使景德镇外销瓷产量巨增。万历三十年（1602年）后，荷兰商人开始把欧洲流行的器皿造型、纹样介绍到中国来，以使景德镇生产的日用瓷更符合欧洲人的习惯。因此，这一时期的瓷器纹饰除传统的花鸟、瑞兽及人物图案外，还常见西方国家的族微、外国文字、罗盘、经书、喷水图及西洋风景画；边饰间隔开光，内绘枝花或硕果。造型有军持壶、花口盘、碗及镂雕器物等。万历晚期，中国瓷器在世界各国市场上丰厚利润引起了日本人的注意，他们开始大量摹仿被称之为“芙蓉手”的中国青花瓷器，其造型、胎釉虽近似景德镇瓷，但纹饰构图及运笔却显呆板，具有日本绘画风格。同时期内，欧洲、荷兰与葡萄牙等各国也在进行仿制。荷兰的陶器匠师们在万历十二年（1584年）后，通过东印度公司直接从中国购得白色釉料及青花颜料，用来仿烧中国青花器皿，并获得成功；但其胎质并非为瓷而属精陶，釉面虽也呈青白色却显乳浊而不透亮。
二、造型特征
万历时器型最多样，几乎所有日常实用器和陈设品都可以在同期的瓷器中见到，最常见的是各式瓷盒与文具类（如五龙笔山、砚、镇纸、印盒、笔搁、笔管等）以及五彩和青花的各种折沿盆与器座。新出现的造型的壁瓶、筒瓶、蟋蟀罐、棋子罐及外销的各种大盘、食具等。
器型选例：
梅瓶-----撇口或小直口，长颈硬折肩，腹细长渐收，器身最高的可达60厘米左右。有青花与斗釉器等品种。纹饰常绘各类人物、莲辨、缠枝莲、云龙等。
蒜头瓶-----蒜头形直口较嘉靖时开始阔，长颈较粗，圆腹、圈足。有青花、五彩、蓝釉、酱釉等品种。纹饰多绘龙凤、鸳鸯荷莲。花卉单虫、缨络等。
葫芦瓶-----造型有圆形、瓜棱形或小口细长颈式，也有的器型较嘉靖时粗短。品种有青花和五彩等。纹饰多绘人物、八仙、缠枝莲、花鸟、狮子牡丹等。
筒瓶-----为万历时首创的新造型之一，并一直沿袭至清代康熙年间，风行一时。器呈直口，溜肩、腹至足为长筒形。器身以青花绘较为细致的山水人物为饰，青花色泽稳定或晕散。广东省博物馆有此类藏品。
镂孔洗瓶-----故宫博物馆藏有万历五彩镂孔云凤纹洗口瓶，洗口、长颈、圆腹、圈足、颈间塑有兽首衔活耳装饰。所绘凤纹、云头和锦地纹均为镂孔透雕。
壁瓶-----器型多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分。见有青花、五彩及蓝釉品种。所绘图案的龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花叶、雉鸡牡丹等。青花云龙壁瓶上常的仰覆荷叶托长方牌形的万历官窑年款，颇为新颖。
军持-----为嘉靖、万历时所外销瓷品种，广见于南洋与欧洲各国。其造型繁杂多变，并有高矮与大小之分；有青花、青花加彩、红绿彩、五彩及加金彩等品种；工艺有粗有细；还见有署纪年款的。
花觚-----有圆形、四方、四方撇口、方腹折角、六方和出戟等式样，最高可至74厘米，大器造型多不规整。有青花和五彩品种。纹饰多绘花鸟、花篮、云龙、龙穿花及人物等，笔划粗率、构图繁密。
蟋蟀罐-----有圆、方、扇面、梅花、瓜棱、葵辨等式样。绘有人物、花卉、龙凤、团龙等纹饰。品种有青花和五彩器。
罐-----器型多样，有圆、扁、瓜棱、大口、小口多种，并有大小高矮等不同规格，继永乐之后复现耳系装饰。品种有青花器和五彩器。绘有花鸟、云鹤、
香炉-----有扁形、筒形、瓜棱形、莲辨形。双兽耳形、朝冠耳形等式样。见有青花、哥釉青花、五彩、三彩、酱釉、蓝釉等品种。所绘图案有八仙、高士、龙纹、凤纹、花鸟、荷莲鱼藻等。
缸-----器型较大，多见五彩器和青花器。绘有婴戏、龙凤、海水云龙、龙穿花、凤穿花、鱼藻荷莲、鸳鸯卧莲等纹饰。
折沿盘-----造型有圆形、八方形、葵辨口形（同于隆庆器）、梅花形等多为青花和五彩器，绘有龙凤、八仙饮酒、老子骑牛等纹饰。
盒-----器型多种多样，有圆形、桃形、长方形、长方倭角和长方带格式、带屉式、银锭式、方胜式、牛眼式、天盖地式以及镂空器物等。其传世品完整器少，盖多散失。见有青花和五彩品种。纹饰以龙凤纹饰为主，也有花卉、草虫、钱纹锦地以及镂雕装饰。
高足杯-----器型大致为两类，除特意仿宣德青花器外，尚有胎薄体轻，纹饰纤细的淡描青花器。足彩多为平底高足或浅圈底高足。
碗-----器型与嘉靖时相似，唯器口常有小折沿，或折沿后边沿再向内收拢；腹较深；器足除较高的直形圈足与里矮外高的平面斜削圈足外，还有卧足。
盘-----器型与嘉靖时人体相仿，但此时的盘类，器口较厚，塌底严重（有的平放时底面甚至可以旋转）；浅盘圈足较前开阔。盘类造型，于万历时始见攒盘。
外销人盘-----多为宽板沿品,器壁浅坦,胎体较薄,并成为万历至康熙时期外销瓷盘的传统造型,万历青花人物类因广见于西方各国,故常被认为是外销瓷的典型;其实,这类人盘并非仅用于外销,本世纪三十年代曾大量积聚于北京古玩市场,近年于江西省广昌地区万历三十年(1600年)前后墓葬中也有相当数量出土.这说明,在明代万历当时,瓷器产品的外销与内售并没有泾渭分明的界线.
树木寿字、百鹿、云蝠、雉鸡牡丹等纹饰。
文具类-----此时造型丰富,有五龙笔山, 笔船、笔洗、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等。品种多为青花和五彩器，甚至有的瓷笔涂漆画彩，仿作成漆器，纹饰有人物、花鸟、草虫、龙凤纹等。
雕塑类-----多为人物，如吹螺人、布袋僧。八仙人，寿星、真武、观音、仕女、文昌、坐佛、童子等。有青花与五彩品种。有的青花人物塑像还见缝插针加绘红、黄、绿彩，以适应彼时流行的嗜好浓艳彩的风尚。
三、图案纹饰特征
万历时期，瓷器是最为突出的装饰是镂孔与雕塑，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类，镂雕手法大多粗率、无细腻感。雕塑工艺则多用于人物形象，与嘉靖时同样带有道教色彩和吉祥内容，如八仙、寿星、真武人帝、观音、布袋僧等。
工艺装饰中，除用刻、划、镂孔、雕塑外，还喜用前朝己有的开光图案。这种突出主题的装饰手法，对后世有着深远的影响。
这时，瓷器的绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，有的器物甚至里外均饰图案。笔法是，早期近似嘉靖、线条颇细，有深浅阴阳之分，晚期则简单草率得如同儿童画一样幼稚。此外，万历晚期，还开创了青花淡描、钱线描及勾勒淡水点染的绘画技法。
这一时期，常见的图案为龙凤、蟠螭、折枝灵枝及钱纹。其中龙纹呆滞无力，气魄不足人物和兽类的体形都比例不当，常常失真；人物画多富于道教色彩，如张天师斩五毒等；那些用各种锦文为在的图案，画画往往过于繁密，纷纭杂杳。
值提注意的是，此时纹饰寓有嘉靖更多有福、禄、寿内容，如树木“福”字、“寿”字、寿山福海、百鹿、百鹤、云里百蝠等。以后清代各朝普遍饰用的这类图案（如乾隆时的粉彩百鹿图。五蝠捧寿等），盖源于此。以青花渲染白筋的白色、淡水点染的葡萄及铁线勾描出的人物等，也是此时流行的新创画面。此外，民窑器物中，继嘉靖之后，也有一些放牧、捕鱼、秋收之类描绘劳动人民生产、生活的场景、具有浓厚有生活气息。
常见图案纹饰：
双龙、云龙、穿花云龙、穿花行龙、穿花团龙、龙托“水”字、龙舟、龙凤、云凤、双凤、狮球、狮子牡丹、麒麟、蟠螭、海兽、百鹿、百鹊、仙鹤、松鹤、竹鹊、鸳鸯荷莲、雉鸡牡丹、桃树花鸟、云里百蝠、荷塘芦雁、花草虫蝶、垂枝花鸟、花鸟、雄鸡、鱼藻、蜂蝶、三鱼、秋虫、花卉、荷莲、团花、朵梅、花叶、三果、葫芦、葡萄、白菜、花篮、盆花、石榴花、秋葵花、松竹梅、月影梅、缨络莲花、牡丹盆景、垂枝牡丹、洞石花卉、灵枝、缠枝莲、缠枝葫芦、缠枝莲托梵文、折枝莲八宝、折枝花卉、八宝、阴气八宝、八卦、云肩、云头、长条莲辨、钱纹、灯笼、树木“福”“寿”字、吉祥词句（大吉、全寿、天下太平等）、行楷书体诗句、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、松下老人、八仙庆寿、醉八仙、五谷丰登、老子说经、老子出关、张天师斩五毒（五毒为蛇、蜈蚣、蜥蜴、蟾蜍、蝎子）、寿星、三国故事（关公赞貂婵、关公审貂婵、夜读春秋等）对弈、仕女、婴戏等。
四、各品种特征
青花-----前朝纯正的色泽的基调与嘉靖、隆庆时一致，也是蓝中泛紫，但像隆庆时那么浓艳深重的色调则逐渐少见。万历青花呈现的色调，与中晚期有明显区别，大致可分为早期；深重艳丽，蓝中泛紫、典型器有梅瓶、缸、罐等；中期；蓝中闪灰，发色渐浅，晚期；蓝色灰暗，多有晕散，如胎体单薄，稍欠规整的盘、碗类；及至万历未期，出现更加浅淡的色调，并延续到天启时期，如淡描青花的婴戏碗、盘。所绘人物形象都较小。
还有一些奇特的青花器，如深壁花口大碗。折沿花口大盘与军持等器型，多属当时的外销瓷。采用连续开光和镂孔工艺，颇的异国情调；另有万历官窑镂孔凸雕青花开光八仙人物纹碗等，亦很新颖。
釉里红-----署万历年款的红釉器，至今尚未见到。但万历官窑釉里红或釉下纹饰却呈色鲜红，十分悦目。而以青花相衬的一类官窑器物，釉里红色调却不艳丽。如莲辨式洗，莲辨上所绘的釉里红，浅淡如粉红色又如故宫博物院所藏的“闹学图”碗，其青花色调浓艳，釉里红却为铁红色。民窑中，这类青花釉里红器物，也时有所见。
尽管所见釉里红器物不多，却证明铜红釉品种在万历时确有烧制。旧有文献所记载的红釉失传之说，看来未必恰当。
哥釉青花-----常见的万历哥釉青花器（瓶、樽、罐、缸、薰、洗、炉等），究竟是江西省的景德镇窑或吉州窑所烧，还是广东省潮洲窑所烧，目前尚无定论，这类器物，大多胎体粗糙厚重，衔接痕明显，底足处理多不规整，釉面闪米黄色或黄色，开片的纹路并非常见的黑色，而是粉红色，青花色调为蓝是泛黑或发灰的回青色。常见用白花、赭花堆出简单图案的装饰，如松鹿、花蝶、蟠螭生平。堆出的白花、赭花开片不明显.器底除署本朝年款外,还时常题有“金玉佳器”、“万历年制玉堂佳器”、“富贵佳器”。“雅”、“福”等字，青花款识色重。这一品种的器物，除大量传世品外，于墓葬出土物中也时有所见，如一九六五年江西南城县于天启四年（1624年）墓中出土的哥釉青花松鹿梅瓶，一九六六年江西省南城县于崇祯元年（1628年）墓中出土的哥釉青花折枝花蝶胆瓶（后者墓主于泰昌即1620年，葬于，崇祯元年）。这两件哥釉青花器，釉面肥厚，器足处理规整，口施酱釉。笔者认为，它们应属于同一地区所烧制的同一品种，其制作年代，应为先于天启、崇祯的前朝，即万历时期。
五彩-----万历五彩素负盛名，深受国内外的珍视，赢得了极高的声誉，因而也具有很大的经济价值。过去它曾大量地流散到国外，早己为世界各国的中国瓷器爱好者所熟悉；日本人尤其重视，视若国宝，而且件件立档，作为重要文化财富而登记在案。
万历五彩主要有以下一些特征：
（1）胎体厚重，有歪斜和不圆的现象，尤以镂孔瓶、盒更为明显，由于瓷土淘炼不
精，而胎质略显粗糙，大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露，器足多斜削并留有刮痕，盘、碗底心与凹。一般中，小件器物，则制作得很精细、规范。
（2）釉面乳白莹润，但与嘉靖、隆庆时相比己略显逊色，后期釉面稀薄而呈青白色。
（3）彩的色调对比都很强烈，较嘉靖时更加浓艳凝厚，大红大绿，有华丽之感（嘉靖
时五彩器多用孔雀绿，而嘉靖时则少用）。多用釉下青花作局部图案或勾描轮廓。早期青花色艳，中期色调则显晦暗，未期更为浅淡。
（4）较多采用开光图案和镂孔工艺，为此时五彩器的又一特点。
（5）绘画技法幼稚，图案不规整，线条虽细，却以繁密为重。纹饰中以青花双线勾勒出轮廓然后填彩，其彩色常溢漫出线。致使纹饰显得粗率模糊；所画人物形象不是上身过大，就是下身过小，比例失调；所绘人物即不生动，也不严谨，形象欠缺气魄，仅以炽烈的色彩取胜。
万历五彩大型器物很多，但完整的较少。如此较多见的五彩大缸与花觚类，胎体厚重，瓷土粘接不牢，接痕处常有断裂，或因冰冻而破碎。中、小件常见器物，有盘、碗、盆、盒之类，但隔盒类常祗剩下半部的隔屉与盒底，彩色好多损伤。万历时的蒜头瓶有青花器也有五彩器，瓶上所画鸳鸯荷莲，为沿袭宣德、成化官窑彩器纹饰演变而成，易于辩认。成化以后各朝，这种固定纹饰大体相同而微有差异；绘此类图案的盘、碗，如不仔细观察对比真伪款识，往往不易辨别其时代。
因万历五彩重见于世，同样也被国内外做假者所青眯，笔者过去见过许多仿品，所用彩料多为明代遗留下来的旧颜料，所绘人物等图案纹饰的风格也和万历一样，潦草不规，从形态、甚至器型也照搬旧品，对这些器物应特别注意，可从款识和时代特征方面去区分真伪。
过去日本人所仿万历五彩器水平较高，其胎釉、青花色调、彩绘、款识都很精细，但因与景德镇烧造温度不同，胎体玲珑，胎质瓷化程度高,玻璃质强,迎光透视胎体透亮,具有不可掩饰的日本工艺风格,其所仿万历五彩小品,如小盒、小盒及碗之类，多被带来中国配制古色古香的锦盒，盛装之后再运回日本，鱼目混珠充作古玩兜售，甚至有不少中国人也上当受骗。更有诡谲者，故意在器盖或口边沿做好残缺之状，稍不经心，便入彀中。
斗彩-----所见的万历斗彩器物不多，其器型及纹饰仍宗仰成化，如开光折枝花叶碗、团莲高足杯、团花碗、人物碗及方鼎等。但所绘的青花与彩色，却都比成化斗彩的色调明显加重，显然和万历五彩器色调一脉相通。以斗彩鸳鸯荷花碗为例，虽然外表与成化时期的器物大体相似，但青花色调却显得浓重艳丽，仍具有本时期的特征。
三彩-----万历三彩器有各种色地。其彩均直接施于胎坯上。以黄釉为地的黄绿紫三彩器，黄釉色重，色调沉闷，透过黄釉层，可见粗糙胎体上密布的黑色小斑点，同时黄釉中也多因釉质不纯而见有小红点或血丝痕；其绿彩浅淡鲜艳；以紫色所勾描的纹饰轮廓线，加黄釉后呈色黑赭，也有于黄地紫绿彩上留以白釉龙纹的装饰。款识中有青花款和青花上罩黄釉所致的黑色款。常见器型有大小不等的盘、碗、炉等，后来这类器型和龙纹已成固定式样，历代相袭，清代自康熙至宣统，都有尊崇万历三彩样式而由官窑仿制的黄地紫绿龙纹盘。
万历时，另有以茄皮紫色为地，刻暗花后填以白、绿、黄色、组成龙纹、折枝花等图案的茄皮紫釉三彩碗、盘。这类器物的茄皮釉面多不鲜亮，底部也施茄皮紫釉。并有刻款。此外，遗有于暗刻纹饰上仅填单一绿彩的折枝花盘。北京地区明代定陵出土的一件万历三足鼎炉，却是以黄釉为地，塑有施茄皮紫釉的蟠螭龙，龙首盘绕成为双耳，甚为奇特。与此造型完全一致的，还有孔雀绿低温釉，因年久而部份剥釉，这一珍品现藏于山西省博物院。过去，嘉靖、万历三彩器也和珐琅、琉璃器一样，多流入法国，为彼方人士所嗜好和珍藏。
金彩-----此时红、绿、赭彩器上喜加金彩纹饰，金彩与嘉靖时相同，但署款为“大明万历年制”或“万历攸同”、“富贵佳器”等。
青花紫彩-----采用斗彩工艺手法，以青花勾描部份轮廓，再填以紫彩或用紫彩描绘部份纹饰，见有万历官窑青花紫彩龙纹碗等。
青花绿彩-----以青花勾描纹饰的轮廓作局部或片断的图案，然后在勾描的纹饰中填以绿彩。如万历官窑青花绿彩花卉碗。
青花红彩-----万历时期的青花红彩，青花色调多为青金蓝色，红彩亦有深浅之分。纹饰中，有青花海水、红彩龙纹；亦的与此相反的红彩海水、青花龙纹，釉面均呈亮青色。器型有杯、碗、盘、高足碗与大碗、大盘等，大多署有官窑款识。
红地青花-----此品种也称“青花加红”。其装饰方法为：以繁密的青花纹饰为主，特意在空白地上填涂红彩（个别也填以绿彩）。与青花红彩之区划，在于红地青花是以青花纹饰作主题的，纹饰有云龙、狮子、牡丹等，画意都很草率。万历晚期青花色调为青灰色，涂施的红彩常见厚薄不匀的现象，常见的琢器有葫芦瓶、壶、罐等，多无款。而署官窑年款的的盘、碗类圆器，比较少见。另外，还有民国时于万历青花器上后挂红彩的伪作，其红彩泛黑而艳。据知，过去常有在宣德、正德、嘉靖与万历时的旧青花器上，后挂孔雀、瓜皮绿及红彩釉的伪作，有的后挂釉器因久售不出，又将彩釉脱去，恢复原来面目。越是名贵的品种，越是稀有的年款，古董商人越要想方设法的去伪作。
青花地白花-----以青花为地，留出白花纺饰，多绘麒麟、牡丹纹，见有香炉与盘、碗类。其草率的画意，生硬的线条，为明晚期瓷画的通病。
蓝釉白花-----是继承宣德瓷的品种，如这时制作的蓝釉白花鱼藻纹盘，就近似宣德的同类器，但釉面明亮色泽却逊于宣德的宝石蓝，而泛深灰色，器型的蒜头瓶、梅瓶、胆瓶、罐、香炉及盘等，其中的香炉最常见，其炉型为收口式三足，胎体衔接痕明显，器里为白釉式青白釉，器外腹灰蓝釉面凸起的白云装饰，与上述哥釉青花白花工艺相同，器底常署“玉堂佳器”或“大明万历年制”款。
酱釉青花-----酱釉青花面较肥厚，有的很光亮，堆起的白花纹饰，与蓝釉白花的效果一样，器型种类也与蓝釉白花大致相同；胎体比较厚重；纹饰中有龙纹、凤纹、麒麟、折枝花鸟、八卦等；底足刮削齐整，足脊带有棱。
白釉红彩-----万历红彩与嘉靖、隆庆时一样，一样的色泽鲜艳似枣皮红，浓者泛黑紫，浅淡者如珊瑚红色
黄釉五彩-----此品种为万历时所独具，仅由黄釉青花以青花纹饰为主，通体罩以黄釉，釉面不及前朝的细润，加绘的红、绿彩、浓重艳丽。款识有青花款和暗刻款。
黄釉-----其色泽浓深，釉面肥厚。此时并存两种施釉工艺；一种是以白釉衬底覆施黄釉；另一种则是于毛胎上直接施釉，后者釉中多隐现小黑点或血丝状小点。所见碗类，器型多不规整，碗壁与嘉靖时的相比略厚较高，有刻划纹饰的，亦有光素器，有的为白釉裹，其暗刻纹饰均同于万历白釉器，圆器口沿部多有内敛小折边。
蓝釉-----釉面光润，蓝中闪黑灰色。盘、碗类除通体施蓝釉者外，也有刻暗花或器裹为白釉器的器型和底足特点来区分。
哥釉-----盘、碗等圆器类器型不规整，胎体较薄，釉面光亮，多开细碎片纹。梅瓶、锥把瓶及葫芦瓶等琢器类，釉面灰白，不光亮，有圆形口、花辨形口与酱黄釉面。底足一般为平砂底。器身多以钱泥釉花、酱色花或青花开光为饰。
回青釉-----特点与嘉靖时一样，但此时少见。有刻龙纹图案的盘、碗类。个别器口施有酱青黄釉。
冬青釉-----此品种，嘉靖时色泽青绿，万历时色调浅淡，泛黄白色。此时，三乳足香炉一类刻有松竹梅花纹，署款为“玉堂佳器”、“大明万历年制”等。还有色调更浅淡的薄胎浅碗一类，造型不规整，款字色淡，潦草，均为万历晚期之物。
五、胎釉特征
胎体：
万历时，由于瓷上淘炼不精，制作粗糙，器物胎体大多厚重，屡见夹扁、窑裂等现象。大件器物胎体不规整，底足为砂底。盘、碗底足除有显著刮削，跳刀痕外，底心多下塌，甚至有的底塌到圈足不能著地，但万历器物并非全部粗糙，多数官窑圆器类仍精细，其修胎规整，胎体薄厚适度。至晚期，官、民窑中仍有薄胎之作。
釉面：
早期器物釉面厚润，有玻璃质感，中期精致的器物，釉面仍很细润，呈乳白色或青白色；晚期器物多为淡青色，釉质稀薄，常见漏釉现象。
六、鉴定要点
1、万历瓷器一般质地粗糙，胎体厚重；器身多有双形，欠规整。
2、其青花色泽、早、中期呈蓝中泛紫色，晚期灰暗晕散。
3、装饰工艺技法，有镂雕、镂孔、开光、暗刻等，青花纹饰开始采用淡描及涂抹手法。此时，给画风格繁褥麻密，幼稚滞拙，具有粗犷的民间艺术色彩。晚期画面更不考究，布局繁乱，人物形象比例不当。
4、常见大器多粗犷砂底，也有个别为平底或浅宽圈足，底部中心落款处凹陷，并于中心施釉如脐；盘、碗之类足径较阔，底部多施釉，而无釉的砂底可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足处理多滚圆，民窑则多斜削，并出现了通常认为是清代康熙时才有那种斜削式细砂拱壁底，如河南省一九八二年文物展览中的明万历四十五年墓出土的青花白菜纹小碗。
5、落名款自嘉靖始，渐次增多。万历时，民窑器的绘图标记有仙鹤、灵技、兰草、如意去头之类，以后清代康熙瓷中所采用的图记，源于此。
6、国内外传世的万历瓷器中，有许多其实是历代仿品和后加彩的伪作，鉴定时要仔细观察。清代仿品多带有本朝时代特征；对日本伪作，应从胎体、色彩及画风上区分之。
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特
征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
万历瓷器特点
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
青花缠枝花纹天球瓶，高46cm，口径8.9cm，足径15.2cm。
瓶唇口，长颈，球形腹，平底。通体青花装饰。颈部绘缠枝莲纹和上仰变形如意头纹，其内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹。素底无釉。肩部青花楷体“大明宣德年制”六字横排款。
青花缠枝花纹天球瓶器形体高大端庄，纹饰细密严谨。
明代万历青花瓷器鉴赏
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。
大爷250元淘个大盘子 专家估价100万元
“花250元买回一只大盘子，现价超过100多万元！”昨日上午，一场比拼民间宝物的赛宝大会，在成都武侯祠大街238号拉开帷幕，其中一件明朝宣德年间的青花留白大盘，被专家估价100万元以上。持有人李大爷透露，他只花了250元就买回了这件宝贝。
花了250元 “捡”回青花瓷盘
“上等精品！”中国国家博物馆研究员李知宴手持放大镜，对准一只大瓷盘研究10多分钟后赞叹。几位藏家立刻起身去看这个大瓷盘：大瓷盘非常沉，盘沿是均匀的流线型，盘中央洁白，盘身有白色凸起缠枝牡丹，四周点缀着青色菱形图案，青花纹饰清晰雅致。盘底印有“大明宣德年间制”7个大字，距今已有600多年历史。李知宴说，经鉴定，这个青花瓷盘烧制于明朝宣德时期，出自景德镇窑，是一件难得的精品，最保守的估价在100万元以上。
藏品主人李大爷非常激动，他今年87岁。李大爷说，去年他来到位于罗马假日广场的古玩物市场。这只盘子并不是非常起眼，他扫了一眼就走了。但他觉得心里很不踏实，又跑回去仔细看了看盘子，发现盘底写着“大明宣德年间制”。他也不知道盘子是真是假，但一问要价才250元，也不是很贵，就掏钱买下了。
李大爷称，30多年来，他已淘了几千件藏品，包括青铜器、瓷器、陶器、字画等。他开玩笑说，已经可以开一个小型博物馆了。
家有9只碗 每只价值12万
昨日上午，一位身着紫色T恤的男子，抱着一只黑色布袋走进鉴宝室，“专家，您帮我看一下这两只碗值不值钱？”男子小心翼翼地打开布袋，打开里面的盒子，拿出两只碗。这位男子说，他姓宾，一大早从郫县赶来。
李知宴拿着放大镜仔细研究，并自言自语地说：“釉色青中闪绿，苍翠欲滴；釉质肥厚，多小气泡及垂流现象；釉层均匀，釉面玻璃质强……”李知宴最后鉴定称，这两只冬青釉瓜枝碗出自宋朝，估计一只碗值12万元左右。宾先生说，他家总共有9只同样的碗，从祖上传下来的，是祭祖的祭器。分家后，他们兄弟九人，一人分得一只碗，但大家一直都不知道碗值多少钱。宾先生表示，回家以后要把好消息告诉他的几个哥哥。
碎宝 一枚青花瓷价值上万
看似毫不起眼的一块破瓷片，价格高达上万元，就因为它是元朝青花瓷标本。在万片瓷藏家王瑞华看来，这些别人瞧不上眼的瓷器碎片，却是了解瓷器收藏的“活标本”，可以称得上是“碎宝”。
上周五，记者在江汉路步行街上的武汉市大唐拍卖有限责任公司里看到了王瑞华和他的400多件瓷片标本。这些碎瓷都是王瑞华的个人藏品，为了能让收藏爱好者与器物零距离接触、上手把玩瓷片，王瑞华特别从收藏的上万件碎瓷片中挑选出了这400余件最具价值的。
“虽为残片，但价值不菲，是研究瓷器不可或缺的标本和资料。”王瑞华介绍，这400多件瓷片有宋代的汝窑、钧窑、吉州窑、定窑等民窑产品，还有元、明、清青花瓷器代表作的残片。
一件元青花大盘（残片）价值高达1万多元。王瑞华介绍，陶瓷艺术是中国文化中的重要部分，元青花是中国陶瓷艺术的最高峰，目前可见的真品不过300件左右，只有省博物馆、武汉市博物馆有馆藏，因此他拥有的这种陶瓷碎片就显得弥足珍贵。
另外记者注意到一件元釉里红玉壶，全部由碎瓷拼成，还有一小半的瓷片缺位，“这个瓷瓶，连湖北省和武汉市博物馆都没有完整的。”王瑞华笑着介绍，可见其稀有和珍贵的程度。
◇藏家故事同行笑他蜜月都要逛“窑子”
万片瓷藏家王瑞华，以前是武汉文化局的职工，现在又在中山舰博物馆工作，可以说一辈子都在与古玩打交道。
“我是从1990年开始收藏瓷片的，这个既是个人爱好，又是工作需求。”王瑞华利用旅游、出差的机会，到全国各地古陶瓷遗址如河南汝窑、福建建窑、河北定窑、浙江龙泉窑、湖北湖泗窑等地探访。甚至有同行笑话他——蜜月里都要逛“窑子”，其实是指他经常到窑洞捡拾瓷片，连结婚度蜜月也不放过。
二十年来，王瑞华在每天和碎瓷器亲密接触的过程中练就了鉴赏瓷器的好功夫。“文物鉴定不能从书本到书本，书本只能增加知识，不能增加经验，经验必须要到实践中去体会、揣摩、学习。”王瑞华告诉记者：“瓷片在手，可以看到瓷器的造型、胎釉、工艺、绘画风格等，从而提升收藏爱好者的鉴别能力。”
◇藏家传经
明写意清写实
不同时期瓷器各有特征
“明晚期的鸟兽线条明快，以写意为主；清代的绘画十分精细，以写实为主。”王瑞华介绍，判断瓷器要从造型、胎、釉、纹饰等多个方面观察，他随手拿起一件瓷片，就判定为清朝康熙年间的，理由是“这件瓷片密度高，分量重，上面的图案非常有层次感，犹如宣纸上的水墨画，一看就是康熙年间造的。”又拿起一件瓷片，王瑞华说，“这是清朝光绪年间的瓷盘。因为清初盘延陡、有突出感，清末盘延平。”
关于鉴赏瓷器，他做了个比喻，“就像大家家里用的开水瓶，不同的时代有不同的特征，早期是竹子外壳的，后来是铁的，也有的是塑料的。文物也是同理，每个时代有每个时代的特征，完整的瓷器虽已不在，但它的精美工艺却在瓷片上局部地保留下来。”
明代万历（1573-1620）五彩瓷器特征
明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。
明代万历五彩瓷器特征
万历五彩强调浓艳的色彩对比。明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。
万历五彩瓷器绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
万历五彩瓷器画片布局繁密是万历时期瓷器的特征。
明万历款五彩鱼藻小碗
明万历款五彩鱼藻小碗小折沿口，腹较深，浅圈足。釉面细润，呈乳白色，青花色调蓝中泛紫。器内壁饰有五多青花云，中心青花双圈内绘正面云龙。外壁纹饰有青花鱼八条和水藻四条组成，并在釉面上用绿、黑、抹红加接青花水藻，在鱼上部空间用黄、绿、黑、抹红等彩绘小花九朵，好似鱼在水藻中惬意潜游。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。
万历五彩鱼藻纹蒜头瓶
明万历五彩鱼藻纹蒜头瓶，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。蒜头瓶高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm。瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
明万历五彩花鸟纹洗
五彩花鸟纹洗折沿，曲腹，砂底，隐圈足。通高5.2厘米、口径27.5厘米，足径17.9厘米。折沿上绘青花锦地开光花鸟图案，底心彩绘雏鸡、牡丹。内壁饰缠枝花卉，外壁饰勾枝花和4块“卍”字锦地纹。外底书青花双圈“大明万历年制”6字双行楷书款。明万历五彩人物故事图盆
明万历五彩人物故事图盆高9厘米、口径35厘米、底径23.5厘米。窝角八棱形，宽板沿，浅腹，砂底。口沿部绘“王羲之爱鹅”与“林和靖爱鹤”图案，间隔排列。内壁及盆内底均绘“王羲之爱鹅”故事图案，共有13组。外壁绘花托八宝纹，通体以红、绿、黄、紫、褐诸彩，彩色艳丽，构图饱满。外底书青花双圈“大明万历年制”六字双行楷书款。
一个毛主席瓷塑像价值上万元
毛主席拍手素瓷塑像，据说全国仅有2尊，价值不菲。
收藏天地
国庆60周年纪念日尚未到来，相关题材藏品集体升温。近日，记者走访发现，我市收藏市场上又刮起了一阵红色旋风，毛主席像章、瓷摆件、国庆纪念章等红色题材纪念品又受到了藏家的追捧，其价格也被炒得直线飙升。品相好的毛主席像章现在市价高达上千元，产于文革时期的毛主席瓷塑像没有上万元根本拿不下来。
红色藏品年涨50%
“光昨天就卖出去了3000枚像章，价格在10元至1000元之间不等，其中直径为3~5厘米的毛泽东像章卖得最好。”中兴路收藏市场内，以红色收藏为特色的店主谷学书告诉记者，今年是新中国成立60周年，伴随着一系列纪念活动的开展，涉及1949年~1979年期间的宣传画、像章、瓷器、书籍等在内的红色藏品变得炙手可热起来。
市场里，以前遍地皆是、卖价不到1元的普通毛主席像章，现在5元以下拿不到，品种好的卖价甚至高达上千元；印有毛泽东语录的文革瓷摆件，已卖到了1000多块；而上世纪50年代初出版的毛泽东选集也从100元/套涨到了500元/套；甚至连以前人手一本的“红宝书”，现在价格也翻了好几番，卖到40多块。
“近两年，红色藏品行情每年都以30%~50%的幅度上涨，两三年就能翻一番。”谷学书称，尽管价格连涨，却仍是供不应求，这其中尤以上世纪60年代末到70年代初，唐山出产的各种规格毛主席瓷塑像最受欢迎——因唐山地震导致该品种存世量小，眼下已是一尊难求，不管是半身像还是全身像，高度上了60公分的话，没有上万元根本拿不下。
纪念币邮品齐冲高
“国庆题材的纪念币（钞）板块也在冲高，相比年初价格平均涨了近三成。”中兴路收藏市场专营邮币业务的李先生告诉记者，除了红色藏品外，那些见证共和国成长进程的“国庆藏品”价格也上涨不少，尤以纪念钞和邮票为最。
如1999年发行的“建国50周年纪念钞”，面值50元，年初最低时51元，目前市价70元；面值150元的三连体钞更是因为数量稀少，现在重庆市场已涨到3300元附近；1989年发行的国庆40周年20盎司金币，由发行之初的市价12万元涨到30万元以上。
1950年7月1日发行的纪4《中华人民共和国开国纪念》邮票，是新中国第一套反映开国大典的纪念邮票，四枚一套，分为原版和再版两种版本。其中，平贴原版共4枚面值换算为6.8角，目前市价为800元，此前在400~500元之间；平贴再版去年的价格为60元左右，最近也狂飙至150元附近。还有1959年发行的纪71开国大典邮票，面值20分，市场上已卖到400元。
专家称短期风险大
市收藏协会副会长唐肇新告诉记者，每年国庆都会出现题材炒作的现象，而今年是60周年这样一个大的整数年，更是成为藏品上涨有力的支撑。
唐肇新称，除了专业的收藏爱好者，近期有不少专业炒家介入。据悉，这些专业炒家会在一个时间段里花几十万元甚至百万元资金大量吸收个别藏品，将价格抬高，进而操控市场。就像去年的奥运题材一样，奥运前夕各类藏品价格涨了1至2倍，这时炒家资金快速抽身，一些币种最大跌幅甚至达到90%，不少投资者被深度套牢。
国庆前夕，藏品价格还会上行，对于前期涨幅较大的品种来说，短期风险已经累积。为此，唐肇新建议，市民不必盲目跟风，可以等到国庆之后价格回调时再介入。
提醒》》
三大权威机构发行可放心
连日来，记者走访我市各大收藏市场发现，从纪念邮币到竹叶青茶叶、紫砂壶甚至保险公司成立60年发行的小钱币珍藏册，几乎都宣称专门为建国60周年而设计，具有极高的收藏价值。
“目前市场上有多达几十种的建国60周年纪念藏品，不少存在猫腻。”唐肇新称，邮币收藏品的发行机构是否权威，很大程度上决定产品的收藏投资价值。唐肇新提醒，目前邮票的官方发行机构是国家邮政局，邮品的官方发行机构为中国集邮总公司，而具有流通功能和货币属性的中国金币应该是由中国人民银行发行，中国人民银行直属的中国金币总公司是金银等纪念币的唯一合法经销单位。如果不熟悉收藏市场，投资者可以选择这三家权威机构发行的收藏品。
犀角惊艳紫砂预热 明代三螭龙犀角杯估50万
明朝三螭龙高浮雕犀角杯
明朝鎏金刻花镶和田白玉带板
唐朝双系花釉瓷罐
战国时期青铜牛头车辕首
明代鱼籽地缠枝莲银碗
随着气温攀升，鉴宝更热。上周六，大河鉴宝如期在河南省龙祥宾馆进行。来自周口、南阳、焦作、信阳等地的藏友，带来当地藏品与大河鉴宝专家交流。唐花釉、明犀角杯、战国青铜辕首、明代玉带板……宝贝件件惊艳。而几把紫砂壶的出现，也给将于5月8日启幕的河南第二届紫砂艺术节作了个小小的预热。
貌似钧瓷的唐花釉
几位河北藏友远道而来，带来些新鲜的陶瓷器物。一件胖大的唐花釉罐，双系，深蓝的釉色上大块的蓝白色块美丽流变，和宋钧很有几分相似。陶瓷鉴定专家乔红涛说，这是唐花釉，是鲁山段店窑的东西。唐花釉有好几个窑口，而以鲁山段店窑烧制得最好。正是因为与宋钧有几分相似，民间俗称唐钧。这件大罐还应该有个宝珠顶的盖。乔老师给出的市场估价是万元左右。
还有一把执壶，淡雅的米黄色釉，弯弯的柄，鼓腹，短而直的壶嘴，盘口，外撇的口沿很宽，有些异域风格。乔老师判断是北齐到隋的器物。这种执壶又称水注，是种酒具，出自相州窑，属青瓷的一种。执壶看上去蛮完整，但却没有逃过乔老师的眼力，“这把壶修过”。果然，柄、颈处的釉色与壶身有明显差别，而且没有细碎的开片。乔老师说，如果是完整的，可以值到一两万元。
另有一件小盖钵，造型可爱，绘以草叶纹，草叶舒卷，像灵动的鸟儿。是金代河北磁州的典型器，盖已缺失，估价5000～8000元之间，“如果有盖，价格翻番。”
明代御用陶瓷花瓶价值千万 专家眼前一亮
王声伟主任鉴定瓷瓶
20日上午，昆明市民张先生提着用塑料袋装好的一对瓷瓶来到潘家湾文化艺术收藏品市场做鉴定，让云南省收藏家协会专家和张先生大吃一惊的是：这个看起来普通的瓷瓶竟价值上千万元。
据云南省收藏家协会、北京颂德国际文化交流中心、北京宗兴澣博拍卖有限公司陶瓷鉴定师王声伟主任介绍，这对青花穿花花卉龙纹长颈瓷瓶，高37.5厘米，口径2.5厘米，足径5.8厘米，釉色温润，画工流畅，质地如玉，修胎规整，底部落有“大明成化年制”6字款，与故宫博物馆和研究所同样的藏品实出一辙，为皇家御用品，是不可多得的陶瓷珍品。王声伟主任表示，这是民间难得一见的大件藏品，保守估价为1800万元。
据收藏者张先生介绍，这对瓷瓶将亮相今年10月在北京举办的“中国民间收藏品大观展览”，此前从未与公众见面。瓷瓶一直是由老父亲专门保管，父亲去世后才由张先生和姐姐分管。当问到收藏瓷瓶的渊源时，张先生告诉记者，父亲原是国民党一名军官，后到云南参加起义，解放后曾在省政协任职，瓷瓶可能就是父亲担任军官时收集到的。